唱戏好听用什么词语表达

这些词语如下：

1、唱腔婉转：形容唱者的嗓音柔和、流畅，唱腔优美动听，让人感受到戏曲的美妙。

2、声情并茂：形容唱者能够将戏曲中的情感表达得淋漓尽致，让人感受到戏曲的感人之处。

3、唱功高超：形容唱者的技巧和表现力都非常出色，能够完美地演绎戏曲，让人感受到戏曲的魅力。

梅兰芳在《霸王别姬》中用双翘和翻莲表达了项羽在别离虞姬时复杂纠结的感情。双翘和翻莲是中国传统戏曲表演中的身段动作，常用于表达角色的内心情感。

在这个表演中，梅兰芳通过双翘和翻莲的身段动作，展现了项羽在别离虞姬时的痛苦、挣扎和不舍。他时而翘起一只脚，表现出项羽的矛盾心理；时而翻起双手，表达出他对虞姬的眷恋和离别的痛苦。这些动作不仅展示了梅兰芳高超的戏曲表演技巧，也使得观众更能够感受到项羽和虞姬之间的感情纠葛，令人心醉神迷。

总之，梅兰芳在《霸王别姬》中用双翘和翻莲表达了项羽在别离虞姬时复杂纠结的感情，展示了中国传统戏曲表演的独特魅力和艺术价值。

自古至今，演戏的目的不过是好像把一面镜子举起来映照人性：使得美德显示她的本相，丑态露出她的原形，时代的形形色色一齐呈现在我们的眼前。〔英〕莎士比亚：《哈姆雷特》

我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样。〔英〕亚却：《剧作法》

戏剧应该是一面集中的镜子，它不仅不减弱原来的颜色和光彩，而且把它们集中起来，凝聚起来，把微光化为光明，把光明化为火光。〔法〕雨果：《〈克伦威尔〉序》

戏剧把已经完成的事件当作好像目前正在发生的事件表演在读者或观众面前。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》

戏剧把史诗和抒情诗调和起来，既不单独是前者，也不单独是后者，而是一个特别的有机的整体。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》

戏剧是由演员在舞台上，以客观的动作，以情感而非理智的力量，当着观众，来表现一段人与人间的意志冲突。〔美〕汉密尔顿：《艺术特征论》

戏剧是一个人或者一个集体的表演，借以激动观众合于作者意图和所需分量的感情反应。〔美〕贝克：《戏剧技巧》

这种有苦有乐的人间的本性，有了形体等表演，就称为戏剧。〔印度〕婆罗多牟尼：《舞论》

近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈综合而成的一种艺术。〔中〕熊佛西：《佛西论剧》

戏剧艺术是普遍的或局部的、永恒的或暂时的约定俗成的东西的整体，人靠这些东西的帮助，在舞台上表现人类生活，给观众一种关于真实的幻觉〔法〕萨赛：《戏剧美学初探》

话剧，对于作家来说，是语言的艺术〔对于导演来说，却是行动的艺术。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

演戏是把生活中发生过的事或可能发生过的事艺术地学给大家看，这就是戏。〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》

戏剧艺术的本质正在于不同真的一样。〔俄〕普希金：《论人民戏剧和剧本》

剧本和演出的速度节奏，并不是一种单独的东西，而是繁复多端，由各种各样速度节奏和谐地结合成的一个巨大的整体。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《演员自我修养》

一切戏剧艺术的最重要的本质是它的假定性本质。〔苏〕梅耶荷德：《戏剧的假定性本质》

戏的主题思想的紫外线是看不见的，它们是在观众没有意识到的情况下透入观众的机体中去的。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

戏剧情节，这是一系列情理之中的意外。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录其他》

戏剧中的味相传有八种：艳情、滑稽、悲悯、暴戾、英勇、恐怖、厌恶、奇异。〔印度〕婆罗多牟尼：《舞论》

话剧是各种艺术形式中自由最少、束缚最多的一种艺术。〔中〕夏衍：《对改编问题答客问》

小说是引起想象的艺术；而戏剧是引起感觉的艺术。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》

情节乃悲剧的基础，有似悲剧的灵魂；“性格”则占第二位。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》

