抽象主义画派创始人是康定斯基？

康定斯基(1866~1944)，俄国画家。抽象主义画派的创始人之一。生于莫斯科，主要美术活动在法国和德国。1910年开始创作纯抽象的作品，主张绘画应以抽象的点、线、面组成画面，用动感、力感、韵律感和节奏来表现画家的主观情感和“内心需要”，追求绘画中的音乐性、创作过程中的偶然性。他的作品大多以“即兴”、“构图”等为题，并著有《关于艺术的精神》一书，其艺术论点对后来抽象主义的发展有较大影响。

康定斯基（WKandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。

代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。 蒙德里安（PMondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。

代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。 马列维奇（KCMalevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。

代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》 、 《农民》采用印象主义画法。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》 、 《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。著有《无物象的世界》 。

抽象派代表画家:康定斯基（俄裔法国画家，艺术理论家。）

蒙德里安（荷兰画家）

康定斯基代表作品: 《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》

蒙德里安代表作品:《红、黄、蓝与黑色栏杆》。

毕加索代表的立体主义和马蒂斯的野兽派都对抽象画产生重要的影响，早期的两位康定斯基和蒙德里安。康定斯基代表作在白色的上面，蒙德里安代表作红黄蓝。蒙德里安属于冷抽象。

画家

康定斯基（WKandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。主要作品：《即兴》，《构成第七号》

蒙德里安（PMondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家。主要作品：《灰色的树》

马列维奇（KCMalevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。主要作品：《手足病医生在浴室》《玩纸牌的人》《无物象的世界》

库波卡（FKupka1871～1957），捷克画家

克利（PKlee，1879～1940），瑞士画家

毕加索（Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Clito Blasco y Picasso López，（1881年～1973年）西班牙画家。主要作品：《拿烟斗的男孩》《亚威农少女》《格尔尼卡》《瓶子、玻璃杯和小提琴》

朱明（Allen，1967~），原名朱哲，中国流艺术第一人、中国抽象国画艺术家、艺术思想家。主要作品画集：《朱明中国流艺术展作品集》

扩展资料

抽象画在西方的再次崛起已经是20世纪的事了。一枝独秀的西方写实绘画光鲜了500年后渐渐露出了疲态，个别有想法的画家开始尝试新的探索。法国后印象派画家高更说：“艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！”

认知科学告诉我们，人在观察世界的时候并不只是用眼睛看，而是用视觉来感受。而视觉最主要的特点就是有所选择，它要选择自己感兴趣的东西来关注：删去次要信息，抓住主要环节——这就是一个抽象过程。

从20世纪荷兰抽象画家凡·杜斯堡的作品《奶牛》的创作过程中，我们可以看到一个美妙的抽象过程的记录。我们首先看到的是一头完全可以辨认的奶牛，在经过抽象过程的两个阶段，牛渐渐变成了几何模块，与此同时画中模块的明、暗对比增强了，亮处更亮，暗处更暗，最后呈现的就是牛的抽象画。

当了解了这个抽象的过程，也许会很快知道画的是一头牛。但是，如果对这一抽象过程还不知情，那么可能会把这幅画看成是烟囱、房顶，或者其他什么的。

抽象画代表人物荷兰画家蒙德里安与凡·杜斯堡可谓亦师亦友，他的艺术实践也展示了抽象的过程。《红树》是他的一幅早期作品，使用了野兽派的色彩，观者可以从中感受到树的生命力。

几年后他画的《灰树》突出了树干和分支间的结构和关系，抹杀了树的环境和地点的特征走向了抽象。尔后，他又画的《开花苹果树》已不再表达真实的东西，以免引起情感而遮蔽纯净的自然。画中只见几何的曲线和弧线。

蒙德里安定型后的作品严格地只用红、黄、蓝三色（当时以红、黄、蓝为原色）以及黑色、白色，图形的边缘也都是直线，有人称之为“格子画”。《红、蓝、黄构图》是一幅极具活力的作品，色彩的张力使这些绝妙的图形显得紧密，粗细不等的黑色边界线包含着完美的平衡。

许多人都对他孜孜不倦地重复画同一类作品感到不解，事实上这与他的宗教信仰有关系。他相信自己看到的山水、树木、房舍都有潜在的本体，画家的任务就是要把隐藏在其中的结构及和谐画出来。

蒙德里安与凡·杜斯堡等画友组织了“风格画派”，也称“新造型主义”，他们的作品影响很大，也影响到建筑和装饰领域。

蒙德里安与画家凡·高是同乡，两人的处世风格也有点像，都是“一根筋”。凡·高曾经邀请高更一起生活，可是住在一起不到两个月就发生激烈争执，最后凡·高一怒之下用刀割下自己的耳朵。而蒙德里安与凡·杜斯堡也是志同道合的画友，一起创办了《风格》杂志，组织了学术社团。

不过，后来分道扬镳了，分手的原因居然是蒙德里安坚持画中只能出现竖线和横线，而凡·杜斯堡却坚持斜线也是可以的。

　　楼主你好

　　抽象派大师有

　　康定斯基

　　（WKandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”曾

　　是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。

　　蒙德里安

　　（PMondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹

　　、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

　　马列维奇

　　（KCMalevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》 、 《农民》采用印象主义画法。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》 、 《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。著有《无物象的世界》 。

　　库波卡

　　（FKupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。

　　克利

　　（PKlee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，485×685cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)）

