小学三年级上册美术说课稿（二篇）

#三年级# 导语美术教学可以更大限度地解放学生的思想，激发学生的能动性，提高学生自己解决问题的能力。因此，我们必须重视美术在学生教育中的重要性，不能就让学生只去追求科学理论，艺术情感同样重要，共同提高才是一个全素质的人才。以下是 整理的《小学三年级上册美术说课稿（二篇）》，希望帮助到您。

《留住秋天》

　一、教材分析

　我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《留住秋天》一课属于“造型•表现”课。

　二、教学内容

　这一内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、撕、折、画的基本技能的基础上来学习的。动手拼一拼，贴一贴是本节课的主要学习形式。本节课通过展示秋天的景色，突出叶子的形态与色彩，从而培养学生的创新思维能力和动手能力。

　三、教学准备

　视频短片，各种形态的叶子，贴画作品集、胶水、剪刀等。

　四、教学重难点

　a、本节课的重点是：引导学生自主观察大自然中秋天的景色，感知秋天叶子的色彩及其形态，感受秋天的美，并能用自己喜欢的方式来“留住秋天”。培养学生热爱大自然的情感。

　b、本节课的难点是：通过变换、拼摆、涂色进行拓印等多种形式来表现秋天。留住秋天，并注重色彩的搭配，拓展学生对美的表现力。

　五、教学目标

　基于对教材的理解和学生情况的把握，从三个领域来确定本节课的教学目标。

　1、认识领域：引导学生欣赏秋天的美景，橘子园，柿子林，枫叶林„„让学生寻找不同的叶子用不同的形式来表现秋天。

　2、操作领域：学会用拼、贴、摆、涂色、拓印等方法来拼贴成一幅生动有趣的画，锻炼学生的动手能力和思维能力。

　3、情感领域：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手制作中感受到大自然的乐趣，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，激发学生对人类生态保护的意识。

　六、说教法、学法

　根据《新课程标准》，结合教材的特点，我采用以下教法：引导教学法和情境教学法。学法主要是采用观察与动手制作。

　七、说教学设计与过程

　（一）引入部分

　用视频短片引人，激发学生的兴趣。

　用充满诱惑的语言触动学生的好奇心，把学生引进秋天的景象中去。从而勾起学生主动学习的求知欲望，遵循了学生的心理特点，使学生保持对绘画的兴趣和着手表现物象的热情。

　（二）指导教学

　1、请学生拿出课前收集的叶子，说说都收集了哪些形状的树叶？（这一目的是让学生对形状的了解与判断，学会观察）

　2、师出示几种树叶，请学生观察叶子的外形，说说你觉得像什么？

　（鼓励学生多说，引导学生深入观察，展开学生的联想。）

　3、说说秋天的主要色调是冷的还是暖的，以什么颜色为主。（提高学生对色彩的敏感度。）

　4、你知道这些叶子能做成什么图案吗？课件出示范画。想知道怎么做的吗？

　5、教师示范

　这个环节在整堂课中尤为重要，教师应分步讲解树叶拼贴画的具体制作步骤，以金鱼的制作步骤为例（根据叶子外形联想，找合适的叶子反复尝试组合，最后拼摆成形，分析树叶颜色搭配，利用剩余树叶进行环境添加）

