闪闪的什么 揭秘光影艺术的奥秘？

二、投影技术的应用

光影艺术是一种通过灯光、投影、视频等手段创造出视觉效果的艺术形式。在现代舞台艺术、展览、演唱会等场合中广泛应用。那么，光影艺术的奥秘究竟在哪里呢？本文将为您揭秘这个问题。

在光影艺术中，灯光设计是非常重要的一环。它不仅能够调节舞台氛围、营造情感，还能够强化舞台表现力。灯光设计师需要在舞台上设置不同的光源，通过颜色、亮度、角度等方面的调节，打造出不同的视觉效果。因此，灯光设计师需要具备一定的美学素养和创新能力，才能够创造出令人惊艳的光影效果。

除了灯光设计，投影技术也是光影艺术中不可或缺的一部分。投影技术可以将图像、文字、视频等内容投射到舞台上，形成各种奇妙的效果。例如，在演唱会上，歌手的形象可以通过投影技术放大到舞台上，让观众更加清晰地看到歌手的面容和形体。此外，投影技术还可以用来营造各种奇特的氛围，例如在音乐会上，利用投影技术打造出梦幻般的场景，营造出浪漫的氛围。

三、视频技术的运用

二、投影技术的应用

文/李慕舟

“对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。”皮特·亚当斯如是说。

很多爱好摄影的发烧友，会像是去钻研“葵花宝典”般去学习拍摄技巧，我并不想否认这一点，只是我觉得更为重要的是—— 拍你真正想拍的，用上全部的喜欢。

光影故事，用光线与影像记录生命中留下的无声美丽。说故事，就要有情怀和热爱。如果在你的眼眸倒映的世界，是了无生趣的黯然，是平淡无奇的重复，那么你的镜头里，很难收录一张打动人心的照片。但是哪怕每日每日走过一样的街道，乘坐同一辆公交，在不变的时刻踏进那间屋子，即便这样，你也能看到路边的花开放的姿态更轻盈了，今日的微风似乎更具暖意，一束光恰巧射进教室照耀在每个踏进来的人身上，像是教堂耳室的光，安静又肃穆，那么你内心一定是在跳动，生命的火花绽放在你的情绪里，这时你的镜头下，每一张照片都能拥有独一无二的灵魂，那包含着你所有的言语，无尽延伸。

热爱摄影的人，不单单是爱护、更新着自己的大部头机器。“它是你的工具，合手就好。”热爱摄影的人，人生处处皆是风景。一个水龙头，缓慢倾泻流淌的水流，能在虚幻里曼妙成一道剪影。一个背影，街道的车水马龙都是喧嚣的幕景，唯有闪烁的灯光一同陪着连成线。一场雪，天地浩大寂静，白茫茫铺满一片银装素裹，稀少的三两行人，间隙穿梭。单反会记着，你拍照走的一路有多曲折，你变换的姿势越发扭曲，你的胳膊抖抖抖个不停，你一遍遍按着快门聚着焦。而照片，兀自展示你单纯的热爱就够了。

光影故事，用光线与影像承载社会纪年。 “一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。” 一昧地个人情怀泛滥，只能做一个有自己独特风格的摄影师，却无法成为一个伟大的摄影家。伟大的摄影家需要非凡的洞察力，去看社会想要倾诉的人们，将生活与艺术相容；博大的人文关爱，表达的不只是个人的思考，更是传递温度，使一张照片的重量远大于其本身。一幅作品，保持原貌的朴素，就能直击人心。

“我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。”以摄影书写独家的光影故事，改变看世界的角度。

PS：今天看了一个推送“百年摄影 百年星光—阿尔弗雷德·斯蒂格里茨”，然后作了些不成文的思索。

以上。

感谢！

在西方的绘画史上，对光线的运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现，之后慢慢流传到文艺复兴时期，然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。从达·芬奇的“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，逐渐成为对光的运用的主流。

莫奈《干草垛》

真正的把光线作为一幅作品中的重要表现元素，是在十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。

说到这里，就不得不提一下上篇文章里讲到的莫奈。莫奈属于印象派的代表人物，他的画是真的把光线运用到了极致。

光影是阳光照射下形成的阴影，一般为亮背景衬托下的暗主体。在摄影中，光与影的地位几乎是灵魂与支柱。摄影的质量在很大程度上取决于光和影的效果。在摄影过程中，摄影者可以利用光和影的优势拍摄出十分优美的画面，可以通过光和影的调配来表达出画面所传递的真实情感。

