我是潮汕人，感情问题？？

我的建议是你：还是和她分了吧

为了她好，你要是真的爱她就立马分手。

说句不好听的，就算你们结婚了，以后也会离婚的。因为她不是本地人。不理解你们当地的风俗，婚后会有很多矛盾产生的，她可以为你改变，你能为她改变么？你的家人能为你接纳她么？就算都能，生活习惯上的巨大差异，也会使得甜蜜变苦。

再问，您是抱着结婚的念头和她谈恋爱的么？你现在很想和她结婚么？如果家人反对，有永远不回家乡的决心么？如果没有，别耽误人家，还是快分开吧。再说爱一个不是一定要在一起。因为和你一起，让她以后面对你父母的责骂，面对长年离乡背井的思乡苦？所有可以预见的波折，她都要经历，你现在不忍心伤害她，你就忍心她越险越深，到无法自拔的时候再离开她么？时间拖的越久，对她的伤害越大，迟早都要伤害了，趁现在还不深，分了吧。

你是独子，有父母要孝顺，要听父母的话。婚姻也要讲缘分，能得到大家的祝福的婚姻才会幸福。你的父母已经明确反对了，你还要悖逆他们么？而且她也知道了你父母的态度，就算以后你们突破万难，能在一起了，这个心理的阴影，也会带着一辈子。

您还是放手吧，为了她的幸福

婚姻不是人生的全部，家人才能永远相守。没有一个父母会害自己的孩子，做个孝子，听从父母的意见，让你的家人在家乡抬的起头，让自己没有那么大的压力。她离开你，会找到自己的幸福的。和你在一起，以后她会很苦的。

长痛不如短痛，真爱她，就放手，让她走。

我对潮剧的喜欢不是一开始就有的，而是经过的学习、领悟、开阔眼界一系列时间的……

潮剧是我国重要的戏曲种类之一，是我国优秀的非物质遗产之一，深得广大海内外潮汕人的喜爱。潮汕地区的潮汕人或许没有人不知道潮剧的，不少人都能稍微哼上几句，无论是小孩、青年、老人。逢年过节它是必然的文化娱乐活动，即使是平时很多人都会准时守着电视机收看潮剧或是花钱到影像店买碟片看。

小时候，我还不知道潮剧是什么东西，那时就是喜欢和大人、伙伴去凑一下热闹，随便吃一下零食而已。长大后，我迷上了流行音乐，认为流行音乐是世界上最好听的声音，当我一听到貌似无味的潮剧就会心烦意乱。再后来我迷上了欧洲的古典乐、浪漫主义音乐。那时就感觉流行音乐再好听也难以超越时代，而欧洲的这些音乐有这个资格名留青史的。听着外国的音乐忽然领悟到潮剧能够流传这么多年，势必不是什么不入流的文化。于是我重新去看待潮剧，才惊奇发现它深厚的文化内涵，好的潮剧需要吹、拉、弹、唱、敲等多种乐器的和谐配合，其难度、讲究不亚于一场交响乐。潮剧的戏文也特别讲究，潮剧的戏文不少是请文化很高的旧时朝中官员写的，看一下戏文里面用词造句的确不简单。潮剧中好看的还有美丽的服饰，这是内行外行、听得都听不懂的人都喜欢的。

我对潮剧的喜爱渐渐加深，能正确认识传统文化真是一件很好的事……

1《海蒂和爷爷》 92评分 26+万评价

推荐指数：

推荐原因：人善景美，故事细腻，淳朴动人。也许看多了傻白甜会产生审美疲劳，但这部剧绝对会让你眼前一亮，身心愉悦。而且，里面的每个角色塑造非常鲜明，人都有两面性，海蒂、克劳拉、皮特、爷爷，甚至是女管家，每个人的性格都不一样，人物相当立体。剧情简单，没有特效，但里面的情感非常真挚，画面和人物呈现出的那份幸福感，让我们看着都觉得幸福满满。

2《菊次朗的夏天》 88评分 36万+评价

推荐指数：

推荐原因：这部剧即使在炎热的夏天，也会让你倍感舒适和凉爽。明明是一个悲伤的故事，但也能温暖的融化你，最惊喜的是久石让的音乐让人无法自拔、深深迷恋。

3《人生果实》 95评分 9万+评价推荐原因：“从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。”大概说的就是这部剧。两人过着平淡无奇的烟火生活，相濡以沫的长情陪伴，执子之手与子偕老，平静通透地活着，看透生死，不留遗憾。

爱情温暖治愈类**

汕头市。

由汕头市委宣传部、汕头市侨务局联合主办，汕头融媒集团、广东潮剧院和汕头文化艺术学校承办的“四海潮音·全球潮剧票友汇”戏曲综艺晚会13日晚在汕头电视台首播。

活动中，汕头融媒集团投入精锐的策划、精良的制作团队，大胆创新，力求每个节目的设计、编创都有新意亮点，多层面、多角度向受众全面展现潮剧艺术的无穷魅力。

前不久和朋友一起去看了《叶问4》，印象中好像前3部只看了1。但是第4部给我的感触颇深，可能因为我也在国外生活过一段时间，**中的一些话让我感同身受。

叶问相信大家都不陌生，至少也都知道是一代武学宗师，但我这篇文章想跟大家分享的不是武学，而是《叶问4》中，叶大师对生活的感悟。

父子关系想必是大部分人人生中都会经历的人际关系之一，它也可以扩大到长辈和晚辈的关系。剧中叶大师想让自己的儿子好好读书，以后能更好的生活。但是儿子对读书不感兴趣，反而对父亲的一身武艺很是崇拜，想子从父业。同样的问题也出现在中华总会会长万宗华和他的女儿身上，他想让女儿跟着自己好好学习武术，好在异国他乡可以保护好自己，但是女儿对此毫无兴趣，一心扑在拉拉队上。

