梅兰芳和孟小冬有一段什么样的感情?

说难听点，梅兰芳是京剧梅派大师，孟小冬也是京剧余派名角，而且有冬皇的称号。因为都是梨园艺人，最后两人暗生情愫，最终有了一段恋情，但是在娶孟小冬之前，梅兰芳早已有了家室，所以孟小冬嫁给他相当于做妾，基本上没地位，后来两人分散，随后孟小冬南下嫁给杜月笙，但是尴尬的是杜月笙也有家室，孟小冬没有改变做妾的命运。

几人的恋情都属于不伦之恋，但是个人认为杜月笙强于梅兰芳，，可以通过几个方面对比！

一，社会影响力杜月笙，早年混迹于上海滩，从混混开始，但是没有成为为害一方的人，而是崛起之后，利用自己的特别关系做了不少有利于国计民生的事情。从经商上，杜月笙在发家之后，乱七八糟的公司开了一堆，而且还一度担任红会副会长。而梅兰芳呢，光社会影响力就远不如杜月笙，这个就是他们朋友圈的问题导致的，虽然梅兰芳先天性的无法接触太多的军政要人，主要还是和他无心有关系。这一点，杜月笙胜出。二，抵抗日本在抗日上，梅兰芳只能以不唱戏留胡须来抵抗，也令日本人知难而退。长胡子的他没有勾起日本人的其他兴趣。他在这几年中一直深居简出，一直到抗战胜利。

杜月笙则不一样，不仅组织很多力量协助撤回，保护不少的人员，利用自己青帮的身份多次组织手下刺探情报，狙杀汉奸。也利用自己的影响力给抗战募款，贡献颇多。他们都做了自己力所能及的事情，有多少力干多少活。还是杜月笙胜出三，爱情方面爱情上，在面对京剧名伶孟小冬，梅兰芳和杜月笙都追求过，但是最后是杜月笙胜出。虽然个人选择，但是失败就是失败。

或者说孟小冬厌倦了戏子生涯，故而选择杜月笙，抑或是杜月笙真的打动了孟小冬。总之他赢了，梅兰芳出局了。四，艺术方面在这里，梅兰芳终于利用自己的专业优势打败了杜月笙，作为京剧梅派的创始人，他在京剧上的艺术成就可不少杜月笙能够比的。所以杜月笙终于失败一次。

总结通过几个可以直接对比的项目，杜月笙是胜过梅兰芳。在婚姻关系之下，他们的恋情都不值得提倡。

　　戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、

　　戏曲（traditional opera）中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、京剧、越剧、绍剧、黄梅戏、评剧、豫剧、秦腔等五十多个剧种。

　　戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系

　　中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

　　先秦时期

　　（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

　　唐中后期

　　（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

　　宋金时期

　　（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

　　元朝时期

　　（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。

　　明清时期

　　（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。

　　京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，来自中国南方的四大徽班陆续进入北平。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。 京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。 京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。 粉墨春秋(陈芳演出杨门女将)

　　京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。 经典剧目： 霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环

　　豫剧

　　豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。 豫剧是我国最大的地方剧种，紧次于京剧，居各地方剧种之首，目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。豫剧起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚

　　小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。 清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。 辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南梆子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。 20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社

　　革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《凌云志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。 豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，如樊粹庭、杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、 《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。

