EVA为什么这么经典？

这部动漫。。和热血两个字完全不搭调。 更多是心理方面的辅导吧。 和很多动漫不一样 ， 很多动漫是以热血和希望等等为核心。 而EVA让我心情很压抑。 我朋友说过，EVA讲的是人性。 以3个主角（心理都有很大的病态，貌似里面每个人都有点病态）为核心的人性。 知道最后 真治的心结终于解开。 这部动漫也是为和真治等心理差不多的人解开心结的过程。 很多人感觉自己就像 众多人中的其中一个，所以，就产生了共鸣，看完颇有感触，就封为神作。 综上就是这样。不要说我没看懂。 我大部分都看懂了，也明白作者要表达的。我感觉没必要争论这是不是神作，每个人对神作的标准是不同的。我就感觉鲁鲁修是神作。 但是我仅个人不太喜欢这个动漫。 看的很郁闷，很压抑，每次见真治都想上去踹两脚。对明日香的性格我也有点忍受不了。 零相对来说好点。 总之，现在寂寞孤独空虚的人比较多。 所以，看完都颇有感触产生共鸣。 所以 EVA才被封为神作。 我只是客观的评价 大家表骂 再来就是 一个很偶然的机会， GAINAX 制作部门的主将庵野秀明和贞本义行，在收看 NHK 的“脑与心”节目时，无意中得知了 A10 神经的存在。所谓 A10 神经，一般被认为产生于恋人或母子之间的精神纽带，有的心理学家也将它解释为心灵感性的源泉。这激发了他们的创作灵感，进而产生了“在机器人中有死去母亲的灵魂，通过与孩子的精神结合来启动，而且因为在孩子幼时母亲就死了，所以孩子很渴望母子间的爱”的想法。而这一想法则催生出了后来对日本社会造成很大影响的eva。

首先，就剧情部份而言，表面上看似无奇的设定，其实已经表现不凡。由於剧中的地点以地球为主，提到东京、联合国、军事机关、甚至连敌人—使徒，都是考自人类的宗教文学作品「圣经」和「死海文书」而来 ; 其它像是陨石掉落南极，引发近似「世界末日」的「第二次冲击」……等，种种 ”近似人类文化”的设定，再加上舞台也正是以人类历史往前推进的「近未来」时代，已使得这部动画作品的「易接受性」降低不少。「卡通」在一般人的心中大多都是「给儿童看的」的想法，但EVA则突破了这层障壁。再看看它的机械设定。据机械设定山下先生所言，EVA舍弃了以往机械动画作品中光是看到就可以感受到的性能或巨大感的固有形象 ; 以人的骨架为主体，用机械零件彷佛包裹住「素体」(EVA内容物)般的构造，给人一种生物般的强烈感觉，再加上EVA的设计概念是 ”遭受约束的巨大力量”……再再使人感到其异於以往动画作品的地方。这种带有复古风味的EVA机械人，在设计艺术上也有所成就。再回到剧情。EVA的前1/3左右，都是正统的机械人动画，与使徒作战、胜利 ; 到了2/3时，剧情出现了像是幕后黑手的神秘组织「SEELE」、亚当的胚胎、剧本「死海文书」、以及执行「人类补完计画」……等设定，大量的情报涌入动画中，让观众置身於谜一般的五里雾中 ; 让观众有享受阅读推理小说般的乐趣 ; EVA的惊人之处不仅如此，在后面的1/3中，故事已成了有三支路线在进行 : 除了与使徒的战斗仍持续著、故事的架构也逐渐的扩大扭曲 ; 而随著迷一般情报的涌入而导致故事气氛的诡谲，故事中的主要角色，也随著身世背景的明朗化，而出现了大量的心理剧 ! 每个人好似都各怀心机 ; 他们加入NERV有什麼样的目的 透过抽象、幻想、精神上的表现手法和一句句心理分析的对白所呈现的「心理描述场面」在后面大量的出现，显示EVA不但在军事机械上用心，在心理学上也著墨不少。人物设定之仔细与巧思，也由此可见。观众彷佛可以在画面上的人物找到自己的一部份影子，产生共鸣。在以往的动画作品中，或许在人物个性上塑造鲜明，但在心理方面的描述却少之又少。直到90年代才渐渐有一些作品有，却也没像EVA般引起震撼和共鸣。这是EVA在动画史上一大突破和成就。「大量的意识型态的心理描写」—EVA成就了更高的动画艺术 ; 此种特色也几乎与EVA画上等号，与EVA这架人型机械人成为这部作品的两大特徵商标。EVA在剧情方面，除了上述的艺术成就外，EVA的艺术性还表现在文学上。虽然EVA已经结束了，但其谜一般的故事令人难以理解，不但其TV动画结束得莫名其妙，剧场版也如出一辄，引起大批EVA迷们的热烈讨论。结果有人从根找起—也就是探究使徒的真面目。发现EVA与死海文书竟有密切的关系，也可以说EVA是死海文书的新译本 : 以科技和现代眼光来表现。以下是EVA迷们将故事和圣经及死海文书对照后，最合理的推论 : 先从故事的设定看起，使徒是「神的使者」，下凡消灭人类 ; 在十七使徒完全被歼灭后，人类终於捍卫了自己的生命，但，这仅只是SEELE「剧本」的完成，以及「约定的时刻」的到来，更表示「人类补完计画」的即将发动，而对於「人类」这个「不完全的群体」，以人工进化的方式将其成为「完全的单体」生物，正是此计画的真相。EVA许多表面上看不明白的东西，在对照死海文书后，也可获得一定程度的解释。像OP一开始时出现的「生命之树」，在全世界各宗教都有各自不同的概念，但主要的说法是 : 像徵人类获得救赎的过程。但在EVA中却有另一番作用，彷佛是人类之母Lilith的召唤或迎接仪式 ; 就某一层面的意义上来说，也与「救赎」的真义呼应。因此，我们若把「人类补完计画」和死海文书比照，即可明白。在犹太教中言明 : Lilith和Adam是同时为神所造的一对，而因Lilith不满2人在「性」事上的不平等而离弃Adam ; 在神苦劝不回后，另造夏娃，而Lilith就成为魔女，与堕天使Lucifer ( 日后的恶魔 ) 在一起 ; 其后代就是我们人类，称为Lilin，在现今的地球上繁殖。在挪亚乘方舟来到地球时，除了其一家人及神所指示携带的生物外，还有神在Adam死前将其还原成的胚胎。可是身为后到者的Adam后裔，无法和Lilith的后裔竞争而逐渐凋零。

