吴昌硕字画鉴定方法，字画多少钱一平尺

要辨别字画的真假首先你要了解作者的作品风格，流派，构图，看作品的笔锋，笔墨，情感，格调意境，落款　　

每个人的书画必然留下时代特征，不同时代字画特征不一。只要对字画年代宇型、画技画风有大概了解，明显的伪品欺骗就可鉴别。对于名家作品，要了解名家的生平、艺术风格与创作题材范围，更要了解他们的笔墨技法。

字画和其它物品一样，都有老化变旧的情况。旧字画会有包浆及长久岁月造成的变化。

看印鉴和印色。一般来说，真假印鉴在制印艺术上会有差别。印色也有不同时代的。新旧印的状态也会依盖印时间的长短而呈现不同状态。收藏字画建议您收藏一些有保障的，可以是名家的，但价格较高，但也可以向一些有保障的单位购买，例如可以承诺一年包退十年包换的，可以最大利益的保障收藏者利益。

我必须学习中国画，在画画之前我最好有一个素描基础。中国画的造型理论无论是工笔还是道写意，都与西方素描理论有许多相似之处。西方素描强调对结构的理解，而中国传统绘画强调对结构的理解。没有理解结构的所谓“感觉”的绘画只能充满错误和遗漏。例如，在国画人物中，要画图像，首先要了解服装图案的结构；如果你不了解花鸟的结构，你就不能在国画中画花鸟。例如，严谨精神的西方素描不仅培养技能，也培养人的严谨风格。

中国画也是如此，尤其是中国画的工笔画。另外，不要认为写意不需要严谨的风格。事实上，写意中所谓的“轻松”，是指作者的心境的轻松。然而，每次他提到和按下，他都有熟练和严格的考虑。西方素描不仅培养技术，也培养人的修养和精神。可以说，一个好的国画大师必须有优秀的素描素养。能画出具有素描素养的中国画的人最有可能成为真正的大师！我们还应该知道，艺术修养不可能在一两个星期内培养出来，从五年零四年到十年零八年不等。我相信，只要一个人愿意虚心学习，用心理解，在不久的将来就会有绘画的“感觉”。

中国山水画真正表达了作者的情感：中国画一直传承着中国人最真挚的情感，它能舒缓人们的情绪。它给我们的心灵带来巨大的快乐和愉悦，同时增加我们的成就感和创造乐趣。中国传统绘画有着悠久的历史，同时也承载着我们著名的中国人的文化基础和艺术灵魂。

山水画应该增添自己的思想和感情无论画什么样的风景和树，自然界的一切都应该转化为人性化的东西，通过笔墨来表达一个人的思想和情感。

中国绘画用画中物象来表达人的精神。

中国传统绘画的思想精华主要表现在绘画的内容和表现方式上。绘画的内容是思想的表现，更多地反映出作者的内心世界和思想感受。在传统中国绘画中，人文思想是最重要的方真之二。

首先，中国传统绘画坚持“以物喻人”的思想，通过画中物象来表现人物的性格特征和情感状态。例如，在《清明上河图》中，通过细腻入微的场景描绘，反映出当时宋朝城市的盛况和人民的生活状态，同时也通过人物的衣着和行为，展示了宋朝时期人对生命的感悟和对自然的敬畏之情。

其次，中国传统绘画强调“意境深远”的美学意蕴，表现出中国传统文化的超然意境和精神性格。在传统中国绘画中，山水画、花鸟画等都强调当代艺术解决不了的如何表现大自然的力量和制约人类的社会变迁。

最后，中国传统绘画倡导“形神兼备”的表现方式，强调“气”与“神”的感知。中国传统绘画通过笋画分清，擅长把握事物的特质、神和特殊气势，给画面带来灵性与魅力。

文化意蕴

1、首先，中国传统绘画在绘画体裁方面具有丰富的文化意蕴。历史上，宫廷画、民间画和寺庙画等不同的绘画体裁，体现了不同的社会历史和文化背景。

例如，古代中国宫廷画作品中的大多数描绘了王室成员、贵族、宫廷人员及其生活，反映了当时尚武、辑约、酷肃的宫廷文化:而民间画则更加亲近自然、直白恣肆，表达出民间生活的情趣和态度。

2、其次，中国传统绘画在图案方面具有独特的文化意蕴。传统中国画中的图案，不仅表现了白然景观，还表现出传统文化的精髓。

例如，在中国的传统文化中，很多动植物都有特殊的象征意义，这些象征意义常常通过图案和颜色来表达。如在中国画中，龙和凤凰代表尊贵和吉祥，石榴和葡萄则代表丰收和吉祥。

3、最后，中国传统绘画中的人物描绘也表现出了丰富的文化意蕴。历史上，中国传统绘画中的人物描绘包括了朝中官员、贵妇、夫妻、雅士、文人、骑射及其他人物形象，反映了不同时期的社会历史和文化风貌。