　　评剧

　　于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴奏，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。 明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。 蹦蹦戏初期为两小戏（一旦一丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有一定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第三人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“四喜歌”开场，再引出正戏。 道光二十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北三路蹦蹦戏。光绪六年至二十六年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到三小戏（即拆出戏）阶段。 折出戏扮演者由三人称转化为第一人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在一些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。 念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置一桌二椅和"守旧"，别无他物。 折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另一部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪三十四年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，一些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。 宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达三十余部，与此同时，也健全了表演行当，完善了唱腔板式和伴秦体制，从而使蹦蹦戏具有了崭新的艺术风貌。至此，孕育在秧歌母体中的民间小戏，终于在民国初年以新的姿态脱颖而出，时人称其为唐山落子，后定名为评剧。 《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。 1949年10月1日，中华人民共和国成立后，在党的“百花齐放，推陈出新”的方针指引下，评剧呈现了一派繁荣景象；有许多省、市、自治区组建了评剧艺术团体，至此，评剧一跃而成为全国性的大剧种。 《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。根据真人真事编剧。写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。奸夫*妇合谋，害死二姐。三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。高占英伏法遭枪决。 此剧民国八年（1919）首演于哈尔滨庆丰剧院。剧本首载1929年诚文信书局出版的《评戏大观》；中国戏剧出版社1957年12月出版的《成兆才剧本选集》亦收此剧。 《花为媒》故事见《聊斋志异－寄生》。写王俊卿与表姐李月娥互相爱慕，但月娥父坚不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮妈另选张五可，并定计花园相亲。张、王一见钟情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦将月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此剧民国三年（1914）由庆春平腔梆子班首演于唐山盛茶园。后收入《评剧大全》第2集。 越剧名剧玉蜻蜓

　　评剧表演艺术家有新凤霞、赵丽蓉等。

　　越剧

　　它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。 四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国***的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。 新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成**等大批优秀剧目。 八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如梅花大奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。 主要剧院剧团有上越、浙百、绍百、芳华、南越等

　　黄梅戏

　　黄梅戏《天仙配》

　　是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《半把剪刀》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》、《九件衣》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬是黄梅戏的著名演员。 剧团主要有安徽省黄梅剧团、安庆黄梅剧团、湖北省黄梅剧团

　　潮剧

　　潮剧开台吉祥戏《五福连》之《京城会》

　　潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一个古老的地方戏曲剧种，距今已有440多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮音。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。 潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即〔轻三六调〕、〔重三六调〕、〔活三五调〕、〔反线调〕，此外还有〔锁南枝〕调、〔斗鹌鹑〕调，以及犯腔犯调。 〔轻三六调〕以61235为主音构成旋律，适用于表现欢快跳跃、轻松热烈的情调，如《大难陈三》的〔哭相思〕。 〔重三六调〕以71245为主音构成旋律，用于表现庄穆、沉重、激动的情绪，如《奏黉门》的〔黄龙滚〕。 〔活三五调〕以57124为主音构成旋律，善于表现悲哀和优怨的情感。〔活三五调〕为潮剧唱腔中的特殊音调，在唱腔中，其音调和潮语腔调十分密切，因唱词语音升降而产生音调圆活多变，故艺人说：“从乐谱上看，〔活三五调〕只有五音，但唱奏之，则一音数韵，圆活变化不止十音。”具有潮腔潮调的浓厚韵味，如《琼花》的〔晴天霹雳〕等；〔活三五调〕属悲调，但潮剧唱腔用调多变，也有悲调喜唱的，如《京城会》的〔皂罗袍〕。 〔反线调〕以61245为主音构成旋律，它是〔轻三六调〕的变体调，即以凡为宫，唱奏起来有特殊的风味，多用于游园玩耍、轻松明快的场面，如《刺梁骥》的〔罗汉月〕等。 犯腔犯调，是潮剧唱腔用调中经常出现的手法。潮剧唱腔用调比较讲究，一般互不混杂，如〔轻三六调〕避免74为主音，〔重三六调〕避免63为主音，如果混用，则为相犯。传统剧目《杨子良讨亲》中的曲牌〔弄魂幡〕，是由〔轻三六调〕〔重三六调〕〔活三五调〕〔反线调〕四个调相犯而成，艺人俗称为〔四斗臭（凑）〕，具有诙谐风趣的情调。〔锁南枝〕调和〔斗鹌鹑〕调也属犯调，但其子母腔句比较稳定。 〔斗鹌鹑〕调多用于自叹或待迟（待人末至）场面，带有凄清伤感的情绪。〔锁南枝〕曲调较为沉闷，但也用于激动场面。 潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。 剧目分三类： 一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、《高文举珍珠记》等等；另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《辞朗洲》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《换偶记》、《月容夫人》、《柴房会》、等；中国辛亥革命（公元一九一一年）和“五四”运动前后，潮剧盛行“样板戏”（即当时的现代戏）曾上演过《林则徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷兰》等许多剧目，也是潮剧丰富的传统剧目的一部份。 潮剧三宝：《扫窗会》《闹钗》《杨令婆辩本》；此外还有《刘明珠》、《告亲夫》、《闹开封》、《芦林会》、《井边会》等经典剧目；后期新编的古装潮剧更是数不胜数，样板戏亦层出不断。 特色乐器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲锣、号头、潮州唢呐。