　　月凉如水，今夜你可曾望着那轮我也在望着的月？透过寒冷，我看见了万千祝福、无数思念，还有看不见的缕缕幽香。——感想

　偶抬笔头,不知落在何处。

　纸面上滑动的笔尖留下印记，留下无可替代的感情。

　尤其是笔头周遭的影，缓缓散开，柔和而又不失风气。墨牵魂，就连光与影都被牵制。我写下一首首悲歌，没人吟咏，只能自己静静哼唱，因为别人看不见这些，因为我不想让他们看见，因为只有你才能看见，可是你没看，于是我撕毁一切，于是别人寻找的是一片空白，于是悲歌更加凄凉。白月光，冷漠冰凉。我懂得离散降临并不忧伤，月下是你，远在千万里，一点点跟随我的是无关风月的影和光。总想寻觅一份豁达，让我可以在多次的`分别面前高歌，不唱易水寒、不弹广陵散，只将笑看悲欢离散。

　每夜，带着疲惫醒来，昏暗的帘幕告诉我：时候还早。可为何影早早的醒来，她在等待光的出现？殊不知，有阳光的地方就有阴影，光时时刻刻陪伴在旁，你从不孤单，就像他们时刻在我身边，我也从未孤单，只是这月的凉意始终挥散不去。

　偶尔看到一篇文章，题目尖锐地刺眼：愿索语一年，谈一场重新遇。我把文章重写，只是为了不甘的心愿。今夜，对着冷漠，我坐在光与影的交替中，切身体会他们的缠绵。当热情拥抱冷寂，世界从此平和。

