与音乐有关的笔记1500字

维也纳古典乐派：

18世纪下半叶，维也纳是欧洲文化交流和音乐活动的中心，在这里诞生了维也纳古典乐派，其奠基人是海顿和莫扎特，他们的创作与启蒙运动的进步思想有着紧密联系。

其音乐创作风格为：1、旋律追求优美动人，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与民间曲调及舞蹈节奏联系紧密，以主调风格为总体特征。2、调性、和声的安排作为结构作品的重要因素，段落与乐章中间有明显的终止式。3、短小动机孕育出丰富乐思，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。4、体现出形式与内涵的完美结合，成为西方古典音乐的经典范式。5、奏鸣曲、协奏曲、交响曲、四重奏、歌剧是常用体裁，奏鸣曲式发展得最为充分。

贝多芬为“集古典之大成，开浪漫之先河”的横跨2个音乐时期的音乐家，成为维也纳古典乐派的第3位大师。3位大师的成熟期创作实际上也奠定了维也纳古典时期的音乐风格。他们的创作硕果对西方音乐的历史产生了深远影响。

格鲁克的歌剧改革：

格鲁克，德国作曲家，处于前古典音乐时期。他的歌剧改革是针对意大利那波里正歌剧为出发点的。当时的正歌剧由于深受宫廷美学趣味的影响，过分追求华丽的装饰和声乐技巧的炫耀，形成了创作上的形式主义。另一个原因，喜歌剧在当时得到了空前的发展。这一切反映了人们迫切要求打破酒歌剧传统要求创作能反映新生活和新思想的歌剧形式。

格鲁克在这样的环境下，在百科全书派美学理论的启发下，提出了具有体现启蒙主义美学理论的“返回到自然中去”的口号。他力求：

1、使咏叹调符合剧情的要求，克服了正歌剧中咏叹调和宣叙调严重脱节的现象；

2、选取具有社会意义和伦理道德意义的体裁以及戏剧冲突进行创作，反映了作者对启蒙主义高尚自我牺牲精神的肯定以及对“开明专制”政治制度的幻想和歌颂。

3、宣扬了资产阶级反封建的人文主义精神，奠定了歌剧创作现实主义的创作方法，在当时具有进步意义。

音乐是寓于声音的艺术，它通过人的听觉器官而引起多种情绪反应和情感共鸣。音乐没有视觉形象，也没有明确的语义性，但它可以抒发表现人的思想感情和对生活的感受，可以描绘大自然中人和物的景色、形象以至某种意境，所以具有极其深刻的内涵。音乐欣赏的能力，与聆听者的知识和文化修养有着密切的关系。音乐艺术通过作曲—演绎—聆听这个“三位一体”的创作过程来完成，作为音乐聆听者，欲理解作品表现的内容和情感，必须先学会欣赏音乐的方法。美国著名作曲家和指挥家 A科普兰在《怎样欣赏音乐》（What to Listen Music）一书中，把倾听音乐的全过程分为三个阶段，既美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。但实际上人们在倾听音乐时，这三个阶段是相互联系的，并不能把欣赏过程机械地分出阶段。但这样假设的阶段，却可以对倾听音乐的方式有个明确的概念。最简单的倾听音乐方法，是没有任何思维的纯为乐趣而倾听，也就是美感阶段。那可以是一种心不在焉地沉浸在音乐中，一面做着别的工作，一面任由音乐的感染力将你带到一种无意识却又富有魅力的境界。音乐的四个要素都能激发人们的情绪，其感染力是极为强大的，所以美感阶段在音乐欣赏中占有非常重要的地位，它能带你进入联想的世界，使你得到安慰或解脱，但你不能让它成为一种习惯，因为音乐的价值不仅在于能给你以美感。只有采用有意识的倾听方式，才能得到音乐的真谛。倾听音乐需要了解音乐作品的涵义所在，这就是倾听音乐的第二阶段，既表达阶段。音乐的涵义是表达情感和情绪，音乐的材料是音，它不能像文字、绘画等艺术明白地表达悲或乐，作曲家通常不能用具体的言词来表达，也不能与某种明确的事物相联系，只能用声音的表情来引起人们的情绪，因此，在不同时间，每次重听的感觉可能会有细微的差别。那种涵义构成了音乐作品的内容，使你激动，与你共鸣。所以音乐虽能以它的表现力使你产生情绪的想象与联想，或兴奋，或喜悦，或悲哀，或安详……但不必用具体言词去说明那涵义是什么。即使欣赏标题音乐，也不能过分拘泥，受标题的束缚，标题只是帮助想象力的发挥。音乐除了使人觉得愉快的声音和它所表达的感情之外，还存在音符和对音符的处理等形式，这就是倾听音乐的第三阶段，既纯音乐阶段。对于音乐素材，必须通过旋律、节奏、和声及音色以一定音乐曲式的原理组成一个作品，所以对一个聆听者来说，必须具有并加强自己对音乐素材及其发展情况的意识，懂得音乐曲式的原理，去追随作曲家的思路，理解作品的思想内容，辨别主题，认清特征，随着音乐的变化和展开，进一步了解乐曲的全篇布局，这才是欣赏音乐的最高境界。当然，欣赏音乐不仅是倾听，还要有所想象和联想，倾听音乐重要的是理解音乐作品。理想的音乐欣赏者应是既能进入音乐又能超脱音乐的，就像作曲家那样，在欣赏音乐的同时具有主观和客观的态度，为它陶醉，对它批判，以积极的态度去聆听，否则就不能加深对音乐的理解。

