黄梅戏《牛郎织女》这部作曲表现了什么情感

黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。唱腔都是最重要的艺术手段，通过唱腔才能在舞台上树立戏曲人物的丰满形象。一般讲，戏曲讲究唱、念、做、打，唱腔是排在第一位的。唱腔的形成与剧种地方的方言是紧密相连的，字同形，书同文，但语不同音。正是这各种各样的方言形成了各种各样的方言戏曲，黄梅戏唱腔是安庆方言的语调特点形式，确切地讲，就是把安庆方言的语调拉长，黄梅戏的小调虽然是华美而跳跃，但都离不开乡间泥土的情结，黄梅戏是最具魅力的草根阶级的戏曲，因而它的传播很快，容易被东南西北不同方位喜爱戏曲的人所接受。

黄梅戏唱腔特别强调她的表现力，强调情感，所以在节奏上区别于其他音乐。黄梅戏唱腔是强化的语言，每一句唱腔，每一个音符都必须要表达出演员的内心独白，也就是音乐形象或艺术语言。如果达不到这个目的，再美的旋律，再花哨的唱腔也是没有生命力的。

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黄沾的作词，作曲造诣跟闫肃相比，应该是黄沾更胜一筹。

黄沾作词作曲，涉及到的内容更广，在内容上要高于闫肃。作为香港**时代和电视剧时代的代表人物，黄沾的作词、作曲往往代表的不仅仅是一种情感，而是多种情感，由个人到国家由。一个小的方面倒一些大的方面他都有所涉及，比较出名的是《沧海一声笑》，还有《我的中国心》，这两个，一个代表着个人情感的宣发，一个代表的是，对于国家的热爱和民族的热爱。可以说在作词、作曲的内容上面，它是都有所涉及的，而且涉及的面很广。情感的表达也比较丰富。闫肃则不一样，闫肃的情感上面大多数都比较的正统，符合中国传统文人的观念。但是相比较之下，他的情感就太过于一个方面，比较下就单调了，虽然《敢问路在何方》在内容上也比较的有特色，但是和黄沾相比，还是差了一个等级的。

黄沾作词、作曲的传唱度比闫肃要高。因为黄沾不仅仅是一个作词人，也不仅仅是一个作曲家。他还涉及到了很多像主持以及其他行业的事情，所以在各种行业上面几乎都有他的一些作品，而这些作品随着明星效应的进一步传播，他的传唱度也变得越来越广，改革开放以来，随着对于港台的进一步了解，这些传唱度很广的歌曲也就从香港传到了内地。闫肃的传唱度更多偏向于内地，更多的偏向于电视剧领域。因此，在这点上面相比较黄沾，它还是要差一些的。

 综上所述，在作词、作曲的内容和传唱度上面，黄沾都是要比闫肃高出一个等级的，因此黄沾和闫肃的作词作曲造诣相比，黄沾更胜一筹。

作曲是要遵循一定的音乐规律的。不按照规律做出来的曲子，听起来会很特别，有的人说是怪异，有的人却说是有鲜明的特点。这要看不同人的感悟和理解。作曲首先要考虑的是你要做什么风格的曲子，不同风格有不同的要求，这就是调式的确定。通常通俗和容易让人接受的就是自然大小调式和民族五声调式。一般来说，曲子的开头，会采用调式的主音接入，这样对歌曲的调式和谐会很好。也有用属音和导音接入的。但是最好不要用不稳定音开始，前面一个小节也不要用不和谐音程。但是你非要用，那也没辙。因为歌曲是灵活的，有的人认为难听的歌，有的人却特别喜欢。

这时期的交响曲中，《第一交响曲》是他全部交响曲中最具古典风格的一部，它的4个乐章在形式上可称古典交响曲的教材和范例。即使如此，贝多芬在细节的处理上仍有其特点。比如用谐谑曲取代小步舞曲，力度上常常运用在渐强之后紧接弱奏（＜p）的做法，有时柔板乐章的引子的调性从附属和弦开始等等。这首交响曲的4个乐章中，都贯穿了一种高昂的音调，体现了革命时代对作曲家热情的感染。

