刘欢病情严重，妻子昼夜陪伴，一代歌王难道就此落没了吗？

如今已经年近六十的刘欢老师病情恶化，妻子一直不离不弃照顾，人都有生老病死，一代歌王或许有一天会陨落，但是他的歌曲永远留在时光长河中。

（一）一代歌王刘欢

刘欢老师是家喻户晓的歌手，他的嗓音独特有魅力，低沉有磁性，悠远绵长，激情慷慨。刘欢老师最著名的一首歌莫过于《好汉歌》，这首歌几乎世界知名，旋律耳熟能详。一头长发，醇厚嗓音，鼻音独特，歌唱界谁不认识一个歌手刘欢！

刘欢老师不愧是一代歌王，这么多年来他从未放弃过对音乐的创作，白发横生的时候依然在潜心创作，这种对音乐的热爱令人敬佩。有热爱就有灵魂，就有走下去的动力，歌唱界有一个刘欢，也永远有一个刘欢。

（二）刘欢重病

刘欢老师身患疾病，有一次在台上唱歌刘欢因病突然倒下，观众为之心悬。如今随着年岁月的增长，刘欢的身体也是每况愈下，近段时间刘欢老师的病越来越重，卧病在床，生活难以治理。

所幸刘欢的妻子陆璐一直在不离不弃地照顾着刘欢，在丈夫最危难的时刻妻子成为最心疼最得力的人。所谓患难见真情，当初刘欢和陆璐是闪婚，而这段一见钟情的感情恰恰是最经得起岁月和挫折磨砺的真情实感。

（三）一代歌王永不陨落

月有阴晴圆缺，人有生老病死，这是自然现象，我们无法左右。刘欢老师病重，我们唯一能做的就是祈祷他早日康复身体健康。刘欢老师是一代歌王，或许有一天他的身体会从这个世界消失，但是他的音乐、他的歌、乃至于他的灵魂永不消逝。

音乐和歌曲是刘欢留给这个世界留给一代人最美好的东西。因为一首歌，他会被很多人喜爱，同样因为一首歌，他也会被无数人铭记。每个人的生命终有一天会陨落，但是一代歌王永不陨落！

