王一博短片《花的游吟》上线，如何评价他饰演的调酒师？

王一博短片《花的游吟》上线，个人认为王一博饰演的调酒师是非常不错的，在这部短片里完全就像是调酒师本人。

一、如何评价王一博饰演的调酒师

这是一部短片，所以时长是比较短的，而在这部短片里王一博饰演的是一个调酒师，并且和女主周迅两个人产生了一些感情，可是两个人却完全没有说话，而是靠眼神交流。周迅的演技就不用多说了，肯定是非常厉害的，并且获得了很多的奖项，王一博虽然是一个新人演员，但在这部短片里饰演的调酒师让人代入感很强，因为王一博的演技很自然。故事的刚开始就是在一个小酒吧里，两个人一见钟情并且慢慢的酝酿感情，最终知晓对方的心意，然后顺其自然的在一起了。王一博之前肯定是没有当过调酒师，但却能将调酒师演绎的这么出神入化，因为王一博在调酒的时候是非常顺畅的，而且不会让人太出戏。小编个人是非常喜欢王一博演的，这个调酒师不仅长相帅气，还完全满足了观众的幻想，因为王一博饰演的调酒师和周迅饰演的女歌手在一起，真的很好磕。

二、为什么王一博饰演的调酒师这么好

王一博是跳舞出身，之前没有当过调酒师，但在这部短片里却演了调酒师，这也是一场突破。王一博将这个调酒师的角色演绎得非常出色，因为王一博在这部剧里是站着的，身材很高挑，而且手上戴着一个戒指，调酒的时候完全将观众的注意力都吸走了。两个人在桌子上打摩斯密码的时候，想必很多人都是非常激动的，因为这两个人完全是在靠眼神交流，而且还有品酒的戏份，相信这也是两个人感情的进步。这个短片里的环境就是暖色调，而王一博和周迅，无论是颜值还是妆容上都是非常搭配的，所以两个人完全就是短片中的本人。

最后，相信王一博的演技一直在进步，也期待王一博能够给各位带来更精彩的角色。

有趣、有味、有爱的**永远吸引人的目光、温暖人的内心、启迪人的心智。明显，这不仅取决于**的长度，更在于其深度、广度、高度和质量。加之适当的工作班底和技术功底，只要这几个方面结构合理、比例协调，那么给人的印象就不会差。

相比《断背山》，这部只有17分钟时长的短片，长度显然无法与之比拟。论及探讨同性恋在社会中的生存状态，比如被认可、接受的程度；同性之间的内心世界、自我认同和感情纠葛；乃至他们在双重身份下如何处理家庭和个人及个人之间的关系等，也缺少李安笔下的人文关怀和宏大视野。

但是这仍不失为一部好片。《青春爱相伴》就像一篇微型小说，达到了“微、新、密、奇”的要求。所以有了以少胜多的优势和达到一定要求上的质量。

“微”的特点主要体现在时间跨度小、取材范围小、入题角度小。17分钟的短片，观看过程不需要耗费人大量的时间和精力，无察觉地就已经结束了，这是短片最基本的要求了；选择的题材虽然是同性恋，但是能够控制在两个（或者说三个吧）少年学生关系的简单故事中，人物少，情节简单。但小而精致，微而巧妙，少而凝练；入题上，从班级上来的新同学Gabriel开始，然后一切自然地展开，又不缺适当的伏笔。

“新”的特点侧重于立意新颖，风格清新。其实通观全片，我们无法准确知晓导演要表达的主题主要是什么，这样的模糊和多义，也许受制于影片的时间规定，但无论无奈或者有意，起码使得影片在意图上一定程度的避免了千篇一律的窠臼，而仅仅只是像某些美术作品一样，给你描绘一幅图景，让观众自己去思考那些有关动机、影响的事情。因此，在立意上，此处或许称得上是无声胜有声，以无招胜有招吧。另外，影片风格是清新的，这点显而易见。画面清澈、干净、优美；音乐动听，伴随着琴弦的拨动（也许还有钢琴的作用）和类似三角铁的敲打十分可爱、有着舒缓的节奏美感。至于全片的叙事，结合“密”这一点讲可能更合适。