Lilin续继繁衍，且承袭了挪亚带来的身世与知识，自命为Adam的后裔、神的子民。而EVA中的「死海文书」中正是记载著约束之日、Adam的复活、Lilith要聚集分布全世界的子嗣合而为一等等预言 ; 而SEELE在利用NERV完成了「死海文书」中规定事项，则所有的人类得以回归於她，与苏醒的Adam再次结合，消除一切的原罪，一起重回神的御座之前。另外，一直被认定为是「敌人」的使徒，其实在死海文书中的记载，指的是「天使」; 而在剧中也指出「使徒」与「人类」之间全部盐基因排列顺序有9989%的相同……在动画中的使徒，形态没有固定，若与死海文书比较，则结果如下 ; 第三使徒 : 别名为水之天使。第四使徒 : 司白昼的天使。第五使徒 : 职掌「雷」之天使。第六使徒 : 掌管鱼的天使 ; 在外形设计上颇为相似。第七使徒 : 司音乐的使徒 ; 在EVA与他对战时，背景使用了特殊的音乐，可说是意念上的雷同，另类的表现手法。第八使徒 : 司「胎儿」之天使 ; 在剧中，使徒与EVA接触时，使徒从蛹的状态随著羽化而急速进化。第九使徒 : 雨之天使 ; 形似蜘蛛，但中心部份有眼睛，会滴下液体，像雨一般。第十使徒 : 掌「天空」的使徒 ; 由外太空来袭。第十一使徒 : 管「恐怖」之天使 ; 这位使徒很特殊，是直接以NERV的核心—Magi系统为攻击目标，对NERV来说可谓「恐怖」。第十二使徒 : 掌「夜」之天使 ; 其正体为一黑暗之空间「狄雷克海」。第十三使徒 : 司「云片」之天使。第十四使徒 : 掌「力量」之天使 ; 这也是最强的使徒，力量强大。第十五使徒 : 司「鸟」; 外形设计符合。第十六使徒 : 管「子宫」之天使。第十七使徒 : 司「自由意志」; 在与此使徒交战时，背景音乐是引用贝多芬的「欢乐颂」，在音乐上与之呼应，算是创新的表现手法。另外值得一提的是，在EVA剧场版中，曾出现绫波零有6对翅膀和2个头的场景，与圣经中所描述的炽天使外形相符。除了上述2大点之外，像剧中的「朗基努斯之枪」、「死海文书」……等，也都是引经据典，其来有自的。详尽的考察引用，使得这部动画作品也添了份文学性，也是EVA的艺术风格吧 !

