春晓的古诗赏析

　无论在学习、工作或是生活中，大家都接触过古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。还在苦苦寻找优秀经典的古诗吗？以下是我为大家收集的春晓的古诗赏析，欢迎阅读与收藏。

　春晓的古诗赏析

　春晓

　作者:孟浩然 朝代:唐代

　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　夜来风雨声，花落知多少。

　「原文翻译」

　春日里贪睡不知不觉天已破晓，搅乱我酣眠的是那啁啾的小鸟。

　昨天夜里风声雨声一直不断，那娇美的春花不知被吹落了多少？

　「诗句注释」

　①晓：天刚亮的时候，春晓：春天的早晨。

　②不觉晓：不知不觉天就亮了。

　③啼鸟：鸟的啼叫声。

　④知多少：不知有多少。

　「古诗赏析」

　唐代诗人孟浩然的《春晓》这首古诗描写的是春天到来时大地一片生机勃勃的景象，到处花香鸟语，好一派春天回暖，万物复苏的场景。

　初读古诗《春晓》似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　张戒在《岁寒堂诗话》评价孟浩然这首描写春天的古诗《春晓》为“情在词外曰隐，状溢目前曰秀“。写情，诗人孟浩然选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟“这片段，正是诗人孟浩然思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了；

　写景，诗人孟浩然又只选取了春天的一个侧面。”夜来风雨声，花落知多少“，从后两句诗中可知，春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写，他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的`。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？

　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　《春晓》这首古诗的语言平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得春天时节大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

　注解

　①春晓：春天的清晨。晓，指天刚亮的时候。

　②不觉晓：不知不觉，没有察觉到早晨的来到。

　③闻啼鸟：听到小鸟的鸣叫声;闻，听到;啼，鸣叫。

　④夜来：夜里。

　韵译

　春意绵绵好睡觉，不知不觉天亮了;猛然一觉惊醒来，到处是鸟儿啼叫。

　夜里迷迷胡胡，似乎有沙沙风雨声;呵风雨风雨，花儿不知吹落了多少

　评析

　《春晓》这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

　此诗没有采用直接叙写眼前春景的一般手法，而是通过“春晓”(春天早晨)自己一觉醒来后瞬间的听觉感受和联想，捕捉典型的春天气息，表达自己喜爱春天和怜惜春光的情感。诗的前两句写诗人因春宵梦酣，天已大亮了还不知道，一觉醒来，听到的是屋外处处鸟儿的欢鸣。诗人惜墨如金，仅以一句“处处闻啼鸟”来表现充满活力的春晓景象。但人们由此可以知道就是这些鸟儿的欢鸣把懒睡中的诗人唤醒，可以想见此时屋外已是一片明媚的春光，可以体味到诗人对春天的赞美。正是这可爱的春晓景象，使诗人很自然地转入诗的第三、四句的联想：昨夜我在朦胧中曾听到一阵风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢联系诗的前两句，夜里这一阵风雨不是疾风暴雨，而当是轻风细雨，它把诗人送入香甜的梦乡，把清晨清洗得更加明丽，并不可恨。但是它毕竟要摇落春花，带走春光，因此一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。更多唐诗欣赏敬请关注“”的唐诗三百首栏目。

　这首诗之所以深受人们喜爱，除了语言明白晓畅、音调琅琅上口之外，还在于它贴近生活，情景交融，意味隽永。

经常阅读课外书，可以让我们收获很多很多的知识。读书可以让我们忘却烦恼，集中注意力去做一件事情。那么读了某些书籍后你有什么感想呢？下面是我整理的2022年关于《梦里花落知多少》 读后感 ，以供参考查阅！