　　淮剧

　　淮剧《牙痕记》

　　淮剧，又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐步形成了20个韵部。淮剧的唱腔音乐属板腔体，以[淮调]、[拉调]、[自由调]为三大主调。[淮调]高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；[自由调]旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。 淮剧《一江春水向东流》

　　淮剧的伴奏乐器、管弦乐有二胡、三弦、扬琴、笛、唢呐等，打击乐器有扁鼓、苏锣、铙钹、堂鼓等。打击乐在香火戏锣鼓基础上吸收麒麟锣、盐阜花鼓锣等民间锣鼓演变而成。 淮剧的经典剧目：早期有生活小戏和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《顾凤英》（牙痕记）《苏迪英》等13本带“英”字的戏）；淮剧传统经典剧目有《孟丽君》、《牙痕记》（又名《安寿保卖身》）、《玉杯缘》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗记》、《哑女告状》、《恩仇记》、《柜中缘》、《白蛇传》、《岳飞》、《千里送京娘》、《状元袍》、《官禁民灯》以及清宫戏《蓝齐格格》等颇有影响。 上海淮剧团为以《金龙与蜉蝣》为标志，都市新淮剧的旗号在戏剧界引起很大凡响。当今 江苏省淮剧团创作的精品工程淮剧现代戏《太阳花》、《一江春水向东流》、《孟丽君》也深受观众喜爱；《金色的教鞭》、《小豆庄风情》 被拍成**。

原因如下：

1，暂时不让萧峰知道真相，让萧峰对追求真相的欲望更强烈，变相的也更增加萧峰对仇人的憎恨，有利于日后帮助萧远山复仇。

2，萧远山十分了解儿子的性格。萧峰大仁大义，如证人说出了带头大哥的身份是玄慈方丈。萧峰该左右为难。如果和尚说自己当年被蒙蔽，萧峰原谅了和尚，这是萧远山不愿意看到的。如果杀了玄慈和尚，那么萧远山就没有让玄慈和尚“身败名裂”的终极复仇。

3，为了离间萧峰与汉人间的关系，将其逼会契丹族，为日后大辽所用。

扩展资料：

萧远山带妻子儿子回雁门关省亲时，却被姑苏慕容氏慕容博陷害，遭到中原二十一名武林高手的埋伏与围杀。因妻子被杀，痛不欲生的萧远山破了不杀汉人的誓言，并殉情落崖自杀，留下遗孤萧峰。

落崖未死后的萧远山，藏在少林寺中，摸清了寺中藏经阁的情况，经常潜入阁中抄录武功秘笈。在萧峰寻找真相的时候，萧远山接连杀死萧峰养父母乔三槐夫妇，萧峰的授业恩师玄苦大师，使得中原武林群豪对萧峰群起而攻之。

最后在少林寺中，萧远山出现并亮名身份，揭露了虚竹身世，慕容博也道出了三十年前雁门关伏击战阴谋的始末，萧远山、萧峰父子欲杀慕容博、慕容复父子报仇，四人先后齐聚少林寺藏经阁，又遇相助慕容博的鸠摩智，双方均欲血杀对方。