作画是动画的灵魂。东洋和西洋的动画风格不同，主要也是在作画方面。东洋，若以日本而言，是以写实派为主流 ; 随著时代的进步，除了「写实」外，也越来越重视「美形」。而EVA则以写实派为主。像监督就曾说过人物是模仿某亚洲人种来描绘。而其他像机械等方面，则几乎以现实来描绘。所谓「动画」，指的是由数张或数百张以上的静态连续产生「动态」的视觉效果。但在EVA当中，却出现了大量的「停格」，也就是某一个画面停留数秒甚或一分钟以上 ; 这种表现手法，在往常是罕见的 ; 但这种「停格」，会让人加深印象，也有加重气氛的作用 ; 同时也能让观众从紧凑的剧情中喘息思考一下。比起这些画面来说，描述EVA与使徒的战斗则是极具动感。往往短短的一、二分钟，可能就用掉数千张动画 ! 这种「动」与「静」的鲜明对比，也是令人印象深刻。而且日本机械人动画为人所诟病的「暴力」，在EVA中不但变本加厉，还出现大量喷血、吃使徒的画面 ; 另外也有描写性爱和裸露的场面……可说是达到动画尺度的极限。除画面、作画品质的良好外，字卡的表现，也令人眼睛为之一亮 : 全黑的纸上写上斗大的字，让人印象深刻。

EVA是动画史上的里程碑。若以EVA的优异表现来说，的确是部杰作 ; 而EVA更是对於动画界和日本社会造成重大影响，才能成为里程碑之作。最初EVA在日本放映时，起初并没有引起大热潮 ; 但随著剧情的走向急转直下，越来越艰涩难懂，开始引起话题 : 动画迷们的疯狂讨论，媒体的报导，连一向不喜爱看动画的成人们，也开始注意到这部颠覆以往动画惯律的动画作品。EVA的周边商品开始大卖 ; 一大堆讨论EVA的书籍如雨后春笋般出来。当时的日本正处於经济的危机中 ; 在这环境瓶颈的桎梏中，EVA竟创下年收益300亿日圆的纪录，实为惊人 ! 虽然有部份人笑称这份利润是「骗钱」，但一部动画能引发如此的经济效应到足以支撑国家的经济，也是少有的奇迹吧 ! EVA成为了90年代最为国际所知名的代表作，在欧美等国家也广为人知。除了其对社会经济的影响，也对社会文化产生了影响。像剧中的「暴走」一词，已成为时下的流行用语。而剧中的男女主角是以14岁为设定年龄，正值青年身心成长阶段，也引起成人对时下青少年教育的重视。当然，EVA是一部动画，所以，影响最直接的还是动画。像EVA剧中的女主角之一 — 绫波零，外形皎好，但个性冷酷不多话，创新了以往动画美少女的风格，在以后的动画中也蔚为流行。重要作品如「机动战舰」。而其大量使用定格，降低制作成本，注重作品的内容和主旨的表达 ; 剧本艰深不像以前易懂、在尺度上的放宽(如 : 性方面的描写) ，也影响甚钜。重要作品如「少女革命」、「Lain」。尤其是EVA出现了大量心理剧的描述，使得动画界的潮流改变 ; 在EVA以后的作品都明显有加重心理层面的描写，都是受了EVA的影响。EVA的巨大影响，为动画画下了新世纪。

EVA中所包含的哲学理论

现在一提起EVA，大家肯定都觉得耳熟能详。一部融合了基督教、犹太教、归零理论和机器人大战的卡通片；一部充斥着伪神学的，彻头彻尾贯彻庵野秀明理念的作品；GAINAX在《不可思议之海之娜迪雅》之后的另一轰动性作品；一个被狂热的fans称为可以与高达系列并列的动画里程碑。同时，它也是一个商业奇迹；一个赚钱的法宝。

现在，这个奇迹自诞生以来已经过去10年时间了，大家对它的热情已经慢慢消散。LILITH、ADAM、ANGEL、ATFIELD、死海古卷、补完等等在爱好者中广为传播的词已经不再听到有人提起。（“补完”是个例外）连EVA研究站都已经有近一个月没有更新过，门可罗雀。现在，如果我跟大家说我想就EVA里面的一些东西跟大家交流一下看法，大家一定觉得这个人又要来重复jedi那些人谈论过无数遍的东西。我不能说我的看法跟过去大家的研究成果没有关系，但却一定会有所不同。我认为，EVA的主题绝不仅仅是神学这么简单。EVA研究站的老大jedi曾经说过EVA是“宗教+科幻+心理+社会”，这个看法比较全面的概括出了EVA所涉及的范畴。另一个对于EVA研究比较多的同好CASPER则对EVA的哲学方面进行过一些分析，他说：“在下在EVA里看见了尼采，看见了马克思，看见了黑格尔……。”这两位对于EVA的这些特点已经有了一些了解。但是jedi的分析有些偏于流俗，只看到了EVA表面上的宗教线索（当然，他可能是EVA神学研究的先行者，应该说是他的思想影响过于深远导致我们觉得他的理解“流俗”）；而CASPER虽然已经找到了EVA的暗线--哲学，但是也过于肤浅，只看到了哲学思想带给EVA的表现形式的影响，没能深入探讨哲学在整部EVA所起的贯穿始终的重要作用，即对庵野秀明整体构思的指导作用。好的作品应该存在两条线索，一条明线，一条暗线。在经过归纳总结之后我认为，EVA的主旨应该概括为“一个中心两个基本点”（笑）。