悲剧所以能使人惊心动魄，主要靠“突转”与“发现”，此二者是情节的成分。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》

悲剧所摹仿的行动，不但要完整，而且，要能引起恐惧与怜悯之情。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》

悲剧的目的远比历史的目的更富于哲学性。〔德〕莱辛：《汉堡剧评》

悲剧行动的真正内容，是由存在于人的愿望之中的一些实体性的、自身合理的力量所提供的。这些力量决定悲剧人物追求的各种目的。〔德〕黑格尔：《美学》

悲剧的实质……是在于冲突。即在于人心的自然欲望与道德责任或仅仅与不可克服的障碍之间的冲突、斗争。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》

悲剧的内容是伟大道德现象的世界，它的主人公是充满着人类精神天性的本体力量的个性。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》

喜剧表现了自我保护的生命力节奏，悲剧则表现了自我完结的生命力节奏。〔美〕苏珊朗格：《情感与形式》

悲剧表现了对生和死的意识，它必须使生命显得有价值、显得丰富而美妙，必须使死亡令人感到敬畏。〔美〕苏珊朗格：《悲剧节奏》

喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人，悲剧总是摹仿比我们今天的人好的人。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》

喜剧是对于比较坏的人的摹仿，然而，“坏”不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。〔古希腊〕亚里士多德：《诗学》

喜剧是要用笑而恰恰不是用嘲笑来改善一切。〔德〕莱辛：《汉堡剧评》

喜剧的真正的普遍功用就是在于笑的本身，在于训练我们的才能去发现滑稽可笑的事物。〔德〕莱辛：《汉堡剧评》

在喜剧里，占上风的是对自己有无限信心的主观性。〔德〕黑格尔：《美学》

喜剧的实质是生活的现象同生活的实质和使命之间的矛盾。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》

喜剧的内容是缺乏合理的必然性的偶然事件，是主观幻想的世界或者似乎存在而实际上不存在的现实的世界。〔俄〕别林斯基：《诗的分类》

在各种艺术中，幽默都占有自己的地位；但在喜剧中，它才是真正的主人。〔美〕苏珊朗格：《情感与形式》

幽默是戏剧的光辉，是生命节奏的突然加强。〔美〕苏珊朗格：《情感与形式》

幽默并不是喜剧的本质，只是喜剧中最有用、最自然的因素之一。〔美〕苏珊朗格：《情感与形式》

可笑性不取决于可笑情节碰巧向我们表示的那些内容，而是取决于它在剧中的表现。〔美〕苏珊朗格：《情感与形式》

中国戏曲，从艺术形式、表现手法讲，它有三个特点；第一，程式化；第二，虚拟化；第三，节奏化。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

中国戏曲这种程式化动作还是从生活中来的。不过后来给它加工、美化、舞蹈化了，并有了节奏。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

中国戏曲的表现特点是：它主要是用分场和虚拟的舞台方法，通过唱、做、念、打，作为自己艺术手段的一种特殊的戏剧表现方法。〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》

中国戏曲的表演，讲究省略处不嫌其简，着重点不嫌其繁。〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》

先把演员基本的身段工架训练好，甚至要把基本的表情形式和语言形式训练好，然后再深入角色的体验……这是中国戏曲表演艺术特殊的体验方法。〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》

在戏曲表现当前生活时，传统形式的特点也必然有改变，任何艺术形式的特殊性，它是既决定于特殊的艺术手段更决定于生活的。〔中〕阿甲：《戏曲表演论集》

中国戏曲的态度是坦白承认是在演戏，老老实实承认演戏是对生活的艺术模拟，不是生活本身。〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》

