据我所知是蓝调,blue,英文中意为蓝色,忧郁是它的主题——
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性,这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中,那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演,所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右,很多黑人移往大城市芝加哥居住,蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶,及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候,你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式,名为12 Bar Blues。
现代蓝调 (Modern Blues)
现代蓝调是一个广泛的概念,包含所有现代的蓝调艺术家们,他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师,但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他,又用电吉他,结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者;但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者(1990 年他直升飞机遇难而亡),其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
跳跃蓝调 (Jump Blues)
在摇摆年代,大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉(Boogie-Woogie)钢琴”全部结合起来,成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时,更强调了旋律。Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲(通常是关于食品),而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调,同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响,用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调(R&B)和摇滚使成为美国派对的主流音乐,后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。
口琴蓝调 (Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版,而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中,Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调 (Electric Blues)
只要插了电,就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志,它也同样以电贝司为标志——拾音器(用来放大原声乐器的一种装置)被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他人 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调 (Delta Blues)
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏,是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters,口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声,通常独奏,也有一些小的组合,如 Willianson 的各种组合,也曾有过灌录。
经典女性蓝调 (Classic Female Blues)
女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith,她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性,但同样真实地反映了她们的生活与关系。
乡村蓝调 (Country Blues)
是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
综艺蓝调 (Vandeville)
在综艺表演的最初年代,众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出(颇具讽刺意义的是,他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏)。因为主流的排斥,黑人艺术家们组成了自己的圈子,在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等,但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众,于是加入了戏剧和舞蹈的成分,使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于巅峰状态。
城市蓝调 (Urban Blues)
城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别,到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样,包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。
德克萨斯蓝调 (Texas Blues)
德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代,很大程度地从乡村音乐过度,只是滤去了鼻音。它节奏松散,也称“德克萨斯拖拍”,在拍子后面拖摆一点。歌词方面,摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律,一把吉他而不是吉他合奏。然而,德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化,主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影响,他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后,T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
沼泽蓝调 (Swamp Blues)
因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地,用口琴、吉他演奏,出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果,沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim,活泼如 Lazy Lester 的口琴。
灵魂蓝调 (Soul Blues)
一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物,灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐,灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线,又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
钢琴蓝调 (Piano Blues)
各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏,只要是用钢琴演奏的蓝调,那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A Dorsey。
纽约蓝调 (NY Blues)
成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开,当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。 正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐,Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
新奥尔良蓝调(New Orlean Blues)
顾名思义即知,蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子(英语“蓝调”blues有忧伤的含义)。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律(尤其是伦巴)和一些美国南方音乐色彩,只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲,也可捶胸跺脚地豪放,有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人,用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)
当 WC Handy 写“Memphis Blues(孟菲斯蓝调)”时,他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生,从众多“陶瓶乐队(jug band)”和综艺表演衍生而出,Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法:主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格,是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声,对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