EVA的一个中心，是是对反抗期的孩子的开导教育，或者套用一下EVA的术语--补完。EVA的两个基本点，一个是大家很熟悉的犹太教及其衍生的宗教和神话；另外一个就黑格尔体系的哲学，特别是黑格尔所提出的，并被青年马克思加以阐述的“异化”思想。

对于反抗期孩子心理的补完，大家应该也有所察觉。EVA驾驶员的年龄设定在14岁，是因为亚当和夏娃是在14岁那年偷吃智慧树上的果实，而被逐出伊甸园的。而圣经把偷吃禁果的时间定位在14岁，正是因为这是人类必经的反抗期，这个时期是对父母的权威挑战的时期，也是最容易产生困惑的时期。EVA里的众多人物，都反映了反抗期孩子的心理特征。主角碇真嗣性格内向、自闭不跟人接触、软弱不跟人争执。母亲在其幼年去世，缺少母爱；父亲执着于自己的事业，对工作（凌波）的关心远甚于对孩子；孩子需要父爱的时候对孩子不管不问，等到了孩子快成年的时候（也是对自己有用的时候），才跟孩子接触；严厉、苛刻、典型的家长制作风。明日香的家庭同样问题很多，缺少亲情，缺少关怀这一点与真嗣如出一辙。但是她却养成了另一种典型性格：极端好胜、自尊心强烈、跋扈。凌波丽虽然不是普通人类，却也代表了一些反抗期儿童的特点：冷漠、自杀倾向。葛城美里是个很特殊的人物。她是连接那群孩子和成人的桥梁。15年前的第二次冲击她也在场，那时的她也正好是14岁，少年时期的她的心理特点是对父亲的不满。但是在被父亲一生命为代价救出以后，对父亲的看法却有了很大的变化，明显地有了浓重的俄底浦斯情结。可以这样说，虽然她在第二次冲击以后很长时间内心理蒙上了阴影，并且失去了父亲，但是她的反抗期心理正是在那个时候就获得了补完，对长辈偏见的纠正、认识到亲人的价值等等，应该说是心理补完在对家人态度上的一个较为成功的范本。所以她才会对存在多多少少同样问题的真嗣特别关心。但是她的补完也不完全。她在父亲死后才纠正自己的看法，这点使她对自己始终耿耿于怀，无法释怀的

　　人类的补完——动漫史奇迹之作

　　绫波丽：人为什么要活着呢？

　　——不知道。

　　明日香：或许就是要找寻这个答案才活着的吧。

　　绫波丽：到底为谁而活？

　　明日香：当然是为了自己呀！

　　碇真嗣：或许是为了自己吧。

　　——真的么？

　　碇真嗣：不能逃避。

　　绫波丽：为什么不能逃避？

　　碇真嗣：逃避会使自己更痛苦。

　　绫波丽：逃离了痛苦之后还会觉得痛苦。

　　碇真嗣：或许并不是这个现实世界不好，但是我讨厌我自己。

　　碇真嗣：或许我可以变成喜欢自己，或许我可以待在这。没错，世界上只有一个我，我就是我，我要做我自己。我想待在这里，我可以待在这里！

　　1995年，日本动画市场在经历了一段尴尬的瓶颈时期以后，终于迎来了转机。三大“原创性”制作团体相继推出新作。宫崎骏的吉卜力工作室出品的《静心倾听》发挥了出色的水准。押井守推出的《攻克机动队》也好评如潮。但那年最大的赢家却是庵野秀明所率领的GAINAX小组。由其诞生的那部创造历史的奇迹之作，在全日本掀起了山崩海啸般的震撼效应！毫无疑问，它就是《新世纪EVANGELION》。

　　说到GAINAX，大家可能会觉得在EVA之前有些陌生。其实那部讲述失落传奇的《不思议海之娜迪亚》（《蓝宝石之迷》）就是他们的作品。那种“一个力量强大的神秘组织在幕后操作”的程式，大概也是从那时开始成型的吧。巨大的机器人、SF、军事武器力量以及美少女的主题从那个时候就已经存在。但Eva却远远不止于这些，庵野从根本上颠覆了人们对动画“是轻松的给小孩子们的故事”的传统看法。

　　EVA的确是一部非常特殊的究极之作。本想列举些类似的作品来对比却发现完全找不到对象。可圈可点之处数不胜数：各话中大号的反白标题所带来的视觉震撼；不同于日文标题的英文标题带来的深层反思；精致的背景音乐；精彩的机体设计…… 他们让EVA显示了无与伦比的魅力，甚至单单凭借它简单明快的漂亮画风、新颖的科幻因子，独特的叙事手法，打动少年心扉的细节，这部佳作就足可说是阒野无人，更何况EVA背后深蕴的心理学原理，浓郁的哲学意味，神秘的宗教色彩。还有哪部动画可以同它相较呢？作为一部超现实主义的作品，EVA已经运用到了绝大多数的现代派手法。它所做的一切，目的只有一个：让观众认识这个世界。虽然我还没有完全看懂这部作品，但还是在这里为想进入EVA世界的大家引引路。