程式化是戏曲最理想的艺术形式。〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》

戏是生活的虚拟。〔中〕张赣生：《中国戏曲艺术原理》

在普通的戏剧或趣剧中，我们所求于剧本的，是一种意志向一种目标努力的景象，并展示着它所采用的方法。〔法〕布伦退尔：《戏剧的规律》

戏剧要求的是动作，是主人公的主动积极、是强烈的情感、迅速的感受、简洁和鲜明的词句。〔苏〕高尔基：《给大剧院剧目组》

戏剧的基本特征是自觉意志在其中发生作用的社会性冲突。〔美〕劳逊：《戏剧与**的剧作理论与技巧》

“感情交流”是一切好剧本的公式。〔美〕贝克：《戏剧技巧》

剧戏之道，出之贵实，而用之贵虚。〔中〕王骥德：《曲律杂论》

倘演者不真，则观者之精神不动；然作者不真，则演者之精神亦不灵。〔中〕袁于令：《焚香记序》

演新剧如看时文，妙在闻所未闻，见所未见。〔中〕李渔：《笠翁曲话变旧成新》

论曲妙无他，不过三字尽之，曰“能感人”而已。〔中〕黄周星：《制曲枝语》

制曲之决无他，不过四字尽之，曰“雅俗共赏”而已。〔中〕黄周星：《制曲枝语》

真，所以补风化；趣，所以动观听；而其唯一之宗旨，则尤在于“美”之一字。〔中〕吴梅：《论剧作法引言》

把有限的舞台空间和时间处理成为无限，要看导演的才能。而在空间和时间的制约下写出完整的人物，写出生活的意义，却是作家的才能。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

作家要写出有行动性的台词，导演才可能从这样的台词里挖掘出人物的许许多多舞台行动来。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

剧本有两种写法：一种是，从刻画人物出发，达到剧情的描写；另一种是，从构思剧情出发，达到人物的刻画。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

导演的工作，也是一种创造工作。这种创造，在艺术上，称作“二度创造的艺术”。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

想做个好导演，必须具有演员的天赋。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《我的艺术生活》

我们需要的是导演——心理学家，导演——文学家，导演——演员。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》

导演不能造就，只能自然产生。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》

在一个优秀的导演身上，具有剧作家的素质。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

节奏感的天赋乃是导演的最重要的天赋之一。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

如果我能够学会结构绘画、音乐和小说的规律，我就不会在导演艺术中显得无能为力。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录》

演出的艺术性，是导演文艺修养，特别是文学修养的标志。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

导演首先应该是一面镜子，在这面镜子里，反映着、存在着演员的一切内心活动。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

导演的创造力是一个有组织的集体创造的中心。〔中〕焦菊隐：《焦菊隐戏剧论文集》

中国戏曲最显著的特征是“以歌舞演故事”,其中唱腔和怎白属于“歌”的成分,做工和武打属于“舞”的成分,“唱、念做打”四种表现手段共同构成了中国戏曲表演艺术的基本特征在这四种基本功夫当中,“唱”当之无愧地位列“四功”之首。

作为戏曲艺术的最显著特征的“唱腔”,不仅是戏曲表演艺术最重要的表现形式之一,同时也是戏曲各表现形式当中最具有艺术欣赏价值和审美价值的成分。

鉴于唱腔在戏曲当中的重要地位,它被誉为戏曲艺术的灵魂。唱腔除了特定情况下的吟唱之外,其显著的表现特征体现在唱腔都是在文、武场乐队的伴奏下进行的,根据不同的戏曲声腔特征而采取不同的音乐唱腔进行艺术表达。

唱腔讲究吐字归韵、以气促声、以字行腔、以情带声,从而达到字正腔圆、声情并茂的艺术效果。唱腔作为戏曲演绎故事、推进戏剧矛盾冲突、外化人物内心情感等最突出的艺术表现形式,具有其独特性和不可替代性。