这个场景是不是很眼熟？你是否会觉得自己曾经历过或将要经历这样的时刻？每一位父亲、母亲都是从孩子成长过来的，都经历过叛逆期，应该很能理解当时的感受，可为何在自己为人父为人母时，却仍然要孩子按照自己的安排去执行。

我认为正是因为他们经历过，所以知道当时的一意孤行到头来换来的是什么，为了不让自己的孩子重蹈覆辙而一力劝阻乃至强力镇压。可这中间有个问题，就是时代在改变，每一代人所经历和承受的内容都是不同的，使命也是不一样的，人不可能像流水线上的产品一样，复制式的生活。总要有人去做出尝试做出改变，很多时候我们是当局者迷旁观者清的状态。

叶大师通过万宗华和女儿之间的父女关系，看清了自己和儿子间的父子关系。在**的结尾，他顺从了儿子的选择，在人生的最后那段时间，为儿子传授了毕生武艺。

真要说谁对谁错，应该是没有固定答案的，需要先定义时间才好做出评论。记得高三参加艺术统考时，有同学问大家将来想上什么类型的学校。有人说纯艺术的，有人说综合性大学。我记得当时的我选择是综合性大学（也是父母希望我考的，最好是985、211类的），认为进到这样的大学可以学到更多的知识，让自己眼界开阔，机会也会相应多些。同班一位文化课成绩不太好的同学却说，应该进入专业性强的纯艺术大学，专心致志攻克一个专业。在那个年代，谁会想到现在互联网如此发达，很多信息都可以在网上直接搜索出来，现今社会需要的就是精尖端的专业人才呢？这可能又会牵连出一个词——格局。

父子、母子间的关系，不应该是单方强制性的，而应该是民主制。 双方坐下来，定期进行交流。现在的孩子早慧，很多时候也不希望家长总把自己当小孩。作为长辈可以把自己的经历讲给孩子们，让孩子们提出疑问，共同探讨。作为孩子可以把自己的想法讲出来，说出自己选择的理由。家长可以以当下社会现状和过来人的经验，引导孩子做出合适的判断和结论。在商讨的过程中，大家是平等的关系，双方不能稍有异议就争吵。 “谈判”胜过“武力镇压”。

影片中在解决完华人武馆和美国当地军方势力的矛盾后，叶问对万宗华说过这样两句话：“其实做人最重要的是自信，在哪里都一样。外国的月亮也不是那么圆。”叶大师之所以在离开美国前会有如此感悟，也是通过几件事引发的。

1）叶问的徒弟李小龙在美国教授洋人中国功夫，得罪当地华人。

2）华人孩子在学校要处处让着当地美国人，低调再低调，及时是自己喜欢的也要放弃。

3）中华工会成立的原因和万宗华那句：你不生活在这里，你不了解。

自信到底是什么呢？告诉我们：自信是指人对自己的个性心理与社会角色进行的一种积极评价的结果。它是一种有能力或采用某种有效手段完成某项任务、解决某个问题的信念。

在美国生活的华人之所以不同意李小龙教授洋人武术，正是因为他们缺乏自信。他们认为一旦教会洋人武术，自己优势不在，洋人就会反过来对付华人，他们始终把自己定位在社会最底层的角色，认为自己只有被欺压的份。李小龙正好跟他们相反，李小龙的自信让自己觉得是在向世界介绍和传播中国武术，让世界知道中国人不是东亚病夫，中国人是强大的、打不垮的。

万宗华的一句：你不生活在这里，你不了解。让我听后眼泪忍不住在眼眶打转。是啊，如鱼饮水冷暖自知。你眼中别人的光鲜亮丽只是别人想给你看到的，那些不为人知的辛酸都藏在心里。我相信出国后的你会比出国前的你更爱自己的祖国，当你站在异国他乡的土地上时，你就与祖国融为一体了，一荣俱荣一损俱损。你的一举一动代表着整个国家的形象，祖国在国际上的地位也为你在国外的生活提供隐形的保障。当然这时就需要我们充满自信，在异国表现出自己的大度、包容、强大。

记得大学院入学前，就在语学院听说过，韩国本地学生不愿意和中国学生一组进行讨论和做课题作业，因为很多中国学生不积极参与，坐等最终的成果。出现这样的结果，会给韩国学生留下这样的印象也是因为中国学生不自信导致的。因为语言的差异，一部分中国留学生对自己的语言不自信，总觉得自己无法清晰的表达自己的观点，在接收到教授和同学一次、二次的否定和嘲笑后，会对此失去信心，从而不愿参加集体活动，包括集体作业。随着时间的推移，一届学生是这样，两届学生是这样，慢慢地就会让大家给中国留学生贴上这样的标签。