“密”的特点集中体现在结构严密，叙事紧凑、明快，很有节奏感。这就是短片最大的优势了，如果换做是长片、大片，要做到从始至终保持思路清晰、语言精当是具有一定挑战性，更加考验导演的操控能力了。而对于一部短片要做到这一点，也许更加简单一些。但是有一点，你不能说任何废话，否则等于自杀。《青春爱相伴》的叙事结构是完整而严密的，时间集中在Gabriel到来的几天中，地点主要在教室、放学途中和Leo家里，人物也只表现Leo、Gabriel和Giovana三人，其余可以说去不涉及。于是可以看到的是故事的简洁、精致、巧妙和一丝生活感在这17分钟里的完美演绎。

“奇”的特点着重在结尾处。所谓编筐编篓，重在收口。结尾很不错，有“奇”的感觉。只不过这种“奇”，我更希望用“奇妙”一词来代替人们一般会直接在头脑中闪现的“奇特、惊奇、意料之外”。因为结尾从情节设计上来讲可能对于很多观众而言难以称奇，但是影片是借助环境描写和神态描写让人感受到“奇妙”之感的。总之，这一段类似用留白艺术处理的结尾，含蓄隽永，言有尽而意无穷，看了让人会心一笑。想起来《青春爱相伴》（I don’t want to go home alone）这部只有17分钟的BL（Boy’s love）短片，从头至尾，我竟始终是带着笑看完的。也许吧，当你看《青春爱相伴》时，那种男孩之间的情愫不经意间就会打动你，让你轻轻的扬起嘴角。

除了影片中或多或少体现的微型小说的特点，至于影片的其余组成要素也想在这里说一说。

首先就是演员。巴西等拉美国家的确是帅哥生产集中的地方，有球星，有模特，**演员也绝不缺乏。影片中的两位主演都可以算作是正太级的人物，给人的审美快感相信不会少。对于正太控和腐女们看来绝对是不容错过的了。

然后在于一些情节的特别展现。

开幕的一刻，伴随打字的声音，展出字幕和影名，对应影片中极为重要的一个道具，打字机，这是15岁的盲人学生LEO的必不可少的工具。

在表现LEO和Gabriel之间互生感情中，影片自觉的用了很多暗示性的台词和突出性的镜头。你可以看到当Gabriel听到Leo说他不喜欢Giovana时，说了一句，明白了。从中你可以听出些端倪；当Leo在家里换衣服时，你可以体会到Gabriel当时的动作意味着什么；而当LEO在家里闻着Gabriel的衣服时，你发现镜头深处正是Gabriel的身影；接着就是Gabriel的运动衫丢在了LEO家，在LEO耳边耳语时，那种柔和、轻缓的气息声让你听得很兴奋；Gabriel教Leo数学题时着意表现双手相叠，你更会明白这象征了什么；当LEO回家，挽住Gabriel手腕时的满足表情你也完全会懂。在教室里Giovana表情的变化则多少有些喜剧性效果的。

轻松的笔调，纯美的感情，理想的描绘，小清新带来纯情真爱。17分钟里，导演故意淡化了人物情感的复杂和思虑的多样，刻意避免了去探讨严肃的社会话题，在短短的时间内，不求主题上的完整性和深刻性，把所有的精力集中投入到构成的整个纯情、浪漫的小故事中。你甚至不应该去想为什么他们是这样的反应，他们的结果会如何等等。只需要享受这种感觉和相信这种感情。说不定这就是导演表达的中心思想？相信你会喜欢这次充满纯情、真爱而美妙的旅程。