　首先课件出示制作的步骤：

　①：压平、观察。

　②：拼贴、修剪。

　③：整理、完成。

　然后讲述树叶贴画的几个注意事项：

　①：构图要饱满

　②：画面要完整

　③：颜色搭配好。

　最后提出制作要求：

　①：制作过程中注意整洁、保持良好环境。

　②：展开联想，每人制作一幅与众不同的树叶拼贴画。

　③：完成后给你的作品想个好听的名字，用树叶拼贴或绘

　画的形式装饰在你的作品上。

　6、按要求，自由发挥制作一幅以树叶为材料的拼贴画。（培养学生的动手能力与对美的追求）

　7、在学生完成作品之后，让学生以“小小评审团”的形式展示作品，相互评价，以评促进。这样既能调动学生的自主学习的积极性，又能促进学生艺术鉴赏力的自主发展。

　（三）成果展示，交流评价。

　1、小组推荐学生展示作品，进行介绍。

　2、学生进行点评，指出优点，缺点。

　3、教师总结点评。

　八、拓展延伸

　要求学生课后选择一幅画，用不同的材质制作出来，用来装饰自己的小房间。

　（激发学生的想象力，促进学生对美的追求，不断发现美，创造美。）

　九、结束语

　用雕塑家罗丹所说的名言：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”以结束本节课的教学。

《童年》

　一、说教材

　《童年》是小学美术义务教育新课程标准，实验教科书第五册中的一课。《童年》是人生中最难忘的阶段，当人们回忆自己的童年时，总是充满着无限的感慨。这节美术欣赏课向我们展示了六幅不同时期、不同艺术表现形式的关于童年的作品。看似简单的作品，其实却给我们展现了一部历史的画卷。从宋朝的《瑞阳婴戏图》、清朝的《欢天喜地》到抗日战争时期的《战斗中成长》，解放后的《翻身奴隶的儿女》，直到今天的《金色童年》。表现形式涉及年画、雕塑、中国画、油画、摄影。其中不仅仅给了我们美术方面的信息，更为我们创造了一种情景，一种通过美术作品了解社会生活变迁的学习情景。在这里，美术活动不是知识的灌输，不是技能的克隆，而是作为一种文化生活学习，它根植于生活，表现于生活，赞美于生活，运用于生活，并给生活以导向和启迪。鉴于此，我设计了以下

　1、教学目标

　（1）知识目标

　回忆童年、观察童年的生活，感受童年的快乐。

　（2）能力目标

　会表达自己对童年生活的感受，会描述不同时期童年生活的情况，学会通过观察童年体裁的艺术作品，体会不同艺术表现形式的魅力。

　（3）情感目标

　培养学生珍惜现在，珍惜美好童年生活的情感。

　2、教学重点

　（1）通过欣赏、感悟不同历史时期童年生活的差异性。

　（2）认识中国画、油画、雕塑、摄影等不同艺术表现形式，体会不同表现形式给人的不同美感。

　（3）描述童年的生活内容及自己对童年的理解，感受作品的思想内涵。

　3、教学难点

　不同艺术表现形式的特点及对艺术作品相关历史背景的了解。

　二、说教法

　根据三年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣。

　三、说学法

　在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键，这节课我放手让学生主动探究，自己提出问题，通过讨论自己解决问题，教师作为引导者，疑点难点师生一起研究解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想感情和艺术技巧。

　四、说教学过程

　1、游戏引入，激发学习兴趣

　学生边唱边做《丢手绢》的游戏，游戏之后每人拿出自己最珍贵的童年纪念品，给同桌讲讲童年的故事，并请一两名同学给大家讲讲自己童年的故事。

　（这样设计是创设情景，利用游戏激发学生的学习兴趣，并通过同学之间的交流，引发学生对童年美好时光的回忆，为后面对童年的深入理解做铺垫。）

　2、初步感受，提出欣赏要求

　教师针对学生的发言进行小结：我们的童年生活是美好的、幸福的，艺术家们用他们特有的方法为我们展现了一幅幅鲜活的童年景象。多媒体逐个出示教材中的作品。说说你最喜欢那幅画。

　（这样做使学生很快的进入审美情景，对所欣赏的作品有一个大致的了解。）

　3、分组学习，交流审美心得

　（1）学生根据自己喜欢的作品分成六个小组。

　（这样做，是为了让学生抓住第一感觉，为自主学习做铺垫，通过自愿分组的形式，体现自主学习的初步尝试。）

　（2）分组之后，教师把每组的问题发给组长，由组长带领组员讨论。

　A、《瑞阳婴戏图》组：作品最吸引你的是什么？你想了解作品哪方面的知识？

　B、《欢天喜地》组：你从作品中看到了什么？你能表演一下吗？你想了解这幅作品哪些知识？

　C、《战斗中成长》组：作品中的主人翁是谁？你是怎么看出来的？欣赏作品后你想到了什么？为什么这么想？

　D、《翻身奴隶的女儿》组：作品中的小朋友是哪个民族的人？从哪儿可以看出来？他们在做什么？他们会想什么？为什么这样想？

　E、《冬天的阳光》组：你知道这是一件什么形式的艺术作品吗？你了解雕塑吗？为什么起这个名字？

　F、《金色童年》组：这是一组什么形式的作品？你能用语言形容一下作品中的小姑娘吗？她的笑容让你感受到了什么？

　（所提的问题都很有针对性，比如说：你最想了解作品那方面的知识？欣赏作品后你感受到了什么？这些问题涉及到了作品的内容和思想，可以通过引导学生观察作品中人物的神态、动作、衣着来体会，另外，让学生通过表演的形式，去揣摸人物的情感，还有些问题是关于作品的艺术形式，这些问题的设计突出了本节课的重点。）