　　大师威廉·德库宁

　　马克·罗思科

　　波洛克

　　希望可以帮到你

抽象表现主义(Abstract

Expression)又称抽象主义或抽象派

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杰克逊·波洛克(Jackson

Pollock)能显示风格观念上和手法上特征

罗伯特·马瑟韦尔(Robert

Motherwell)算作抽象表现派运动组织者位学识丰富、精力充沛艺术家

弗朗兹·克兰(Franz

Kline)作品也波洛克样属于动态性(美术书上说初也位具象化家作品《尼金斯基》)

阿德·莱因哈特(Ad

Reinhardt)30年代末开始用几何形和矩形作构图试验

康定斯基

另支重要表现主义流派俄罗斯画家康定斯基同马尔克1911年创立青骑士画会

(前面几查资料知道我们美术课刚学知道点油画《即兴31》挺有名发现抽象抽象艺术也由此诞生)

蒙德里安

荷兰著名现代艺术家(作品《红树》《开花苹树》《灰树》

还有些戈特利布《符号》米罗《蓝色上帝》马列维考尔德

马列维奇《白上白》

(汗~~都美术书上估计挺有名吧)

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纠正楼下极错误:梵高画意象艺术

美术类型分三类:①具象艺术(能看得懂真实再现客观世界)

②

意象艺术(似懂非懂对客观世界主观表达)

③抽象艺术(完全看懂)

本人学识有限希望对有帮助

　　张国龙、祁海平、徐安民、郑金岩、刘刚、马轲、赵玉强、苏笑柏

　　张国龙

　　(19573-)辽宁沈阳人。擅长油画。1982年毕业于西安美术学院师范系，留校任教。1988年西安美术学院油画系研究生班毕业，获硕士学位。现旅居德国。《高塬》、《黄土--生命系列》被中国美术馆收藏。《黄土--源》被上海美术馆收藏。〈方圆-辉煌五行〉、〈生命系列〉被中国风现代美术馆收藏。作品还有《我的世界》、《读书·思考·答案》等。

　　祁海平

　　天津美术学院学术委员会主任，造型艺术学院院长，教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，天津美术家协会理事，艺评网合作艺术家。

　　徐安民

　　1964年毕业于浙江美术学院，现中国美术学院。大学文化，潜心丹青;擅长于动物、人物、山水及金石、书法创作，历年临案，深得三昧。近年多次获得国内外艺术展览奖励。

　　郑金岩

　　郑金岩，1963年生于天津。1988年毕业于天津美院,获学士学位，留校任教。1996在中央美术学院油画研修班学习，现任教于天津美院教育系。

　　刘刚

　　刘刚，1975年生，山西寿阳人，号寿水人、茧居斋主，毕业于晋中学院艺术系美术教育和中国画专业，现为山西省工笔画协会会员、太原市美术家协会理事、太原市美术家协会会员、瓷魂斋晋阳美术馆副馆长、中华文化研究院艺术顾问。多次参加国内有关书画展，并多次获奖。2013年被中华文化研究院授予“中华文化名人”荣誉称号。作品多次在三晋都市报、生活晨报、山西科技报、山西教育等省级刊物发表。

　　马轲

　　获学士学位。1998年，借调文化部赴东非援教一年。2005年，毕业于中央美术学院油画系四画室，获硕士学位。现为自由艺术家。出生在70年代的马轲，被称为"新生代"画家。他的画既有具象的写实，更有意象、心象随机的抒写，游弋在具象与抽象之间获得表现的更大空间，却又始终在观念的渗入中寻求着某种社会内涵和生存意义。

　　赵玉强

　　赵玉强，抽象解构主义画家，"草图主义"风格的倡导者。作品多以抽象解构主义为基本形式，用即兴的、带有草图式的表现手法，在晦暗、苦涩的色调上支配各种符号化的视觉元素，传达出富有神秘气息的大宗教意义上的教堂调式音乐美感。

　　苏笑柏

　　苏笑柏 (19498-) 河北井陉人。 擅长油画。 1969年毕业于武 汉市工艺美术学校。1985年中央美术学院油画进修班学习。留学联邦德国国立艺术学院。 湖北省美术院油画创作室创作员。 作品有《云岗窟》、《待客》等。作品《大娘家》获 第六届全国美展铜奖，《学生时代》获第二届全国青年美展三等奖。

抽象主义画派的特点是：

抽象表现派并不能称做是一种主义或运动，而是指在抽象主义的大前提下，从事创作，每个人走自己独创的道路，缺乏有形的组织。此画派的共通性是：画幅大，追求二次元性，打破立体影像的描绘，进一步表现内在的真实。他们的画面都是非具象的，以立体派及超现实主义系统为基本，运用抽象的表现方法，追求内在和心理的表现，以最简单的手法，表现最深刻的思想。

将自然的外貌简化为简单的形象。

1捕捉事物最根本或形象，如：保罗·克利的《东方庭园》。

2从自然景色和客体而来的模式，以特别的事物为对象创作形与色的独立构成，如同音乐或建筑般，有自主的美感呈现。代表画家是毕塞勒；雕刻家则以布朗库西最能从自然外貌，表现出独立自主的美感。

以非自然形貌为基础的艺术构成。以康丁斯基感性表现为代表的「热抽象」，《构成第四号（战争）》。

以蒙德里安《黄与蓝的构成》（1929）几何构成的理性抽象派，即「冷抽象」。印象主义画派的特点是：印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象，在创作技法上反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧方面，印象派对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化。印象派着重於描绘自然的霎那景象，使一瞬成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和公式。艺术家将焦点转移到纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题变得不再重要，和表现主义表现内心情感、忽视描绘对象的外在形象不同。超现实主义画派的特点是：强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。

艺术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主，如生与死、过去和未来等，超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想，大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等，特殊的表现技法来创作。另外为了表现与真实世界的扭曲或矛盾，他们也常常采用精细而写实的手法来表现超现实的世界。