《湖心亭看雪》中写景的句子和所表达的情感

湖心亭看雪

张岱

崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余桡①一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾淞沆砀②，天与云、与山、与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒，炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人！”（作者何尝不是想这么说。）拉余同饮。余强饮三大白③而别，问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者。”

(注：义务教育课程标准实验教科书语文2001年12月第一版与2007年3月第二版上的nu和rao读音不同，而其他教参上都为拿，意为划，撑）

注释

①桡：撑船。

②沆砀：白气弥漫的样子。

③白：古人罚酒时用的酒杯，这里指酒杯。

作者简介

张岱(1597-1679)，字宗子，又字石公，号陶庵，别号蝶庵居士，明末山阴人。他出身仕宦家庭，早岁生活优裕，晚年避居山中，穷愁潦倒坚持著述。一生落拓不羁，淡泊功名，具有广泛的爱好和审美情趣。他喜游历山水，深谙园林布置之法；懂音乐，能弹琴制曲；善品茗，茶道功夫颇深；好收藏，具备非凡的鉴赏水平；精戏曲，编导评论追求至善至美。前人说：‘吾越有明一代，才人称徐文长、张陶庵，徐以奇警胜，先生以雄浑胜。

西湖本是人间天堂，更喜“大雪三日，湖中人鸟声俱绝。”一人独享如此人间美景，心境纯静如这天地一般，更喜此时此地居然有同样爱好者，如果这也算痴，天下文人谁不想这样痴片刻。

翻译

崇祯五年十二月，我住在西湖。接连下了几天的大雪，湖中行人、飞鸟的声音都消失了。这天晚上八点左右，我划着一叶扁舟，穿着毛皮衣服，带着火炉，独自前往湖心亭看雪。（湖上）弥漫着水气凝成的冰花，天、云、山、水、浑然一体，白茫茫一片。湖上的影子，只有(淡淡的)一道长堤的痕迹，一点湖心亭的轮廓，和我的一叶小舟，舟中的两三人罢了。

到了亭子上，看见有两个人已铺好了毡子相对而坐，一个童子正把酒炉里的酒烧得滚沸。（他们）看见我，非常高兴地说：“在湖上怎么还能碰上(您)这样(有闲情雅致)的人呢！”拉我一同饮酒。我痛饮几杯，然后（和他们）道别。问他们姓氏，得知是金陵人，在此地客居。等到下了船，船夫嘟嚷到：“不要说相公您痴，还有和相公一样痴的人呢！

名家点评

祁彪佳：余友张陶庵，笔具化工。其所记游，有郦道元之博奥，有刘同人之生辣，有袁中郎之倩丽，有王季重之诙谐，无所不有；其一种空灵晶映之气，寻其笔墨，又一无所有。为西湖传神写照，政在阿堵矣。《西湖梦寻序》

张 岱：陶庵国破家亡，无所归止，披发入山……因想余生平，繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦。……偶拈一则，如游旧径，如见故人，城郭人民，翻用自喜，真所谓痴人前不得说梦矣。《陶庵梦忆自序》

赏析

本文是张岱小品的传世之作。作者通过追忆在西湖乘舟看雪的一次经历，表现了深挚的隐逸之思，寄寓了幽深的眷恋和感伤的情怀。作者在大雪三日、夜深人静之后，小舟独往。不期亭中遇客，三人对酌，临别才互道名姓。舟子喃喃，以三人为痴，殊不知这三人正是性情中人。本文最大的特点是文笔简练，全文不足二百字，却融叙事、写景、抒情于一体，尤其令人惊叹的是作者对数量词的锤炼功夫，“一痕”、“一点”、“一芥”、“两三粒”一组合，竟将天长水远的阔大境界，甚至万籁无声的寂静气氛，全都传达出来，令人拍案叫绝。作者善用对比手法，大与小、冷与热、孤独与知己，对比鲜明，有力地抒发了人生渺茫的深沉感慨和挥之不去的故国之思。

拓展阅读，深化理解课文

不二斋

张岱

不二斋，高梧三丈，翠樾千重；墙西稍空，腊梅补之。但有绿天，暑气不到。后墙高于栅，方竹数竿，潇潇洒洒，郑子昭“满耳秋声”横披一幅。天光下射，望空视之，晶沁如玻璃、云母，坐者恒在清凉世界。图书四壁，充栋连墙，鼎彝尊，不移而具，余于左设石床竹几，帏之纱幕，以障蚊虻，绿暗侵纱，照面成碧。

夏日，建兰，茉莉芗泽侵入，沁入衣裾。重阳前后，移菊北窗下，菊盆五层，高下列之，颜色空明，天光晶映，如沉秋水。冬则梧落叶，腊梅开，暖日晒窗，红炉（）毛氍(毛毯)。以昆山石种水仙列阶趾。春时，四壁下皆山兰，栅前芍药半亩，多有异木。

余解衣盘礴，寒暑未曾轻出，思之如在隔世。

——(《陶庵梦忆》)