例如在《清明上河图》中，除了展示城市的景象之外，还出现了一些民众和市井之人，反映出社会底层人群的生活状态。

看对方主要是什么喜事了，这样方便点，缩小所送字画的范围。

字画是我国的传统文化，是一种身份的象征，是个人的兴趣爱好，收藏字画可以彰显个人的品位与修养，那么一般家庭会收藏字画吗收藏字画有什么好处呢

通常，普通字画爱好者，会根据个人喜好和兴趣来选区字画，字画收藏不仅能彰显个人艺术品位，同时能提升整体修养，那么对于普通家庭来讲，收藏字画有哪些好处尼？

好处一：提升品位，塑造人格；

字画作品表达的多为画家的思想情感，传递人的真善美，收藏字画的人一般都是真喜欢字画，且懂得欣赏，长期的学习、欣赏名家作品，对自身的品位和品格都有很好的提升。

好处二：创造美感、教育后代

我国字画多以大自然的风景或者动物为描绘对象，观赏字画可以体验到大自然的美妙意境，且一般如果家里有人喜爱字画，那么家风一定不差，这也间接说明字画对后代有一定影响。

好处三：装饰家居、投资升值

字画装饰家居也是趋势所在，现代的人用字画装饰家居，不仅提高了家居环境的品味，且提升了家居主人的修养。字画有保值性，投资风险小，字画投资也是理财的一项。

字画收藏对于普通人来说会感觉很遥远，其实这是错误的想法，当今社会，并不是有钱人才能收藏字画，一般家庭也是可以收藏字画的。字画是我国的传统文化，随着社会的发展，越来越多的人开始收藏字画。对于有钱人来说，收藏的多为古代或者近代大师作品，其价值非常高，对于普通的工薪家庭，多收藏当代名家作品。

随着时间的推移，当代名家作品的价值会逐渐升值，翻倍增长是肯定的，翻几十倍甚至上百倍都是有可能的。那么收藏当代谁的作品适合呢小编推荐现当代名家书法字画，及有潜力的中青年艺术作品。

收藏手记·名人字画篇·学养——高层次收藏的本钱

梁启超在饮冰室写作

从某种意义上讲，玩收藏就是玩文化。字画里的学问博大精深，玩字画尤其得具备一定的知识素养和传统文化意识，并以文化人的眼光购存那些既有深刻文化内涵又体现中国传统精神的艺术品，只有学养深厚的人才能真正进入高层次的艺术收藏。

关于收藏与学养的相互作用，我这里仅举一个梁启超藏画的例子。

众所周知，梁启超博学多才，贯通古今，他不仅通达于经世文章，而且究心于金石书画。藏画、赏画、题画是伴其一生的雅好。作为学术大师，梁先生藏画有他独特的视角，这种视角出自文化人对艺术敏锐的灵感和超凡脱俗的欣赏趣味。

梁启超推崇的绘画作品，既有出自古代名家的古画，也有当时一些丹青里手的新作。他珍藏字画向无名利之心，不管作者名气大小，不管日后的市场价格能不能飙升，吸引他的只是字画本身。而他以文眼识得的东西必是品位不凡的佳构。说来您可能不一定相信，梁启超先生藏画竟以与其过从最密的余绍宋的作品为最丰。

余绍宋（1882—1949），字越园，号寒柯，浙江龙游人。生于广州。中年服官北京，晚年筑室杭州。工书，尤擅写山水、松竹，寻丈巨幅，大气磅礴，且有著述数种，是位学者型的书画家。余在杭州曾主编《东南日报》副刊《金石书画》，笔者有其合订本，读余绍宋撰写的《金石书画发刊词》，有“吾国欲跻于真正文明之域，自非阐扬国有之文艺为功”之言，深知余先生乃爱国艺术家。余先生虽不属中国大师级人物，但他的作品品位甚高。

梁启超与余绍宋早有交往。他们曾在司法储才馆一起工作。梁还曾为余主纂的《龙游县志》撰序。1927 年夏，余与梁同居津门，闲暇之时，余常来饮冰室与梁启超聊天。两人闲谈不久，余便开始作画，一般是画小幅的，如扇面、小条幅等。此时，梁启超总是把思达等人喊来，看着余绍宋作画，并请余给孩子们讲述国画技法，将余的小幅作品奖给大家收藏。其间，余还专门为在国外的思顺、思成、思永、思忠、思庄各画一幅扇面，作为赠给他们的纪念品。

这年农历八月间，应梁启超之邀，余绍宋在饮冰室内画了一幅巨大的《双松图》。为画此画，余一共来了三次，全画方大功告成。余绍宋离去后，梁启超立即在画面的空白处，书写了一首很长的题画诗。全诗通过盛赞松树之刚直独立， 道出为人处事要正直不阿、不畏 。诗中“群卉迭新故”，暗指康有为、王国维相继去世，“神理忽森著”，形容事物的神理突出，双松同社会风云连在一起，更体现了梁启超的独到见解。

