怎样进行构图让你的风景照片更具有吸引力？

　　摄影是一门可以不断学习的行业，随着每个时代的变化的摄影风格和风格。构图、透视与色彩运用、版面风格总是有变化，但是会有一些从摄影开始到现在在构图上有一些永远不改变的要点，让我们来看看在构图中常见的7个要点。　　

　　1背景不干扰主体

　　背景规则(如果没有专门描述背景)背景不能干扰主题。在某些情况下，如果主题色彩丰富，可能需要避免多色背景，以尽量减少对主体的可能干扰。可以清楚地看到主题，选择可以降低背景重要性的镜头，可以将主题与背景分开并使其脱颖而出，这是另一种防止背景干扰主体的方法。　　

　　2主体醒目、清晰可见、突出

　　中的主体定位清晰。查看图像时，你会立即知道图像的主体或焦点在哪里，无需查看整个，自己猜测或弄清楚观点或主题在哪里，因此，主题的定位必须突出。　　

　　3没有视觉干扰来分散主题

　　一些可能不打算出现在中的对象，这可能位于将注意力从主题上移开的位置，例如垃圾桶、电线杆、建筑物的某些部分、走动的人或照片中的引导线可能会将视线从主体上移开。例如包裹电线的绳索，如果有可能在摄影过程中将其移除或者在后期处理将焦点集中在一个要点上。　　

　　4使用三分法构图

　　根据三分法则定位你的镜头，这样就可以查看图像并立即知道要聚焦的焦点。一般来说，当根据三分法则定位图像时，图像的焦点或主题位于将水平图像分成三部分的两条水平线和将垂直图像分成三部分的两条垂直线的交点处。　　

　　5拉直地平线

　　拉直地平线，这也是风景摄影构图的一个关键点。因为在看的时候，地平线的倾斜会造成不平衡，风景图像具有一条笔直的地平线，在观看时会给观者带来更多想象感。　　

　　6视觉、情感交流中的故事

　　摄影是一种捕捉记忆和捕捉回忆的方式。视觉和情感交流照片中发生的故事提醒并唤起了录制过程中发生的气氛，哪种视觉传达，图像中产生的情感是使照片栩栩如生的主要元素，允许图像与观众交流和说话，让他们对中发生的事情有一种参与感。　　

　　7使用适合你的风格和拍摄风格的镜头

　　为你的照片或镜头选择合适的镜头以获得你想要的照片，这将有助于使合成更容易，不同焦距的镜头，图像的视角因使用的距离而异。例如，广角镜头使镜头的弯曲边缘变得有趣，适合广角镜头的图像位置是图像的中心。对于焦距长的镜头，背景会变得模糊，模特可以从图像的任何部分定位，由于背景模糊，可以突出主体的重点部分。　　

风光摄影技巧如下：

1、选择正确的时间：在风光摄影中，时间是关键。通常来说，黄金时间（日出和日落的时候）可以创造出最美的光影效果，有利于拍摄令人印象深刻的风景。

2、使用过滤器：使用滤镜（如ND、GND、极光镜、紫外线镜等）可以提高拍摄的色彩饱和度，减少反光或去除反光等问题，从而创造出更加丰富多彩和独特的风景作品。

3、选择合适的景点：选择适合拍摄的景点也很重要，有些长期暴露在阳光下的景点（如沙漠、高山等）以及水上景观（如瀑布、海岸线等）都是非常适合风光摄影的。

4、采用角度和虚化技术：使用不同的角度和虚化手法来拍摄同一个景点，可以创造出不同的感觉和效果。例如，在风景拍摄中，可以使用大光圈模式和浅景深模式进行拍摄，营造出虚化和柔和的效果。

5、注意取景：拍摄时要注意景深、光圈等参数的选择，合理布局画面，突出主题，强化视觉效果。

风光摄影是一种通过摄影的手段记录和展示大自然或人类环境景观的艺术形式。拍摄的对象涉及到大自然景观、人类建筑、人造设施等各个领域，包括山水风光、草原田野、城市夜景、建筑历史遗迹等等。而这些景观所包含的光线、形态、颜色等元素，组成了各具特色和个性的风光摄影作品。

风光摄影的灵感来源

1、自然：自然是风光摄影最主要的灵感来源。摄影师们可以在旅行、徒步、探险、徘徊等活动中，通过亲身体验自然的美好来得到灵感。自然景色随季节、天气、气候、阳光等时刻不断变化，带来的印象和感受让人心驰神往。

2、艺术：风光摄影也可以从其他艺术形式中获得灵感，如绘画、音乐、诗歌、文学、**等。通过欣赏和学习其他艺术家创造的视觉和感性效果，摄影师可以得到创新的启示，并将其融入到自己的摄影中。

3、他人的作品：观看和学习他人的风光摄影作品可以使自己获得启示和想法。这可以通过阅读和研究书籍、杂志、网站以及欣赏他人的作品集、展览等方式来实现。

4、个人经历和情感：个人的经历和情感经历也是风光摄影的重要灵感来源。摄影师们可以通过自己的生活、职业、宗教信仰、性格、回忆等方面，来探索和表达自己所经历过的情感，从而创造新的作品。