1 柳永 凤栖梧 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 3599

2 佚名 击鼓《诗经．邶风》 死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 3418

3 秦观 鹊桥仙 两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 3213

4 李白 三五七言 相思相见知何日？此时此夜难为情。 2671

5 佚名 凤求凰，琴歌 有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。 2482

6 郑愁予 赋别 这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。 2467

7 李白 三五七言 入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。 2330

8 元稹 离思五首其四 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 2323

9 曹植 明月上高楼 君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐？ 2280

10 纳兰性德 虞美人 凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。 2165

11 张籍 节妇吟 还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 2159

12 席慕蓉 一棵开花的树 如何让你遇见我，在我最美丽的

时刻为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。 2143

13 陈衡恪 题春绮遗像 嗟余只影系人间，如何同生不同死？ 2130

14 梁启超 台湾竹枝词 相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。 2096

15 徐干 室思 自君之出矣，明镜暗不治。思君如流水，何有穷已时。 2087

16 司马光 西江月 相见争如不见，有情何似无情。 2065

17 龚自珍 己亥杂诗 落红不是无情物，化作春泥更护花。 2043

18 张先 千秋岁 天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。 2025

19 黄景仁 绮怀诗二首其一 似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。 1995

20 李商隐 无题六首其三 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 1958

21 李商隐 暮秋独游曲江 深知身在情长在，怅望江头江水声。 1952

22 纳兰性德 摊破浣溪沙 人到情多情转薄，而今真个不多情。 1917

23 李商隐 锦瑟 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 1905

24 张仲素 燕子楼 相思一夜情多少，地角天涯未是长。 1890

25 元好问 摸鱼儿二首其一 问世间，情是何物，直教生死相许。 1886

26 李商隐 无题 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 1884

27 张可久 塞鸿秋 兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。 1860

28 徐再思 折桂令 平生不会相思，才会相思，便害相思。 1835

29 李冠 蝶恋花 一寸相思千万绪，人间没个安排处。 1805

30 苏轼 江城子 十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。 1794

31 佚名 绸缪《诗经．唐风》 今夕何夕，见此良人。 1770

32 白居易 长恨歌 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 1735

33 白居易 长恨歌 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 1722

34 文廷式 蝶恋花 重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。 1689

35 曹雪芹 枉凝眉 一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇著他；若说有奇缘，如何心事终虚话？ 1671

36 李商隐 无题 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。 1670

37 况周颐 减字浣溪沙 他生莫作有情痴，人间无地著相思。 1647

38 欧阳修 玉楼春 尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。 1613

39 佚名 关雎《诗经．周南》 关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。 1598

40 欧阳修 玉楼春 人生自是有情痴，此恨不关风与月。 1594

41 柳永 雨霖铃 此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有，千种风情，更与何人说。 1589

42 李之仪 卜算子 只愿君心似我心，定不负相思意。 1582

43 晏几道 临江仙二首其二 落花人独立，微雨燕双飞。 1572

44 陈陶 陇西行 可怜无定河边骨，犹是春闺梦裏人。 1563

45 辛弃疾 摸鱼儿 千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。 1563

46 温庭筠 更漏子三首其三 梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。 1549

47 苏武 结发为夫妻 结发为夫妻，恩爱两不疑。 1541

48 聂胜琼 鹧鸪天 寻好梦，梦难成。况谁知我此时情。枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。 1535

49 柳永 昼夜乐 一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。 1533

50 李白 长相思二首其一 天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，长相思，摧心肝。 1532

51 席慕蓉 印记 不要因为也许会改变，就不肯说那句美丽的誓言，不要因为也许会分离，就不敢求一次倾心的相遇。 1529

52 范成大 车遥遥篇 愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。 1529

53 戴叔伦 相思曲 鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。 1499

54 柳永 雨霖铃 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 1479

55 元稹 遣悲怀三首其二 诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。 1474

56 顾敻 诉衷情 换我心，为你心，始知相忆深。 1457

57 鱼玄机 江陵愁望有寄 忆君心似西江水，日夜东流无歇时。 1446

58 李商隐 无题六首其六 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 1434

59 乐婉 卜算子 相思似海深，旧事如天远。 1412

60 白居易 浪淘沙 相恨不如潮有信，相思始觉海非深。 1395

61 温庭筠 新添声杨柳枝 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？ 1379

62 邵瑞彭 蝶恋花 忍把千金酬一笑？毕竟相思，不似相逢好。 1374

63 晏殊 玉楼春 天涯地角有穷时，只有相思无尽处。 1360

64 曹雪芹 终身误 都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。空对著，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。 1359