评析：不二斋，思之如在隔世，却又如此清晰地呈现于眼前，可见作者对它用情之深。作者怀念故国，思恋逝去的生活，却隐而不表，只以清淡笔墨细致地叙写书斋内外之景及四时之情趣，而恰在此字里行间，那种情绪隐隐流露。结尾句“思之如在隔世”，看似淡淡一笔，实如重锤一击，作者的感伤情绪全于此喷发出来。寻梦，寻梦!过去的生活如梦中，如画中，飘然而逝，现而有隐，作者只有靠“梦忆”来寻求心灵的慰藉，其情其景，令人感叹不已。

黄河船夫曲情绪是自由地、舒展地。风格特点是高亢、粗犷、豪放、质朴。

黄河船夫曲情绪是自由地、舒展地。节拍是四四拍 ，速度是稍慢 力度强 ，节奏平稳， 旋律以级进为主陕西民歌风格特点是高亢、粗犷、豪放、质朴。

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回，君不见，高谈明镜悲白发，朝如青丝暮成雪，唐李白。黄河远上白云间，一片孤城万仞山，唐王之涣。九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯，唐杜甫。

黄河船夫曲的赏析

黄河船夫曲作为一首劳动号子，这首民歌以其质朴的语言、粗犷的声调、高亢浪漫的激情，没有任何多余的修饰，展现了陕北人民在恶劣生活环境中不屈不挠的奋斗精神和乐观向上的精神风貌，唱出了陕北人民对于黄河的深深热爱，对自己的深深自豪。

生活在黄河上的船夫们，每日艰辛、无畏地劳作在船上，风浪，将他们的脸刻满皱纹，雨雪，将他们的须发染成霜白，黄沙，将他们宝贵的生命夺走，他们是脆弱的，他们是坚强的。

对家乡白洋湖的喜爱。根据查询白洋大湖歌诗歌显示，诗中道：白洋大湖浪拍天，苍茫万顷无高田，鼋鼍隐见蛟龙走，菡萏参差菱荇连。适来适去一苇间，四时风浪书信颜，须知人世无多事，撑得虚舟心自闲，作者孙敬宗用真挚细腻的情感、准确优美的语言，向大家展示了白洋湖之美，表达了对家乡白洋湖的喜爱。

赏析：

艾青的《船夫与船》的主旨是船夫的艰辛命运，和激流斗争，却无法自主船的命运。 

在《船夫与船》（1940年）里，诗人把船的意象和船夫的意象刻画一致起来（脸色、皱纹、眼睛、手等）。诗人写船夫在海上迷茫前行的形象，体现了人们心中的忧郁和对前途的忧虑

诗歌风格上看：解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，赞扬光明，思考人生。

他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》《宝石的红星》《海岬上》《彩色的诗》《域外集》《雪莲》《艾青诗选》等。

艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。

扩展资料：

艾青以“最伟大的歌手”要求自己，无论是在烽火连天的战乱岁月，还是在解放后的生活里，写作已然成为他的生活方式。他说道：“我永远渴求着创作，每天我像一个农夫似的在黎明之前醒来，一醒来。

我就思考我的诗里的人物和我所应该采用的语言，和如何使自己的作品能有一分进步甚至在我吃饭的时候，甚至在我走路的时候。”一个诗人，始终渴求着写作，坚持着写作，这一点，深深地感动着同为写作者的我这样一个晚辈，也让我们看到一个作家对于文学至死不渝的热爱。

第一节：“我”立志做船夫开拓新的世界。 第二节：“我”立志做船夫探索自然、改造自然。 第三节：“我”立志做船夫为村民服务，报答祖国母亲养育之恩。 2．本诗表现了“我”甘愿做一名船夫，为探索大自然改造大自然的村民服务，报答养育自己的母亲、祖国的深恩的思想感情。 3不能。“对岸”是诗人追求的目标，要达到理想的对岸，诗人立志从一名普通的船夫做起，甘愿把追求理想对岸的人先送到目的地，同时也实现自己对理想的不懈追求。如果改为“我要做这渡船的船夫”过于直白，缺乏深意和内涵．第一节：“我”立志做船夫开拓新的世界。 第二节：“我”立志做船夫探索自然、改造自然。 第三节：“我”立志做船夫为村民服务，报答祖国母亲养育之恩。 2．本诗表现了“我”甘愿做一名船夫，为探索大自然改造大自然的村民服务，报答养育自己的母亲、祖国的深恩的思想感情。 3不能。“对岸”是诗人追求的目标，要达到理想的对岸，诗人立志从一名普通的船夫做起，甘愿把追求理想对岸的人先送到目的地，同时也实现自己对理想的不懈追求。如果改为“我要做这渡船的船夫”过于直白，缺乏深意和内涵

"巴东三峡巫峡长,猿鸣三声泪沾裳"为引用字面意思为,巴东三峡之中,巫峡最长,猿猴鸣叫三声凄凉得另人眼泪满衣裳实际上,是在衬托回三峡秋天的悲凉与上文的明朗欢快的气氛形成对比