当然我的韩语也没有好到原住民的程度，但是我知道不能一言不发，即使我的语言不过关，但是我可以用身体语言和图像传递我的想法。在大学院，因为学生少，每节课每个课题基本都需要学生独立完成和上台发表，一遍不通过我就两遍，教授和同学都能看到我的努力和态度。我的自信不全是来自专业知识，也来自我是中国人，我们是优秀的、强大的、聪明的民族之一。别人可以完成的，我们当仁不让的也能完成。条条大路通罗马，即使开始不能走捷径，也能通过自信和智慧绕道而行，最终到达目的地。从开始的B、B+到后来的A、A+，自信感也是慢慢培养和积累的。我很感激这段在国外读书的经历，它让我快速成长。

最后感谢《叶问4》这部**和剧组带我回忆了自己的青葱岁月，同时给了每个观影者很好的话题去思考。

一杯功夫茶，多少游子梦

——读《敝乡茶事甲天下》有感

一杯工夫茶，泡出了海外游子的多少故乡梦，泡出了潮汕子民的多少家乡情。一杯浓浓的工夫茶，泡出了多少优美动人的故事。虽然不是酒，却胜似酒，多少人由此而陶醉。

所谓功夫茶，并非一种茶叶名字。而是一种泡茶的技法。之所以叫功夫茶，是因为这种泡茶的方式极为讲究,需要一定的功夫，此功夫，乃为沏茶泡饮之功夫。

品功夫茶是潮汕地区的风俗之一,在本地，几乎每家每户都有功夫茶具。即使是侨居外地的潮汕人，也保存着品功夫茶这个习惯。可以说,有潮汕人的地方，便有功夫茶的影子。

功夫茶，初喝似嫌其苦，习惯后则嫌其他茶不够滋味了。功夫茶一般用乌龙茶叶，如铁观音。乌龙茶介乎红、绿茶之间，为半发酵茶，只有这类茶才能泡出功夫茶所要求的色香味。

潮汕的功夫茶，融精神、礼仪、沏泡技艺、巡茶艺术为一体。

一杯功夫茶，体现出潮汕人谦逊礼让的美德；客来敬茶，以茶示礼，互爱同乐，谓之“茶德”；而一品工夫茶，思绪便慢慢沉淀，融化。喝茶之时你推我让，体现了一种 “和 敬”精神。宋人杜小山说：“寒夜客来茶当酒。”可谓茶香飘飘，香飘四海，人情冷暖，情暖人心。喝一杯潮汕功夫茶，享受许多温暖的人情味。

一杯工夫茶，在这茶色茶香中追寻遥远而亲切的家。“月是故乡明”是游子丝丝情愫，是绿叶对根的情意。月光淡淡如薄雾般笼罩着游子浓浓的乡愁。时常品功夫茶已成为潮汕游子根意识的表现。当微风荡起浓浓的茶香，一股股乡愁如烟雾半缭绕于心头。惟有这茶色依旧清淡新亮，宛如一个晃荡的夕阳又逼出了游子的一出思乡梦。

朋友相聚，知己相逢，不妨一同品茶。品茶不仅是品茶，品味融入茶中的文化、风俗，品茶才算有了情调。茶的文化底蕴为自己添一抹神韵，茶的清香之气冲淡生活的烦恼，松驰绷紧的神经，充实自己的情感。苏辙有诗：“闽中茶品天下事，倾身事茶不知劳。”。对酒当歌，对茶恣情。朋友，品品功夫茶，望望家乡月让心灵在这淡而醇的香味中涤尽，升华。

潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。　潮剧的角色很多。明代为生、旦、贴、外、丑、末、净七行。而且每一种还有不同类型。俗语用“四生、八旦、十六老阿兄”来形容一个演员阵容齐全的标准。四生：小生、老生、花（丑）生。武生；八旦：乌衫旦、闺门旦、彩罗衣旦、武旦、刀马旦、老旦、丑旦（女丑）。“老阿兄”是指在剧中扮演各种杂角。　从表演上来看，潮剧的角色行当中以生、旦、丑最具地方特色。生旦戏《扫窗会》被誉为中国戏曲以歌舞演故事的典型代表；潮剧丑角分为十类，其中项衫丑的扇子功蜚声南北，为世所称。老丑戏《柴房会》中，丑角的溜梯功为潮剧所独有，在戏曲界享有盛誉。 潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。

潮剧著名演员有：谢大目、卢吟词、谢吟、杨其国、陈华、黄玉斗、洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存、方展荣、姚璇秋、范泽华、吴丽君、张长城、黄瑞英、黄盛典、叶清发、刘小丽、张怡凰、吴奕敏、许笑娜、郑舜英、李玉兰、吴玲儿、郑健英、孙小华、王少瑜、林初发、黄映伟等等。

唱腔

　　潮剧唱腔的特点，主要表现在唱腔的用调上。曲牌唱腔或对偶曲唱腔一般都应用四种调即[轻三六调]、[重三六调]、[活三五调]、[反线调]，此外还有[锁南枝]调、[斗鹌鹑]调，以及犯腔犯调。　