戏曲唱腔在美学追求上强调“唱似说”,意思是尽管唱腔都有着规定的音乐旋律和固定的节奏、复杂的表现形式,但在戏曲舞台艺术的呈现上,追求的是艺术化和生活化的有机结合,也就是追求艺术的审美真实和生活的自然真实之间的相互融合。

唱腔是在生活自然语言的基础上(包含生活中自然的外在语言和心理的内在语言)经过提炼夸张变形装饰美化,改造成戏曲化了的艺术语言,采用特殊的、艺术化了的表达方式—唱腔加以呈现。它要求演员在艺术表现上把戏曲表演程式锻造成自己的第二天性,化勉强(程式化)为自然(被艺术化了的生活),唱腔与剧情和人物有机地结合在一起,也就是把“死曲”变为“活曲”,化这一类型的人物形象为这一典型的人物形象。

　在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家对作文都不陌生吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。你知道作文怎样写才规范吗？下面是我精心整理的关于戏曲的作文，欢迎阅读与收藏。

关于戏曲的作文1

　戏曲是我国的国粹，戏曲频道弘扬了传统的戏曲艺术，宣传了历史悠久博大精深的国粹文化。星期天，原本对戏曲知识一无所知的我在妈妈的带领下观看了央视十一套的节目。

　打开电视，很巧，播放的正是京剧《赵氏孤儿》，只见里面的人物个个都画了一张大花脸，不由得让我吓了一大跳。“大花脸”中最凶神恶煞的应该是屠岸贾了，只见他瞪着牛一般大小的铜铃眼，凶相毕露的大声询问程婴：“赵氏孤儿在哪里快快交出。”饰演程婴的演员说道：“不知大人此话何来，我年过五旬，何来婴儿”……虽然里面的人儿个个演的活灵活现、唱的字正腔圆绘声绘色，可我一点都不想看，心里装满了动画片。

　看看时间，才5分钟!心里立刻冒出了一个问题：为什么看动画片时时间过得那么快，而看戏曲时间却过得那么慢呢在前十分钟里，我几乎是盯着钟过的，我何尝不想在分针上加个火箭推进器呢!“哈欠”!瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎变成了铁，不停地与下眼皮打架。最后下眼皮招架不住，不仅投降，还让瞌睡虫爬上了身。

　一直处于半睡半醒状态的我，不知过了多久一个激灵醒过来，不行，还要写作文呢!我抬起头，这时程婴的妻子出场了。她上来唱了一段，然后询问程婴“孩子呢”程婴一时语塞，屠岸贾大叫“拉下去”。这时剧情似乎更加曲折，我也逐渐被这曲折的剧情给吸引住了，双目也紧紧地、聚精会神的盯着电视屏幕，比看我最喜欢的动画片还要认真几倍呢。

　我在心里默默的想：真没想到，我竟然会喜欢上看戏，甚至连喜怒哀乐都和剧中人物们连在了一起。当看到白发老人公孙杵为保赵氏孤儿被屠岸贾残忍杀害的那一段，我的心陡然一紧，为这位正直善良的老人被杀害而感到一阵悲哀。很快，一个小时不知不觉过去了，我恋恋不舍的关掉电视，心想，有机会还要再好好领会领会戏曲博大精深的内涵哇!

　小小的戏曲舞台，却能演绎出无数精彩的故事，更为广大的戏迷们带来了精彩的艺术享受和精神需求!戏曲，真不愧为中华民族的国粹啊!