　　剧情之上的冲击

　　剧情并不是很复杂：公元2000年，天灾降临，巨型陨石坠落南极，世界人口因此锐减一半，史称“第二次冲击”（Second Impact）。十五年之后，正当人类复兴之时，一种来历不明的巨大战斗生命体——“使徒”（Angels）突然出现，不断袭击人类重镇——第三新东京市。常规军事武器完全失效，人类击败使徒的唯一希望就是特务机关NERV开发的人型决战兵器“福音战士”（EVANGELION）。但能够胜任驾驶员的人选只有几个年仅十四岁的少年。他们通过精神控制EVA抗击使徒。不断的战斗既有肉体上的伤痛，更有精神上的巨大折磨：个人与社会的关系，父与子的冲突，成长与逃避，存在还是消失……在不断推进的战斗中，第二次撞击的真相也渐渐浮出水面——那并不是天劫，而是人类引起的灾难。消灭最后一个使徒后，NERV幕后的神秘组织SEELE为完成人类补完计划，消灭了NERV与EVA，并引发第三次撞击。地球上只剩下碇真嗣与明日香两个人类——地球，太阳，LCL的海水，一切都还来得及，只要有生命，一切都会重生……

　　惊醒造物主的杰作

　　从神学角度来看，整部EVA都建立在复杂的宗教思想之上。片名Evangelion在英语里就是福音书的意思，这就不由得让人想到旧约圣经。而且剧情中还充满了所谓上帝、亚当、夏娃、死海文书等说法。EVA是以古犹太教的教义理论为背景的。剧中多次提到的《死海文书》就是古犹太教的重要文献。与基督教不同，古犹太教里亚当的第一任妻子是LILITH（也就是藏在NERV地下中枢的七眼巨人），她为追求力量而离开了伊甸园。后来嫁给恶魔撒旦，生下了后代--LILIN，她从上帝那里继承了智慧之实，后代LILIN（人类）是恶魔之子；而留在伊甸园的亚当及其后代是神之子民，继承了神的生命之实（使徒angels）。

　　时光飞驰，当年的LILIN——人类，足迹已经遍步地球，凭借智慧之实发展出高度发达的文明，并以世界的主人自居。但“心的屏障”使人与人之间产生隔阂，心灵中充满冷漠与悲哀，孤寂感迫使人类开始寻找新的生存之道。1947年，死海文书的发现震惊了世界。其破译工作持续了很多年，终于取得成功。其记载内容令人震惊，不但指出人类与使徒的起源，还指出将来某一时刻从亚当与LILITH所出的生命必将归还本体，重新生长出生命之树并产生新形态的生命体。在这一过程中，人类和使徒，哪一方控制亚当是至关重要的，控制亚当的一方回归LILITH之卵后，便可以成为新生命形态，或者说就是成为神，而失败的一方只有被消灭。因此在这个约定时刻到来之前，使徒们会苏醒来与人类为敌，人类要顺利完成回归就必须在此之前消灭全部使徒。 为此目的，秘密组织Seele成立了，制订了人类补完计划的剧本。碇源度成为进入了Seele组织成为第十三位成员（又是有宗教意义特殊的数字）

　　在神学领域里，Seele这个名称很有来头。在古巴比伦创世神话和犹太密教中，Sseele都表示所有人灵魂的集合体，而且这个 seele 与神的灵是相对的。 然而神的灵是无所不在的， 人的灵若以各别来说， 却是有限的， 唯有将所有人的灵统合起来时， 才能重新拾回 seele 原来拥有的神性，也就是EVA中反复提到的补完计划。

　　耀眼的精神之光

　　从哲学学派上来说，EVA不属于任何一个学派。它是一个由诸多思想杂合的作品。EVA里闪现着尼采，闪现着马克思，闪现着康德，闪现着黑格尔，闪现着海德格尔，闪现着弗洛伊德等人的光辉。

　　EVA拥有着自己的二元论，LCL与精神。它认为一切生命都是由LCL构成的，也就有了LCL生命之海的概念。然而，精神却是独立于物质的。即使人类化为初始的LCL，灵魂还会继续存在下去，如果肉体会带来不便的话，不如将它抛弃。

　　在第十三话中。侵入了细菌规格的第十一使徒。该使徒能够急速分裂、增殖，控制模拟体后开始侵蚀MAGI系统，并将NERV自爆。这集主要描写的是利用人工程序，使得入侵的第十一使徒进化到自我毁灭的阶段。其中最重要的台词就是赤木律子的：“进化的终点就是死亡。”其意义自然不是间单的说明如何对付使徒，而是意在说明这种观点，暗示人类的命运。