　已是深夜两点，伴着疲惫睡去。

即使阅遍所有印象派的文章，总体效用加起来，可能不及你在某个冬日的黄昏，驱车在高速路上疾行，偶然瞥见天边正缓缓落下的落日。

那一瞬间，你突然发现光影在快速变动，根本没有形体，而是色彩和光的变化，一种绚烂的情绪扑面而来。然后你想起那些模模糊糊的画面，居然觉得有些莫名的感动。

莫奈和他的睡莲，一个追爱和追光的故事。他一生只爱一个人，一生只画一个人。即使时隔百年的时光，它依旧闪亮而动人，摇曳着每颗渴望爱的敏感心灵。

凡爱过的，光都记得；凡用心的，时间不负。

                            Claude Monet

                            克劳德 • 莫奈

莫奈，印象派代表人物，他改变了追求物体外形的传统画法，通过捕捉稍纵即逝的光影效果，呈现出全然不同的艺术境界，被称为「光的诗人」。

莫奈的作品不单是光影扑进画框的结果，更是爱的光芒滋养和辉耀的结果。

1865年，25岁的莫奈与18岁的卡米耶在巴黎相识，美好的少女如出水芙蓉般，散发着让人着魔的光彩。

有些灵魂注定心意相通，卡米耶很快成为莫奈的专属模特。朝夕相处的画室中，莫奈的凝视温柔而灼热，一种光依偎着另一种光。

遇见卡米耶前后，莫奈的画风变化明显，出现了后世为之沉迷的、梦幻般的光影。

连上帝都为之动容。

1866年，身着绿裙的卡米耶侧身浅笑，莫奈激情挥洒创作出的《绿衣女子》在美院的官方沙龙顺利展出，居然卖到800法郎。

莫奈情不自禁地将浓情蜜意化作鲜明笔触。在1866年创作的《花园中的女人》中，三名女子的原型都是卡米耶。

光影通透，连空气仿佛都在心跳中跃动。

爱情的滋养下，莫奈不断拓宽将光影融入画面的技巧，一心想开创出属于自己的艺术天地。然而作品却屡遭巴黎官方沙龙的抨击和排斥，被贬得一文不值。

雪上加霜的是，家庭反对莫奈与地位低下的卡米耶的恋情，莫奈被中断经济来源，天才沦为乞丐，开始了举债度日的艰难生涯。

1866年秋，为躲避债务，莫奈甚至沦落到自毁200幅画作，返回巴黎，在饥寒交迫之中挣扎度日。

画中19岁的卡米耶抱着小狗一脸茫然。玫瑰已经有了，面包却不知在何处。

幸好好友巴齐耶出于同情，慷慨的提出以每月50法郎的方式，买下莫奈被沙龙拒绝的《花园中的女人》，才得以勉强维持莫奈和卡米耶的基本生活。

敏感而内敛的莫奈在这样的生活中，有太多的落寞和失意，甚至尝试过自杀，以摆脱这让人难以忍受的种种重压。

在如此的颠沛流离之中，卡米耶始终殚精竭虑、无怨无悔的支持着莫奈。如同温暖灿烂的火光，紧紧包围着被命运打击的伤痕累累的爱人，家徒四壁却始终充盈着爱的光芒。

1867年卡米耶生下儿子吉恩，莫奈常携妻儿一同在外作画，色彩中流连着无限柔情。

1868年卡米耶坐在塞纳河上的一处小岛上，遥望着班库尔小镇旁的格罗顿村庄。在这段艰苦的时期，卡米耶依然是莫奈唯一的慰藉和救赎。

1870年6月，冲破重重阻碍的莫奈与卡米耶终于结婚，在上帝面前宣誓终生相爱，不离不弃。「因为有你，我愿永远站在波涛之巅。」

婚后两人前往法国特鲁维尔海滨度蜜月。幸福的感受是如此炙热而浓烈，莫奈一连为卡米耶画了好几幅海滩上的肖像。

此后，经历战争流亡伦敦的短暂岁月。1871年，莫奈一家在巴黎塞纳河右岸的阿让特伊村住下。一家三口度过了虽不富裕却美好的七年时光。

莫奈依然穷困，但爱的希翼带来无尽的创造力，他不断描绘光影变幻的事物，不惜牺牲细腻度，也要抓住那瞬间真实的感受。

在莫奈看来，物体的外形不过是光的象征，所以作画时候并不在意具体外形，而是先观察和快速记录下反射的光影，随着笔触和色彩的堆叠，形状会自然浮现。

这种独创的画法被称为「以光补形」。

在这段幸福而恬静的时光里，莫奈的技法也愈加成熟，终于在1872年，创作出日后扬名后世的《日出 • 印象》。

清晨，桔红色的朝阳升上天空，光亮还不足以驱散笼罩在小船周围的雾霾，只在紫色的海面上留下一片暖橘色的反光。

这并不是莫奈最出色的作品，但它却触碰了印象派艺术的精髓：

不追求真实的情况下，用更为直接和色彩化的方式，表达对事物的种种视觉印象。记录下瞬间的感觉，那种朦胧的印象。

然而在1874年反官方沙龙展中，《日出 • 印象》依旧被评论家嘲讽为：笔触凌乱，有如草图，戏称只画出「Impression」印象。「印象主义」之名不胫而走。

之后的五年，莫奈和朋友们继续竭力对抗舆论的恶意，然而并不太成功，大众要花很长时间，才能从「盯着画看细节」的老习惯，学会尝试「退后几步，体会画作的色彩质感和整体气氛」。

在这段漫长的艰难时光里，卡米耶的身影，始终是莫奈双眼无法离开的存在。

他把无限的温柔和激情化作笔下色彩，那些掠过脸庞转瞬即逝的光芒，如同凝聚画布的每帧至美的光线，是那么馥郁而情真。

然而造化弄人，完美开端却有悲剧的结局。

卡米耶陪伴莫奈度过最艰难的岁月，却从未有机会分享到他的成功和名望。

1877年，卡米耶生下二儿子米歇尔不久，便被确诊为癌症晚期。1879年初秋拂晓，病痛缠身的卡米耶在操劳和贫困中悄然辞世，年仅32岁。

爱妻弥留之际，莫奈强忍巨大的悲痛，用画笔捕捉下临终前最后一缕光芒。《临终的卡米耶》，忧伤的色调与纷乱的笔触，表达着莫奈生命中最大的悲痛。

《临终的卡米耶》与四年前的《持阳伞的女子》，构成了美术史上最残忍的对比：当年的明媚阳光、裙摆飞扬，与此时的秋寒凄悲、青紫绿灰。

卡米耶在莫奈颠沛流离之际，竭尽一个柔弱女子的全部所能，成为他的归宿，用一生的时光和爱凝视这个身边的男子。

其生也媚，其死也寂。「我以为我可以留住光，便可以留住你」，落款时莫奈留下生命中唯一的爱心。

卡米耶的离世，纠结了莫奈半生的爱恋与遗憾。也意味着莫奈人生中，浓烈如夏日般情感的永远离去。此后，莫奈有很久没有再拿起画笔，画中温情的光影一去不返。

连莫奈自己也以为，这辈子就要如此寥寥耗掉了。幸好，这还不是全部。在此之前，莫奈也曾在靠近巴黎的地方租过几套房子，并在院中种植鲜花。这样雨天的时候，也有画画的题材了。