关于戏曲的作文2

　水袖翻飞美难收，凌波莲步掌上轻。听君一曲梦归春，十万貔貅罢长征。这个寒假，我到正乙词古戏楼听戏，改变了我以往对于京剧刻板、无味的态度，体会到了京剧艺术别样的韵味。

　不同于我们平时对于古代文化复杂、繁琐的看法，戏曲的精妙在于它的简约。京剧演出，只有几样唱腔、伴奏和造型。只是几句简单的旋律，经过演员的演绎变得扎实、有韵味。不管是悲伤，还是喜悦，唱还是说，都靠着一把嗓子。只是简简单单的曲儿，就都能将情感表现出来。再就是伴奏之简，京剧的伴奏十分简单，主要就是京胡、月琴、弦子三样组成。伴奏在舞台大幕的一角，但作用却极为重要。既可以表现邻家别院，又能马上转化为战场上的千军万马。经过几种乐器的配合，衬托出台上人物的心情。

　相比于现在经过层层包装的流行音乐。京剧的音乐既简约又凝炼、清新。京剧虽然简约，但不简陋，对于人物的行头以及脸谱都有很高的要求。造型是对人物刻画的重要体现，演员们一个个衣着得体，粉墨登场。戏曲表演的构思也极为巧妙。第一次去正乙祠古戏楼，就被那里的风格深深地吸引。它保留了古代戏楼的格局，共有三层。舞台一直铺到观众席，使得观众能近距离地欣赏作品，坐在那里犹如身临其境。令我印象最深的是项羽中计被困的那段。士兵在三楼击鼓，二楼有敌方叫阵，项羽独自在一楼，显得孤立无援。这样的舞台效果，也体现了作者精致的构思。

　戏曲除了娱乐，还具有很强的教育功能。《霸王别姬》中项羽不听虞姬劝阻，不顾反对，明知有诈却受不了挑衅而中计。江山失手他人。正应了李清照的至今思项羽，不肯过江东。这类人物的塑造，体现了人的莽撞、刚愎自用等性格弱点，意在告诉人们要谨慎小心、虚心。还有《锁麟囊》中薛湘灵与赵守贞的命运反转，其中有一句唱词就是：我只道铁富贵今生铸定，又谁知人生数顷刻分明。让我不禁感叹人生百变，善终有善报，恶终究有恶报。戏曲是古代人们最重要的娱乐方式，也在随着时代的发展不断丰富和完善。

关于戏曲的作文3

　中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!

　中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计!我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。

　而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧主角。

　怎样看了之后就是不就是觉得搞笑呢此时其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。

　主角和命运就是京剧一大特点，它的作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。

　看了上方的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢!期望未来的我们能继续发扬它哦!

关于戏曲的作文4

　“台上花开又一季，台下风雨几时起，凭谁问，花解语，笑春风，数传奇。”

　记得我儿时在家乡生活时，有一个规模不大的戏班子。

　那时的戏曲早已无明清时的盛行了，老百姓也只是把它当做再寻常不过的消遣娱乐。

　戏班里为首的花旦名叫容娘，真名早已无处考证，长相极是秀美，年龄也不是很大，黄鹂般的软嗓，仿佛注定为戏而生。

　妇女们仿佛对戏子有着偏见。总是警告孩子莫与戏子来往太深。我问祖母为何，她总是摇摇头，道“戏是融进他们血液里的，会把生活也当戏来看待。”

　我自然是不懂她说的话的，家中管束不严，我便常常去戏班逛逛，拉弦的老师父磨拭着自己的京胡，对我略略点头示意。武生与刀马旦在台后舞蹈练枪，十分热闹。我前去找容娘，她端坐在锦凳上，一笔又一笔的描眉，给自己画上粉墨戏妆，她的头面是点翠的，据说是用翠鸟的尾羽制成，很是珍贵。

　小城的戏便在节日如水的月色中拉开了帷幕，戏台下坐了许多观众，都是手捧瓜子与点心，心思浑然不在戏上，家长里短，热热闹闹地聊着。

　我总是坐在最靠近戏台的位置，随着细密的锣鼓声，云锣声响起，容娘便轻移莲步上台，谨然有致，步子不出丝毫差错，大小云手翻飞，水袖轻舞，唱腔优雅甜润，像是一捧水，伸手就能掬了去。