是以表演和倾诉的方式来表达感情的。

音乐实际上也是一种表演方式，和朗诵，舞蹈，表演是一样的，都是为了表达一种感情，或者悲伤，或者欢快，总有一首歌唱到你心里，音乐是有力量的，而这种力量是由作词人作曲人和演唱者还有这首歌背后的制作团队共同配合完成的。

首先一个好的旋律可以带动听众的神经系统，让他跟着这种旋律跳动，这就是音乐情感的传递，是从演唱者通过高超的演唱技巧和感染力，还有他对歌曲的把握和表演张力成功的把他对这首歌曲作品的理解和想表达的感情传递给观众，那么这个表演就是成功的。

另外好的词也是情感表达的重要基础与因素，这是一种高级情感倾诉方式，而歌词就是最直接的方式，因为有些观众对旋律可能没有很好的感知力，但歌词是他们最直接听到的东西，如果词写好了，人们自然而然就会联系到自己的情感状态，从而达到这首歌想要给听众传达的主题效果，

最后再有一个看的演唱者，那么好的词加上好的曲，再通过歌手的演唱，这首歌将会被赋予新的生命力，这就是歌曲传递情感的方式。

作曲：指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。

编曲：按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解（就普遍现象而言），是指结合音乐制作（Music production）的编配（Orchestration）方式。

作词：是指因歌而去写作表达感情的词。

编曲的工作内容：

负责编曲的作曲者可以说是商业歌曲领域的核心人物。因为他们可能是整个商业运作中唯一懂作曲的人。工业化的商业运作也使曲调创作（谱曲、歌曲写作：Song writing）成为了另外的人。还有更细化的分工，可能一首歌的各个声部与音乐要素会分配给不同的人作曲。比如一个人负责创作曲调与和声，一个人负责创作弦乐队声部，一个人负责创作电声乐队声部，一个人负责创作打击乐声部等。

部分作曲者也会以营利为目的，面向大众、企业等做一些音乐生意。大部分没接受过音乐教育与作曲训练的大众只有对于曲调的感觉，仅仅是可以哼出一些简单的曲调，而没有能力作曲、制作来完成音乐的创作与音频的生成。因为曲调无法体现完整的音乐形态，也决定不了音乐内容。所以他们就会付作曲者一些酬劳进行编曲。

作者饱经沧桑而恰逢秋日看到一道美丽的风景而创。作者经过了很多的变故，刚开始很忧郁，心中满含无法述说的深情，回想往事，有很多是值得回忆的。是这些事让作者心灵得到了生华，作者心中满含对这些事的感悟，一切都像这秋天的美景一般美好而充满了感伤，而正是这些感伤让作者变得成熟，而让他充满了感激之情，一切就像这秋日的美景，美丽而易逝，都怪当初没有去珍惜，现在要好好多看这世界一秒，看那金色的余晖多么美丽，正如作者心中无比丰富的感情生活，这世上又有谁能理解我内心中的深意呢？（听歌的感言），希望能喜欢，仅作参考！希望采纳！

肖邦钢琴曲的特点：基本上有两种类型。一类具有浓厚的乡土音乐情趣，单纯、质朴，另一类则有较多的城市气息渗入，略带浪漫主义的感伤情调，表情细腻，旋律与和声的处理都比较精致，有时使用半音进行丰富的调性变化和复调手法，有的则篇幅较大。波罗奈兹舞曲是肖邦的民族意识和情嗦体现得最为强烈的体裁。前奏曲和练习曲这两种音乐体裁虽然早已存在，但肖邦的前奏曲和练习曲在性质上却是一种全新的创造。其共同特征是它们所具有的那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。除少数例外，它们基本上都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来，构成一个整体，而其中的每一首乐曲都是作曲家情感世界的丰富多彩的写照。夜曲与圆舞曲是肖邦创作中最富浪漫气质的体裁。特点是：悠长、典雅、伴随着大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及由这一切所营造出来的那种情景之间高度交融的音乐境界。肖邦在圆舞曲创作方面的贡献是使这种原来的市民音乐体裁进一步艺术化、高雅化，赋予它一种前所未有的艺术气质。谐谑曲与叙事曲在肖邦的单章大型体裁作品中占有重要地位，它们体现了作曲家驾驭这类体裁创作的高超能力和才华。