新手摄影师怎样轻松为女性拍出好看的人像照片?

　　为女性拍摄一张美丽肖像照片，相信每个摄影师和被拍摄对象都想要一张好人像照，但如何为女性肖像照片进行构图或摆拍姿势，下面我们介绍一些拍摄方法，帮助你拍出高质量照片。

　　1创建彩虹效果

　　如果我们使用这种方法，很多人可能会认为你需要一个棱镜之类的东西，其实完全没必要，只需要一张CD和一个手电筒就足够了，然后让它们光线照在闪亮的一面，让那些光反射在我们面前，就形成了彩虹效果。　　

　　2拍摄剪影照片

　　这种剪影拍摄方法非常适合那些希望自己的照片具有吸引力、诱人而又不露出全脸的人，只要他们有一个能让他们脱颖而出的形状。如果镜头具有良好的散景，这样的照片会看起来很棒，对于这张剪影照片拍摄，建议你多尝试拍摄，以了解你的女性朋友应该拍什么样的照片。　　

　　3拍一张双重曝光照片

　　对于一些拍摄剪影照片的人来说，这可能还不够，然后添加一个拍照技巧，然后用Photoshop等工具将两张图像重叠起来，这个方法对于初学者来说可能有点难度，但是如果有人想尝试这种方法，建议可以尝试学习摄影，以双重曝光的方式构图。　　

　　4做一个漂亮的背景，可以借助漂亮的窗帘

　　照片背景中使用了简单的窗帘，我们可以利用窗户的光线直接拍摄，作为窗帘的背景将使我们的照片脱颖而出。　　

　　5让你的头发或假发让它们脱颖而出

　　如果我们的女性朋友头发长得漂亮，不要忽视女性朋友对头发的喜欢，所以如果我们能把头发作为构图之一，那会让女性朋友看起来很漂亮。　　

　　6拍一张照片，重点放在一个特定的点上，在其他方面让观众思考更多

　　人像摄影并不总是需要对焦，我们只能拍照以查看某些部分或者在几个点上拍照以组合成一个图像。此外，还可以帮助我们的照片看起来别致和冷酷。　　

　　7可以使用各种花哨的帽子或花冠作为道具

　　花帽或花冠会让人像照片看起来可能很有趣。如果女性头上戴着时尚帽子，它们会帮助照片创造出一种新的美感。　　

　　8隔着玻璃给你女性朋友拍张照片，强调通过眼睛传达情感

　　即使你的女性朋友不是模特，通过隔着玻璃窗拍照，强调用眼睛讲故事，让照片看起来很有吸引力。　　

　　9模仿**的气氛

　　对于一些经常喜欢调色或分色的人来说，他们会喜欢这种画风，我们将主要以**的情感进行拍摄。此外，我们需要将图像制作成**的纵横比(16:9)，然后用黑色添加上方和下方的区域，这里重要的是中的故事以及我们将传达给观看者的内容。　　

　　10拍一张强调心情的黑白照片

　　有时我们可能会选择拍摄黑白来带出情感，黑白照可以让观众更多地关注感觉，但照片拍摄也必须能够赋予这种情感。　　

　　11与宠物、猫和狗合影

　　对于任何有宠物的朋友，在给我们的朋友和她的宠物拍合影是个不错的主意。由于各种手势，看起来很自然和宠物的可爱，总是传达着温馨。　　

　　12通过玩投影到脸上的物体的阴影来拍摄

　　有时窗口或者在某些物体下，我们可以用来在脸上创建阴影，让眼睛脱颖而出而且这张照片看起来很时尚，喜欢这种形象的朋友可以试试。

中国山水画注重写意，所谓写意，是国画的一种画法，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。是一种形简而意丰的表现手法。我们来欣赏一下名家作品找寻灵感，因对国画了解粗浅，描述如有贻笑大方之处请此专业的人士指正；

看到这幅画，是不是有一种山水田园的美好情感呢，所以我们拍类似的作品也要力求在情感上和情趣上打动观众，而且尽量简洁，留白，留出充分的想象空间；

我们要怎么拍出这样的照片呢？在公园可以吗？不用到公园，在马路上都能找到，只要有树枝和一片干净的天；看，这张是我在公园拍到的原图：

加个复古的滤镜就变成了这样：

是不是有点写意画的意境呢？

下面我们就来看看如何拍摄这样的照片：

找干净的树枝：以天空为背景，这样就能得到一个干净的画面；但是树枝有直有弯，有长有短，我们要如何选择呢？秘诀：“选曲不选直，选长不选短”，曲曲折折的树枝比直直的更有韵味，更符合国画的意境；找个有趣的时机：如果只有树枝，缺少了生气，上面有小鸟就生动多了。就像拍花时我们总希望有蝴蝶和蜜蜂在花丛中飞一样，也是希望增加生气和活力，更加突显了静，岁月静好，有静有动，动静相宜，照片也才更有看头；构图上留白：照片中有留白会更有意境，更留有想象的余地，所以我们构图时选哪条树枝都要遵守这个原则，大片留白；颜色单纯：我们的山水画大都以黑白为主，白色纸上黑色墨迹，即勾勒出一幅水墨丹青，所以我们拍照时也要让画面的颜色尽量以纯色为主；