2022年关于《梦里花落知多少》读后感

  这样的一个梦其实就是一块磨刀石，一剂催化剂，它会磨砺我的意志，加速我的成长，帮助我去完成生命中的一次重要的蜕变……最近在报纸上看到一则新闻：一位腰缠万贯但却身患绝症的母亲在儿子高考失利后将其逐出家门，一年后如果他还活着就可以继承母亲的遗产。如果是在以前，看到这样的消息我顶多只会认为这位母亲是望子成龙而硬下心肠，这种母爱是可敬的。可如今，我却看到了这则新闻的侧面社会的严酷性。是郭敬明的《梦里花落知多少》启发了我的这种想法。这本书描写的是一名女大学生林岚从刚大学毕业涉世未深，经过社会一点一滴的磨练而逐渐成熟的一段经历，在这段时间里，她经历了求职面试，朋友的离开，社会上不良势力的攻击，当然还有爱情的转变。求职时，她靠自己很难找到工作，但只要拜托有权有势的父亲便百战不殆；她曾拥有两肋插刀的朋友，但终被社会潮流冲得各自分飞；还有社会的复杂，不良势力猖獗，他们记仇，不计后果，这种种都令我触目惊心。一直以为只要结束了学习历程便不再有苦难，现在才记起其实离开了象牙塔，还会有更大的苦难在等着我面对社会庞大，激烈的竞争激流，手无缚鸡之力的我必定要受的苦难。

  磨难一：孤独。离开学校，意味着我已经长大，有能力独立了，我的尊严不会允许我再时时躲藏在父母羽翼的庇护下，我必须学会自己创造自己的生活；在学校，我也许会有真心与我交往的朋友，而在社会，这样肝胆相照，并不图报的友情将会很难觅了，的人都是为了自己的利益接近我，等到利用完了再抛弃我，避我惟恐不及。这样的想法令我惶恐，不敢对任何人敞开心扉，这样的我将只剩下孤独。

  磨难二：空虚。在学校，我有奋斗的目标迎战考试。为此我不畏艰难，不懈努力，生活是充实的。可一旦踏足社会，面对茫茫人海和花花世界，我会感到茫然，不知何去何从。即使我能找到工作，事业有成又如何？一辈子就过平庸的两点一线生活吗？于是想起以前经常提起的问题：人生的意义究竟在何处？自己参不透，也无人可问，只感到心中深深的空虚。我也许还会发现社会的不公正，靠钱，靠关系有时比靠能力更管用，也许也会受到恶势力的抨击，体会到这个弱肉强食的大环境的残酷，也许我将不得不学会背叛自己，背叛亲人，也许……即便是这样，我想我也不会退缩，更不会绝望，郭敬明在他的书中把象牙塔里的生活比喻成一个梦境，但我觉得，刚刚离开校园，投入社会的这一段岁月才真正是一个“梦”，这是一个梦，一个噩梦，就像丑小鸭变成天鹅之前，毛毛虫破茧而出之前会做到的梦一样。

  在梦里我会经历一些苦难，可是这个梦很短暂，当我从梦中醒来，眼望周围的一切，会发现它们并非那么触目惊心，会蔑视梦中曾有的恐惧，会慢慢悟出生命的真谛，会觉得世界是从未有过的美好。这样的一个梦其实就是一块磨刀石，一剂催化剂，它会磨砺我的意志，加速我的成长，帮助我去完成生命中的一次重要的蜕变，所以我不会排斥它，而是心怀感激地去它的到来。每个人在他的一生中都会有一次这样梦的机会，上帝这样安排旨在使每个人都有成长的可能，只是并不是每一个人都能开出最美丽的花。去迎接这场梦的到来，你准备好了吗？希望也能看见

2022年关于《梦里花落知多少》读后感

  昨天看了郭敬明的《梦里花落知多少》，本来还很喜欢他的，但是现在非常恨他，因为我哭的枕头都能挤出水来，就像书里陆叙说林岚的创意层出不穷像黄河泛滥似的，我的眼泪也和黄河泛滥似的。

  我们，似乎也像书里写的，我们活在梦里。它勾起了我不少回忆。

  原来我和董麻，舒文，还有胡胡，那时叫个风光，在学校走南闯北，用暴力解决一切，那时的我们，笑的多欢，笑的多纯真，什么事情都大家一起扛。那时，我们觉得天，永远是蓝的，干净的，所以我们四个都喜欢天蓝色。