陈启佑《永远的蝴蝶》

那时候刚好下着雨，柏油路面湿冷冷的，还闪烁着青、黄、红颜色的灯火。我们就在骑楼下躲雨，看绿色的邮筒孤独地站在街的对面。我白色风衣的大口袋里有一封要寄给南部的母亲的信。樱子说她可以撑伞过去帮我寄信。我默默点头。　“谁叫我们只带来一把小伞哪。”她微笑着说，一面撑起伞，准备过马路帮我寄信。从她伞骨渗下来的小雨点，溅在我的眼镜玻璃上。　随着一阵拔尖的煞车声，樱子的一生轻轻地飞了起来。缓缓地，飘落在湿冷的街面上，好像一只夜晚的蝴蝶。　虽然是春天，好像已是秋深了。　她只是过马路去帮我寄信。这简单的行动，却要叫我终身难忘了。我缓缓睁开眼，茫然站在骑楼下，眼里裹着滚烫的泪水。世上所有的车子都停了下来，人潮涌向马路中央。没有人知道那躺在街面的，就是我的，蝴蝶。这时她只离我五公尺，竟是那么遥远。更大的雨点溅在我的眼镜上，溅到我的生命里来。　为什么呢？只带一把雨伞？　然而我又看到樱子穿着白色的风衣，撑着伞，静静地过马路了。她是要帮我寄信的。那，那是一封写给南部母亲的信。我茫然站在骑楼下，我又看到永远的樱子走到街心。其实雨下得并不大，却是一生一世中最大的一场雨。而那封信是这样写的，年轻的樱子知不知道呢？　妈：我打算在下个月和樱子结婚。”