65 周邦彦 玉楼春 人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。 1358

66 曹雪芹 红豆词 滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。 1342

67 欧阳修 蝶恋花二首其一 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。 1323

68 冯小青 怨 瘦影自怜秋水照，卿须怜我我怜卿。 1317

69 朱彝尊 高阳台 锺情怕到相思路。盼长堤，草尽红心。动愁吟，碧落黄泉，两处难寻。 1310

70 贺铸 横塘路 若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 1296

71 张泌 寄人 多情只有春庭月，犹为离人照落花。 1295

72 刘禹锡 竹枝词四首其二 花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。 1292

73 晏殊 山亭柳：赠歌者 若有知音见采，不辞遍唱阳春。 1291

74 范仲淹 苏幕遮 明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。 1291

75 陈叔达 自君之出矣 思君如明烛，煎心且衔泪。 1284

76 苏武 结发为夫妻 生当复来归，死当长相思。 1269

77 陈蓬姐 寄外二首其二 休言半纸无多重，万斛离愁尽耐担。 1267

78 朱彝尊 鸳鸯湖棹歌 妾似胥山长在眼，郎如石佛本无心。 1233

79 韦庄 女冠子二首其一 不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知。 1183

80 佚名 涉江采芙蓉《古诗十九首》 同心而离居，忧伤以终老。 1174

81 秦观 八六子 夜月一帘幽梦，春风十里柔情。 1171

82 晏几道 鹧鸪天三首其一 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。 1167

83 柳永 雨霖铃 多情自古伤离别。更那堪，冷落清秋节。 1141

84 晏殊 玉楼春 无情不似多情苦，一寸还成千万缕。 1138

85 元稹 遣悲怀三首其三 唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。 1133

86 韦庄 应天长 别来半岁音书绝，一寸离肠千万结。 1127

87 卢仝 有所思 相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。 1102

88 卢仝 楼上女儿曲 直缘感君恩爱一回顾，使我双泪长珊珊。 1088

89 晏几道 鹧鸪天三首其二 相思本是无凭语，莫向花牋费泪行。 1068

90 欧阳修 踏莎行 离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 1045

91 辛弃疾 鹧鸪天 若教眼底无离恨，不信人间有白头。 1030

92 曹雪芹 红楼梦引子 开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风月情浓。 1023

93 晏殊 鹊踏枝 明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。 991

94 白居易 长恨歌 临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。 990

95 陈端生 寄外 泪纵能乾终有迹，语多难寄反无词。 955

96 苏曼殊 本事诗 还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。 927

97 温庭筠 南歌子四首其二 终日两相思，为君憔悴尽，百花时。 921

98 晏殊 鹊踏枝 欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。 913

99 李煜 清平乐 离恨却如春草，更行更远还生。 855

100 晏殊 清平乐二首其二 鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。 854

昼夜乐 柳永

洞房记得初相遇。便只合、长相聚。何期小会幽欢，变作离情别绪。况值阑珊春色暮。对满目、乱花狂絮。直恐好风光，尽随伊归去。 一场寂寞凭谁诉。算前言，总轻负。早知恁地难拚，悔不当时留住。其奈风流端正外，更别有、系人心处。一日不思量，也攒眉千度。

[谢桃坊教授点评]

我国传统诗词写闺情题材的极多。柳永这首俗词却写的是普通市井妇女的闺情，着重表现她的悔恨，在这类题材中是别开生面之作。

词以抒情女主人公的语气叙述其短暂而难忘的爱情故事。她是从头到尾，絮絮诉说其无尽的懊悔。作者善于使用民间通俗文学的叙述方法，以追忆的方式从故事的开头说起。歌词有自己独特的表现方式，因而省略了许多枝节，直接写她与情人的初次相会。这次欢会就是他们的初次相遇。初遇即便“幽欢”，正表现了市民恋爱直捷而大胆的特点，不需要象公子与**那样有一个漫长曲折的过程。这样的初遇，自然给女性留下特别难忘的印象。她按照市民的观念认定，他们以情理而论都“便只合，长相聚”的。但事实上此种爱情在封建社会中是难以为社会和家庭承认的，因而事与愿违，初欢即又是永久的分离。显然，他们的分离系为情势所迫，还不是由于男子的负心，这就愈使她思念不置了。暮春时节所见到的是“乱花狂絮”，春事阑珊。春归的景象已经令人感伤，而恰恰这时又触动了对往日幽欢幸福与离别痛苦的回忆，愈加令人伤感了。“况值”两字用得极妙，一方面表示了由追忆回到现实的转换，另一方面又带出了见景伤情的原因。由此很自然地在上片两结句到情景交融的地步：“直恐好风光，尽随伊归去”。“伊”为第三人称代词，既可指男性，也可指女性。柳永的俗词是供女艺人演唱的，其中的“伊”一般都用以指男性，如《定风波》“针线闲拈伴伊坐”和《望远行》“待伊游冶归来”中的“伊”都是指男性的。此词的“伊”亦指男性。女主人公将春归与情人的离去联系起来，美好的春光在她的感受中好像是随他而去了。“直恐”两字使用得很恰当，是主观怀疑性的判断，因为事实上春归与人去是无内在联系的，将二者联系起来纯是情感的附着作用所致，很足以说明思念之情的强烈程度。