  胡胡那时被很多男生追，我挺羡慕她的；董麻成绩不是很好，但eq高的不的了，而且是日本来的，我们就一直问她日本那儿好玩吗，还约定以后大家一定去日本看看；舒文多星座很有研究，而且懂也多；我那时和她们在一起，别人都很奇怪，因为我就是一绿叶，衬托她们的红花，我也是一个丑小鸭，现在也是。

  原来那么快乐，因为我们活在梦里……如今，梦，早已破碎……以前说着永不分离的人，现在早已散落天涯。

  五年级毕业了，猛然间，梦醒了……董麻回日本了，舒文住在嘉定，就到那儿去读书了，我和胡胡虽然在一个学校，可是她在总校，我在分校，因为我们不是一个班的。疏远了，忘记了，就这样，让我们彻底清醒了。突然我发现，这个世界变的陌生了，曾经的我们，曾经的学校，曾经的世界，不知躲到哪里去了……抬头看看天，被白云遮着了，都是白色的了。这个世界，到底有多少张脸？

  董麻这次回来了，变了，一切都变了，我变的成熟了……可是她临走时，我问她，你什么时候再来，她说，不知道。我一听，鼻子酸酸的，眼泪就吧嗒吧嗒流下来了。如果，一转身，就是一世，怎么办？和舒文打电话，她为了忙学习，连打电话的时间都没有，变了，下次见面，我们都变成什么样了？我们，回不到从前了……

  别人活在我的故事里，我却没有活在别人的故事里。她们带走了曾经的我，所以我的生活，我的一切，都变了……我们走出了这个梦，又走进了另一个梦，不知道哪一天我们才可以真正的活在现实中……

2022年关于《梦里花落知多少》读后感

  郭敬明的《梦里花落知多少》到底为什么这么畅销？我不清楚，真的，直到我读完这本书，我终于know了．书里既没有写什么天荒地老的爱情，也没有写什么感天动地的亲情，有的仅仅是一种友情，一种天长地久的友情，一种无私奉献的友情，一种被“爱”包围环绕的友情！林岚和闻婧的友谊让我羡慕，嫉妒，更让我感动。

  看完了这本书，我在心里不停的问自己，我能有她们这么伟大的友谊吗？我可以为了朋友而不顾一切吗？回答是：“不”，其实我也不想要这样的结果，可我必须面对，因为这是事实啊？！我羡慕她们，因为林岚和闻婧都很幸福，彼此都有这么好的朋友嫉妒她们，因为我没有得到这么伟大的友情被她们所感动，因为她们可以为了对方而放弃一切！林岚和闻婧都是那种特开朗的疯丫头，不管作什么事都是风风火火，雷厉风行的！

  从没想过事情会这样发生，原本陌生的人闯进了人生，从此生命中，多出你们，也多出无限可能，这首《一起开始的旅程》送给林岚和闻婧再合适不过了．自从认识了李茉莉和姚姗姗，她们的生活真的可以说是发生了天翻地覆的变化，林岚和闻婧虽然开朗，可她们却单纯的可怜，在这个人人都勾心斗角的社会里，这么单纯的两个人真的不知道要怎么生活！李茉莉在白松面前装出一副“清纯佳人”的样子……姚姗姗在顾小北和林岚之间挑拨……反正姚姗姗和李茉莉就是那种惟恐天下不乱的人，唉！无奈啊～！世界上怎么会有这种人呢？不明白，上帝怎么让这种人来到人间呢？她们的到来只会给世界增添……世上的人们都好单纯，怎么经得起她们这种人的折腾啊？直到现在，我依旧很感动，林岚和闻婧在面对她们的时候，还是愿意为了对方无私的奉献出一切，实在很另人感动……

2022年关于《梦里花落知多少》读后感

  《梦里花落知多少》是我看郭敬明的第一部作品，也是我读的第一篇长篇小说。其实这本书我早就如雷贯耳了。周围的朋友同学、兄弟姐妹;早就把这本书形容的就跟救苦救难的圣经一样了，可我一直没有足够的时间来研究文学这玩意儿。

