少了他的配乐，周星驰、李连杰和成龙的电影就少了记忆

没有大陆作曲家的束缚羁绊，只留一股成熟隽永，也没有香港音乐人的盛气浮躁，却有着港式配乐的潇洒豁达。这个出生于上世纪三十年代的音乐家，不同于顾嘉辉、黄沾等人的英年得志，直到90年代借着香港影视娱乐的发展才得以才华显尽，这个成在内地，艺在香港的**配乐家以一己之力串起了两岸三地中国人关于武侠世界的情感共鸣，他就是胡伟立大师。

胡伟立从1986年离开大陆赴港投身影视创作，到1997年退休，数余年间胡伟立为众多影视剧创作配乐，可以说胡伟立的配乐见证了香港**最辉煌的时代。在这段时间内，诸多的香港经典影片均烙上了胡伟立先生配乐的印记。这些音乐伴随着李连杰潇洒的动作，周星驰的无厘头喜剧，成龙的动作杂耍，成为了一个个符号，在这每一个符号的背后都牵连着一个光影的世界。它们异彩缤纷、或嬉笑刚正、或侠骨柔情，伴随着两岸三地的观众一路成长，成为了人们记忆的声音。

周星驰：《唐伯虎点秋香》《国产凌凌漆》《鹿鼎记》《审死官》

星爷好多经典**的配乐都出自胡伟立大师。大师的配乐可以演绎江湖侠客的豪迈柔情，同时也可以诠释江湖中小人物的戏谑和可爱。假如失去了胡伟立深明大义、调侃戏谑的配乐的话，真不知道观看星爷的**会少了多少快乐。一般我们看周星驰的**可以感受到一种大悲者大喜，大喜者大悲的交错情绪，其中他的**有化粗糙无厘头的生活为特立独行的美学的奇迹。他可以用一种世俗的低端制造登堂入室的艺术质感，在荒诞调侃之中携带者一份江湖的诗意，也带着对严肃生活和庄重艺术的解构和嘲讽。

胡伟立在和周星驰合作的时候抛开了江湖侠客之大者的庄重沧凌，进入了更加世俗的小人物的内心悲喜之中。两个人的合作相得益彰，周星驰用表演刻画着内心的悲喜，而胡伟立则用音乐表达着生活的欢快和悲戚。

其中我们记忆比较深刻的《唐伯虎点秋香》中那段打击乐正是大师胡伟立的即兴创作。一般都是先由作曲家创作乐曲，然后演员在根据音乐进行创作。可是这一段现实戏谑的打击乐是星爷在拍摄的时候突发奇想的，而胡伟立只能根据周星驰的表演来进行创作。

《国产凌凌漆》刚开始的开篇音乐充满了悬念，让我们觉得大师的音乐俏皮起来也是有模有样。可是这种调侃俏皮的音乐没有始终贯穿整部影片，而是选择了在细腻、哀婉的悲情中刻画了一个深藏功与名的小人物的内心世界。

如果说大话西游是一个男人在成长当中对事业和爱情两者之间取舍的妥协和无奈，相比较的话，国产凌凌漆则是一个成熟男人内心深处的隐秘。

由胡伟立作曲、黄沾填词并演唱的鹿鼎记主题音乐《开心做出戏》京韵十足，完美的诠释了周星驰在影片中角色的洒脱不羁。与其说音乐衬托的韦小宝被卷入政治与江湖纷争中的混沌不羁，不如说是胡伟立和黄沾两位大师对人世间真真假假的豁达和不屑。

当时《审死官》和《鹿鼎记》的配乐是一起做的，其中宋世杰和韦小宝两个人虽然都是谐星，可是风格却完全不一样。其中韦小宝是那种市井之中的痞气，而宋世杰呢，是一个有点小坏的知识分子状师。所以胡伟立大师将两者明显的区分开来了，在《审死官》中使用二胡来尽情表现出梅艳芳的媚态，给宋世杰来了一场他鬼祟动作的小曲，可谓是浑然天成。

李连杰：《太极张三丰》《中南海保镖》

《太极张三丰》主要讲述了张三丰成为太极宗师的故事。影片中胡伟立用音乐勾勒出了太极的玄妙意境，从开头的悠扬，到剧中的幽怨和相思，再到后来沙场对决时的激昂，直至大决战时的宏伟壮阔，都完美的和太极意境丝丝入扣。其中乐曲《偷功》更是成为武侠**的标志性符号。其中二胡的悲苦在力道十足的琵琶和鼓声中显得荡气回肠、刚劲有力，更是将那种刀光剑影淋漓尽致的展现了出来。同时也隐约包含着一种窃喜和向上的令人亢奋的激越。

