许嵩的歌属于哪种风格,是完全模仿周杰伦的吗?

许嵩的歌属于哪种风格,是完全模仿周杰伦的吗?,第1张

这倒不是、最近得到大部分歌迷喜爱的音乐新人许嵩不能不称之为一个小现象,走在校园的路上,就能听见很多人手机里放着《城府》或者是《清明雨上》。QQ在线的时候也能看到很多好友在听着《断桥残雪》或者是《玫瑰花的葬礼》。那天朋友发来一条短信告诉我:“诶,听听许嵩的歌吧,听上去蛮有感觉的。”由此,我才将视角对准了这个新人歌手。喜欢许嵩的人大致有如下理由:

1因为《情侣装》这首歌而喜欢他。就觉得声音很特别,歌词和音乐也很好听。后来朋友推荐了《飞蛾》,这首歌整个的感觉是很美的。

2听着他的声音会给人一种特别温暖的感觉,很舒服,像在暖暖的下午慵懒地伸个懒腰,然后又睡过去的味道。

3听许嵩的歌,每每会在脑里浮现这个词——“浅唱低吟”,浅浅地述说着那些故事,那些有着淡淡的哀伤或淡淡的喜悦的故事。那么轻,却又那么动人。

4偶然听到《玫瑰花的葬礼》,喜欢这种风格,惊喜之后找了许嵩其他歌曲来听。觉得歌词很有水平,也很佩服他的才华。感觉他和周杰伦的音乐风格特别像……

最后这位朋友最后一句话说到了“点儿”上。可能很多听众也都觉得许嵩的音乐和周杰伦的音乐非常相似:都是R&B,都是中国风流行音乐;甚至两个人在其他方面也很像吧,都是即能写词又能谱曲,还能独立编曲、制作。

举例:许嵩的《玫瑰花的葬礼》与周杰伦的《夜曲》两首歌曲在编曲上就有很多的相似之处,而许嵩的演唱风格将这种相似又扩大化了。《玫瑰花的葬礼》配器中的辅助钢琴旋律就与《夜曲》有些相似,但是在两首歌的副歌部分,就能够显出很大的不同了。而且,两首音乐的水平和差距也是在副歌部分拉开的。

《夜曲》的副歌并没有沿用之前铺垫部分的Rap说唱,而是作为一种歌曲情感的提升,用简单流行音乐的方式表达了出来。这种曲风的瞬间变换和旋律音域的广泛更能把歌曲的情感表达出来,而且这样处理的结果就是会让听众有很大的共鸣,听上去也更会被感动。但是《玫瑰花的葬礼》在副歌部分没有一点出色之处,旋律上仍然平淡,很难将歌曲更深层次的感情提取出来。而且4分多种都是一味的伤感会给听众很不真实的感觉。音乐就是要把一些空白制造成真实的故事,如果音乐不能给人真实感,那么这首歌从严格意义上来说也不并能让更多的人所接受。

再来看一下两首歌的歌词。《玫瑰花的葬礼》中这样写道:“玫瑰花的葬礼,埋葬爱的回忆;感觉双手麻痹,不能自已;已拉不住的你,真的好美丽;那天的烟花雨,我说要娶穿碎花洋裙的你。”再来听一下《夜曲》中的歌词:“为你弹奏萧邦的夜曲,纪念我死去的爱情;而我为你隐姓埋名,在月光下弹琴;对你心跳的感应,还是如此温热亲近,怀念你那鲜红的唇印。”两首歌的歌词都充满伤感,而且也是一种由内而外的表达,先是内心的伤痛,然后是回忆的过去。应该说,这两首歌的歌词不分伯仲,都非常的唯美。

最初听到许嵩的歌曲,让我想到曾经在乐坛昙花一现的少年音乐天才——张伯宏。也是饶舌、也是中国风,他当时发行首张唱片的时候还未到18岁。声音稚嫩的和许嵩一样。但是张伯宏的歌词和许嵩的并不一样。张伯宏的歌词非常真实,就是相当简单的把自己的少年心情写出来。有时候他会怀念小时候的简单,比如他的《月儿圆》;有时候他也会去表达对传统文化的兴奋,比如他的《北京土著》。但是这样的一个音乐天才在年满18岁之后去一家IT公司当了CEO。之后再也没听过他的消息。