  说实话，看完后，我开始佩服郭敬明了，他的文采好是大家有目共睹的，而且他的每一句话都会带动你的情绪，把你从高潮推入低谷，从欢喜推入忧愁。字里行间里时刻都影响着你感情的此起彼伏。

  书中的林岚和闻婧本是可以呼风唤雨的丫头，她们正值青春年少，如花的年纪，动人的容貌，显赫的家世，这样的条件完全可以谱写属于她们自己的完美人生。可是，就算是这样的两个人，她们经历了失恋，背叛，侮辱，诀别之后，两颗年轻的心被糟蹋得支离破碎，鲜明的血肉夹杂着浑浊的心跳声，黯然离开了她们原本的家。

  最让我心痛的是那个叫火柴的风尘女子，她没有任何的依靠，浮萍般地生活在烟花巷尾。她的工作可以用贱字来形容，可是她却领导着一帮姐妹们在城市里打下了属于自己的天下。她没有文化，可是用起成语来却如此巧妙，比起社会上那些研究文学的大学生有过之而不及，多么讽刺。她贱贱地生活，贱贱地欢笑，贱贱地帮助别人，就像她常说的一个词，火树银花。她便是一个火树银花的女子，多么可爱。最终却只能隔着栏杆看着窗外的浮云，自在地飘动…

  我无法用一个确切的词语去形容这是一个怎样的故事，搞笑平淡凄凉抑或是悲惨都不是，这本书里掺杂了太多的情感，太复杂，以至于刚读完我都有点儿接受不了。故事的一开始是搞笑，幽默，一群富家子弟天天过着在别人看来是纸醉金迷，花天酒地的生活，嘴里嚷着“我x”“你丫的”，用文章中的一句话说就是“有血性”地活着，可是故事越往下走越让人笑不出来，用后记里的一句话说就是“欢笑背后隐藏的沉沉的伤感和绝望”。

  这本书让我读出了我从未有过的痛，生活把一张张单纯的脸拉进了复杂的社会，榨干了他们烂漫的笑，只留下许多无奈和失望的表情。原以为结束了学习历程便不再有苦难，现在才知道其实离开象牙塔，还有更大的苦难等着我——面对社会庞大激烈的竞争激流，手无缚鸡之力的我必定要受的苦难。

  现在的我我是有多天真无暇，而社会，却复杂的不可开交。每个人每天都带着不同精心装扮的面具，面对不同的人就戴上不同的面具。面具下是忧伤的脸，流淌着泪，自己的苦衷……一切都被看似完美地包裹了起来。私心、野心、欲望、阴谋……全被私藏了起来。我们往往被表面所欺骗，被面具所欺骗。

  当今社会的不公又岂能你我能说清的就像书中的女主人公，从刚大学毕业涉世未深，求职时，她靠自己很难找到工作。但只要拜托有钱有势的父亲便可以轻松找到工作。的确，靠钱靠关系有时比靠能力更管用;之后的我也许也会受到恶势力的抨击，体会到这个弱肉强食的大环境的残酷;也许我会为了在社会上立足而不得不学会伪装，保护自己。

  身在这样的社会也是身不由己，更何况自己也没有书中人物一样有着显赫的家世背景，要想在社会上有所成就就免不了一番摸打滚爬，其中的艰辛历程可想而知了。现在的我只剩下一年的在校时光，我会格外珍惜这个分外安全的堡垒，(即使我知道这其中也掩藏着多多少少的不为人知，但比起以后所要生存的社会真是小巫见大巫了)因为我知道在这里至少我还可以天真浪漫，诙谐无暇。算了，不伤感了，乘着这现在，珍惜眼前的机会，活在当下！

说到梅兰芳的爱情生活，大多数人都知道他一生中有三个女人，王明华、傅芝芳和孟晓冬。很少有人提到刘的另一个女人，这是什么原因呢？是他们的恋爱太隐秘，还是因为恋爱时间极短？或者两者都有。