此时扫地僧出现，先分别使慕容博与萧远山假死，并用高超医术再次使两人起死回生，摒弃戾气的两人，至此明白家国仇恨、生死离别都如梦境，方才放弃仇恨、大彻大悟，皈依三宝，不再过问世间恩怨。

liuxue86com为中国留学生提供海外时事新闻：《纽约留学生刺死女友 好友：或因美国梦碎酿血案》08月22日liuxue86com报道。 据美国《世界日报》报道，在媒体连续报道纽约布鲁克林区留学生命案后，死者李帅以及嫌犯何小宝的一位共同好友向媒体披露了二人情感纠纷原委。他认为何小宝很可能因美国梦碎、万念俱灰，冲动之下酿成血案。

这名23岁的友人在波士顿念书时认识何小宝及李帅，随后他于2010年9 月到纽约工作居住，他表示何小宝弃学来纽约时曾在他家借住过三个月，在经济不好时也曾向他借钱。他指何小宝来纽约做生意却血本无归，打工薪水微薄，难以维持生计，且绿卡申办也没有可能，李帅因此失望，有离开何小宝的想法，二人此后常产生冲突。友人说，两人都很有礼貌，为人也很好，在中国时都有优越的生活环境和较好的前途，但来到美国后，发现现实跟期望差距太大，承受相当大压力。

友人表示，他曾听何小宝及李帅抱怨过，在中国时听中介讲得美国像天堂一样，还听说在学校可以实习，接着很容易找到大公司的工作申请H1B，再获得绿卡等。真正来到美国后却发现每年要交4万到5万美元的学费和生活费，留学花掉家里几十万元人民币，最后却拿不到正规文凭，也无法办理身份。他认为何小宝及李帅的遭遇应引起其它中国留学生的警惕。

棠姜原本是齐国棠公的妻子,年轻貌美,光彩照人。可是棠公艳福不深,没过几年便死了。棠姜有个弟弟叫东郭偃,在崔杼手下办事。因为这一层关系,崔杼便亲自前往棠家参加棠公的丧礼。

此时的崔杼因扶立齐庄公有功,地位扶摇直上,成为齐国的第一权臣。崔杼光临棠宅,遗孀棠姜自然不敢怠慢,身着丧服迎接。虽然身披素装,仍然掩盖不住她的冰雪肌肤与天仙美貌。崔杼第一眼看到她时,心头闪过一丝柔情蜜意,如平静的湖面在春风的吹拂下微波荡漾。虽然丧礼隆重沉郁,但崔杼的目光总是不经意地离开灵柩,停留在棠姜身上。

窈窕淑女,君子好逑。不管崔杼是不是君子,他总是个男人。他陷进情感的旋涡之中,对棠姜一见钟情。在忍耐一段时间后,他决定要果断地发起进攻了。

他唤来了东郭偃,让他去说媒,准备要迎娶他的姐姐棠姜。

东郭偃一脸的惊愕,随即脱口而出：不行啊,自古以来同姓不婚。您和我姐姐都是姜姓的后代,不可以通婚的。

崔杼听了之后很不高兴,可是同姓不婚是个规矩。这是古人总结出来的优生学的规律,不能轻易破坏呀。怎么办呢？崔杼想了想,还是求助于占卜吧,当时的人信这玩意。

占卜的结果出来了,他拿去给精通占卜的陈文子看,陈文子看后说：这是凶兆啊,你不可以娶的。

崔杼听了后又老不高兴了,说道：她不过是个寡妇,有什么要紧的。就算是凶兆,那也应验在她的前夫身上了。

他是第一权臣,想得到的女人还能跑得掉吗？什么同姓不婚,什么占卜,统统不如权力来得好用。权力的大棒一挥舞,棠姜便成了崔杼的老婆。此时此刻,他感觉自己是世界上最幸运的男人。