梁启超在《题越园画双松》诗后写有附记。其中提到：“儿曹学画者（指其子女），环立如鹄。一幅就、则欢噪争持去，独此双松，用贻老夫，莫敢夺也。”这天真稚朴的语言流露出他对绘画艺术的挚爱和对书画作者的真诚。此画现已不存，由当代画家贾宝珉先生补画一幅，今悬挂在修复后的梁启超饮冰室内。

苍松图 余绍宋

作为艺术行家，梁启超深谙画理及作品文化内涵。他不仅收藏品位高，而且凭借他对历史文化独到深刻的理解，透过画面本身，探作品的艺术本源和人文价值。他常作题画诗。他的题画诗面对的是画，却往往超越时空地表达一种目力所不及的理念，生发出一种强烈跳动的情感。

作于 1915 年的《题袁海观尚书所藏冬心画梅》是梁启超题画诗中最具代表性的一首。冬心，即金农，是清代著名的书画家。冬心画梅，大多枝繁花茂。上顶天，下立地，占满画面的“天地头”。以往咏冬心画梅者，不是言其傲干奇崛，就是写其迎寒独俏。梁启超题冬心画梅却从那疏影横斜、幽香远播中，用“云阶月地梦迢迢，长怪东风管寂寥，曾是空寒生纸帐，天涯霜雪到今宵”引发出一种寂静与空虚。他是以古梅的清冷喻其内心的幽独，是以题梅作自我独白，这确是梁启超题画诗的高明处。

《题姚广孝为中山王画山水卷》寓意更深。姚广孝，即明初僧人道衍。道衍为燕王朱棣谋士，他助燕王以靖难为名夺得帝位。燕王当上皇帝，论功道衍为第一，故授僧录司左善世。中山王，即徐达，是明朝的开国功臣。梁启超题道衍为徐达所画山水，洋洋洒洒，不下三百言，然而他没有就画论画，而是驰骋想象，隐去身世，以“子房（张良）文若（荀 ）尚黄土，忘机如师胡自苦？靖难功罪今谁论？画情霏作南湖雨”隐含自身的遭遇，道出出尘之慨。这首题画诗，气势博大，融会贯通，既蕴涵着深厚的学问功底，又渗透着作者个人深切感受，非一般人可比肩。

此外，清乾隆时代广东画家甘白石的画轴、清末民初京剧名家谭鑫培自作的渔翁图、江苏武进籍书画家庄蕴宽所绘《扶桑濯足图》以及周肇祥所绘《篝灯纺读图》等，均由梁启超作过题跋。观画读诗，人们无不为梁先生的学养和眼界所折服。

学识是收藏者的本钱，高层次的收藏和鉴赏必以学问作铺垫。而没有文化的收藏则是低层次收藏、盲目的收藏、愚昧的收藏——这正是梁启超给我们的启示。

书法字画的价值：

1．文化价值，中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。

2修身价值。扬雄说“书，心画也”，意为书法能够表达人的心灵和情感。中国人历来把写好汉字作为读书人的一个基本要求。从古到今，许多人都把习练、创作书画当作一种丰富生活、修养人生的好方法。甚至在屋子里挂上一幅好的书画作品，也能起到愉悦心情、静脑安神、促进身心健康的神奇作用。

3玩赏价值，如何去判断一幅书法作品是否是可玩可赏的，首先要看这幅作品的传统继承方面，即要看这幅书法作品能否展示出作者对中国传统书法中精髓的整体领会和把握。同时还要看整幅作品的内容是否高雅，这体现出作者对传统文化艺术作品的了解与掌握及自身的艺术修养和文化修养。

4经济价值也要分门别类的去看待。其价值的辨别不仅与其作品本身的艺术水平高低息息相关，更与书画家的综合修养、社会地位、知名度、市场流通程度等紧密相联。

5辅助学术古代的书画鉴定理论，具有许多创新之处，对于现在来说的确具有深远的学术价值。

毛笔字人字的写法如下。

人字虽然只有两笔，难度却不小。首先要掌握基本笔画撇、捺的写法，其次要注意观察两笔的位置形态以及衔接关系。

撇笔以侧锋入笔，向左下方行笔时轻提笔锋写出撇脖，然后边行边稍给力写出撇肚，最后提笔出锋，要力达撇尖，不可出现虚尖和飞白。捺笔从撇身里藏锋起笔，位置靠于撇笔的上半部，接着向右下方行笔，至波脚处渐重，稍顿，然后向右缓慢出锋，捺尖平收。

人造句

1、小猫鼻子下面有一张人字形的嘴巴，两旁有6根白色的胡须，常常一扇一扇的，挺神气。猫的胡子非常硬，像钢针一样，能量出洞口的尺寸。

2、淡红色的番茄，一只只挂在人字棚架上，像一盏盏彩灯。

3、雁群排成整整齐齐的人字形，目标一致地向前飞着，它们在天空嘹亮地叫着，好像在庄严地宣告：它们的队伍是整齐的，它们的目标是明确的。

4、中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扇，转教小玉报双成。

5、秋天来了，大雁向南飞，一会儿排成一字，一会儿排成人字。

6、墙上挂满了名人字画，其实他什么也不懂，不过是附庸风雅罢了。