与刘交往

1980年，曹禺写下了这篇文章：“如今，剧场里已经很少有人提到刘了。”然而，在20世纪二三十年代，她是一个著名的昆凌，占据了半边天，她是唯一一个可以与谭鑫培和杨小楼合唱的女演员。她比梅兰芳小一岁。她于1895年出生在河北。她从小学习河北梆子，后来又兼修京剧。在梅兰芳排练大量新风尚剧的时候，刘也参演了很多天津新剧，比如《宦海潮》，《黑籍冤魂》，《新茶花》。

与刘交往

就现有的资料来看，梅兰芳和刘第一次同台演出大约是在1915年。当时，袁世凯的外交部长郑路在北京开了一个大厅会议，邀请了几乎所有的北京名人，包括、梅兰芳和刘。四个人的剧码是《洪羊洞》《水帘洞》《贵妃醉酒》《花田错》0。这时，谭鑫培已经老了，梅兰芳已经崭露头角。所以演出结束后，谭老板叹道：“我男不如梅兰芳，我女不如刘。”

的确，在这个时候，刘已经成为的一个著名的城市。据说有她表演用的盒子，大的100元，小的50元。有的剧场老板和她签了演出合同，不能讨价还价。他们直接开出了每天200元的高价。她性格独特，视金钱如粪土。她说：“我一生都很少关注金钱。我觉得钱是外来的东西，是有生命的东西。我不想买房子落地。我要这么多钱干什么？我的兴趣是在艺术上多做点事，改革旧剧团的陋习。”

刘的处事原则

对金钱如此，但她在权力面前不卑不亢。她刚进北京时，被袁世凯叫去听音乐会。二公子袁百般缠着她，她嗤之以鼻；袁世凯想让她陪她打牌，被她严词拒绝。袁三公威胁道：“我不结婚，我要等刘结婚，等刘结婚了我才结婚。”她没有理会。在这样复杂的环境中，她保持了自己的自尊和纯洁。公开她的处事原则：不拜任何大官；不记录；不要拍古装或者随便写真；没有广告。她特立独行，自尊自强，受到梨园人的尊重，也受到梨园老一辈艺人的喜爱，包括田纪云和票友出身的孙菊仙。

刘的老照片

在京剧《老生行》中，被称为“前三丁甲”“后三丁甲”。孙菊仙是丁家三巨头之一。他是土生土长的天津人，名叫连，又名学年，人称“老乡亲”，又因身材高大而被称为“大孙”。他生于1841年，比梅兰芳和刘大半个世纪。45岁时被选入宫中晋升官职，16年来经常进宫唱戏。在宫里，他不仅歌唱得好，讲笑话也讲得好，所以很受慈禧的喜爱，经常受到赏赐。

据民间传说，光绪皇帝也很欣赏孙菊仙，因为孙菊仙也能和老聃相声，所以被誉为“老史老聃第一人”。每当孙菊仙进宫唱戏，光绪皇帝总要在乐池中落座，为孙伴奏。这种“待遇”恐怕只有孙菊仙才能享受。庚子年，他家在八国联军的战争中被烧毁，他的两个妻子相继去世。丧家之痛的孙菊仙带着后代南下上海，共同创办了天仙茶园和春仙茶园。这个时候，他基本上已经退出舞台了。民国以后，他偶尔回北京参加一些义务演出。

田纪云和孙菊仙都很担心刘的处境。他们都认为她应该尽早结婚，以摆脱心怀不轨的人的纠缠，但又不愿意看着她年纪轻轻，艺术前途一片光明就过早地离开舞台。想来想去，他们是想让她嫁给梨园中人。田纪云想到了昆曲演员韩世昌；孙菊仙想到的人是梅兰芳。相对而言，刘更喜欢梅兰芳。事实上，他们确实有过短暂的恋爱经历。

与刘的恋情梅兰芳

至于两人相恋的时间，据刘自己回忆，是在她20岁的时候，也就是1915年左右。她说，“二十多岁的时候，我出名了，问题就复杂了。首先，我遇到了梅兰芳，他爱我，我也喜欢他。”此时，梅兰芳在上海的两场演出和几部新风尚剧后一举成名。在外人看来，一个著名的男丹和一个著名的昆凌相当般配。那么他们为什么又分手了呢？