　（3）小组讨论后，组与组之间交流，教师针对艺术形式重点引导，比如，国画、年画、油画及雕塑的不同特点，为了加深学生的认识，在欣赏《战斗中成长》，播放**《小兵张嘎》片段，在欣赏《翻身奴隶的儿女》时播放《农奴》片段，让学生身临其境地体会社会历史的变迁。

　（通过组级交流，使全体学生共同分享各组的学习体会，提高小组化自主学习的实效性。）

　4、教学延伸，珍惜美好童年

　（1）比较《欢天喜地》、《瑞阳婴戏图》和《翻身奴隶的儿女》这三幅中国画在表现形式上有什么特点？

　（通过作品间的横向比较，使学生初步认识到国画的一般特点，从而使他们养成健康的审美情趣，形成珍惜优秀民族艺术的态度。）

　（2）对比《战斗中成长》、《冬天的阳光》和《金色童年》表现形式的不同，他们对快乐的理解相同吗？

　（通过解读作品中“快乐与幸福”的内涵，培养学生珍惜和热爱美好生活的情感，体现美术教育的人文性。）

　（3）试着把这六幅作品按年代排序、并说出理由。

　（这是一种纵向排序，使学生透过艺术作品了解时代的变迁和社会历史的发展，并使他们认识到艺术作品是时代的反映与生活的记录。以上设计通过作品之间的对比，突破了本课的教学难点）

　（4）联系自己的童年生活，谈谈感受。

　（提升学生对美术作品的认识，培养学生珍惜美好童年生活的情感。）

　五、说板书设计

　一个好的板书有“微缩教案”之称，这节课我设计的是一种框架型的板书，把教材中要欣赏的六幅作品的名称按年代排序写下来，并在后面注明它的艺术形式，设计简单明了，涵盖了本节课的教学重难点。

年画的文化价值有哪些？

年画的文化价值有哪些？

年画是中国特有的民间美术形式，其名称有一个不断演变的过程，在宋代曾被称为“纸画”，明代则称为“画贴”，清代称作“画片”、“画张”、“卫画”等，直到清道光29年（1849年），李光庭的《乡言解颐》一书中始见“年画”一词。

年画的文化价值有：

1、吉祥的主题是中国各地年画创作的共同观念。中国民间年画从题材内容、艺术形式到表现手法，均以表示吉祥如意、纳福驱邪为其最基本功能，使年画成为具有无限生命力和最受人们欢迎、拥有最多用户与观众的画种。中国年画的题材也随着历史的发展而不断丰富和发展。

2、年画的造型来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于中国农村特定的社会结构所形成的集体审美意识，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识。有的年画的造型非常的相似，人们可以清晰地看到隐藏在其背后悠久的传统痕迹。

3、想象力在年画艺术的创作中占有重要地位。没有想象，就没有艺术形象的创造。民间艺人对形的表现，完全是凭着记忆和想象，从“意”到形，形随心变，在形的塑造中融进了自己强烈的主观臆想。在极富想象力的年画艺术中，自然中的一切都具有人的灵性，现实与理想、客观与主观融为一体。年画艺术的形象率直、稚拙、富于想象，贴近人的本性特征，而远离物象的表面特征，不求肖似，极尽夸张。

4、各地年画工艺都有固定的传承方式和工艺流程传统。各地制作年画时的要求和操作工艺反映着各产地不同的文化取舍和文化之间的差异，同时也反映了年画的传承方式—家传、招徒、办学—所蕴涵的民族精神、民族标识、社会的组织力以及其中的生活经验和情感。言传身教、口传心授、物化传播是年画的主要传承手段。

中国民间年画几乎是中国民俗文化的图解。因为它不单具有艺术价值，更重要的是它承载着大量的自然和人文信息。

关于春节的情感目标

　过了小年，春节就近了。很多人在做着过年的准备，网上一张相关的被疯传：一对年老的环卫工夫妇站在街头，手举心形卡片：“年轻人，少放点鞭炮!让我老伴早回家过年!谢谢体谅!”这张击中很多人的痛点，一些大V发起春节感恩倡议，许多人都在微信和朋友圈里“体谅和感恩身边的人”。“有钱没钱，回家过年”，在回家过年这件事上，中国人的情感高度一致。不论身在何方、职业如何、财富多寡，都想早点回家，过个好年。可并不是所有人都能遂其所愿，为了保证春运调度安全、节期安定祥和、公共服务供应充足，很多人在岗位上辛勤坚守，有的很晚才能回家过年，有的甚至整个春节都得值班，无法与家人团聚。对这些辛勤工作在我们身边的普通人，的确该说一声“谢谢”!