[轻三六调]以61235为主音构成旋律，适用于表现欢快跳跃、轻松热烈的情调，如《大难陈三》的[哭相思]。　

[重三六调]以71245为主音构成旋律，用于表现庄穆、沉重、激动的情绪，如《奏黉门》的[黄龙滚]。　

[活三五调]以57124为主音构成旋律，善于表现悲哀和优怨的情感。[活三五调]为潮剧唱腔中的特殊音调，在唱腔中，其音调和潮语腔调十分密切，因唱词语音升降而产生音调圆活多变，故艺人说：“从乐谱上看，[活三五调]只有五音，但唱奏之，则一音数韵，圆活变化不止十音。”具有潮腔潮调的浓厚韵味，如《琼花》的[晴天霹雳]等；[活三五调]属悲调，但潮剧唱腔用调多变，也有悲调喜唱的，如《京城会》的[皂罗袍]。　

[反线调]以61245为主音构成旋律，它是[轻三六调]的变体调，即以凡为宫，唱奏起来有特殊的风味，多用于游园玩耍、轻松明快的场面，如《刺梁骥》的[罗汉月]等。　犯腔犯调，是潮剧唱腔用调中经常出现的手法。潮剧唱腔用调比较讲究，一般互不混杂，如[轻三六 调]避免74为主音，

[重三六调]避免63为主音，如果混用，则为相犯。传统剧目《杨子良讨亲》中的曲牌[弄魂幡]，是由[轻三六调][重三六调][活三五调][反线调]四个调相犯而成，艺人俗称为[四斗臭（凑）]，具有诙谐风趣的情调。[锁南枝]调和[斗鹌鹑]调也属犯调，但其子母腔句比较稳定。　

[斗鹌鹑]调多用于自叹或待迟（待人末至）场面，带有凄清伤感的情绪。[锁南枝]曲调较为沉闷，但也用于激动场面。　

潮剧演唱用真声，主要受外地传入在弋阳腔、昆腔影响，与京剧、粤剧等的假声唱腔有很大区别，唱念用古谱"二四谱"，韵味浓郁。唱腔是以曲牌联缀为主的曲牌体和板腔体的联和体制，至今仍保留着一唱众合（帮腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，风格独特，表现力很强。　潮剧的声腔在明代称为“潮腔”，也称“潮调”。现在存世的潮腔剧本，有明嘉靖丙寅（1566）刊刻的《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文》、万历辛巳（1581）刊刻的《新刻增补全像乡谈荔枝记和万历年间刊刻的《重补摘锦潮调金花女大全》（附《苏六娘》）等。万历辛巳刻本《荔枝记》，署有“潮人李东月编集”，用潮腔演唱是与嘉靖刻本《荔镜记》同一故事内容的不同演出本。嘉靖刻本《荔镜记》，在曲牌名之下标有“潮腔”或“泉腔”字样，是两个声腔剧种通用的剧本。两个声腔通用一个剧本，这不是唯一的一个。清顺治辛卯刊刻的《新刊时兴泉朝雅调陈伯卿荔枝记大全》，也是潮、泉两个声腔的通用本，反映了潮州的潮剧与闽南的梨园戏两个古老剧种在历史发展上的一些关系。　其中在潮剧唱腔上具有代表性人物是著名潮剧老生黄盛典，其唱腔宏亮高昂、振奋激越，折服过无数的观众和专家，在首届中国戏剧节上，其凭借在《张春郎削发》中扮演皇帝一角，赢得广泛好评，其唱声更是 著名潮剧演员范泽华与她的《舞台内外》

被专家评为“超黄金点男高音”。　潮剧活五调为潮剧唱腔中最富地方色彩、音律最特殊、历史最久远的唱腔，现今公认的活五调唱腔最好的为范泽华，可惜40多岁时就失声了，早早离开了她心爱的舞台，人们为此感到痛惜。

语言

　　潮剧语言有着鲜明的三点特色：一是鲜明的地方色彩；二是浓郁的生活气息；三是生动的形象比喻。这三点，在潮剧传统剧目的本子中随处可见。但由于旧社会的潮剧艺人多是卖身的童伶，文化层次很低，他们传习下来的戏剧语言虽有上面提到的三点特色，但大多数偏于粗俗。有些经文人参与编写的，则又偏于典僻深奥。总的说来，潮剧的语言还未能“俗中求雅，雅中化俗”，达到“雅俗共赏”的艺术境界。　建国后由于有不少新文艺工作者进入潮剧团担任文化教员，帮助艺人学习文化，参与编写剧本，促使潮剧的文学品位有所提高。五 十年代涌现了一批经过认真整理，情文并茂的剧目，如《辩本》、《扫窗》、《芦林会》、《刺梁骥》等。《苏六娘》一剧尤为雅俗共赏的好例子。例如渡伯是老丑，桃花是花旦，“过渡”这场戏的语言非常富于地方色彩和生活气息，苏六娘和郭继春都是有才学之人，作者设计他们的语言多为诗和民歌的融合，近于“本色”。　综观现在潮剧舞台上演出剧目的语言，有些还不理想，还未达到“雅俗共赏”的高度，还有待我们努力。而努力的方向，我想该从广大观众着眼着手。潮剧观众层次不同，就文化程度来说有高中低之分，就年龄结构来说，有老中青之别，就地域区分来说有城市、乡镇、山村的不同。那么一出戏要使这么广泛众多的观众看懂、爱看、多看不厌，实非易事，这其中有许多学问要我们去学，就语言方面来探讨，我认为可以着重注意三点：　一、着眼中间层，兼顾高低层。即是说，整出戏的语言尽量使中间层的观众全懂，兼顾高低层而变通。僻典僻语不用，晦涩词句不用，必要用典故时则想出辅助办法，使观众明了。　二、以“本色”为主体，左跨“文采”，右跨方言。戏曲语言有“本色”、“文采”之分，而无贵贱之别，“本色”语言接近于民歌、生活，运用得好，同样有高品位的文学价值。　三、抓紧“纵的统一，横的差别”。这是运用语言刻划人物性格、区分行当最重要的一条。“纵的统一”，是说剧中每一个人自身的语言风格要自始至终保持统一；“横的差别”则是指剧中各个人之间的语言风格要有差别，而且差别越明显，他们的个性就越鲜明，这和电视荧屏上“赤橙黄绿青蓝紫”七色光柱一样，它们之间的边缘越分明越是斑澜好看。