渴望离开伤心之地的莫奈在1883年，买下距巴黎80公里外的吉维尼小镇，一处有着巨大花园的农舍。放眼望去，塞纳河河谷的宏伟景象尽收眼底，令人无法抗拒。

租赁期开始的那年春夏，莫奈开始在花园种植蔬菜以供食用，更亲自动手打理园中的一草一木，还种植了大量鲜花。

秋日悠闲的时光里，莫奈喜欢到农舍周边走走，熟悉四周的风景。河边的田地和水浸草地里，大片鸢尾花和**花交织似锦，雪白的睡莲过目难忘。繁茂的植物仿佛大自然的馈赠，莫奈终于在这勃勃生机中，重拾内心的情感与希望。

19世纪80年代末，得益于美国画展的成功，莫奈的经济状况大为好转。这个注重美感的幻想家，将前所未有的激情倾注到改造花园的漫长征程中。

以季节性视觉效果来选择鲜花品种，中央大道两旁栽种郁金香和鸢尾花、大丽花和翠菊，前两种春初盛开，后两种夏末绽放。

苗床周围爬满了藤本月季。夏季过后，拱门下的鲜黄和橙色的旱金莲便蔓延开来，铺满整条大道。

农舍前的果园和旁边的庭院，都换成精心设计的纯色鲜花：紧密排列的花床，便于观察饱和色系在对比强烈的光影下，呈现出的变幻效果。被莫奈称为「颜料盒苗床」。

此时莫奈对园艺的精通程度，已丝毫不逊色于对艺术的了解。这个美学实用性极强的园艺创举，也得到印象派画家的一致拥护。

随着印象派的兴起，功成名就的莫奈买下池塘四周更多的土地。深受日本园艺的影响，莫奈新设计了形状自然、颜色柔和的水景花园，以及蜿蜒其上的日式拱桥。

莫奈的人生，也历经春的酝酿，夏的绽放，终于进入了情感最为饱满，创作力最为丰沛的收获之秋。

池畔植物按照四季时令和植株高低种植；鸢尾花、百子莲及垂柳，为池塘投下富有神韵的荫翳，成为作品中绵延不断的影像。

池塘则植满大片深红和纯白交织的睡莲。午后如镜般的水面上，庞大的叶片向外伸展，和令人神往的花朵奇幻般地交织，西方的色彩光线融汇着东方的诗意情调，营造出如梦似幻的唯美氛围。

花园池塘在光影下的绚丽色彩，给予了莫奈无穷无尽的灵感，他痴迷的探索着光线和氛围的细微变化，将笔下的作品描述为「水和倒影的层叠景象」。

随着创作的深入，画中物像和自然逐渐分隔深化，直至营造出景物和自然合而为一的视觉效果。河堤和周边植物的身影消失不见，睡莲成为唯一的有形之物。

光影瞬息万变，为捕捉同片水域在不同光影下的闪烁效果，莫奈发明连坐式的方法：

几十个画架一字排开，同时开画。阳光明媚之时画这幅，云彩飘过之时在另一幅添两笔。莫奈则在画架前来回穿梭，如同人肉照相机般和时间赛跑，力求在光线变化之前，捕捉眼前的一切。

这些突破性画作于1909年展出，为莫奈带来前所未有的巨大成功。在隐居于此的过程中，莫奈的影响力也与日俱增，不仅成为印象派之父，更被誉为现代绘画的先驱。

对多数艺术家而言，绘画上的成就或许已是生命的最佳馈赠。但莫奈却始终坚称：花园才是他最真实的艺术杰作，承载着对色彩、光影和情感的终极追求。

至此，莫奈的两大热情所在——艺术和园艺终于彼此融合，脑海中宏大的梦幻花园终于尽现眼前。

然而长期强光下的创作严重损害了莫奈的视力，1913年他被确诊为白内障。视力逐渐变弱之时，长子又瘁然离世。几个月后法国卷入一战。

眼看着同胞受尽磨难，莫奈创作的睡莲也充斥着黑暗和不确定，手法难掩狂乱，如同无数碎片缝补后的苍茫产物。

1914年，莫奈在庭院中建成了长23米、宽20米、高5米的大画室。他的视力越来越差，几近失明，只能靠颜料管上标的字母来依稀辨色。

但他仍然坚持作画，用的不是眼睛，而是感官。有形的花卉、植物都消融了，只有颤动的笔触和闪烁的色彩，分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影。