　我那时年纪尚小，不大能知道那是哪个角色，只依稀记得几句唱词。

　“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又早东升……”

　那应当是《贵妃醉酒》吧，艳绝的红颜，在最灿烂的年华逝去。

　后来，小城里的人不再听戏，他们觉得这再寻常不过的，不需要了。

　戏班子似乎要去远方，临了，容娘想再唱一曲，她说，戏不寻常，这是流在她骨子里的血液，她今生无法舍弃的'命。

　在低扬的琴中，在高亢的胡中，在清脆的云锣声中，盛世的繁华，终究是落了幕。

　容娘离开了这座城，大山挡住了戏班子的身影。

　曲终人不见，江上数峰青。

　戏中繁华，戏腔婉转，眉眼盈盈，锦瑟年华，尽前世今生。

关于戏曲的作文5

　现代青年追求流行乐，摇滚乐，追求非主流，另类，追求快感刺激。当然忍受不了戏曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。实话实说，我也不爱看戏。但在我小学时我曾发生了一件关于戏曲的事情，至今使我回味无穷，难以忘却。

　那是三四年级的事了，我们班举行了一次班会，同学们可以上台跳演节目，我就表演了“唱脸谱”。听起来不可思议吧，可事实就是这样，往往事实会超乎人们所料，让人大吃一惊。

　其实，我也不明白当初我为什么要选择这首歌，为什么在浩如烟海的歌海中偏偏选择了这首，也许，还真是戏曲那独特的魅力吸引了我，是我鬼迷心窍了吧!哈，这一切都无从考证了。我只知道，这件事在同学中引起巨大反响，这首歌震惊了他们，这件事一直深深刻在他们心中。以至于几年后的今天，当我们做起“戏曲大舞台”这个实践活动时，很多与我小学就是同学的同学，竟提起这件事，开玩笑似的要我再唱一次。

　那节班会课上，我自信的走上讲台，自己给自己报了幕(我是主持人)便“惊艳”亮相，拉开架势(现在想来动作一定很别扭)，唱了起来。我幻想着自己是巨星是大师，万众瞩目，星光闪耀。我看到台下同学眼发直，以为我表演的多么好，使得同学们这么兴奋。

　可事实上，在一个如此流行音乐与现代舞蹈云集的舞台上，居然有一个人唱戏，这个人还是他们眼中文静的，默默无闻的，成绩优秀的朱同学，惊讶成都当然会乘火箭上升。后来，在同学们惊喜而又敬佩(我真是勇气可嘉，找死)的目光中，我走下讲台。这绝对是我人生中不可多得的一次锻炼。

　那次表演，我接受了戏曲，戏曲也接受了我，我们配合的是那样默契!我永生不会忘记这件事，但我再不会像从前那样做了，我不会再尝试戏曲。因为，还是实话实说，我不喜欢戏曲了。

　不过，那种悠然自得，那种绚丽色彩，那种美丽而古老的神韵，的确不错，很可惜，我实在不感兴趣。还是顺其自然吧，毕竟每个人爱好不同，我尊重我的选择，肯定我的选择!

关于戏曲的作文6

　每当我听到越剧名段《天下掉下个林妹妹》时，我的眼前就会浮现出这样一幅画面：莺歌燕舞，鸟语花香，树木从生，百花争艳，清澈见底的潺潺流水，雍容华美的亭台楼阁。这是宝黛初见的地方——贾府。你们一见如故，相互倾慕。而我更加喜欢你——黛玉。

　“天上掉下个林妹妹”，你本是三生石畔一棵绛珠草;“娴静犹似花照水”，你恬静妩媚;“行动好比风拂柳”，你摇曳生姿;“心较比干多一窍”，你冰雪聪明;“病如西子俏三分”，你柔弱娇美。“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜”，你触景生情，感怀孤独，于是提锄挽篮，收起一方落红，扶柳洒泪，送走一池飘絮。诗社比赛中，一句“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”，一联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，令人赞叹不已。你才华横溢，多愁善感，天生丽质，清雅脱俗。你是天上的精灵，你是凡间的天使。