帮声

　　帮声在全国各地方剧种中并不多见，而潮剧唱腔历来就有帮声的传统，这种传统最早可以追溯到明代嘉靖年间，在《荔镜记》、《荔枝记》、《金花女》等明代潮腔刻本中，就已经有早期帮声形式的存在了。　潮剧的帮声，以女声帮唱为主，有时也有男声帮唱、男女声混合帮唱。在长期的演出中，潮剧帮声艺术得到逐步丰富和完善，形成了特色鲜明的多种帮声形式，如句末的帮唱、拖腔和高音区的帮唱、重句与衬句的帮唱、同台合唱、后台歌等等。在1961年拍摄的潮剧**《闹开封》中，张石父女为张普喊冤，详述案情经过，唱道：“（合）唉，大人啊……，含冤告青天，伏望明镜细察端详。（张石）念小老，安分营生售草药，睦邻克己（帮）闾里称扬。膝下单生此弱女，招赘半子（帮）继灯香。（张娇瑞）李公子（帮“子”拖腔）纵马闲游到里巷，垂涎弱质，（帮）色胆披猖。仗权势，嘱仆抛银两，强抢民妇（帮）出门墙。（张石）中途幸遇张义士，挺身理论（帮）挡豪强。父女得机脱虎口，谁知义士（帮）反遭殃。（合）恳求大人明冤枉，释放无辜保善良。”这其中既有同台合唱、句末帮唱，又有拖腔、高音区的帮唱，多种帮声形式同时运用，大大增强了唱腔音乐的表现力和艺术的感染力。　帮声是潮剧唱腔艺术的一大特色，在潮剧改革创新的大潮中应该赋予新的生命力，千万不可随便丢弃。

音乐

　　潮剧音乐属曲牌联套体，唱南北曲，声腔曲调优美，轻俏婉转，善于抒情。清代中叶以后，它又吸收板腔体音乐，显得灵活多姿。潮剧中有传统曲牌二百多支，乐曲一千多首，是研究中国戏曲声腔的重要资料。　伴乐部分，保留了较多唐宋以来的古乐曲，又不断吸收了潮州大锣鼓乐、庙堂音乐、民间小调乐曲等，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。　潮剧的伴奏乐器随着时代的发展和文化的交流而不断发展丰富。二十世纪二十年代以前，乐器只有竹弦、唢呐、椰胡和月琴，以竹弦为领奏乐器。二三十年代，竹弦被二弦取代；月琴为扬琴取代，还增加了大笛和小笛。四十年代开始，有增加二胡、琵琶和大胡。潮剧曲牌很多，板式多变，常用二板、二板慢、三板慢等板式。　

根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏；大锣戏最具特色也最为古老，善于表现低沉气氛、悲怨情绪，小锣轻巧，苏锣气氛庄严。　潮剧的伴奏音乐分文畔和武畔两个部分。文畔即管弦及弹拨乐器，武畔是打击乐器。文武畔两部分的人数不相上下。整个乐队的指挥是武畔的司鼓，而文畔的带头人是二弦兼唢呐的演奏者，俗称“头手”。“头手”必须是精通二弦的弦乐演奏家同时又是熟练掌握唢呐的管乐吹奏能手，这在中外音乐史中几乎是绝无仅有的一大特色。与其他的地方剧种一样，潮剧伴奏的乐队人数不多，文武畔两个部分加在一起不过是十数人而已。文畔音乐一般紧跟唱腔或演奏过场音乐。解放后的乐队在伴奏乐器的改革中增加了低音乐器，音响层次改单一高音为高、中、低配套，丰富了表现力。“文革”期间，在“样板戏”的影响下使用了西洋的各种管弦乐器，即乐队的编制由基本的西洋单管制加原来的文畔，保留武畔，整个乐队的人数由于文畔的扩张而猛增至数十人之多，伴奏音乐由原来的单一旋律制变为富有层次的多声部制。显然这在某些有特殊要求的剧目特别是现代戏的伴奏中，是极有成效的。后又回复传统伴奏，1976年起，黄铮盛开始尝试将大提琴引进潮剧，之后一直到现在，潮剧现有的西洋乐器为大提琴，部分专业剧团伴有倍大提琴。　

潮剧伴奏的文场乐器除了“头手”的二弦、唢呐之外，弓弦乐器还有椰胡、提胡、大胡等。二弦、提胡、椰胡都是潮州地方的特色乐器，提胡虽类似二胡，但调音和音色皆有别于北方的二胡。椰胡在广东音乐等乐种中也有使用，但音色并不一样。吹奏乐器除唢呐之外，还有竹笛、箫等。唢呐的演奏方法明显有别于北方乐器，其音色略为柔软如歌。弹拨乐器有扬琴，或用潮州特色的“瑶琴”，还有琵琶、三弦等，偶尔也用月琴和古筝。