爵士蓝调 (Jazz Blues)
爵士蓝调有着坚实的蓝调根基,但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品,到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调,还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
民谣蓝调 (Folk Blues)
民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响,被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众,但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来,而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
原声蓝调 (Acoustic Blues)
不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究(五弦琴)到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲(Delta)、新奥尔良、德克萨斯、等等;也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的,还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
BLUE 就是蓝调音乐咯,简单来说就是那种(用后脑勺唱歌)的歌手,他(她)们的歌声可以唱进你的心,穿透你的灵魂。一般都是充满悲伤情感的。蓝调(Blues)后来发展出几种风格,如爵士、摇滚及福音歌曲(Gospel)。 蓝调乐派可分为下列几派:
一、 Delta Blues:密西西比三角洲蓝调
所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调,国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边。
Delta Blues 的大师如 Robert Johnson,对於后来蓝调的发展具有相当大的影响力。
二、 Texas Blues:德州蓝调
一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。
很多早期的Rock Music 都是 Blues
三、 Chicago Blues:芝加哥蓝调
与Delta Blues的草根味,Texas Blues的火爆味比起来Chicago Blues 是属於舞台上的Blues与其他蓝调乐派比较起来,Chicago Blues显得多样化了点,当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关
而最有名的Chicago Blues的大师为BBKing,号称蓝调之王。
四、 Country Blues:乡村蓝调
乡村音乐的节奏和蓝调音乐的进行方式,融合成为乡村蓝调。与一般的蓝
调的悲苦比较起来,Country Blues是相当轻快明朗的。
Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。
五、 Rythm Blues:节奏蓝调(R&B)
有听过猫王吗?早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在於,前者是白人唱的,后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。
曾经风靡一时的猫王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是属於R&B乐风。
六、 Jazz Blues:爵士蓝调
简单来说就是以爵士的方式演奏Blues。其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop后才稍有改变。
推荐几首个人认为比较好听的蓝调歌曲
《Mad》 Ne-yo
《Mad,sexy,cool》 Babyface
《i still Believe》 Mariah Carey
《Bye Bye》 Mariah Carey
《Loneliness》 Babyface
蓝色代表忧郁的原因有以下几点:
1 蓝色是一种冷的颜色,在心理上表现为让人感觉收缩和紧束,因此它可以象征孤独、忧愁和悲伤等负面情绪。
2 蓝色在文化上通常被视为一种庄重、优雅和深沉的颜色,这种庄重和深沉的感觉可以引发人们对于某些消极情绪的联想,如忧伤、思考等。
3 蓝色在音乐、**、文学等艺术形式中,常常被用来表达忧伤、沉静、哀怨等情感,这也强化了蓝色与忧郁的联系。
4 在西方文化中,蓝色被视为一种象征忠诚、坚定和诚实的颜色,这也使得人们将它与坚持和忍受消极情绪联系在一起。
总之,蓝色代表忧郁的原因与颜色的心理效应、文化意义以及艺术表现等多种因素有关。
蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初
会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。(笔者曾向 William Tang讨教一些乐句,但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了!因为那是即兴的!)
这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中,那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演,所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右,很多黑人移往大城市芝加哥居住,蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶,及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候,你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式,名为12 Bar Blues。
节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现,它就迅速广泛地传播开去。时至今日,R&B已经成了黑人流行音乐的代名词,尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐 4H~H$^ga
就是以R&B为基础的,它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐,它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。 Iaf~icWvn
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当然,布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分,但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前,爵士乐远比今日风行,那时它是一种为跳舞而演奏的音乐,但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间,许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz),这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束,“大乐队”开始逐渐减少。但听众们,尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众,他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众,就做出音量更大、使用更多的电声乐器,并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。 1"!>2,\
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最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式,而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中,歌手的声音更加刺耳,节奏更快,乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大,萨克司的声音更加长而尖锐。 iEJ"SeF
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最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan),他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶,因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期,更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片,不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白,而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard),这些如今大部分已被完全忘却的艺术家,当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功,并成为他们时代最风光的黑人音乐家。 m;68 TVxQ