　你有着双重的性格：你有时聪明可爱，善解人意;有时却尖酸刻薄，高傲孤独，总带着淡淡的忧伤与哀怨。大观园里正是由于你的存在，才变得生机勃勃，多姿多彩。

　你的身世注定了你的失败。你幼年丧母，早年离父，寄人篱下。你的清高与骄傲，被众人视为尖酸孤僻。你却依然我行我素，带着你一身的清高与骄傲，走完你短暂的一生。你是封建礼教的异端，是腐朽王朝的牺牲品。于是，你变成划破黑暗夜空的光芒，虽短暂但耀眼，留了凄美的爱情篇章，让后世传唱。

　洗一身清洁，染一池灵动，追一方梦想，你用自己的行动诠释了“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”的信念。“天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫。娴静犹似花照水;行动好比风拂柳……”那优美的声音久久回荡在耳畔，绕梁三日。黛玉，你这误入人间的精灵，带着遗憾又回到了天上，留在人间的是永恒的美丽，千古的绝唱!

关于戏曲的作文7

　淮剧，又名江淮戏、淮戏，是一种古老地方戏曲，源于我省淮安市及盐城市。妈妈尤其喜欢淮剧，正是在妈妈的熏陶下，我不知不觉对淮剧有了好感。它在不仅流行于上海市以及我省淮安，盐城，扬州等地，还逐渐推广到了全国，也深受各地戏迷朋友们的喜爱。

　我的大姨陈澄出生在江苏泰州一个淮剧世家中，她的父亲陈德林，母亲黄素萍，是国家一级戏剧演员，他们倾尽自己的一生在这戏曲的舞台上，被分别冠以“淮剧皇帝”，“淮剧皇后”的称号。陈爷爷和黄奶奶不仅创新了不少淮剧题材，同时还亲手带出了很多学生。大姨就是在这样优秀的教育背景下，十二岁就登台出演《赵五娘》，得到了现场观众的一致好评与欢呼。她后来考取戏剧学院，也成为了国家一级戏剧演员，且被称之为“淮剧公主”，并担任人大代表。姨夫陈明矿是大姨的同学，同样是国家一级戏剧演员，担任我省淮剧团团长，是一位受人尊敬的好领导。大姨和姨夫也将大量的时间投入在淮剧中，不断学习，不断努力。

　20xx年11月，陈爷爷和黄奶奶退休了，但是二老对淮剧的热爱之情却日益热烈。他们拿出了毕生的积蓄，在上海闵行影视城拍摄了史上首次彩色淮剧**《腊月雪》，主演正是陈德林，黄素萍，陈澄和陈明矿这淮剧世家。为了这部**，一家人日夜辛劳，付出了很多心血。后来**成功上映，在故事结尾，带出所有徒子徒孙出场，

　让观众们很受感触和动容。在我眼里，陈爷爷，黄奶奶真的很伟大，打心眼里为他们点赞。

　这独特的淮剧世家，曾获得两次梅花奖，五次白玉兰奖。去年的时候，大姨和姨夫在北京出演《小镇》，获得了文华大奖，拿下全国戏剧界奖项大满贯，成为中国戏剧界独一无二的传奇世家。

　在大姨全家坚持不懈的精神感染下，我也学到了一定道理，无论学习，还是工作，必须不断努力与坚持，只有付出才能收获成功的果实，我为大姨一家感到骄傲!