　　人类最后的命运是死亡还是重生？人终是要死的，这正是人类最大的悲哀。想要逃脱这个宿命，唯一的可能就是摆脱肉体，成为一种超越物理的存在。黑卵刚刚出现时，冬月曾经说过：“这是物理冲击波，把防护罩开到最大应该能抵挡一阵子。”换句话说他知道。随之而来得已经是超越物理的，人的科学无法抵挡的精神层面的冲击，当所有的灵魂汇聚到黑卵时，当所有的肉体化为LCL时，这代表人类的精神已经融为一处，成为一种不生不灭的存在，也就是与神平等。也就是进化的终极形态。也正是人类的补完。

　　科学万能，科学原罪

　　公元1997年2月23日，生物进化史上第一只体细胞无性克隆哺乳动物多莉羊诞生。

　　人类对自己手中拥有了神的力量感到害怕，但也有人喊出了踢翻上帝宝座的誓言：“GOD'S IN HIS HEAVEN，ALL RIGHT WITH THE WORLD。”看过EVA的人一定会对NERV的那个血红色的标志有深深的印象。同时也该注意到那句NERV的座右铭。这是英国的诗人雪莱的诗句，译为“神不为者，人为之”，我们可以从这句话中窥见NERV所代表的意义。

　　下面是在第十二话中碇元渡与东月在南极时的对话（此时两人在高科技航母上）

　　东月：不允许任何生命的存在，死亡的世界——南极，是生物的地狱吧。

　　碇元渡：但是我们人类却站在这里，以生物的样子活的好好的。

　　东月：因为被科学的力量保护着么。

　　碇元渡：科学的力量就是人的力量。

　　东月：就是这样的傲慢心态才会引起十五年前的悲剧——第二次冲击，其结果就是这样的惨状。这样的惩罚实在也太大了。简直就是死亡之海呀。

　　碇元渡：但现在污染已消世界已经得到净化。

　　东月：即使是满身罪恶我也还是期待人类生存的世界存在。

　　这段话的思想观点已经可以解释NERV标志的意义了。NERV的标志是以半片树叶下面的NERV字样为主体，下面环绕GOD'S IN HIS HEAVEN，ALL RIGHT WITH THE WORLD的字样。那片树叶实际上是一片无花果的叶子，也就是圣经中那象征着亚当夏娃被逐出伊甸园的原罪——偷食智慧果实；智慧禁果的表现转换到EVA中也就是以NERV为代表的科学万能念，而NERV的座右铭也就正体现了这种科学万能的思想。然而庵野秀明认为科学的力量是人类原罪的根源，所以NERV的标志上才会有无花果的叶子，一方面代表着人类所背负的原罪；另一方面，NERV用这样的标志也就体现了NERV的无所畏惧，无所敬畏，唯我至上的意志体现。

　　另外的关键是隆基努斯之枪（Spear of Longinus）的出现，隆基努斯是圣经中将耶稣刺死的那个士兵的名字。这柄隆基努斯之枪具有刺穿ATField的能力，刺死了耶稣，正是刺穿绝对不可侵犯的领域。拥有这样一柄枪的NERV所做的工作不正是隆基努斯的工作么。正是因为人类自满于科学的力量，试图以科学的力量进行自己的成神计划才导致了第二次冲击——上帝对人类的惩罚。

　　心的成长，心的补完

　　EVA被设定为用精神操纵。同步率机制又使它又成为了一架活的心理诊断器，随时跟踪反映了驾驶者的心理状态，配合着全片的思想主线。现在就接着介绍几位驾驶员顺便来分析庵野所要表现的“心理的成长”直至最后“精神的补完”。

　　碇真嗣：

　　NERV司令碇元渡和碇唯所生的独子，作为驾驶员，他与EVA初号机的同步值最高，在每次歼灭使徒的任务中之作用最为突出。但由于其幼年亲眼目睹了母亲的死亡（在初号机中化为次量子状态），再加上父亲的冷漠无情，造成他性格内向、处事态度消极、遇事总是用“对不起”来逃避。作为本片的男主角，真嗣在日本漫画中开了个先例。一个不爱说话，自我封闭，消极的内向的主角给大家一种极为奇特的感觉，然而，这种感觉渐渐上升为一种认同。这也就是真嗣这个人物刻画的真正成功之处以及其意义所在。 EVA1995年正式在日本放映，真嗣的那种性格正反映了当时日本少年普遍处于的那种状态。事实上，不仅仅是日本，全世界这个时段里的少年都有着或多或少的迷茫。自我认知的不完全。独自承受着孤独，遇事喜欢逃避，处事易于消极，容易否定自己，不愿意与周围的人交流，最终导致从逃避他人到逃避世界。