永远的蝴蝶就像一支低沉而哀怨的悲曲，幽幽道来，委婉动人。读罢此文，脑海中一直浮现着这样一个场景：阴雨中，樱子如蝴蝶般轻轻飞了起来，又缓缓落到了街面上。雨是冰凉的，街面是湿冷的，蝴蝶的飘飞是凄美的，又是令人伤痛的。作品写了樱子在雨中穿过马路帮“我”寄信，不幸横遭车祸罹难，情节极其简单，却写得催人泪下，感人肺腑，我想是有以下三点原因的。　第一，情感表达上，内情与外景完美结合。一切景语皆情语，自然环境是思想感情的烘托和表白，而汹涌的情感又渲染和强化了自然环境。　全文笼罩在一片阴雨的氛围中，伴随着故事情节的发展，人物情感的深入，雨的悲剧氛围也是愈来愈浓厚的。开篇写雨，“那时侯刚好下着雨，柏油路面湿冷冷的，还闪着青、黄、红颜色的灯火。”各色灯火，映出了一对年轻人情投意合的美妙情感世界，而阴雨的氛围、湿冷的柏油路则奠定了全文悲剧的情感基调。接着写雨是“从她伞骨渗下来的小雨点溅在了我眼镜玻璃上。”“我”不会想得到这竟是樱子对“我”的最后的一点亲意，也是“我”生命中关于樱子的最后一丝回忆，故“我”对这细微的小雨点是满怀眷恋的。目睹樱子遇难后，“更大的雨点溅到我的眼镜上，溅到我的上命里来。”可再也不是顷刻前樱子伞上的雨点了，它们是残酷的打击，“溅到我的生命里”，将打击“我”的一生。“其实雨下得并不大，却是我一生一世中最大的一场雨。”至此，雨境与心境交融，哀痛之情达到了极致。雨是这场灾难的象征，也是人物内心痛苦的象征。　此外，“湿冷冷”的街面以及“孤单地站着”的邮筒，在“我”眼里，它们似乎都冷酷无情地看着这一切，也许它们早就预知了灾难，却并没有给他们一个预兆，并没有去挽救他们。“虽然是春天，好象已经是秋天了。”这也是“我”当时对环境的一种主观感念，脑中一片糊涂的“我”只是“茫然”，甚至近乎无动于衷，只是本能地感受到一种异样的失重，季节开始颠倒，世界开始倾覆。外物与内情的相互融合，产生了动人心魄的艺术效果。　第二，修辞艺术上，反复与反差巧妙结合。作品所运用的反复修辞并不只是单纯的反复，而是与反差效果巧妙结合，产生强烈的艺术效果。　例如作品三次提到“骑楼”，从两个人的骑楼，充满着温暖的气息，到遭受飞来横祸，“茫然”的一个人的骑楼，到心存樱子还活着的幻想，等她寄信回来的一个人的骑楼，骑楼反复出现，内容却各不相同，相互观照，形成了一种反差。作品还两次提到雨点溅到眼镜上，情感上却是温情与打击的反差；数次提到湿冷冷的街面，与“我”眼里滚烫的泪水形成反差。　作品中最明显的反复最强烈的反差要数寄信了。寄信是故事的起因，亦是悲剧的导火线，故在作品中一再提及，出现了六次，贯穿故事情节的始终。这是一封“要寄给在南部的母亲的信”，善良体贴的樱子正为寄这封信的小事而罹难，“我”哽咽难言，一再喃喃自语“她只是过马路去帮我寄信”，“她是要帮我寄信的”，作品最后才揭示信的内容：“妈：我打算下个月和樱子结婚。”全文就在这里结束了，既解开了悬念，又把人物的悲痛之情推向了高潮。偏偏是这样的一封信，偏偏樱子为寄这样一封信而遭难，偏偏樱子不知道这样一封信的内容。反复中，悲剧意味渐次深入，同时构成了前后的强烈反差，“我”本欲给樱子惊喜，樱子却正为她所不知的惊喜而身亡，留给“我”的只有无尽的悲痛，“结婚”与死亡形成了强烈的反差。可以想见，“我”是悲上加悲，痛彻心扉的，而读者也不禁为之扼腕，深深叹息。　第三，意象塑造上，蝴蝶给人一种凄美的震撼。春暖花开的时节里，蝶舞翩翩带给人一种快乐的美感，然而作品中的蝴蝶，它的飘飞带给人的是一种凄美的痛感。　把樱子比作蝴蝶，是艺术的加工，也是作品人物情感的需要。“随着一阵拔尖的煞车声，樱子的一生轻轻地飞了起来，缓缓地，飘落在湿冷的街面，好像一只夜晚的蝴蝶。”用蝴蝶的漂落形容樱子的死，是帏饰的修辞，也是“我”不能接受这残酷的事实，而把死看得异常的美。在作者笔下，在“我”眼里，樱子的死被诗意化了。对于樱子，她蝴蝶般的飘落，那么的宁静，那么的安详，痛似乎不存在了；对于“我”，蝴蝶的飘落是一种美丽的陨落，何等的眷恋，何等的悲痛！　纵使蝴蝶的飘落已经淡化了血腥的空气，“我”也从某种程度上得到了自我安慰，然而悲剧的意味依然存在，因为蝴蝶本身就是一个凄美的意象。蝴蝶一方面具有美丽动人的形象，另一方面，它又带有深深痛楚的内涵。作品把樱子比作蝴蝶，是因为在“我”心目中，樱子就如蝴蝶般的美丽可爱。蝴蝶的美更在于它所蕴涵的一种情感美。蝴蝶这种有翅膀的精灵，容易让人联想到飞翔，因此不难理解，“我”对心目中的蝴蝶——樱子是寄托了美好的爱情理想的，那就是：在鲜花灿烂的春光里，和樱子像蝴蝶般比翼双双飞。然而，蝴蝶美丽的背后，隐藏着的是一种深切的生命之痛——始于破茧之痛，终于成灰之痛。美丽地痛苦着，正是作品中的蝴蝶呈现出来的凄美意象。一场无情的车祸，蝴蝶飘然而去了，爱情的理想被击碎了，留给“我”的，只有永远的悔恨，极度的悲痛以及无限的寂寞。这是一种生命不能承受之痛，令人读之黯然。蝴蝶的飘落，其凄美其悲壮正如《雨蝶》这首歌里所唱的：“……就算流干泪伤到底心成灰也无所谓/我破茧成碟/愿和你双飞/只怕你一去不回……我向你飞/雨温柔地坠……”蝴蝶的凄美意象带给人的深深震撼，正是作品显著的成功之处。　永远有多远？佛云：一刹便是永恒。樱子手握一信，在阴雨中在拔尖声中轻轻飞起，继而缓缓飘落的瞬间，便是永恒，也是永远，樱子从此定格成了大家心目中的“永远的蝴蝶”。

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