下片起句“一场寂寞凭谁诉”，在词情的发展中具有承上启下的作用。“一场寂寞”是春归人去后最易感到的，但寂寞和苦恼的真正原因是无法向任何人诉说的，也不宜向人诉说，只有深深的埋藏在自己内心深处。于是整个词的下片转入抒情写自身懊悔的情绪。作者将这懊悔情绪分作三层，逐层铺写。第一，“算前言，总轻负”，是由于她的言而无信，或是损伤了他的感情，这些都未明白交代，但显然责任是在女方；于是感到自责和内疚，轻易地辜负了他的情意。第二，“早知恁地难拚，悔不当时留住。”看来她对此事缺乏经验，当初未考虑到离别后在情感上竟如此难于割舍。如果早知道了，何不当时就不顾一切将他留住呢？因为没有留住他，这才后悔无穷。第三层又补足“恁地难拚”的原因。他不仅举措风流可爱，而且还品貌端正，远非一般浮滑轻薄之徒可比，实是难得的人物。但除了这些容易体察的优点而外，“更别有、系人心处”。这“系人心处”只有她才能体验到的奥秘是不便于言说的，也是她“难拚”的最重要的原因。可见，她由于内疚、难舍和私自的喜爱，更感到失去他像失去了人生最宝贵的东西一样。结句“一日不思量，也攒眉千度”，非常形象地表现了这位妇女悔恨和思念的精神状态。攒眉即愁眉紧锁，是“思量”时忧愁的表情。意思是，每日都在思量，而且总是忧思千次的，可想见其思念之深且切了。这两句的表达方式很别致。本是“每日思量，攒眉千度”，偏说成是“一日不思量，也攒眉千度”，正言反说，语转曲而情益深。不思量已是攒眉千度了，则每日思量时又是如何，不问可知，造语不但深刻，而且俏皮，得乐府民歌的神采。

南半球与北海道属于情感音乐。

从歌词的意思来看，很明显南半球与北海道这首歌是表达意境爱而不得的情感，爱你却追不到你，所有的一切只能，带着回忆奔逃。

南半球与北海道歌曲的意思是我们两个好像不在同一个世界，面对各种各样的事物的时候，每个人的看法都不同，两个人的内心的距离不断的变圆，只会让彼此感觉到非常的煎熬，所以说感觉到一份感情不适合彼此的话，那就尽快的离开，不要浪费对方的时间。

南半球与北海道歌词

当季节进入冷色调，月亮牵引着浪潮，我乘风航行星际轨道，接收银河赐予的讯号，你于花海肆意飘摇，时光定格你的笑，身影隐在云层的缥缈，遗憾我的指尖触摸不到，我告别南半球奔向北海道，愿化作那昼夜的飞鸟将你拥抱，等不到天空和海浪相互依靠。

我会目送你随日落消失眼角，我告别南半球坠落北海道，脚步逆着人潮往你的方位奔跑，可惜两个时空等不到同一个破晓，最后只能带着回忆奔逃，当季节进入冷色调，月亮牵引着浪潮，我乘风航行星际轨道，接收银河赐予的讯号，你于花海肆意飘摇。

时光定格你的笑，身影隐在云层的缥缈，遗憾我的指尖触摸不到，我告别南半球奔向北海道，愿化作那昼夜的飞鸟将你拥抱，等不到天空和海浪相互依靠，我会目送你随日落消失眼角，我告别南半球坠落北海道，可惜两个时空等不到同一个破晓。