其实许嵩的音乐和周杰伦的音乐并不是特别像,反而和另一个人的音乐更像。就是后弦。为什么这么说呢?原因稍后送上。

其实许嵩的音乐风格和后弦的音乐更为接近。因为他们两个人都是在饶舌RAP和中国风流行音乐的结合上下了一些功夫。虽然各有各的独到之处,但是逃不掉的就是——都受到了中国戏曲的影响。

在《城府》和《清明雨上》等很多歌曲中,许嵩那稚嫩的唱腔都给人一种在唱戏的感觉。而比许嵩早一点出道的后弦,在演唱中也有很多戏曲的唱腔。也就是我们所说的“宫调”。正是这种戏曲唱腔导致了吐字不清的效果,那么在当今乐坛谁是以吐字不清而被人记住的呢?当然是周杰伦。周杰伦的歌迷上至80、下至8岁的都有。这位对各种音乐都十分在行的音乐天才在当今中国流行乐坛占据着极其重要的位置。

周杰伦出道9年了,很多“杰迷”在《七里香》这张专辑发行的时候就发出感叹了——“周杰伦的专辑是一张不如一张了”。其实这个说法很主观。周杰伦的音乐天赋是大家公认的,不管是饶舌的《双截棍》还是中国风的《东风破》,不管是戏曲风的《刀马旦》还是曲风很怪异的《念奴娇》,周杰伦都游刃有余。而且他不仅在流行歌曲领域有所建树,《不能说的.秘密》原声带获得了第19届金曲奖流行音乐演奏类最佳作曲和最佳专辑制作人奖,方文山代替周杰伦领奖时说:“在流行歌曲以外的领域能够得到肯定非常感谢评审”。由此,周杰伦成为在金曲奖上首位跨界得奖的第一人。

可能大家久久忘不掉的还是周杰伦的那张《范特西》。也确实,那个时候周杰伦的歌曲和现在的歌曲听上去确实不一样,而我在听了大量周杰伦的老歌之后也觉得周杰伦的老歌真的真的非常好听。只是不能不让我们再吐个槽的是周杰伦的唱功。其实周杰伦的很多歌曲他都没有唱好,给别人唱或许会更好,但是他是周杰伦,他有他自己的调调,而我们喜欢的也正是他的调调。

周杰伦带给我们的是一种态度,看见他在不同的音乐领域里玩的不亦乐乎,我们甚至也会被他感染,从而真正喜欢音乐。周杰伦是一种什么态度呢?那就是华人音乐。在一次颁奖典礼中,他婉拒主持人提出说韩语的要求,用他的调调说:“我们都是中国人!我们不要崇洋媚外,我们就要坚持自己的华人音乐。华人音乐是世界上最屌的音乐。”

我们可以相信,有了周杰伦,我们的华人音乐就会是最棒的!

周杰伦歌曲有个很大的特色,大家都知道,就是歌词写的很好。甚至周杰伦自己都认为他的歌曲能如此得到大家的认可,就是因为歌词很好。这样我们就不得不提方文山了。

方文山和周杰伦一样,是被综艺主持天王吴宗宪发现的。他擅长拆解语言使用的惯性,重新浇灌文字重量,赋予其新的意义,纺织出新的质地,建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风。在他笔下,歌词不再是单纯的流行文化,而成为一种可能酵生多种文化想象的文学现象。亦诗亦词,亦词亦诗。从那些新奇歌词韵脚中衍生出的“素颜韵脚诗”,辨识度极高,且当脱谱欣赏时,亦可独自低吟,成为另一种心境里的另类诗文。

大多数人都是在知道周杰伦后,才知道方文山的。方文山是一个对历史感有着独特的自己的表达的人,在历史的和时空的转换中去诠释着自己的音乐理念,这在时下是很难得的。我爱你、你爱我的俗套模式已经是流行音乐的主流,而方文山的作品在上述结构模式的同时,却独辟蹊径的追寻古典的情愫。比如《爱在西元前》追寻古文明的遗迹;《上海1943》对父辈情感的追忆;《娘子》等等这些古典怀旧的音乐元素的渗入对于现在快餐式的爱情歌曲,无疑是一种极大的颠覆。

方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境,远古的战场、消失的古文明、阴森的传说,都可以成为他笔下的意象。如果说李宗盛的词是一个老男人的心碎的回忆,那么方文山的词关注的是此时,就当下的情感纠葛、爱恋、失恋、移情别恋等等,较之李宗盛的歌词更多了一份时代感,所以更容易被年轻人所接受和欣赏。