表达了作者对三峡的壮丽风光的热爱和赞美，对三峡渔民船夫的悲惨生活的同情。

第一乐章《黄河船夫曲》是一首混声合唱。这里运用了黄河船夫号子的音调素材。这一乐章分三个部分。第一部分描绘了船夫们与风浪搏击的场面，音乐充满战斗的力量。第二部分是根据开始的主题旋律，拉宽了节奏、放慢了速度，表现船夫们穿过了急流、靠近了河岸的那种欣慰。这表明，中国人民尽管处在艰难抗战之中，但已看到了胜利的曙光。第三部分，音乐又回到了乐章开始的速度上，但又由强渐弱，由近到远。这一乐章通过黄河船夫与急浪、险滩的搏斗，象征着中国人民与日本帝国主义日趋激烈的民族矛盾。第二乐章的《黄河颂》，是一首男中音独唱曲，表达了诗人对黄河——母亲河的赞美。这一乐章由三个乐段构成。开始乐队奏出一个音域宽广、气息深长的引子，这就是这一乐章的主题，显示出了黄河的雄伟气魄。接下，男中音唱出了内心热情的赞美。这里唱出了黄河的源远流长和曲折婉转，它象征着中华民族的悠久历史、幅员辽阔。第二段从“啊、黄河”开始，进入一个热情澎湃的音乐段落，这里歌颂了中华民族的伟大及其光荣的革命传统。接着又来了一个“啊、黄河”。这是一个激情的甩腔，音乐上更加热情昂扬。似乎在说，中华民族站起来了，我们不畏强暴、不怕牺牲，誓与外敌斗争到底。此时音乐到达高潮。跟进来的第三个“啊、黄河”使音乐进入第三乐段，这时音乐变成4/4拍，气息宽广，像黄河一样奔流而下。这个章表达了诗人对黄河的赞美，但又将黄河形象地比作我们伟大的中华民族。因此，这里对黄河的赞美也就是对中华民族的赞美。第三乐章《黄河之水天上来》，是一个配乐诗朗诵。原来是由三弦伴奏，后来改为由琵琶伴奏。这个乐章，冼星海吸取了《义勇军进行曲》《满江红》的音调素材， 讲述了民族的灾难，也歌颂了民族的英雄。是诗人进一步对黄河、对中华民族的赞美。同时也暗示着黄河或者说是中华民族将面临一场劫难。但遗憾的是，我们今天在音乐会上很难听到这一乐章了，因为考虑到演出效果，它常常被省略！第四乐章是《黄水谣》，是女声二部合唱。这是一首民谣体的三段体歌曲，其曲调非常优美动人，把人们对生活的热爱和对祖国的无限深情表达得淋漓尽致。第一段展现出黄河两岸人民安宁、平静的生活，音乐十分流畅，也显得十分祥和。中段情绪急转直下，“自从鬼子来，百姓遭了殃……”。这一段表现日寇入侵中国，践踏祖国的大好河山，中国人民处于水深火热之中。第三段是第一乐段的再现，但在情感上则变得压抑和悲凉。这一乐章是全曲中的一个转折点，整个作品的悲剧性和戏剧的矛盾就此展开。第五乐章是《河边对口曲》，是一个男声二重唱及混声合唱。采用了乐段反复的民间音乐结构形式，音乐吸取了山西民歌的音调，采用锣鼓伴奏的方法。整个乐章是两个流亡者的对话。这里作者借两个流亡者的对话，讲述了全国广大流民、颠沛流离、背井离乡的悲惨遭遇。引出合唱发出“打回老家去”的呐喊。第六乐章《黄河怨》，是一首女声独唱。用悲惨缠绵的音调唱出被压迫、被侮辱的沦陷区妇女的痛苦的哀怨。这一段是一个绝望的妇女的内心独白。这个妇女的丈夫流离失所，不只去向，她的儿子也被日本鬼子杀死了，自己又被鬼子给糟蹋了，最后不得不跳入黄河母亲怀抱自杀而死。作者之所以有这样一个构思，就是想通过一个妇女的死来激发全国人民的斗志。在整个《黄河大合唱》中，这是戏剧性最强的一段，作为一首独唱歌曲，技巧性非常强，是检验女高音的“试金石”。第七乐章《保卫黄河》，是一首轮唱、合唱歌曲，是人们最熟悉的一首。这里采用了“卡农”的复调手法，给人一种此起彼伏、群情激奋、万马奔腾的艺术效果。首先是二部轮唱、然后是三部轮唱，并穿插了“龙格龙”的衬词，增强了音乐的气氛，使人感觉到抗日的力量不断发展壮大和势不可挡。第八乐章《怒吼吧黄河》是一个混声合唱歌曲，它是整个作品的主题思想的概括和升华，也像是一个回顾，用富于诗意和浪漫色彩的笔调，充分表达了中国人民终将打败日本帝国主义的必胜信心。“黄河在怒吼”、“扬子江在怒吼”、“珠江在怒吼”描述了全民抗战的战争态势。最后发出了“战斗的警号”，这一句被多次重复，整个音乐给人以巨大的号召力，无疑是向法西斯、侵略者的宣战！