胡伟立在影片《中南海保镖》的配乐上表现了强烈的节奏感，或悬疑紧张、或激荡昂扬、或柔曼细腻。配合着李连杰干净利落的动作和枪战场面，将中南海保镖的形象刻画的正义凛然。其中影片主题曲《请你看着我的眼睛》则柔情蜜意，将钟丽缇性感妩媚的眼神和李连杰坚毅眼神的交错刻画得让人心旌摇曳。

成龙：《醉拳2》

似乎每个中国人内心都有着一个江湖情结，每一位华语导演都有着一个武侠梦。武侠世界可以称得上是一面镜子，有的人窥看到权利，有的人窥看到心魔，有人羡慕江湖眷侣，有人倾慕江湖的放荡不羁，肆意恩仇。在众多的武侠世界作品中，艺术家们尝试用不同的表达方式来刻画中国人内心的武侠世界。

《醉拳2》中，徐徐醉态的步履、疯狂不羁的角色性格诠释出了一种粗粝潇洒的近乎于魏晋风度的江湖世界。胡伟立担纲的主题音乐有着高亢豪迈、节奏强烈，给人以精神上的振奋和胆气上的无畏之感。一曲醉拳写尽了武林豪杰的风流倜傥和不拘一格。

其中影片配乐《市集》则一改主题曲《醉拳》的壮志豪情，曲调调皮轻快，将市集上的喧嚣热闹描绘的生动和谐，超脱出了武侠世界以往的悲情侠义色彩，将江湖世界描写得更为生活和市井。

胡伟立先生的配乐铸就了一个时代的印记，为香港**配乐注入了更为苍茫广阔的北国情愫，使得香港武侠**无论从格局还是情怀上显得更为丰富多彩。在胡伟立的笔下，传统民乐西洋音乐和轻灵的电子音乐或分庭抗礼，或糅合并用，也如同构造了一个音乐的江湖世界，既写尽了江湖大义，又注解着世俗小人物的精神纬度，亦将儿女情长描写的细腻隽永。那一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩恩怨怨的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，已经渐渐随时光的波涛流逝而去，徒留下武侠光影的记忆，演绎着江湖光阴的斑驳错落。

当然了，除了上述大圣提及到的配乐，胡伟立大师还有好多脍炙人口的配乐，比如笑傲江湖中的琴箫合奏曲、《东方三侠》《封神榜》配乐等等。我们可以想象一下，如果少了这些记忆中的音乐符号，我们的回忆会少了多少。

首先，作为年轻一代的我们，不是说越来越反感专家的建议，而是反感某些专家的建议，这都说明专家的门槛越来越低了，也说明专家的口碑越来越差了，最主要的是，说明现在的年轻人越来越不好骗了。而且这些人群针对性的专家建议中，女性和年轻人格外受到关照。我们来例举一下这些神乎其神的言论吧！

每日吃荔枝不宜超过十颗

吃螃蟹1天不超过两只

不要在吃饭和睡前批评孩子

建议保障单身女性生育权

建议房产税试点

建议新冠肺炎愈后3个月再考虑生育

建议初中生接种hpv疫苗

建议女性退休年龄延至55岁

建议晚上10点至11点睡觉等等

其实有些言论对我们来说是有利的，但是我感觉还是被媒体过度营销的专家，已经脱离生活。

在媒体的加持下，一些与人们生活息息相关且可行性较低的建议将使人们过分关注生活的负担和压力，并引起人们焦虑。大部分专家还是有专业素养的，但是建议不一定可行，主要是理论必须联系实际，这是马克思主义活的灵魂。当然也有极个别专家的言行，大大降低了人们对专家的信任度。我们为什么不喜欢专家建议了呢？为什么有抵触情绪，专家很多都不是专业领域的，只是知名度略高于别人，每个人的观点都不一样，真的是人云亦云，不知道该相信谁，心累。

盛行的生三胎、别买房、这个别吃、别用空气炸锅…专家真的专吗？时代在进步，每个人有自己的活法，年轻人的文化程度高了，有自己对待问题的看法，不盲目崇拜学术权威，可以说也是一件好事。年轻人反感的不是专家建议，反感的是越来越多人顶着专家的名号“侮辱”自己的智商，只能给年轻人带来焦虑。

其实在砸合格与时俱进，飞速发展的时代里，不管是专家还是创业者，如果想要提出一个好的建议或者是做出一个好的产品，一定要努力发现目标用户的痛点，而不是站在自己的立场来提出问题或者做产品。站在自己的立场上来说问题，最后说服的只有自己。

情感大v咪蒙离婚和她的推文并没有多大关系，所以情感公众号的推文并不是毒鸡汤。最近网上热议的话题都围绕着自媒体大V离婚的事件展开，一个每天在公众号教大家如何识别渣男，如何对付渣男，最后自己经营了多年的婚姻里遇到了渣男，相信这样的剧情，在电视剧里才会遇到，如果在现实中发生了，一定引起大家的广泛关注和讨论。