我们这一代人在成长过程中几乎没有任何美学的教育和熏陶，但从小都或多或少的看到过国画，或者是挂在你家客厅的那幅大山水画，或者是挂历上的那幅花鸟画，耳濡目染下我们对国画有一种特殊的情感，我现在仍记得家里挂的唯一一幅画是松鹤延年，所以对于山水画有着很深的情感，虽然没有绘画的机会和天赋，但摄影的写意照片弥补了这一遗憾，有一些画是不是也深深的印在你的脑海里，画不出来，拍出来也算风雅了一把！

用好自然光，拍好普通人。

尼康单反想拍出油画般效果的照片要注意几点：1，色调要人为的调得暗一些，追求画面的厚重感。2，画面要有近景、中景、远景，注重画面空间构成设计。3，画面要表现情感和唯美意境，是画面极富光的美感。

　风光摄影艺术意境的品格是意境品格在风光摄影艺术作品中的体现。下面我就为大家介绍风光摄影中的意境，希望对大家有帮助!

　风光摄影中的意境

　意境，是我国独创的古典美学范畴，始见于中国诗词和中国画论，但现在已经被用的相当普遍了，可以说它已经成为我国各类艺术共同的美学范畴。它是艺术家高尚人格襟抱的体现，也是抒情类艺术作品追求的审美理想。中国摄影艺术中的意境，是摄影艺术作品中将摄影家的主观情感与客观物象交融互渗的艺术境界，以及它所表现的艺术情趣、艺术气氛和它们可能触发的艺术联想和幻想的总和。摄影艺术意境，实际上包容了摄影作品的情景交融、虚实相生、情韵悠长、味之无极等含义。

　意境在风光摄影中最能充分的表现出它的精髓。中国风光摄影家在大自然的审美观照中触景生情，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，因而在艺术创作中追求情景交融的境界。意境是情与景、意与象的交融统一，也是造化与心源的合一。

　摄影艺术意境至于其它摄影艺术形象的重要区别在于它的品格。风光摄影艺术意境的品格是意境品格在风光摄影艺术作品中的体现。

　风光摄影艺术意境的品格主要体现在缘情、真实、自然、含蓄四个方面。

　缘情，就是通过客观景物，表现作者的主观感情和感受。它是摄影艺术意境最重要的品格，这是由于意境中饱含着摄影艺术家丰富的情感，意境存在的目的就是为了抒发情怀。摄影艺术家在艺术创作时，将自己的情思寄寓在作品的景物中。照片中的艺术形象不再是纯客观的物象，其中已注入了艺术家的情意。著名摄影家陈勃先生说：“感情是一种心灵的流露，也是一种巨大的力量。摄影家凭借着真挚的情感，可以战胜一切困难，并收获艺术的成果。谁都有这样的体会，感情的深爱，会比偶然的拾趣得到更完美更深刻的艺术收获。人们常说的“触景生情”“情景交融”，如果没有作者的感情，即使触到再好的景，也不可能拍出诗情画意的作品。感情虽然是抽象的，但却有助于艺术家形象的塑造，生动的艺术形象，正是艺术家最真诚的感情的结晶。”

　真实，就是如王国维所说“能写真景物、真感情者”，“以其所见者为真，所知者深也”。它是意境最鲜明的品格。意境首先要求感情的真实，其次要求景物的真实，而感情的真实是本质，是目的。摄影是现代科技发展的产物，逼真的纪实性是摄影艺术的美学特征之一。然而，要创作摄影艺术意境，摄影家必须反映在“深知”基础上的“真”，抒发真挚的感情，这样才能通过镜中的局部的、有限的现实景像，引导观赏者进入到一个更广阔无限的艺术境界中去。

　自然，就是不事雕琢，不假功力，朴实中见奇丽。在传统文化理论中，崇尚自然是中国艺术和意境的根本精神和美学追求。自然和真实是紧密相连的。真实与自然是意境美的基本标志。

　含蓄则是指“状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外”。它凝聚了中国文化的特质，是意境美的基本美学要求。著名摄影家袁毅平认为：“一般来说，摄影作品应该含蓄，给人有想象的余地，这样才能耐人寻味。如果作品里的“味”一“寻”就得，那就不够有味了。所以作为摄影艺术作品来讲，要使它意境深远，就要注意含蓄，就要重视‘意匠’，就要做到像杜甫说的‘意匠惨淡经营中’才行。”含而不露的照片与直露的照片比较，往往更耐人寻味，更耐看，艺术层次也更高。

　具有缘情、真实、自然、含蓄的意境品格，就可以营造出雄浑、壮阔、高峻、空灵、飞动、古朴、奇绝、静谧等意境形态。

　“返虚入浑，积健为雄。备具万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。”这就是雄浑。创造雄浑的意境，要有磅礴的气魄，笼罩寰宇的气势;必须有汪洋恣肆、慷慨激昂的情感;必须有纵横驰骋，自由开阔的想象。