从某种意义上说,方文山把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融。方文山的词的风格涉及广泛,除上述涉及的以外,还有很多只得虚幻恐怖的《威廉古堡》等等,方文山是一个值得研究的文化现象。

这两位深受大家喜爱的歌者,无论谁像谁,其实最终都是像自己的。他们都有着自己独特的音乐风格,或许只是他们喜爱的音乐一样、创作的音乐风格类似而已。不过中国乐坛并不是个很好混的地方。就像现在我们能够看到,许嵩并没有像周杰伦一样大红大紫。其实这些可以预料到,那就是,许嵩永远不会比周杰伦更红。因为周杰伦一个人足以让他所引领的这片领域饱和,唱片公司的老板和有的放矢的各路媒体,包括并不自知的歌迷都不再需要其他人了,即使那个人很可能和周杰伦一样有才华。

许嵩的所属唱片公司的小规模运作和不参与炒作会直接影响两位的人气。不过,他们应该并不在乎这些,小牌歌星的好处就是可以安安静静的最自己喜欢的音乐。而周杰伦不得不面对狗仔队,还要帮公司炒作自己。虽然他本身就对很多个领域的音乐都能轻车熟路。总而言之,后弦和许嵩是单调地做流行音乐的;而周杰伦就是做音乐的,这或许也是那两位不可能比周杰伦更红的最根本原因。

那就

写一首歌

曲来表达一下自己的情感,音乐是人类与生俱来的情感表达方式,可忧伤、可欢快、可忧郁、可激情,等等情感都可以表达出自己内心的感触,希望你能写出自己想要表达的情感。

以下是由28条技巧组成的唱歌姿势指南,这些技巧将帮助你在唱歌时少走弯路:

1 正确的唱歌姿势对于歌唱表演非常重要。在站立时,要保持身体正直,让身体的重量平均分配在两腿上。

2 头的位置对于声音的传播至关重要。在唱歌时,应保持头部稍低,但不要低到过分。头部有很多共鸣,正确的头部位置可以增加声音的共鸣。

3 在唱歌时,要尽量避免使用与歌唱无关的肌肉。控制呼吸时,主要使用横隔膜来控制呼吸,尽量减少其他肌肉的使用。

4 在歌唱过程中,肩膀要保持放松,不要产生不必要的动作或紧张。这可以帮助保持声音的稳定和清晰。

5 在唱歌时,要充分利用头部和身体的动作来增强表演效果。例如,可以适当地摇摆肩膀或摆动身体,但要注意不要影响声音的稳定性。

6 在唱歌时,要注意保持口型正确。一般来说,发声时的口型应该略为纵向拉长,像是要吞下一些空气。

7 唱歌时要尽量保持呼吸的稳定和深长。这可以帮助你唱出更持久、更强大的声音。

8 在唱歌时,要注意控制呼吸的频率和深度。适当的呼吸控制可以帮助你唱出更稳定、更清晰的声音。

9 在唱歌时,要注重歌曲的情感表达。声音应该与歌曲的情感相匹配,例如在唱悲伤的歌曲时,声音应该略为低沉;在唱欢快的歌曲时,声音应该更明亮、更轻快。

10 在唱歌时,要注意保护喉咙和声带。不要过度使用喉咙和声带,否则可能会导致受伤或声音疲劳。

11 在唱歌前,可以进行一些热身练习,例如做一些喉咙和声带的伸展运动,这可以帮助预防声音疲劳和受伤。

12 在唱歌前,可以适当地喝水或饮料来保持喉咙的湿润和健康。干燥的喉咙会影响声音的质量和稳定性。

13 在唱歌前,要确保有足够的时间来休息和恢复。充分的休息可以保证你在唱歌时有最佳的状态和表现。

14 在唱歌前,要充分了解歌曲的背景和意义。理解歌曲的内涵可以帮助你更好地表达歌曲的情感和意义。

15 在唱歌前,要熟悉歌曲的歌词和旋律。熟悉的歌曲可以帮助你更轻松地演唱,并减少出错的可能性。

16 在唱歌前,可以适当地使用麦克风练习。麦克风的不同位置和调整可以影响声音的大小和音色。

17 在唱歌时,要注意使用适当的音量和音调。过高的音量或过低的音调都可能导致听众的不适或影响声音的质量。

18 在唱歌时,要注重歌曲的节奏和节拍。准确地把握节奏可以帮助你唱出更稳定的歌声。

19 在唱歌时,要注意歌曲的音调和曲式。不同的音调和曲式需要不同的歌唱技巧和表达方式来演绎。

20 在唱歌时,可以适当地使用技巧来增强表演效果。例如,使用滑音、颤音、颤音等技巧来丰富歌声的变化和表现力。

21 在唱歌时,要注意保护口腔和喉咙。不要使用过多的口腔清洁剂或食用刺激性食物,这可能会对口腔和喉咙造成伤害或不适。

22 在唱歌时,要注重歌曲的情感表达。声音应该与歌曲的情感相匹配,例如在唱悲伤的歌曲时,声音应该略为低沉;在唱欢快的歌曲时用一些夸张的词语或声音来表达情感,这有助于加强表演效果和听众的情感共鸣。

23 在唱歌时,可以使用一些模仿的技巧来表达歌曲中的角色或情感。例如在唱一首情歌时,可以模仿浪漫、甜蜜的语气或姿态来表达情感。

24 在唱歌时,要注重歌曲的歌词意义和语言特点。通过适当的语调和语气来表达歌词的含义和情感,这有助于增强表演的感染力和听众的理解度。

25 在唱歌时,可以使用一些适当的肢体动作来增强表演效果。例如在唱一首热情洋溢的歌曲时可以配合手势或舞步来表达情感和氛围。

26 在唱歌时要注意声音的多样性和变化性。通过适当的变化和转调来丰富歌声的表现力和层次感,这有助于增强表演的吸引力和听众的体验感。

27 在唱歌前可以适当地进行发声练习来热身和调整状态。通过发声练习来锻炼喉咙和声带的灵活性和力量感,这有助于预防声音疲劳和受伤,同时提高表演效果和质量。

28 最后但同样重要的是在唱歌时要保持自信和放松的心态。自信的心态可以帮助你更好地掌控舞台和观众的情绪;同时放松

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称:music;法文名称: musique;意大利文:musica)。音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。在艺术类型中,音乐是比较抽象的艺术,音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶,即宫、商、角、徵、羽,西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目,并为您带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分29秒左右,让人更加享受每首音乐的时间,可以陶冶情操。

我比较喜欢听一首歌,这首歌的名字叫做《等一分钟》,从刚刚开始的时候,我只喜欢这首歌的音乐节奏,每天听这首歌的时候,我都会模仿着这首歌的音乐节奏来哼唧,不过听着听着我就觉得歌词比较有意思,所以就学习歌词或背诵歌词,然后跟着节奏唱这首歌,在唱着唱着非常熟悉之后,我开始觉得这首歌词里肯定含有一种作者本身经历过的事情,而且这个事情让他感觉非常遗憾,然后在网络上查找过相关的资料之后,发现真的有这一回事,之后再唱这首歌的时候,我仿佛能体会到作者的心情也能感受得到自己,如果处在那种环境时候的无奈,我觉得作者想表达的情感有以下几种:

1、后悔

《等一分钟》这首歌想要表达的核心意境相信就是后悔,作者由于自顾自的一种天真的想法,伤害了一个非常爱他的女孩,并且在想要回头的时候,这个女孩子的生命已经结束了可见这件事情给作者的打击有多么巨大,可惜世界上就是没有后悔药。

2、留恋

从作者的整体歌词上来看,作者对这首歌或者对这首歌里写的人是比较留恋的,虽然表面上我们会觉得这些歌词可能比较浅显,但是我分析,这有可能是由于作者本身写作能力的问题所导致的,不过我们却可以真切的感受得到作者对于自己歌里的这个女朋友的留恋。

3、抹不去的伤痛

这一点相信听过这首歌的人可能都会有一种感觉,那就是这一次伤害给作者带来的心里伤痛是非常巨大的,而且很有可能在未来很长时间,甚至是一生都无法抹去这种伤痛,对此我真的感觉非常心疼这位作者,因为这件事情发生在任何一个人的身上,对其打击都是特别巨大的。

音乐只能有共鸣,表达的情感只有自己知道别看这么多人听什么音乐会,其实听的只是一种氛围,坐在一起的人听出来都是不一样的除非是那种大家一听就知道是什么曲子的音乐还是唱歌吧歌词表达得更直接更明白就跟我爱你三个字一样说出来大家都知道了要是用音乐拉半天小提琴不一定有人听得出来所以,骂人最好不要用方言让对方听得懂才是硬道理呵呵

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