　　我们常常任凭抱怨抑制感动和理解。匆忙的回家路上，我们习惯于抱怨车票紧张、人多拥挤、服务跟不上，却没有注意到列车员面容憔悴，检修工人日夜加班，问询处的姑娘声音都沙哑了……我们挤一挤就到家了，他们中很多人还得一直坚守到春运结束。我们难道不该对他们多一分理解吗

　　很多时候，我们习惯于让对现实的不满遮蔽感恩的情愫，把对宏观问题的意见强加到具体的办事人员身上。高速入口的收费员、街头的城管执法队员等等，他们作为个体的辛勤值守，担得起我们的一声谢谢。更多的时候，我们习惯于在理所当然中忽略身边人的付出。对那些兢兢业业的警察、电力工人、环卫工人、食品和卫生执法人员、的士司机、快递人员等坚守者，我们难道不该心怀感念吗

　　春运及春节期间，我们真该毫不吝啬我们的理解和谢意。人们费尽周折回家过年，回到家的港湾，寻得心灵的停歇、情感的慰藉，让社会角色归零，卸掉压力，回归最放松的“孩提时代”，尽情欢笑，积蓄进取的力量。而其实，春节的意义又不仅在于团圆。从文化功能层面理解，春节乃是中华民族善良和美好的一种交流与约定，“是最具东方色彩的‘感恩节’”。

　　春节，是一个表达感恩的契机。既感恩土地的恩赐，祈愿新的一年风调雨顺，五谷丰登;也感恩祖国昌盛，祈愿新的一年家庭和美，国泰民安;更要感恩我们身边的人，感谢“哀哀父母，生我劬劳”，感谢老师“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，感谢每一个为自己提供服务的人辛劳的背影。每个人既是表达感谢者，也是被感谢者，既是理解他人者，也是被他人理解者，这种相互间的理解和谢忱，不正是增进人与人之间相互信任，纾解社会矛盾，求得社会共识的基础吗

　　一个人需要在理解和感恩中获得“灵魂上的健康”，一个社会需要在人们的相互理解中达到“兴储祥和，不复布戾悍”的预期。西方感恩节有这个用意，中国的春节也是这样一个机会。很快就要过年了，让我们珍惜这个难得的机会，带着对他人的理解和体谅踏上回家的路，带着对身边人的尊敬与感恩步入新年，像鲁迅先生说的那样，“感谢命运，感谢人民，感谢思想，感谢一切我要感谢的人”。对所有为自己付出辛劳的人，说一声：“过年了，谢谢您;新的一年，祝福您!”

情感目标是人对客观事物与自己需要的关系的反映,是感情、内心体验、需要、愿望、价值追求等一系列心理现象的统称。情感目标主要包括情感、态度与价值观三个要素。

感情本身是没有目标的，但是我们是人，会贪心，也就使我们面对感情时，不断索取，以此来达到我们所谓的满足。喜欢时，想要得到，得到了，想要永远，这辈子，下辈子，说不定还会把前生牵进来，对于每个人，得到的的答案都不同。

吉祥寓意是年画的一种主要表现手法，从不同侧面反映人民的美好愿望，吉祥寓意有两种方法：一是谐音寓意，喜鹊登梅为喜上眉梢；二是借事物特征寓意，桃荷菊梅寓意四季平安，佛手、桃、石榴寓多子多寿多福。牡丹花象征富贵，菊花象征吉祥、百合花象征夫妻和合等等莲年有馀：以“莲”、“鱼”、等谐音为“莲年有馀”，寓生活美好之意四季花开：以牡丹、荷花、菊花、梅花象徽四季，故题“四季花开”以上仅供参考！谢谢！

　　年画体现了百姓对于美好生活的向往，民众的审美取向和文化祈求，年画通常被赋予惩恶扬善、尊崇忠良、赞美勇武的主题，在为底层民众带来美的享受的同时，也起到了激励奋发的作用。

　　年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。

　　年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。中国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。