　　真嗣就着样一边逃避着父亲一边渴望着父爱。他逃避战斗但却又渴望得到认同与存在的理由。在这样复杂的心理中，真嗣成为了EVA的驾驶员与使徒作战，并第一次引发了初号机的爆走，打败了使徒。事实上在他的心中，与使徒作战，与周围的人沟通，哪一个更困难也未可知。

　　在到达第三新东京市之后，真嗣被要求搬到了战斗指挥美里家中和她同住。美里的父亲为了拯救她死于第二次冲击，造成了她总总怪的性格。而这时的真嗣又与驾驶员兼同学的绫波丽发生了微妙的感情。在迎击使徒的战斗与日常的学校生活中，这种带有俄底浦斯特质的感情不断发展。最终在第五话中出现了被EVA迷奉为经典的一幕：绫波的微笑。

　　那时的真嗣并不知道绫波事实上是仿造母亲制造出来的人造人。而EVA也仅仅是一部战斗机器人。绫波丽的存在理由之一就是为EVA提供灵魂。而他与绫波丽连他自己都无法解释的感情，恰恰是因此而生。

　　或许这些东西自始至终真嗣都没有真正的明白过来，不断的迷惘，逃避。明日香的出现也无法改变真嗣，他害怕接受任何感情。直到绫波丽为了拯救真嗣，与使徒自爆而死，他才稍稍有些触动，这时的的人心补完计划已经渐渐成型，真嗣被举例补完：在TV的25、26话中真嗣被假设生存在一个“正常”的家庭：日复一日的平淡生活，爸爸妈妈和青梅竹马的好友。与绫波相撞，校内白痴三人组大肆讨论真嗣的“艳遇”。这一切都旨在还原真嗣这个人物，就是所谓的“原来生活可以是这样的。其实我可以变成喜欢自己，我可以不用逃避，我可以待在这！” 在被补完之后，真嗣的心理问题得到了解惑，那么ATField（心之壁）就碎开了。

　　而在剧场版中，真嗣的心结还没有完全解开，怀疑与逃避引发了第三次冲击。最后在LCL生命之海中，他看到了自己本来所希望的世界——人们混合成了一个整体，然而依然是混乱的世界，依然存在矛盾和冲突。这时碇真嗣才真正明白无论在什么状态，自己内心不改变的话世界是不会有任何改观的。最终，他选择了回到原来的世界，决定改变自己，决定接受一切。

　　绫波丽

　　绫波作为真嗣的母亲的仿制品，在开始的时候就没有存在的概念，生存的全部意义就在于完成源度下达的命令。绫波认为这是她的宿命：“如果一个我死了，那个人就会立刻造出另外一个我。”所以她生来就是那样的冷漠，因为世界在她眼中没有意义，因为她无法为自己做任何选择。

　　TV版也就是描述了她与碇真嗣之间的逐渐沟通，逐渐了解，也逐渐的补完对方的过程。真嗣为她打扫房间，为了绫波而战斗。而绫波也奋不顾身的保护真嗣，说出：“只要有我在你是绝对不会死的！”在重要的第五话《绫波，内心的彼岸》中。绫波的内心世界发生了巨变。

　　“以后告别的时候不要轻易说再见这样伤心的字，因为总有一天我们会感觉到活着是一件很不错的事情。虽然到那天还有很多路，但在那天来到之前，我们还是努力的活下去吧！”真嗣的这番话对绫波产生如何的影响呢？以至于总是面无表情的绫波第一次对真嗣露出了那经典的“凌波的微笑”。

　　真嗣和凌波的感情在不息的战斗中继续，明日香的出现似乎没有影响。凌波逐渐的了解到感情的意义，从一个不知感情为何物的“机器娃娃”到逐渐的与真嗣产生感情，最后在《Rei》一话中为了打败使徒，保护真嗣而自爆牺牲了自己。

　　零号机的自爆宣告了绫波丽最后冲破了自己自我封闭的性格，拥有了人的感情。选择是痛苦的，然而不能选择就连痛苦都没有。凌波丽是所有三人中最勇敢的一个，面对着绝望依然坚持着自我，在剧场版绫波又一次打破自己的宿命，作了自己的选择。她离开了碇元渡，不再作他的玩偶，选择了初号机和真嗣。

　　这时的绫波丽已经完成了自己内心的补完。

　　明日香

　　明日香总是以自我为中心，要强，骄傲。但她却是一个为别人而活着的人，她所做的一切都是为了给别人看。她的自尊心非常绝对，但却是非常脆弱的。因为童年目睹了妈妈的发疯与自杀，造成了她心理失衡，绝对化的自我。认为只有自我可以拯救自我，自我才是宇宙的中心，自我才是最强最高的存在。

