奥斯卡电影《小丑》为何能够成为经典，长盛不衰？

奥斯卡**《小丑》能够成为经典长盛不衰，主要是它真的是触动了非常多的人的内心的最深处，很多人看完之后纷纷表示自己就是小丑。

一、奥斯卡**《小丑》揭露了这个社会上很多人的样子。

其实这部**真的是非常的揭露现实社会，我们每个人都要带着面具去适应这个社会，我们不能够让自己的个性完全张扬在这个社会上，不然一定会遭到别人的厌恶的，所以我们只能够带着面具来伪装自己。每个人就像是一个小丑一样，努力想要迎合别人，殊不知妆容下的自己的内心是多么的痛苦。

二、奥斯卡**《小丑》这部**触动了我们的内心的最深处。

看到这**中的小丑哭着笑的样子，就会想到我们自己何尝不是这样的。我们脸上在笑，殊不知心里一直在流泪，这就是这个世界上的无奈吧。奥斯卡**《小丑》这个**也就触动了我们内心最深处的那份情感，所以能够成为经典长久不衰。人们看到这个**就会感慨万分，时常会感叹道原来自己在现实生活中也就是个小丑而已。

三、看完奥斯卡**《小丑》感觉长大了很多。

看了小丑，感觉就叫人一下子长大了一样。让我们明白了，我们都是这个社会上的小丑而已，我们都在努力挣扎努力生活，我们都在违背着自己的初心，我们都在为他人挤出笑脸。其实看开之后你会发现在别人眼中也就是个小丑而已，我们一定要活出自己的样子，不要再做小丑了。

综上，我可以发现奥斯卡**《小丑》能够成为经典，长久不衰是因为它叫人看了非常有感触。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

在蝙蝠侠的生命中，小丑一直是很特别的存在。

一直以来，蝙蝠侠的最大对手从来都是小丑，不论他愿不愿意承认，不论他的生命中还有多少过客。《乐高蝙蝠侠》把两人的羁绊表现得缠绵悱恻。

小丑对蝙蝠侠，到底是什么样的感情呢？

一、带SM感情的基佬？

对很多“腐眼看人基”的人来说，小丑对蝙蝠侠肯定是带着SM感情的基佬。

今天我们就来聊聊丑爷对老爷的感情。

现任蝙蝠侠编剧在采访中说过，小丑把自己和蝙蝠侠的关系定位为弄臣和国王的关系，小丑希望通过自己制造的各种毁灭恐怖的事件使得蝙蝠侠变强，最后变为蝙蝠王，蝙蝠家族的其他成员会使得蝙蝠侠的能力变弱，在哥谭的其他罪犯才应该是蝙蝠侠的家人。　

二、蝙蝠侠只是小丑的乐趣之一

小丑是个没有道德，追求自己感情刺激的反社会人格者。

他并不是为了作恶而作恶，也不是为了金钱，权利或别的什么，而单单就是为了有趣，为了追求自己感情上的愉悦。

而蝙蝠侠同样也是小丑的乐子之一。他有很多次可以杀死小丑的机会，却都没有真正下手。所以说小丑也只是将他作为玩弄的一员。

小丑以折磨人为乐趣，蝙蝠侠就是他折磨的对象之一，也是他玩弄的对象之一。小丑得到快感和挑战，蝙蝠侠可以压制他。

三、相爱相杀其实只因为厚重的爱

“我没有恨过你，你从来就不是我最难缠的敌人，我们之间没有任何关系。”这是《乐高蝙蝠侠大**》开场时蝙蝠侠与小丑绝别的大段台词中。说完这话，蝙蝠侠便转身去解决炸弹危机了，留下泪眼婆娑的小丑一人难过，双雄交锋的场面在以往的影片中已经屡见不鲜，不过这次流露出的感情更胜缠绵悱恻。

所以，不管小丑怎样定位他和蝙蝠侠的关系，不管小丑愿不愿意承认，但小丑是爱着蝙蝠侠的。

由于哲学家齐泽克形容《小丑》讲述的是“对社会政治秩序与虚无主义僵局的绝望”的那篇文章，很多人都认为这部**归根结底，就是一篇反社会无政府主义的战斗檄文。右翼和左翼都拿“小丑和其面具”说事，称其为社会暴乱的根源和图腾，从而变成了一场“狂欢”。另外一种争议是在影迷中进行的，觉得“小丑”这一角色失去了原著中代表着“混乱无序的邪恶”这一象征意义，而去寻根究底“小丑何其成为小丑的？”很多影迷认为这一心理变化的过程，暗示关键点在于小丑的血缘来历和伴随之家族“遗传”性的精神疾病，从而将角色身上的神秘性和不确定性剥夺干净，这是对原著的一种无知亵渎。

这些说法都有其合理之处，但关键有一点，“符号”和“站队”并不是本片创作团队立足的本意，他们其实最想刻画的是向一切说NO的个人存在主义危机。也就是说，在往其贴标签之前，他们最想说的是其实是个人的精神危机和混乱状态，然后才是时代变革带给个人的的冲击和再塑。如果本末倒置了这一点，那么这片就会粗暴地贴上“空洞无力”和各色各抒己见的政治标签。

在《小丑》开场的戏中，华金·菲利克斯饰演的小丑只是个无足轻重的“无名之辈”，他甚至有名有姓——亚瑟·弗莱克。他和罹患精神疾病的母亲相依为命，冷眼旁观着哥谭市的社会运动暗流涌动，在这一刻时，他既没有想到将来会是这场运动的助燃剂和图腾，也没有丧失一个普通人的理想与追求。在这个时刻，虽然他穷困潦倒，而且需要心理医生辅导，排遣自己内心的绝望与孤独，但总体来说，他并不是日后的“小丑”，他只是一个可怜的中年人。转折点在于地铁站上发生的那起枪杀事件，注意这个事件的安排。

华金·菲利克斯的表演深得上世纪七十年代那些最伟大演员的精髓，罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、达斯汀·霍夫曼，他无疑从这些**里得到了很多表演的灵感——《教父》、《冲突》、《热天午后》、《列尼传》、《喜剧之王》、《出租车司机》。但让他区别于那些方法派演员唯一一点就是，对“笑”的阐释。

从最开始的略带哭腔的笑声到歇斯底里的笑，再到无不嘲讽意味的笑，最终归结到嘴角牵起的恐怖的笑，因为具有丰富层次的笑的表演，从而使得华金·菲利克斯同样和方法派拉开了距离，就像本片和社会写实派拉开了距离。因为“笑”，使其表演附加了一层抽象的味道，从而让本片真正成为了“被侮辱和被损害的人”的自画像，等待世界新一轮变革的到来。也因为这层表演上的新意，奥斯卡影帝，实至名归。