可是有一天,他的府上来了一个人。

这个人是齐庄公。

有权有势的男人,不会满足于自己的三妻四妾,似乎别人的老婆更加可人。

齐庄公在崔府中见到了棠姜,他的心也在瞬间被捕获了。两次嫁人的棠姜身上散发了一种成熟女人的味道,美貌加上风韵,哪个男人抵挡得住呢？就像崔杼以权势得到棠姜一样,拥有更大权力的齐庄公当然有自己的手段,很快齐庄公就与棠姜鬼混上了。经常有事没事时到崔府去玩,而且经常找崔杼不在家的时候。这个风流君主心里想,老子是国君,享用大臣的老婆有什么不行的呢？至于崔杼心里怎么想,他才懒得去动这门心思呢！齐庄公甚至还干过更荒唐的事情,他到崔家与棠姜幽会时,甚至把崔杼的帽子顺手赏赐给下人。齐庄公的左右侍从说：这样不好吧？齐庄公不以为然地说：除了崔杼,难道别人就不能戴帽子吗？齐庄公不仅是拿崔杼的帽子,而且还让他戴了一顶绿帽子。

崔杼不可能不知道国君泡上自己的老婆,可是人家是一国之君,有什么办法呢？只好视而不见,听而不闻,假装不知道了。可是他心里舒服吗？他在心里无数次地痛骂齐庄公,当初要不是老子将你从囚禁地解救出来,你小子当得上国君吗？不仅没有知恩图报,反而陷我于难堪之地。此仇不报,我还是男人吗？正所谓恼羞成怒,积怒成恨,便恶从胆边生了。一个计划浮出脑海,即杀死齐庄公！崔杼这个人有计谋,并没有因为愤怒而蛮干,而是耐心等待。

他先是收买了齐庄公身旁的一名侍从,这个人名叫贾举。贾举有一次侍奉齐庄公时得罪了国君,挨了鞭打。心有怨气,所以甘愿做崔杼的内线。有了这条内线,崔杼对齐庄公的一举一动都了如指掌。

公元前548年夏季,莒国国君前来齐国访问。齐庄公举行一次晚宴,这种外交性的宴会,国家重要人物都得出席。但崔杼没有来。贾举报告庄公：崔杼病得很重,无法下床,不能出席宴会。

齐庄公眉梢上闪过一丝喜悦的表情,原来这些天崔杼都没出家门。碍于面子,他已经多日没去幽会情人了,心里正憋得慌呢。既然崔杼病得这么重,都下不了床,我何不前去偷偷私会小美人呢？第二天一大早,齐庄公就迫不及待地乘着马车,赶到崔府。崔府门人见是国君亲临,赶紧打开大门。齐庄公并不去探望崔杼,而是径直奔往棠姜的房间。

他做梦也没有想到,他不是走进了温柔乡,而是走进了鬼门关。

这一切,其实都在崔杼的计划之内。

崔杼其实并没有病,他只是故意放出风声,引诱齐庄公前来罢了。

齐庄公走进棠姜的房间,棠姜正坐在床头,娇艳欲滴。迫不及待的齐庄公冲上前去,就想搂住小美人。

你不要急嘛,等我一下。

棠姜撒娇道。呵呵,好,齐庄公坐了下来。棠姜走进内室,关上内室的门。齐庄公等了片刻,有点不耐烦。便起身来回踱步,但迟迟不见棠姜走出来。

这是崔杼的安排。

原来内室中有一道侧门,棠姜入了内室后又从侧门走出来,离开了房间。这是崔杼暗地里的吩咐,他可不想在动手时,伤着了自己心爱的人。

庄公的侍卫贾举悄悄地关上房门,支开了卫兵,卫兵们当然很识相。你想齐庄公与棠姜在里面鬼混,能不躲得远点吗？大伙儿没有疑心,就在外面等着吧。此时齐庄公还不知道自己已经掉入崔杼所安排的陷阱里,还一边拍着柱子,一边哼着小曲,等待棠姜走出来哩。