从1915年秋直至莫奈过世，共完成40多幅睡莲主题作品，其中最精美的《百子莲三联画》，在英国皇家艺术学院展览会上首次合体展出。

剩余画作中的22幅后来则归纳成为「宏大装饰物」项目，在巴黎橘园美术馆展出。

1926年，耗尽心力的莫奈与世长辞。尽管晚年也有伴侣，他仍然选择埋葬到挚爱卡米耶身边，因为那里有令他永恒的光芒。

                      我只能爱你一生一世

                      但这座我种下的花园

                      它的生命却穿越宇宙

                        足够伴随你永生永世

                                      莫奈

如果说对美丽事物的匆匆一瞥，已是战争年代最大的奢侈，那么我们绝对可以在莫奈的《睡莲》中找到一丝慰藉。

即便隔着漫长的时光，所倾注的情感依旧让人深深动容。

莫奈曾言：希望「产生无边无际的幻觉，如同开满鲜花的水族宫」，他做到了。

一花一世界，莫奈融汇了半生浓烈炙热的情感，用感官和精神在睡莲的世界里，找到一生挚爱的永恒定格。

捕捉到这个浮沉世界里，致为难得的梦幻景象：温柔，恬静，无边无涯，波光潋滟。

他用色彩和光影，让草木、山峦、池面、阳光甚至空气，都交织融汇为一个整体；用色彩、光线和质感给予你一个完整的、呼之欲出的浓烈体验。

所以欣赏《睡莲》的时候，你需要隔开一段距离，从整体上感受那种被粉色、紫色、蓝色、绿色弥漫而成的情绪慢慢笼罩，直至淹没的「沉浸式」体验，会深深动容。

因为所有时间的痕迹，和生命的历程，都融汇在这些无穷无尽、无始无涯的睡莲之上。

谁说绚烂过后的深邃与宁静，不是寂静之前，最后的绽放。莫奈留下了光的美，以及某种永恒。纵然山河变化，故人白发，但在那瞬间定格的光影中，我们依然得以窥破那份绵长的感动。

                如果说，岁月未曾饶过爱情

                那么真爱，亦从未败给岁月

                那浓郁的仿佛化不开的秋天

                就如同一池睡莲，一池莫奈

总有一个人爱你如生命！

光影的意思是：阳光照射下形成的阴影；剪影：形态明显没有影调细节的黑影象称为剪影。一般为亮背景衬托下的暗主体。

光影的表达:顺光使拍摄对象受光面积大且均匀,阴影不易显现,主体描写相对平淡,质感和立体感贫乏。侧光可以使拍摄对象不平的表面呈现出明确的阴影,表现出被拍摄体的纹理、质感和较强的体积感。逆光能使拍摄对象具有剪影效果,轮廓边缘映出一道夺目的光线,有一种独特的美感。

扩展资料：

关于光和影的应用：

1、广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

2、阴影是摄影师描述物体三维性的手段，它能使物体在照片中呈现出空间感，而不仅仅是物体在平面上的投影。同样，侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子，从而制造出立体感。因此，静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。

人民网-高手速成 不可不知的十大摄影用光技巧

**《末代皇帝》打破了传统单一的叙事结构，采用了一种倒叙式的、层层嵌套式的时空结构，设计了两条并行发展的叙事时空线索。影视制作中光影色彩的魅力：一是影片的时空结构，二是溥仪主观回忆的时空。采用现实与回忆交叉的方式，从人性的角度出发，以一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境，表现了他在这样错综复杂的环境下的精神心理和生活状况。

在影视制作中时空结构的光线设计上基本用自然光，光比大，色调以冷色调为主，场景以日景为主，影调反差大，带有自然主义用光倾向;插入时空的光线设计用光比较戏剧化，光比小，色调以暖色调为主，光线跳跃，影调比较黯淡，带有表现化用光的倾向。影片用光线的结构、组织、运动和变化，不仅展现出不同时空的不同气氛和寓意，同时表现了溥仪的心理变化过程。

溥仪的主观回忆中，在溥仪的生命历程中不同的环境用不同的光线来表现，其中高调光与低调光的交错使用在影片中有明显的体现。影视制作中一直保持一种半阴影的基调。而光，则体现出一种自由精神。光，对于总被乌黑在阴影里的小皇帝溥仪来说，不仅仅是一种生理需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光的成分。

以上就是青藤小编关于光影色彩的魅力的相关分享，光影运用，不仅能够为影片增色，同时也能叙述故事和表达情感，是影视制作中必不可少的重要手段。