春天是一个充满生机和美丽的季节，适合摄影爱好者在大自然中深切感受。以下是几个春天风景摄影技巧：

1利用日出和日落的光线。春天的早晨和傍晚有许多值得拍摄的美丽景色。在这个时候拍摄会有柔和温暖的光线，可以给照片带来超出常规的感觉。

2找到色彩丰富的景观。在春天，许多花卉和树木都开始开花，为照片添加色彩。同时也要注意对色彩的利用和搭配，以营造更加和谐的视觉效果。

3利用水面的反射。在春天的日落和黎明时分，许多水面可以形成完美的镜面反射。抓住这个时机，寻找静谧而美丽的水景拍摄。

4拍摄迷人的云层。春天是一个变幻莫测的季节，云层也经常带来意想不到的美丽视觉效果。可以通过多角度、多曝光拍摄等手法来捕捉云层的美丽。

5利用节日氛围拍摄。春天有很多传统文化和节日，比如清明节、寒食节、端午节等，这些节日场景可以为摄影作品带来独特的情感和主题。

6利用自然元素和人工建筑拍摄。春天是一个多姿多彩的季节，可以拍摄花卉、丛林、湖泊、山顶等各种自然景观。同时，城市化和现代化的建设也给照片带来了更多元的元素，比如高楼大厦、桥梁、公园、游乐场等，这些元素可以为作品创造富有层次感的观感效果。

7注意构图与角度。好的构图和合适的拍摄角度是影响照片质量的关键之一。要根据主题、颜色、光线、相机设置等方面因素，选择最佳的构图和角度，使照片更富张力和美感。

8运用虚实技巧。春天风景摄影中，虚实技巧经常被运用。比如，在拍摄花卉和树木时，可以通过选择合适的光圈和快门速度，使景深达到最佳状态，使得焦点部分清晰、背景模糊，营造出梦幻般的画面效果。

9保持稳定和细节。在拍摄春天的风景时，稳定性和细节同样重要。拍摄时应注意保持相机稳定，以及最大程度地捕捉景物的细节。这可以通过使用三脚架、避免使用全自动相机模式等方式来达到。

总之，春天风景摄影是一个挑战性和创意性都很强的领域。要善于发掘自然界和周围环境中的美好元素，抓住照片的时机和光线，运用好技巧和构图手法，将实际景物与拍摄者的情感融合在一起，创造出非凡的视觉享受。

　 导语 ：对于一幅风景照，如果构图不好，即使拍摄者有良好的技法无无法博得观者的掌声。构图技巧提高要经常练习，下面给大家介绍一些构图技巧，这些技巧使拍摄者对画面构图方法进行联系，从而拍摄出优秀的风光摄影作品。

　逐光日子里

　作者：Ammoy

　一、画面平衡法

　画面平衡在风景摄影中很重要。这些平衡是与地平线平衡，他适合眼前不断延伸的风景，也是和人们看到的大部分风景。水平线可帮助人们从一侧倒另一侧进行构图处理。一般情况下，被摄风景都是以前景、中景、背景的构图结构出现，但也以一侧倒另一侧或上、中、下的形式表现。若水平线放到画面的正中央，或构图分散注意力的成分总是画面的左侧及右侧的边缘出现，那么就会给水平构图带来一些干扰。

　甘肃

　作者：止水

　构图方法——分析前景与背景

　选择优美的前景后再观察是否有合适的中景和背景，然后分析他们的关系是否吻合。

　二、空白简洁法

　空白简洁是风光摄影构图较常用的手法，所谓空白一指天空，二指地面。画面中空白也是一种元素，若以这种方式考虑，空白也可以同画面中其余部分形成平衡，如果一张画面充满景物，会使人们的透不过气来，有了空白就会开朗舒服，同时眼睛也会得到休息。

　甘肃

　作者：止水

　三、明暗衬托法

　明暗对比是构图的基石，在实践练习中，人们常采用这种方法来表现风景中的明暗关系。实际上一幅比较好的风光作品大多是用丰富的画面基调突出自然风景的，得到明中有暗、暗中有明的丰富层次。比如用一块暗淡的岩石衬托一束小花，在白茫茫的雪地里衬托一刻白桦树等。

　甘肃

　作者：止水

　四、冷暖对比法

　在同样的环境温度下，绿色的草原会感到清凉，空旷的沙漠会感到炎热，这是一种心理反应，这种心理作用用在摄影的色彩中称之为冷暖对比法，运用色彩的冷暖对比组合画面是一种常见的方法。比如一个小物体从背景中清晰的跳出来，在画面里的功能就像是一个显著点，同样的方法，将一小块对比色置入画面中就会有聚焦的效果，由于植入的`面积大小不同会出现差异，其对比效果也会出现不同。最明显的对比效果是当环境处于萧瑟中，两种纯色占据了局部画面位置，这种特别的色彩对比显得格外突出。

　构图方法——分析前景与中景

　 选择优美的前景后再观察是否有合适的中景在观察中就需要考虑精致的色彩是否与前景产生对比线形是否优美如果不协调可做方位调整。

　五、疏密相间法

　疏密相间法是摄影构图处理疏密关系的一种布局方法，疏与密的辩证艺术在摄影构图中表现为，该疏之处能通车马，该密之处密不透风。也就是疏而不散，密而不乱，一副好的画面构图一定有疏有密的，松弛有度。

　甘肃

　作者：止水

　六、情感释放法

　有人说摄影人的心胸有多大，所拍摄的风光作品气势就有多大，也可以说摄影人的感情有多深，所释放的审美情感就有多么广阔。因为人人的一切行为都是在感情的支配下完成的，并在经营画面的过程中有效地运用摄影构图的各种手段去表现内心感受。

　甘肃

　作者：止水

　ShangHai-I

　作者：VISION

　七、总结

　风光摄影的审美性使拍摄者在大自然中自觉的接受着美的熏陶和感染，实现治理的发挥、精神的愉悦、心灵的净化、情感的激励、个性的陶冶、思想的升华，使创作者在触及心灵的场景中终生难忘。因为摄影创作是心境物镜和现象三者的交互作用，它本身就是一个过程，这个过程在画面经营中起到了至关的作用，有时是不可分割、不可解析的，而一旦引入理性，并进行判断推理，就意味着作品成功了，只有在这种无所束缚的心灵状态下，才能创造出好作品。