内室的门开了。

齐庄公心中一喜,刚想上前时不想出来的并不是美人,而是一群粗壮的武士。他本能地大喊一声卫兵,可是卫兵们都被贾举支开了,哪里听得到齐庄公的叫声呢？齐庄公心里一惊,暗叫一声不好,撒腿就要跑。他想打开大门,可是门被锁上了。情急之下,他见到旁边有一案台,便扑腾一下,跳上案台,冲着手上操着刀戈的甲士们喊道：崔杼想造反,你们放过寡人,一定重重有赏。

众甲士一听,哈哈笑道：嘿,今天饶了你,明天不就轮到我们人头落地吗？哪里肯依呀,操着刀就要冲上来。

齐庄公一急,又脱口说道：寡人可以跟你们签协议,保证不会报复。

众甲士还是不听,齐庄公这回是狗急跳墙了,又说：那请你们允许我到太庙内自尽,这样总行吧？到太庙去自尽,你当大家都是傻瓜呀？你离开了崔家,我们可全完了,不行。甲士的头头喝道：我等只奉命捉拿奸夫,不晓得其他命令。

齐庄公毕竟是见过世面的人,心知崔杼是要他的命了。不可束手就擒,困兽犹斗,豁出去了。他动作颇为敏捷,从案台跳出窗外。外面有一堵墙,他两腿一用劲,扑地跳起来,双手搭在墙缘上准备**而出。

此时追杀的甲士们开始放箭,其中一支箭射中齐庄公的大腿。他哎哟一声掉下来。众甲士冲上去,你一刀我一剑,将齐庄公杀死在墙下。

为了一个女人,齐庄公命丧黄泉。

崔杼见刺杀行动成功,立即大开杀戒。

齐庄公的卫兵听到动静后,正想冲进房间。此时埋伏在两旁的甲士杀出,将这支卫队杀得片甲不留；同时崔杼指使自己的亲信率军队迅速控制宫廷,逮捕齐庄公的八位亲信,就地处决。胆敢违抗者,格杀勿论。

一时间,齐国笼罩在一片血雨腥风之中。

崔杼将齐庄公曝尸于崔府大院,没有人敢前去表示哀悼,可是晏子却打算前往。

晏子赶到崔家门口,他的随从很害怕,小心谨慎地问他：您要为国君殉死吗？晏子答道：他又不光是我一个人的国君,我为什么要殉死呢？随从又问道：那您干吗不逃走呢？晏子答道：我有犯什么罪行吗？我为什么要逃走呢？随从又问道：那我们不如回去吧？晏子叹了一口气说：国君死了,我回哪去呢？作为国君,是要治理国家,而不是要凌驾于民众之上；作为臣子,是要保护国家,而不是光拿俸禄。如果国君是为国家而死,我们可以跟着他死；如果国君为了国家而逃亡,我们可以跟着他逃亡。现在国君是为自己的私欲而死,我怎么能为他殉死,为他逃亡呢？我不殉死,也不逃亡。但我也不能关在家里无所事事,国君在崔府被杀。我不到这里来,我能回哪去呢？崔府的大门打开了,晏子走了进去,看到齐庄公的尸体被摆在大院里。他抱着齐庄公的大腿号哭了一阵,然后站起来,跺了几脚,扬长而去。

这时有人对崔杼说：一定要杀了晏子才行。

崔杼摇了摇头说：他的声望很高,放了他我们才能获得民心。

晏子的一些政治思想,从这里可以看出来。他认为国君只是国家领袖,必须为国家负责任,而不是凌驾于人民之上。齐庄公之死只是因为一己之私,只是因为一个女人,这也是晏子拒绝为齐庄公效死的原因。

崔杼大权在握,他另立齐灵公的儿子杵臼为国君,史称齐景公。崔杼自己担任国相,庆封为左师。然后召集文武百官,在太师庙里对新政权誓忠,誓言是这样说的：如果不亲附崔氏与庆氏,上帝将对其惩罚。