最后只能带着回忆奔逃，我告别南半球奔向北海道，愿化作那昼夜的飞鸟将你拥抱，等不到天空和海浪相互依靠，我会目你随日落消失眼角，我告别南半球坠落北海道，脚步逆着人潮往你的方位奔跑，可惜两个时空等不到同一个破晓，最后只能带着回忆奔逃

起源于二十世纪40年代至50年代的美国

摇滚音乐的基础是摇滚乐，起源于20世纪40年代末50年代初的美国，并迅速蔓延到世界其他地区。它的直接起源是当时各种黑色音乐流派的融合，包括节奏布鲁斯和福音音乐与乡村音乐。

1951年，俄亥俄州的克利夫兰唱片骑师艾伦·弗里德(Alan Freed)开始为多种族的观众演奏节奏布鲁斯音乐（当时被称为“种族音乐”），并首先使用“摇滚乐”这个词来形容音乐。

辩论围绕哪个记录应该被认为是第一个摇滚乐唱片录制记录。竞争者包括1949年Goree Carter的“ Rock Awhile ”；

1949年麦普雷斯顿的“摇滚联合 ”，后来1952年由Bill Haley＆他的彗星覆盖；和“火箭88”的杰基·布伦斯顿和他的三角洲猫(其实，艾克·特纳和他的乐队的节奏之王)，通过记录山姆·菲利普斯的太阳唱片公司在1951年四年后，Bill Haley的“ Rock 24小时制”成为公告牌杂志主要销售和播放排行榜榜首的摇滚歌曲，为这一新的大众文化浪潮打开了全球的大门。

扩展资料：

历史演变——

其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ- Alan Freed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。

而又在比尔·哈利-Bill Haley和他组的彗星乐团-His Comets以一曲Rock Around The Clock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为Rock Era，而比尔·哈利也得摇滚之父的雅号。

缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由The Beatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beach boys。

此外充满民族曲风的民谣摇滚亦紧接而生，但除了Bob Dylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了Grateful Dead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。

进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属）拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。

-摇滚

蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）

这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes"的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。

在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。

贴了些自己也看不懂的东西……还是自己听去吧，国内风格较接近滴歌手：王菲、王力宏、杜德伟

　爵士乐的起源

　　爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。

　　爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆

　　爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

　　

　　爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）

　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

　　新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

　　

　　尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

　　　　

　　Ragtime（拉格泰姆爵士）

　　New Orleans（新奥尔良爵士）

　　Standards（主流爵士乐）

　　Classic（古典爵士）

　　Dixieland（迪克西兰爵士）

　　Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

　　BigBand（大型乐队爵士）

　　Swing（摇摆爵士）

　　Bop（波普爵士）

　　Latin（拉丁爵士）

　　Brazilian Jazz（巴西爵士乐）

　　Avant-Garde （前卫爵士）

　　Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）

　　Third Stream（第三流派爵士）

　　Hard Bop（硬波普爵士）

　　Free Jazz（自由爵士）

　　Fusion（融合爵士）

　　Crossover Jazz（交叉风格爵士）

　　Vocal Jazz（人声爵士）

POP音乐 POPULAR的缩写

就是音像店一直放的音乐

通常称为流行乐

基本就是帅哥美女唱歌，近期丑男也出来了，最近丑女也多见了

一 、摇滚乐的产生

1、背景

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。

恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。

到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

2、摇滚乐的出现

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，**《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

1、 摇滚乐的来源

节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）

美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。

节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

什么是 R&B？

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

Rock & Roll（摇滚）

从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。

HipHop则是将说唱中加入了RNB的音乐类型，并有摇晃殿部，腿部，加上脚步踩踏的Party式音乐类型，很受年轻人的喜爱．！（在欧美和韩国十分胜行！） 总之HipHop是加入电子舞曲，RNB的综合式样音乐类型，比较适合很多人的聚会场合～ 而Rap则比较单一为说唱而以，音乐比较单一