　　自从在第八话《明日香来临》中出现，明日香就一直以一种高姿态活在我们的视线。作为与真嗣相对的另一种逃避，明日香的选择甚至比真嗣更痛苦和残忍，她所依赖的生存支柱就是得到认可与肯定，特别是来自自我的认可与肯定。但二号机的存在对NERV来说甚至是可有可无的，明日香注定会被重击。

　　另一点就是她对真嗣的感情，明日香表面对真嗣呼来喝去，内心却在渴望能得到真嗣的感情，从那几乎弄假成真的一吻中透露出了这样的讯息，明日香在对妈妈喝爸爸失去信赖之后她要寻找一个坚实的依靠。在《瞬间沉重的心》一话中，为击败可以分离合体的第七使徒，明日香与真嗣进行了协调统一的特训。这一集集中描述了本身处于一定矛盾状态下的两人相互了解，并且达到了短时间内协调的状态。也就表示了即使是在心之壁的作用之下，人和人之间并不是完全的不能相互了解。但还是因为心之壁的作用，但真嗣拒绝了她的感情，他选择了逃避。

　　明日香感情的失败和与使徒战斗的失败造成了她生存支柱了崩塌。同调率不断下降，驾驶员资格陷入危机，在战斗中被最讨厌的绫波和真嗣搭救……种种的这一切消灭了明日香的精神。

　　“人人都讨厌我，但最讨厌我的人还是我自己。我讨样我自己！”极度的自我否定让明日香构建的自我世界完全崩溃。

　　剧场版中，明日香在经历了长期的畸形心理状态时期之后，终于在Eva二号机中与母亲的灵魂交流，明白自己曾经所做的是自己为自己建造羁绊，而“妈妈就是AT领域，妈妈一直和我在一起，妈妈保护着我！”明日香走出了过去的自己。完成了与Eva二号机的同步。找到了妈妈的明日香也真正找到了自己，得到内心的补完。

　　心的补完，心的成着是EVA最重要的心理学内容。事实上EVA还暗暗隐含了其他很多心理学元素。

　　比如第九话中，为击败可以分离合体的第七使徒，明日香与真嗣进行了协调统一的特训。这一集集中描述了两个本身处于一定矛盾状态下的两个人相互了解，并且达到了短时间内协调的状态。也就表示了即使是在心之壁的作用之下，人和人之间并不是完全的不能相互了解。还有比如初号极的爆走牵扯到了碇唯的潜意识与内驱力问题，真嗣与凌波的感情正体现出俄底浦斯情结的特质。而真治和薰说不清的关系，像友情，又不完全像友情，在友情里总好像有点什么东西，其实这是集体潜意识的一种：“阿妮玛”。（指男性身上的女性特质）。还有真嗣的那段台词：“零心中的我，明日香心中的我……”这些不同的我，就是力比多（心理能量）的投射。EVA主要的心理学部分都是用佛洛伊德理论构筑起来的，比如明日香受使徒精神攻击和真嗣最后TV版结局一闪一闪的画面就是典型的阀下意识，如果一桢一桢的分解了来看，还可以了解他们童年的秘密。

　　不仅如此，EVA事实上还进行着对观众的补完。

　　片中所谓的人类补完包括解决病态的心理问题。片中以生存的意义，存在的目的为核心话题，以人的孤独为对象，进行了反复长篇的心理描述，意在使观众和片中人物有相同心理的观众在了解了片中人物的心理问题解决过程中也解决自己的心理问题。TV版的最终，碇真嗣走出了自己阴晦的心理，完成了自己内心的补完，这时所有的人出现都恭喜他走完了自己相当重要的心路历程。然后，在片的最末尾出现了“祝福世界上所有的孩子……”TV版就在这样祝福的话语中结束了。观众也一样在最后得到补完和祝福。

1、概念不同：

感情一般解释为对外界刺激的比较强烈的心理反应、动作流露，同时也表示对人或事物关切、喜爱或厌恶的心情。

情感是态度这一整体中的一部分，它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性，是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。

2、词性不同：

感情是名词，情感可以是名词也可以是动词。

3、产生因素不同：

情感是指自己和某人某物之间的微妙关联。例外我对她心动了，我暗恋着她很久了，我钟爱某物，我讨厌某人某物；

感情是长时间累积的。例外亲人，朋友之间的羁绊能叫感情。一个东西用得时间很长舍不得丢也能称为感情。

扩展资料：

情感：生活现象与人心的相互作用下，产生的感受。

情感客观的方面：生活现象中蕴含了情感，人的大脑可以感受到这种情感。

情感主观的方面：第一，即使过同样的生活，美好的人和丑恶的人对生活的感觉不同，第二，受到负面情感刺激而心情不好时，感受情感的能力就下降了。

因此，情感是生活现象与人心共同决定的，而不能单独由某一方来定。

情感是人对现实的一种比较固定的态度，它表现为与人的个性、道德经验等有关的各种体验之中。

-感情

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