千变万化的刘

显然，此时的梅兰芳是有家室的。他们分手有什么原因吗？刘在后来的回忆录中提到他们分手时，并没有提到这个原因。事实上，尽管这是刘与著名的梅兰芳的第一次恋爱，但她最终还是与她分手了。所以，她回忆道，“经过许多痛苦的考虑，我决定牺牲自己的幸福，去帮助别人。”

于是，两人分手了。对刘来说，这成了她一生中最遗憾的事。多年以后，她回忆起这段经历说：“我拒绝了梅对我的追求，不是因为我不爱梅兰芳。相反，是因为我太爱梅兰芳的艺术了，我知道他将来会成为一个伟大的演员，所以我忍着巨大的痛苦，拒绝嫁给他。那时候虽然年轻，但是很理智。我分析了当时的社会，觉得如果他和我结合，可能会毁了他的前途。”

可惜，但刘说她从来不后悔。从那以后，她一直默默地看着梅兰芳。梅兰芳在抗战时期留着络腮胡子，头脑清醒，受到由衷的钦佩。当梅兰芳举世闻名时，她感到自豪。在她隐居了近40年后，新中国成立了，她被邀请出来成为中国戏曲学院的教授。这时，她和梅兰芳又相遇了。抗美援朝时期，他们同台演出。时过境迁，往事如烟，过去的一切都成了过去。

　　胡琴的历史

　　胡琴源于唐代的奚琴。北宋出现马尾胡琴；胡琴自元代起成为拉弦乐器的专称。

　　胡琴源于唐代的奚琴，北宋，出现用马尾弓拉弦的胡琴，是当时主要的拉弦乐器，据沈括在《梦溪笔谈》中的记载，马尾胡琴形状长柄、无品、音箱梨形、两弦，琴头上镶着龙首，用马尾弓拉奏，曲声抑郁。北宋元丰五年（1082），驻守在北部边疆的宋代军队中，就已广泛使用以马尾做弓弦的拉奏的胡琴。

　　到了南宋，胡琴已比较流行。我国大批制造丝弦，也始于南宋迁都临安（今杭州）之际，故丝弦又有“杭弦”之称。

　　元代，少数民族文化与中原文化广为交流、融汇。这时的胡琴是在原有的基础上，吸收了蒙古族弹弦乐器的特点而形成的。其形制与今日流行的龙头二胡已比较接近。甘肃榆林石窟元代壁画中有一乐伎拉奏乐器，卷颈，二弦，以弓拉奏。元代胡琴不仅在宴乐中用于独奏或合奏，还广泛用于军队的演奏活动中。 从元代开始，胡琴之名已逐渐成为拉弦乐器的泛称。

　　明代胡琴随着戏曲、曲艺和民间器乐合奏的繁荣而更加发展。在《麟堂秋宴》一图中，有一童子奏胡琴、卷首，龙头，二弦，用马尾弓拉奏，琴杆上已有固定弦长的千斤。

　　明末清初，胡琴传到藏区巴塘（今四川西部），颇受民间艺人欢迎，并就地取材做成了牛角胡琴。当时产生的藏族民间歌舞弦子，就是因有胡琴伴奏而得名。

　　清代除了原有的胡琴或二胡之外，又出现了四弦的四胡、伴奏京剧的京胡和伴奏梆子戏的板胡等。为伴奏不同的地方戏曲和演奏民间器乐的需要，形制各异的胡琴类拉弦乐器纷纷问世，如广东的粤胡、湖南的大简、河南的坠胡、蒙古族的马头琴和壮族的马骨胡等。

　　胡琴类乐器表现力丰富，它可以用不同的弓法，指法深刻细致地表达音乐内容。由于它在民间流传很广，民间艺人创造的一些特殊表现技巧，如模拟各种人的声调、唱腔、道白和欢笑声，自然界中飞禽走兽的鸣叫声，等等，使它更有一种独特的表现力，富有韵味。