　潮剧伴奏的曲调可以分为以下几类：　

一、鼓科介：潮剧音乐的打击乐器种类繁多，且都有一定音高，可以单独出现而表达某些情感和意境。有叫介过门、安更介、天光介、激面介等。　

二、唢呐曲牌：多着重于打击乐器与唢呐旋律的紧密配合。　

三、笛套：用于摆酒、迎客等清雅场面，有《喜登楼》《万家春》等。　

四、弦诗乐：如《寒鸦戏水》《浪淘沙》《柳青娘》《昭君怨》等。调式有“轻三六”“重三六”“活五”等。　现有弦诗乐曲、笛套、杂曲等1000多首，在潮剧舞台应用中多作为过场音乐或唱腔间作音乐。潮剧伴奏音乐程式化的有“随点”“搜科介”和“想计介”等，每首乐曲可作“行”“催”“采花”等旋律和节奏变化，起到烘托人物、配合动作、渲染气氛的作用。　潮剧音乐和潮州音乐的音律，一般为相对的七平韵律或是混合律，最主要的特点是34和7i之间不是半音关系。4稍高而7稍低，且音高不是很固定，上行和下行都不一样。“活五”调的“2”总是处于不稳定的状态，且比正常音稍偏高。随着时代的变迁和西洋音乐的日渐影响，潮剧音乐也在音律的方面发生了一些变化。　潮剧伴奏音乐和潮州音乐虽为不同的两个范畴，但它们互为补充，互相融合。潮剧的伴奏中少不了诗弦乐、潮阳笛套音乐、庙堂音乐等，而潮州音乐中的潮州大锣鼓，则是从潮剧的戏台锣鼓中演化得来。潮剧伴奏音乐和潮州音乐好似同胞姊妹，她们在成长过程中形影不离。

乐器

　　文畔乐器：　弓弦类：潮州二弦、椰胡、提胡、中胡、大胡、板胡、大提琴、倍大提琴等　吹奏类：潮州大中小唢呐（俗称“的禾”或“大、中、小吹”)、潮阳笛套等　弹拨类：扬琴、秦琴、月琴、三弦、大三弦、琵琶、中阮等　武畔乐器：　皮革类：大鼓（又称战鼓）、低音鼓、中鼓、哲鼓、苏鼓　木革类：潮州手板、低音板（木鱼板）、中音副板、高音副板　铜质类：深波、曲锣、斗锣（又称战锣、撑锣）、苏锣、月锣、钦仔（又称空仔）、九仔锣、铜钟（现已少用）、铜磬、深波钹、苏锣钹、钹仔、吊钹、号头（吹奏类） 潮剧乐器

特色乐器：　二弦 潮州弦诗乐的领奏乐器，在潮剧伴奏中称为头弦，执掌头弦的人称为头手。潮州二弦的形成约有200多年历史，由古代拉弦乐器奚琴演变，经过大广弦，竹弦，"投"（剑麻根）弦，最终在梆子腔剧种影响下形成。潮州二弦为高音乐器，定弦为F调5 1，常用音域在5----2之间。其结构有弦筒、弦杆和弦轸，均用乌木制成。弦筒长约117厘米，前圆直径为57厘米，后直圆为78厘米，前圆孔蒙蟒皮，弦杆长78厘米，弦弓以竹张马尾长约84厘米。用竹马，发音尖脆清亮。演奏方法以指压弦发音，技法多吸收自古琴，出音行韵，讲究吟揉绰注，弓法丰富，有"文武病狂，画眉点珠"等。演奏姿势有继承传统的双盘腿式，平行腿式、盘腿式和夹腿式等，具有独特的演奏风格。　椰胡 俗称"冇（怕）弦"，史称潮提，又称辅弦，是辅助主弦的意思。椰胡历史悠久，在福建泉州开元寺紫云大殿甘露寺戒坛（建于北宋天禧三年，重建于清康熙年间）的飞天乐伎中，已有拉椰胡的乐伎了。少算也有三四百年，它是闽南以至潮州地域音乐文化的代表，可见渊源久远。椰胡早年制作，椰壳作弦筒，竹作弦杆、竹弓"投"（剑麻）丝，用海中蚶壳为马，一派南海风韵，近代改木为杆、竹弓马尾、保留蚶壳为马。定弦为F 调1 5，常用音域在八、九度之间，故演奏时有高音低奏，低音翻高的特点，发音纯厚、圆润，具有融和性，独有一格。　大笛 潮阳笛套音乐领奏乐器，来源于宫廷款式大笛，称为龙头凤尾笛，长69厘米，管口15厘米左右。传统龙头凤尾笛，在吹孔前端缀以龙头状装饰，笛尾雕刻鳞纹，绳孔结上凤尾状隧饰，从龙颈至绳孔，用细丝漆锒成28节，故又称28节龙头凤尾笛。筒音为2= A，称"正宫调"，音域宽至三个八度，低音浑厚饱满。中音明亮悠扬，高音昂亢激越。吹奏要一韵三波，"真气出丹田"，指法有挑、拍、盖、抹、称为龙头凤尾指，具有古朴、典雅、庄重的宫廷音乐风味。　大鼓 潮州大锣鼓打击乐指挥乐器之一。潮州大鼓形制古老，上宽下窄，故称尖脚鼓，敲击只用一面，规格有大小，一般使用鼓面宽20寸为多。鼓声通亮铿锵，鼓中、鼓边，鼓沿能发出不同音色，如冬、颠、告等，使用长28厘米直径2厘米的木槌敲击、手法有指、摇、劈、挑、刈、划等，形成独特演奏风格。　深波 潮州大锣鼓打击乐器之一，铜质乐器，系由铜鼓演变而来，传统深波规格较小，近代逐步加大，常用直径约64厘米，边高约14厘米，早年用草扎敲击，现用竹片夹布团作槌，定音为F调2或3，发音浑厚，深沉，富有余韵，为潮州音乐与潮剧特有的打击乐器。　曲锣 俗称小斗锣，铜质乐器。常用于潮剧"大锣戏"之中，随着音乐艺术形式的发展，曲锣也成为潮州音乐中的打击乐器之一。以双锣同时使用，发音明亮清旷，定音为F调5，与深波同时演奏具有简单和声效果，其"锣花"的阳声和阴声的变化交错最具特色。　号头 用黄铜制作，由可以活动伸缩的三节铜管套接而成。底端的喇叭口向上弯曲，全长112厘米，吹口处有一直径55厘米的圆盘，其中心为一吹气小孔。喇叭口直径12厘米。吹奏时，将管身斜举。吹口紧贴嘴角，以细缩的气流控制音高。可吹出筒音和两个八度的泛音。