　壮阔者，雄壮浩大，宏伟开阔。与雄浑相比，更为壮观，更为开阔。所谓“浩浩荡荡，横无际涯”，正好形容壮阔的意境。

　高峻的意境，需从高远说起。高远，就是仰视。摄影家仰拍山峦、建筑以及挺拔的树木，可使其在画面上表现出巍然耸立的气势和高耸入云的效果。高峻是仰摄造成的高耸、峻拔的意境。

　空灵，是一种空寂虚灵的意境，是虚与实、无与有、静谧与流动的统一。它神寄八荒、思接千载、飘渺莫测、意趣悠远。如习习清风，不着一点痕迹，似浩渺太空，可望而不可及。它追求的是高妙无迹的境界和超诣的审美情趣。灵实以空虚为前提，空和灵协调交融，超出形似，达于神似，直至似而又不似的妙境。美学家宗白华把空灵的意境叫做灵境，认为是艺术意境的极至。

　空灵意味着飞动，飞动更显得空灵，这是中国艺术精神的奥秘。自然之华，因流动生变而成绮丽……动人无际矣!

　意境，是由作品独具的艺术形象引发观赏者而产生的。因此，摄影艺术意境作品的创作其实就是创作出能够引发、召唤读者、观赏者产生意境的作品。一幅优秀的风光摄影作品，就是要做到画面中的景物与环境、气氛、幻像结合，直至与作者的情感、意蕴的融合，达到意与境浑的境界。

　创作出意境深远的风光艺术作品的技巧

　一是在题材选择上要特色显明

　建设有中国特色的社会主义理论之所以成为伟大的理论其中重要的一点就是突出中国特色作为风光摄影,任何景物都是有各自的特点的比如山川风光的泰山之雄,黄山之奇,华山之险,峨嵋之秀,这雄奇险秀,就是各自的特点

　在这些总的特点中,就要去选择最能体现这个总特点的具体特点(如:山石松云等),采用一切造型手段加上个人的感受去精心展现它们最美的本质如长城人称万里长城,可见其长是特点之一同时长城又是古代军事要塞，说明险 也是特点之一

　二是在画面选择上要匠心独运

　照片是让人看的,所以一幅作品构图的成功与否,决定其质量的高下摄影是以客观具体存在的真实景物作为创作对象的

　风光是死的东西,在构图时势必受到客观条件的限制,不可能像画家那样,在构图上有比较充分的自由,但是摄影者可以通过运用构图的选择和光线的处理,以求尽可能完美的构图效果使之变活

　在构图的一般规律中,应当着重处理好疏密均衡对比空间线条等诸多因素,要善于利用天空水面云雾草地等景物和影调色调线条在画面上处理的疏密关系,主体与衬体的关系,远与近的关系,在变化中求均衡,增强空间感层次感和节奏感

　三是在拍摄角度选择上要独辟蹊径

　所谓的角度,它包括拍摄方向和高低不同的拍摄方向不同的拍摄高度,会产生不同的画面结构,随着拍摄方向和高度的变化,近景和远景主景与衬景都会发生变化,这是每个摄影者都非常明白的

　难得的是,在对待同一景象,如何不去跟着别人的脚后跟走,善于和敢于独辟蹊径,选择别的角度,拍出耳目一新的作品来这就需要像黄翔先生所讲的走难走之路,抓难抓之机黄老为找到一个新角度,宁愿披荆斩棘,尽可能地离开人们常走的道路为了抓住特殊气氛和稍纵即逝的机会,披星戴月,栉风沐雨,更是常有的事

　所以在创作过程中,作者一定要勤快,要锻炼敏锐的观察力如拍摄庐山五老峰,别人从正面拍出表现五老峰雄伟之姿,自己何不从侧面去拍五老峰的险要之势呢!正如苏轼所说:横看成岭侧成峰,远近高低各不同

　四是在艺术效果的选择上要别出心裁

　摄影原本是一门技术,只因作者在拍摄过程中为其赋予一定的情感,才成为艺术所以要使自己的作品达到一定艺术效果和艺术境界,还必须精巧地运用摄影技术手段来实现

　我们可以利用各种焦距的镜头,性能,改变景物的透视关系,或者利用各种辅助设备如滤色镜增距镜偏光镜等以及暗房操作,别出心裁地进行各种合理的加工,达到令人耳目一新的艺术效果

　当然所谓别出心裁,必须遵循的原则就是以生活的真实为基础,进行合情合理的加工,从而达到艺术的真实长城之夜可谓一佳例长城在夜间是人们难以看到的,作者为不落巢臼地表现长城,借助于闪光灯的运用,加之以多彩的色片,把长城以另一种面目展现给人们,确实令人耳目一新

　五是在标题的选择上要出奇制胜

　人们常常把作品与标题喻之为好花还需绿叶扶一个好的标题会增强作品的艺术感染力,使作品的意境得到延伸和强化对风光摄影来说,标题又是对作品内容的补充,是作者感情寄托和抒发的一种手段,也是作者综合素质的一个很好的体现。