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“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物,他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B,甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外,维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家,尽管他们没有特纳那么有名。 PR%uF}
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50年代开始的时候,“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R,杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱,但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上,贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期,摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手,它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 g9 ;d>"D
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相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来,而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle),这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家,但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起,但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认,也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。 BdoAeX
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一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日,我们依然可以记起那些伟大的名字:雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin),以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们,这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星,比如查尔斯和布朗;而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台,比如麦克菲特和约翰。 4v\%=@tR
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对于R&B来说,如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面,并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期,人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过,尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多,但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分,并且在音乐的背后发挥着作用。 VG_mAuO
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推荐唱片: %Sglou]A
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1合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑:“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino) I( i4!w}{C
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最棒的“跳跃布鲁斯”选集,包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。 uF+-_(E
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2合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑:更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino) q<A't"J
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和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。 Q;/R%G{R
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3“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”,“糟”和“蓝”:“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino) rPyUe!:=/
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就象特纳本人的经历一样,这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。 v Pu
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4路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA) 6R5/|]pc
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乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲,没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽,但这张精选是最棒的。 @:<3Q
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5合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol1-4)(Atlantic) S\RK(RK
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“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。 '[m6x67G
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6合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty) g9n\'>@(
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“专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说,的确有些多,但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。 f<4LwGe$
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7鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚:鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino) !^f T s2>
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“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的,这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。 a4gijU
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8拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂:拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino) a\U"NdPxL
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一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。 ]c'Q3'm
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9“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚:最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic) C4wb