戏服

　　潮剧戏服，是舞台人物造型的重要组成部分。它有三个特点： 首先是十分重视身份区别、官阶区别和等级区别，并反映在服装的式样（款式）、颜色和图案花纹上。　就式样来说，皇帝穿龙袍，朝臣穿蟒袍，地方官（州县府官）穿官袍。告老官员及贵绅穿对襟十团帔；学士、公子、儒生穿项衫；小贩、童仆等穿短衣裤。妇女方面，皇太后及各级夫人穿蟒袍；公主、皇妃穿宫衣；贵族**及名门闺秀穿古装；老妇穿十团帔、中青年妇女穿对襟花帔村姑、婢女穿彩罗衣裤。武职人物，主帅及大将穿大甲（靠）；偏将、小将穿小袖甲或蟒甲；御林军穿武铠（铠甲）；武士穿小袖服（箭衣）；侠士穿武装；兵卒穿褂衣裤；公差穿公差服；道士穿道袍；和尚穿和尚衣；犯人穿囚衣。　颜色的使用也分等级。金**为皇帝（或地位最高的神仙）专有，其他人物不得用，比中蟒袍，常有黄、红、青、白、黑五色，其黄蟒为皇帝穿，朝廷命官穿其他色蟒，如状元、巡按（小生）穿红蟒，廉正的官员（老生）穿青蟒或白蟒，包拯历来穿黑蟒，但一般为奸诈的（乌面）皇亲国戚所穿。这是蟒袍的主要颜色，舞台上根据同类人物，也有用绛红、深蓝、紫红、银灰等的色蟒。　戏服的图案和花纹制作，其等级也十分严格。比如潮剧的官袍，在胸前及北背各缀上一块彩绣叫"补子"，"补子"绣上飞禽，武官绣走兽。文官一品绣仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雁、五品白鹇、六品鹭鸶、七品溪、八品鹌鹑、九品黄鹂、无品练雀。六品彪、七品狼、八品犀牛、九品及无品海马。蟒，实际上是巨蛇，但舞台上蟒袍的蟒，却有鳞有角，似龙非龙，因为龙是生活中至高无上的形象，舞台上不能绣龙，故绣成非龙非蛇的蟒。蟒的形象也分等级，黄蟒的蟒趾绣五爪，朝臣蟒袍的蟒趾只绣四爪。　潮剧戏服的等级标志，有严格的界限，不能逾越，穿错了，不但受到同行的鄙视，有时还会到官府治罪。故戏班历来有"宁穿破，不穿错"的规矩。　其次是潮剧戏服，与其他兄弟剧种一样，也实行衣箱规制。所谓衣箱规制，就是全部戏服以明代的生活服饰为基础，参用其他朝代的一些服饰，按其基本式样，归为35类左右，这35类，通过图案、色彩的变化，组成100多套常用服饰，适应于上起秦汉，下至宋元明（清代另设）各个朝代的不同官阶，文武、男女、贫富、老少、番汉等各种人物的穿戴。也就是说，一般戏班的衣箱里，只具备100多套服饰，便可应付所有剧目人物穿用，（清装戏除外），它不是一个剧目设计一套服饰，也不是一个朝代就设计一套服饰。它是按类穿用的，比如皇帝穿的黄蟒袍、唐皇可穿、宋皇可穿、明皇也可穿。　第三，舞台上的戏服虽然十分重视身份区别，却无寒暑四季之分，不论是朝官的蟒袍，还是百姓的项衫、短衣，一年四季均可穿戴，并无季之别，这也是潮剧舞台戏服的一个特点。