关于戏曲的作文8

　每当我清晨醒来，伴随我起床的不是闹钟的铃声，不是妈妈的微笑，更不是爸爸手里的一杯水。而是从爷爷收音机里传来的那咿咿呀呀的唱戏声。

　小时候我并不了解戏曲，只是觉得那样咿咿呀呀地唱，几分钟还憋不出来一个字，而且声音还变化万千。有尖尖的女声;低沉的男声;还有带着哭腔的幽怨的声音。再加上各种敲的打的乐器。我真觉得这些声音像是个大杂烩，虽然有些吵，但并不觉得这些声音难听。

　长大了再去用收音机聆听，才终于感受到这些声音的韵味与魅力。《卷席筒》仔细听，感觉很奇妙。特别是有的人哭着竟然还能唱出来!而且哭着哭着竟然又不哭了，又开始说唱。我还发现这些人每次都会“啊”好长时间。所以他们的肺活量一定很大。这可挺难坚持的。我想他们一定是努力刻苦练习出来的，就像是“台上一分钟，台下十年功一样”。我可真敬佩他们呀!

　再听听女声的，我听了一段豫剧的《抬花轿》。声音依然是那么尖。而且感觉唱得很轻快，配的音乐也很喜庆，一会快，一会慢。更惊讶的是，有一段新娘子笑的声音竟然是用唢呐吹出来的!总觉得这段戏听起来很带劲，是不是因为它听起来有种蜻蜓点水般的感觉呢配得乐也会随着剧情而改变，比如抬花轿那段上坡和下坡片段，就会非常的快，配乐那些人的手是有魔力了吗怎么可以敲的那么快

　我又听了小香玉版《花木兰》，那么激情昂扬的声音，让我仿佛看见了正在战场上英姿飒爽英勇抗战的花木兰。《墙头记》老生的苍老高亢的控诉和凄惨下场，令人怜悯。以及《五女拜寿》哭诉的痛断肝肠，让我不禁也想落泪。

　现在每个清晨，我依然能被闹铃铃声;妈妈的微笑;爸爸端给我的水杯叫醒。但是，我多么希望，伴随我起床的是爷爷收音机里面咿咿呀呀地唱戏声

　这就是戏曲的声音，多变的声音!令人流连忘返的声音!

关于戏曲的作文9

　20xx年3月24日，南环中学师生们再一次走进沁兰厅，去体验那久违的昆曲。昆曲，对于我来说是一场熟悉而又陌生的梦……从小，我便与爷爷奶奶一起生活，每晚少不了那缠绵婉转的声音伴我入睡。但自从和爸妈来到苏州，那种熟悉的声音便渐渐离我远去。直到今天，昆曲再次扣响我的心门，拉开我对其兴趣的序幕……

　据说，昆曲起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。因此，20xx年5月8日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。从今天的观赏可见昆曲是以抒情为主的，优美的唱腔与优柔的舞蹈相互结合，更显其温文尔雅。你瞧，一位身着朴素的女子以她那柔漫悠长的声音将我们从空荡荡的舞台上引向那百花齐放的园林里。听！我似乎闻到那美妙的花香；听！我似乎看到了花开的瞬间；听！我似乎感觉到主人公的心痛……每一回昆曲结束，总会没回过神来，每次都会被那激烈的掌声拉回到现实中。说实话，我不懂昆曲，但我愿意欣赏它。欣赏它的一言一行，不愿去探究其深意，只要被眼前的景象陶醉就够了。沉浸其中，欣赏它的深邃，理解它的曲折，只愿那一刻永远存在……

　随着时代的变化，人们的兴致早已改变。或许，昆曲成为遗产是如今人们早已默认的观点吧！现实如今，有几个人愿在空闲时间来听一段昆曲？除了那几位怀旧的老人。青少年听流行歌曲并不为过，毕竟它充满活力，风靡一时。随着我们年龄的增长，我们也应该多去了解祖国的艺术文化，如昆曲，要知道经典的才是永恒的！

　懂得昆曲！懂得自然！懂得优雅！懂得人生！——我的追求。

关于戏曲的作文10

　戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

　小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

　俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今日的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

　我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。由于他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

　戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。

何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。

真实不同于事实，重要的是心灵的贴近