抽象油画的简介

“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。

抽象绘画的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

抽象画怎么画

抽象画的画法如下:

1、在工艺品店买一张准备好的画布。

2、决定是使用亚克力颜料还是油彩。

3、买一张标准色谱、一个画架、颜料和画笔。

4、以回想一个物体或场景的方式开始你的创作。

5、研究构图原理,然后看看你是否能基于其中的一条理论而不是一个特定对象进行抽象创作。

6、让画笔一开始只用一种色彩。

7、在红色的部分中加点**,融合在一起,创造出不同深浅的橙色。

8、记住,一旦你觉得画已经完成了就停下笔来。

抽象画

抽象画,就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画。一般被理解为一种不描述自然世界的艺术,反而透过形状和颜色以主观方式来表达。

抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术,反而透过形状和颜色以主观方式来表达。人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取,应用于美术领域,便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。

彼埃·蒙德里安是几何抽象画派的先驱,与杜斯堡等组织“风格派”,提倡自己的艺术“新造型主义”,认为艺术应根本脱离自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美,主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

有哪些有名的抽象画

康丁斯基(WKandinsky,1866～94),抒情抽象派代表画家,曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号(战争)》(1911,杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室)、《构成第七号习作》(1913,莫斯科Tretyakov画廊)。蒙德里安(PMondrian,1872～1944),几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色,是荷兰风格派(deStijl)的主将,代表作《黄与蓝的构成》(1929)、《百老汇爵士乐》(1942～43,纽约现代美术馆)。

马列维奇(KCMalevich,1878～1935),俄国构成主义倡导者,也是几何抽象派画家,代表作《飞机起飞》(1915,纽约现代美术馆)、《青色三角形与黑色长方形》(1915)。库波卡(FKupka1871～1957),捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格,例如《绘图构成主题二》(1911～12,华盛顿国家画廊)、《垂直线语系习作》(1911)。

克利(PKlee,1879～1940),瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法,创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品,例如:《金鱼》(1925,油彩加水彩,纸裱在卡纸板上,485×685cm,汉堡美术馆)、《干道与支道》(1929,油画,布,83×76cm,科隆,里伯尔兹美术馆)、《死与火》(1940,油画,83×67cm,科隆,里伯尔兹美术馆)

世界上著名的抽象派油画有哪些？如何欣赏抽象派的画作？

抽象绘画的形成是长期持续进化的。但是不管那个派系怎么样,其共同特性在于传统观念:为了打破画面,必须模仿自然。20世纪30年代和第二次世界大战后,从抽象观念衍生出来的各种形式成为20世纪最流行和最具特色的艺术风格。抽象绘画以直觉和想象力为创作起点,排除象征性、文学性和说明性的表现手法,只综合造型和色彩,组织在画面上。

所以抽象表现出的纯形色与音乐有相似之处。抽象绘画的发展趋势大致可分为:(1)几何抽象(或冷抽象)。这是以塞尚的理论为出发点,立体主义、建构主义和新的造型主义。是经过发展起来的。以几何倾向为特点。这个画派可以由蒙德里安代表。(二)抒情抽象(或热抽象)。这是以高更的艺术理念为出发点,经过野兽派、表现主义发展起来的浪漫倾向。这一画派可以代表康定斯基。

抽象,那幅画本身什么都不表达。所以不要想那是什么。正如马列维奇自己所说:“客观世界的视觉现象本身是没有意义的,有意义的是感觉。”所以他们玩的不是视觉,而是感觉。感性的水平是,这幅画是否看起来有吸引力,理性的一面是,要调动相关知识来分析这幅画“哪里好”。因此,艺术品可以分为“看不顺眼”和“看不顺眼”。

不管别人怎么说,这部作品是我喜欢的,那一幅我看不惯它。但是如果你想知道这幅画为什么卖得这么贵,或者你觉得这幅画很有魅力,但不知道为什么吸引了你,那就去了解抽象艺术的知识吧。但是,不能像科学家一样扫描这些画,也没有时间收集抽象艺术的知识,也没有时间思考画家画画时的环境和心理。它要表达什么。事实上,自20世纪80年代以来,中国抽象艺术的发展一直具有西方抽象艺术的参考体系。内因是1976年“中国文化大革命”结束后,美术界从“文革美术”的窠臼中走出来,开始摆脱服务于政治和主流意识形态的艺术,恢复艺术家的创作自由,重建艺术独立的实体价值。

油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来，抽象是一种不美观的事物。