剧目

　　潮剧传统剧目相当丰富，已发掘出一千三百多个，大致分为以下二类：　一类是来自宋元南戏和元明杂剧，传奇如《琵琶记》、《荆钗记》、《拜月亭》、《白兔记》、以及《高文举珍珠记》、《何文秀玉钗记》、《绣繻记》、《破窑记》、《跃鲤记》、《蕉帕记》、《渔家乐》、《玉簪记》等。这类剧目的主要“关目”与古本大多相同，文词典雅，乐器古朴，做工精细。其中如《琵琶记》的《奏皇门》、《拒父》、《描容》、《上路》、《认相》，《拜月亭》的《姐妹拜月》，《白兔记》的《井边会》、《回书》、《磨房会》，《高文举珍珠记》的《扫窗会》，《蕉帕记》的《闹钗》，《跃鲤记》的《芦林会》，《渔家乐》的《刺梁冀》，《玉簪记》的《妙嫦追舟》等，为潮剧舞台经常上演的锦出艳段。潮州书坊还刊行木刻唱本，一直流传于国内外潮人居住的地方。　另一类是取材于地方民间传说或以当地实事编撰的剧目，如《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》，以及《龙井渡头》、《陈太爷选婿》、《李子长》、《换偶记》、《剪月容》、《柴房会》、《蓉娘》等，这类剧目戏文雅俗共赏，情节曲折有趣，富于地方色彩，其中如《荔镜记》的《陈三磨镜》、《益春藏书》，《苏六娘》的《桃花过渡》、《杨子良讨亲》，《金花女》的《南山相会》等，更是家喻户晓，老少咸宜，并分别成为潮剧生、旦、丑的传统应工戏、教材戏。　中国辛亥革命（公元一九一一年）和“五四”运动前后，潮剧盛行“文明戏”（即当时的现代戏）曾上演过《林则徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷兰》等许多剧目，也是潮剧丰富的传统剧目的一部份。　现存早期潮剧剧本有明代宣德七年（1432年）的手抄本《刘希必金钗记》。潮剧也能结合时代需要，编演一些与现实生活关系密切的剧目，如抗日战争期间，反映抗战时事的剧目大批出现，著名的有《卢沟桥纪实》、《韩复榘伏法记》等，对鼓舞群众投身抗日战争起到积极作用。　 著名女刘小丽饰演《大义巾帼》中的柴夫人

回顾五六十年代潮剧旺盛时期，主要得益于一批艺术基础较好的优秀名演员，如著名潮剧表演艺术家姚璇秋扮演的成名作《扫窗会》中的王金真，《苏六娘》中的苏六娘和《辞郎洲》中的陈璧娘；洪妙扮演的《杨令婆辩本》中的佘太君；张长城在《闹开封》中扮演的王佐；朱楚珍扮演的诰命夫人；吴丽君在《井边会》中扮演的李三娘；还有范泽华、肖南英、谢素真、叶清发、陈瑜等都是潮汕地区家喻户晓的优秀名演员，深受海内外潮剧观众的好评。七十年代至现在的方展荣、吴玲儿在《柴房会》中扮演李老三、莫二娘；黄盛典在《沙家浜》、《包公赔情》、《回书》中扮演的郭建光、包拯、刘智远；陈秦梦在《袁崇焕》中扮演袁崇焕；蔡明晖在《春草闯堂》中扮演春草；陈学希在《张春郎削发》中扮演张春郎和最近上省文艺展演的新编古装潮剧《葫芦庙》中扮演的贾雨村；还有潮剧金嗓子的郑健英和方展荣在现代潮剧《老兵回乡》扮演的男女主角，以及潮剧新秀张怡凰在《烟花女与状元郎》中扮演的李亚仙；刘小丽在《大义巾帼》中扮演的柴夫人；郑舜英在《莫愁女》中扮演的莫愁；陈幸希在《刺梁骥》中扮演的万家春等都给潮剧观众留下难忘的良好印象。

双棚窗

　　先前，潮剧常用“双棚窗”这种形式来抢棚脚，吸引观众。一般在角色不多的折子戏中运用，由两组演员同台同时表演，如“双柴房”、“吴汉双杀妻”等，以显示该戏班的演员阵容雄厚，唱做齐整。谢吟先生编的文明戏《迎风山》，门内门外有一段双棚窗，也得到赞赏。　如《刘章下山》中《害媳》一场，就是运用双棚窗这个传统手法，把不同人物在不同环境中发生的，却有着共同命运的事件集中在同一个舞台上，交叉进行演出。舞台被“隔”成两半，一边是金灯红幔的延寿宫，演奔父丧而来的王子刘肥身遭吕后，幽禁深宫之事；一边是阴森可怕的冷宫，演吕党残杀其媳刘盈之妻及其爱婢的悲剧。两边戏合起来，把吕后篡权、杀戮异已的丑恶面目和残酷手段刻划得淋漓尽致。这种别开生面的艺术手法，既可以避免场次重复，收到话分两头交代故事，还能取得互相衬托感人更深之效　如《扫窗会》，台左和台右各有一对王金真与高文举，同时演出，两组演员唱同样的曲牌，同腔同调，说一样快慢的道白，由乐队司鼓统一指挥，处理节奏感。但形体动作却要左右对称，如左边的王金真向左转，右边的王金真必须向右转；右边的高文举右手执扇，左边的高文举必须左手执扇。它的好处是适应农村广场演出，四面八方观众都能看到人物；其次是训练童伶的舞台感、节奏感等。过去只有一些行当较齐全的大班才能演双棚窗，故有“好戏双棚窗”的俗语。遇喜庆请戏，若演双棚窗，还要加倍戏金赏赠。