晏子也参加了这场效忠闹剧,他偷偷把誓言改成：如果我不效忠于忠君爱国之人,那么上帝将会惩罚。

晏子显然比较滑头,也很有智慧。

一个国家需要有晏子这样的大事不糊涂的智者,也需有刚正不阿之士。

当时太史负责记录国家所发生的大事,对于崔杼杀害齐庄公这件事秉笔直书：崔杼弑其君。

崔杼一看很生气,不行,得改个写法。

太史坚持己见,历史真相岂能因权力的威逼而篡改呢？他以无与伦比的勇气傲然拒绝当权者的威胁,以生命捍卫自己的信念。

崔杼没有赵盾的胸怀,当年晋灵公之死,晋国太史董狐认为赵盾是背后的主谋,他记下赵盾弑其君。但赵盾自己背上了恶名,并没有加害于董狐。可崔杼是个权力论者,他相信自己握有生杀大权,足以使太史收回弑君的记录。但他失败了,齐太史宁可选择死,也不放弃自己的原则。

太史被杀死了,崔杼唤来他的弟弟,责令他修改历史档案。但太史的弟弟一样勇敢地选择死亡,紧接着是第二个弟弟,也是一身傲骨。拒绝当权者以权力掩盖历史真相,同样付出了生命的代价。

太史的第三个弟弟做好牺牲的准备,就像茨威格在异端的权利中所说的以良心反抗暴力。太史一家四个兄弟,以刀笔对抗强权与暴力。力量是如此之微弱,然而精神是如此之强大。以至于杀人的崔杼慌了手脚,只能收起滴血的屠刀。这不仅是良心的胜利,也是春秋时代自由思想的胜利。倘若放之于后世专制时代,一百个这样的太史,恐怕也难逃一死,这也是笔者推崇春秋精神之原因之一。

不怕死的还大有人在,另外一名史官南史氏听到太史兄弟被杀的消息后,抱着竹简跑了过来,准备继续以死抗争。直到他听说崔杼绝望地释放太史的第三个弟弟后,才回去了。

用三条生命来捍卫史书的区区一句话,值得吗？这不仅是捍卫一句话,而是捍卫一种信念,捍卫一种权利。我们都知道春秋战国时代的文化,是中国古代文化的巅峰。这不是没有原因的,正如孟子所说：生,我所欲也；义,亦我所欲也；二者不可得兼,舍生而取义者也。

没有这种舍生取义的精神,中国之文明谈何伟大呢？齐庄公虽然因自己的荒唐而丢了性命,但不可否认他在位期间的成就。策划晋国的栾盈之乱,出兵攻打晋国。在齐桓公之后,齐国又一次以强硬的姿态出现在中原的政治舞台上。所以齐国人在给他盖棺定论时,用了庄公这个美谥,而不是灵或历的恶谥,这也是对其政治功绩的肯定。

崔杼的政变,为晋国人清除了一个最强硬的对手。晋平公利用齐国爆发内乱的机会,再下盟主令。纠集十二个诸侯国军队,渡过泮水,直逼齐国。

面对晋国人的强大攻势,精于权谋的崔杼只有选择投降。他向晋平公赠送了一批奴隶,以及齐国太庙内的祭器和乐器,并且重重贿赂了晋军的三军六大将领和高官政要。得人钱财,替人消灾,晋平公同意与齐国媾和。齐国又屈服于晋国,齐国谋求霸业之路,又一次宣告夭折。

齐顷公、齐灵公和齐庄公三代君主,一次次地向晋国的霸权发起挑战。但一次次地以失败而告终,晋国仍然牢牢地维持其北方霸主的地位。

经过了晋楚八十年争霸,国际形势已经发生了巨大的变化。晋楚两强雄霸天下的格局,面临越来越多的变数。齐国在一次次的失败中崛起,而南方的吴国更是一匹黑马,脱颖而出,令楚国防不胜防。楚国的战略也出现重大的调整,其战略重心逐渐从北移向东,致力于对付吴国无休止的攻伐。

让我们将目光从北方转移到东南,看看后起之秀吴国与老牌霸主楚国的精彩对决。