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“漂流者” 的第一张唱片,克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队,但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。 5AKe'(&
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10艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克:艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino) 2Zi 6Yx`
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这张专辑里的歌曲大部分来自50年代,是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。 H(C3i-
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11雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino) n#"`^J^A-
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一套三张装唱片,收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。 }Bv& u|
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12强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol) (9K+^|[
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作为乐队领袖和音乐家,奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。 ft=@R,B
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13小威利·约翰(Little Willie John)《狂热:小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino) ;/ \TdB
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最多才多艺的R&B歌手之一,对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。 !'py
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14克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会:克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino) :iR2;=9fb
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这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。 !wC zR>
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15詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram) >vNj{U
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一套用来追溯历史的双张唱片,收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。
蓝色的女人是什么性格
蓝色的女人是什么性格。在现实生活中,我们每个人都有着属于自己喜欢的一种颜色,通过颜色分析性格也是具有一定说法的,喜欢蓝色的人不在少数。为大家介绍蓝色的女人是什么性格。
蓝色的女人是什么性格1蓝色代表的一类人是含蓄内敛,情感深藏不外漏。极其注重逻辑和规则,不容别人改变他的想法。追求完美,并且身体力行。情感专一,不容易从过往的感情中走出来。
蓝色性格,他们是完美主义者。持久深入的关系是他们这类人所渴望建立和维系的。他们具有可贵的品质,对待朋友,忠诚而诚挚,并在思想上深度层次的关心和交流。
蓝色性格的人动力来源于对完美主义的追求,无论是对他人还是对自己都有很严厉的要求,内心总是希望完美的。
这类人在生活上比较严肃,思想也比较深邃,独立思考而不盲从,沉默寡言,但是老成器重,注重承诺,安全可靠,谨慎而深藏不露。坚守原则,责任心也强,并且会遵守原则,会把事情布置的井井有条。
所以蓝色性格的人一旦受到感情伤害的话。他们通常很难走出来,他们失恋的话通常需要很长的一段时间疗伤。
红色性格失恋了,可能需要几个月就走出来了,但是蓝色性格可能需要三年或者五年才能走出来。
蓝色的女人是什么性格2一、喜欢蓝色的女生性格温顺。喜欢蓝色的女生性格内向,不会强烈地表达自己的情绪。喜欢蓝色的女生,说话之前会认真的考量,不会太过于鲁莽。她们说话也不会大声,因为她们极度在意自己的言语或者举止,是否对外界造成了困扰。同样也容易在乎外界给自己的任何一点反馈。
二、喜欢蓝色的女生会比同龄女生更为成熟,同时有着聪明的头脑,和锐利的商业眼光。喜欢蓝色的女生非常适合团队合作,因为她们对待外界的态度是理性大于感性的,因此在团队合作中她们会照顾队友的感受,综合全局来作出判断,而不会由于自己的情绪导致团队合作出现错误。
三、喜欢蓝色的女生优雅而端庄。蓝色是属于英国皇室的颜色,透露着高贵的气息。喜欢蓝色的女性在穿着打扮上会重视干净和整洁程度。她们的性格就像他们对穿着的重视一样。喜欢蓝色的女生在为人处事上非常的有原则,对人也非常的尊重,因此很少与人发生争执。
四、喜欢蓝色的女生较为独立。和一般的女孩子需要人照顾不同,蓝色的女生虽然温顺,可她们更希望自己能够独当一面,睿智的头脑和执着的性格使她们拥有超强的能力。她们总是对事情有足够的筹备。在没有万全的准备时,不会随意开启一个项目。这让她们在生活或者工作中都显得尤为从容。
蓝色的女人是什么性格3蓝色象征什么
蓝色:大海的象征。代表着沉稳与女性气质。喜欢蓝色的人性格上都很沉着稳重,而且诚实,很重视人与人之间的信赖关系,能够关照周围的人,与人交往彬彬有礼。蓝色代表博大胸怀,永不言弃的精神,和谐世界。
蓝色种类不同,象征的意义不同:
1、天蓝。天蓝最浅的蓝,几乎不含有红的痕迹,好像天空的清冷。代表"初始"的颜色,是生物在年轻时的代表(成熟色是绿色)。在心理暗示来说,天蓝和粉红色一 样,都是"安抚色",是令人安静并放松的颜色。
2、湖蓝。湖蓝深邃的蓝色,却又带着跳脱的亮光,美丽的像是沉浸在无尽的静谧中的湖水。代表着"等待" 。在颜色的暗示来说,是禁语的颜色,通常在充斥这样颜色的地方,人们的对话都会减少。
3、宝石蓝。在传说中希望女神的原型就是一颗蓝色的钻石。所以宝石一样的靓丽幽蓝就成了"希望"的代名词。在心理上,宝石蓝和紫色一样,都会给人高贵的感觉,并且引起人们的注意。右图便是著名的宝蓝海洋。
4、 孔雀蓝。代表的意义是"隐匿" 。在印刷领域里,这种颜色会和设想分开很大的误差。在精神领域里,这个颜色是遥不可攀的神界的颜色,是除了金银以外的一个特殊色。
其他颜色的象征
红色(red)
热情、活泼、张扬,容易鼓舞勇气,同时也很容易生气,情绪波动较大,西方以此象征牺牲之意,东方则代表吉祥、乐观、喜庆之意,红色也有警示的意思。
橙色(orange)
时尚、青春、动感,有种让人活力四射的感觉;炽烈之生命,太阳光也是橙色。
蓝色(blue)
宁静、自由、清新,欧洲作为对国家忠诚之象征,一些护士护士服就是蓝色的;在中国,海军的服装就是海蓝色的。深蓝代表孤傲、忧郁、寡言,浅蓝色代表天真、纯洁;同时蓝色也代表沉稳,安定与和平。
绿色(green )
清新、健康、希望,是生命的象征;代表安全、平静、舒适之感。
Blue Love
英 [bluː lʌv] 美 [bluː lʌv]
n蓝色的爱;忧郁的爱;蓝色恋情;佳期如梦
相关搭配
first love
初恋 free love
自由恋爱 enduring love
持久的爱 enthusiastic love
热爱 entrancing love
狂热的爱 false love
虚伪的爱
双语例句
例1:The sky is blue I love China
译文:天是蓝的,我爱中国。
例2:The sky is blue I love five-star reg flags I love China
译文:天空是蓝的,我爱五星红旗,我爱中国。
扩展资料:
《Bluelove》
韩国摇滚乐队CNBLUE发行的第二张韩语迷你专辑,发行于2010年5月19日。专辑共收录6首歌曲,主打曲为《LOVE》 。
1LOVE 主打歌「LOVE」是首Shuffle Rhythm的Modern Rock,木吉他与电吉他的声音适当地调和,是首拥有令人愉快的清爽魅力的歌曲,能体验到CNBLUE独有的节奏。而在第二段转变为金属风格的部份,郑容和充满力量的Rap又将歌曲转换成另一种感觉。
2 Sweet Holiday 「Sweet Holiday」是能感觉到CNBLUE风格的摇滚歌曲。这是首从甜美舒缓的前奏,转变为朝气蓬勃、强烈的节奏的迷人歌曲。鼓手姜敏赫参与作词,能够充分地表现20代前半对LOVE的感觉。
-Bluelove
邓稼先(1924—1986),九三学社社员,中国科学院院士,著名核物理学家,中国核武器研制工作的开拓者和奠基者,为中国核武器、原子武器的研发做出了重要贡献。 邓稼先是中国核武器研制与发展的主要组织者、领导者,邓稼先始终在中国武器制造的第一线,领导了许多学者和技术人员,成功地设计了中国原子弹和氢弹,把中国国防自卫武器引领到了世界先进水平。 1982年获国家自然科学奖一等奖,1985年获两项国家科技进步奖特等奖,1986年获全国劳动模范称号,1987年和1989年各获一项国家科技进步奖特等奖。1999年被追授“两弹一星功勋奖章”。由于他对中国核科学事业做出了伟大贡献,被称为“两弹元勋”。 邓稼先在一次实验中,受到核辐射,身患直肠癌,于1986年7月29日在北京不幸逝世,终年62岁。
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