咪蒙的文章用她的文字表达着很多读者心里的想法，想表达但是不知道如何表达，却被她用最辛辣的语言，最直白的表达方式表达了出来，让人看了就非常解气，说出了自己想说又说不出的话，因此也获得了很多人的认同和转发，获得了无数粉丝的认可和喜爱，公众号的广告费也一路飙升到70万元每篇，可以说是公众号届的头部作者，坐拥第一把交椅。

咪蒙并不像很多鸡汤作者那样，安抚你的心灵却没有任何帮助，事后一样束手无策，而是斩钉截铁告诉你方式方法，让你回敬生活中的不公平，而不是让你息事宁人，新时代女权主义的代表也时刻提醒你该如何回击生活中和命运中的不公平，勇敢面对困难和挫折，也是很励志的代表。

相比较无用的鸡汤文，咪蒙的文章更有温度和力量，让人不禁反复阅读，从文字中便能体会到作者在写作的时候的情感表达，随着她的情绪体会当时的情感，给了很多粉丝力量。

肖邦

又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

职业 : 作曲

所属地区: 波兰

出生地 : 波兰

生日 : 1881年3月1日

人物介绍

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)

伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

波兰才子

一、又一个神童

肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。

肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡**的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。

二、“从一而终”的爱国音乐家

肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。

三、巴黎岁月

肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。

四、波兰节奏

肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的**的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。

钢琴诗人

一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲

肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。

肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。

二、肖邦的信条：让人们去猜吧！

“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。

肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。

1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。

1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；

《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”

在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。

hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes

肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础

作品:1《夜曲》No1

2《夜曲》No2

3《夜曲》No5

4《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5《C小调夜曲》编号外 阿劳

6《叙事曲》霍洛维兹

7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

9《夜曲》OP9-1 傅聪

10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦

11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦

12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪

13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

14《喜悦》阿劳

15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini

16《革命练习曲》 No12 李赫特

17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特

18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini

19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特

21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires

22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特

23《夜曲》NO8 皮尔斯

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基

25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基

98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基

26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基

27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

28《玛祖卡舞曲》NO1

29《玛祖卡舞曲》NO3

30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

31《圆舞曲第九号》李帕蒂

32《编号外圆舞曲1》阿劳

33《编号外圆舞曲2》阿劳

34《编号外圆舞曲3》阿劳

35《G小调波兰舞曲》Biret

36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini

37《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret

38《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查

39《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪

40《船歌》 拉罗查

41《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret

42《摇篮曲》拉罗查

43《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

43《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨

43《第一钢琴叙事曲》基辛

44《第一钢琴叙事曲》波利尼

45《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret

46《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦

47《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦

48《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

49《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦

50《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇

51《雨滴》前奏曲 阿格里奇

52《五首马祖卡》米凯兰杰里

53《前奏曲28号之24》阿格里奇

54《前奏曲op45》阿格里奇

55《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇

56《小狗圆舞曲》李帕蒂

57《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基

58《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦

59《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦

60《c小调即兴幻想曲》李云迪

61《降G大调第三号即兴曲》阿劳

62《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti

63《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆

64《音乐会快板》阿什肯纳吉

65《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里

66《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂

67《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy

68《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳

69《幻想波兰舞曲》布伦德尔

70《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基

71《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich

72《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich

73《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich

74《升f小调波兰舞曲》布伦德尔

75《第二号即兴曲》Claudio Arrau

76《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz

77《夜曲》作品62之1 Harasiewicz

78《春天》科尔托

79《寂静的夜》科尔托

80《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy

81《第16号夜曲》科尔托

82《第4号夜曲》科尔托

83《三首新练习曲》科尔托

84《练习曲作品25之7》波利尼

85《冬风练习曲》波利尼

86《蝴蝶练习曲》波利尼

87《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦

88《c小调波兰舞曲》布伦德尔

89《英雄波兰舞曲》科尔托

90《夜曲》No1 Pires

91《夜曲》No9 Pires

92《夜曲》No13 Pires

93《夜曲》No15 Pires

94《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基

95《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基

96《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基

97《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基

98《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫

99《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫

100《第三钢琴协奏曲》基辛

101《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里

102《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens

103《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski

104《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨

105《五首马祖卡》2 Michelangeli

106《夜曲》作品37之2 Novaes

107《夜曲》No8 Barenboim

108《夜曲》No20 Barenboim109《第14首圆舞曲》编号外 基辛

108《圆舞曲“小狗”》陈萨

109《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Bir