前几天手机阅读软件里翻了本英文小说《钢琴之恋》，中英文对照，词汇初中级别。简单的小故事里，蕴含着普世的大道理，也许我们每个人都该学一学。

拿起这本书，瞥见封面上的书名，我便这么想了，

也许 我们 每个人都能和音乐有一 场 美好而浪漫的 恋爱 。

不是吗？ 我们都长着一对能感知生命 能量与 情绪的耳朵。

尽管我们在其他地方如此地不同，如此特别地生活在地球的各个角落里…

在通往音乐的道路上，有的人家境优渥，教育良好；有的人身处生活的泥潭，历经挣扎而成长；有的人身患重疾，却拥有着突破重重困难的坚强意志

——想想，上帝有时候真的很不公平，

但 如果你有 一颗热爱 生活 的心，也许任何阻碍都 会 形同虚设。

小说《钢琴之恋》里的托尼是个很普通的小孩儿。 他出身贫 寒 ，家里小孩多，在学校里学习 也不好 ，反应慢，不算是个聪明的小孩 儿 。

因此学校里的文化课对于托尼来说，并不是那么有趣。这儿却有一个例外，每周二的唱歌课是这群小镇孩子们的最爱，它像是这平淡枯燥的学校生活里的一道星光——和蔼可亲的音乐老师拉克夫人，美妙动听的音乐，清晨里温暖的日光—— 无一不 照亮着 这个对校园 课程感到 索然无趣 而有些阴霾的 心灵。

大概，这就是美妙奇迹的开始，这就是上帝为它这有点特别的可爱生灵打开的一扇窗。

而男主人公托尼，也幸运地抓住了这个难得的机会。

几十年后，在来听钢琴演奏会的“我”的采访下，钢琴家安东尼、也就是托尼的过往娓娓道来……

因为家境贫寒，托尼早早的退学；后来工厂、商店的应聘失败；路边遇见推着钢琴演奏的、貌似落魄的钢琴师；去农场的工作；在要改造成车库的楼房里发现钢琴；农忙时取水喝发现的未上锁的村庄小学堂；被村庄小学堂戈登老师偶遇练习钢琴，因而被看重、培养成钢琴家，最终赢得比赛……

每一次得或失，遇见和分离， 这一切的一切 都像是在为这个小小的钢琴师铺路， 一路上星光遍洒，花儿绽放，鸟儿欢唱，像是那条恬静的农间小路，又像是沉色木头钢琴上雕刻着的美丽景象，最终也化为安东尼纷飞起舞的手指上一首首动人心弦的钢琴曲， 也许这就是 他对上帝馈赠的、 心灵的 回响 。

我们难道不是也一样吗？我们常常也不能够选择自己的家庭，相貌，学校，遇见的人……因而，在通往成功的道路上仿佛总是困难重重，艰难异常。好在 生命是慷慨大方的，它总会在乌云密布的那一天后，播撒阳光，带来希望。

其实我也在学钢琴，我也对音乐很是热爱。就像我所学到的， 音乐是每一个生命都能感受到的天赐之物，绝非人类独有。 花儿、草儿、飞上枝头的鸟儿，它们都能听到，都能领悟到音乐里生命的能量。但要想学好音乐、特别是钢琴，对年长的、家境一般，有着一群七嘴八舌惹人厌的邻人观众的我来说，难度确实比较高。

但我也还没到残疾的地步，除却就业困难的社会压力，顶多是几个指头不太灵活，认谱子比较慢这两个障碍，对于我来说比较难克服。然而音乐对我而言， 有时是黯淡枯燥生活里的一丝色彩，有时又是烦闷燥热日子里的一针安定剂， 没有托尼那样专一的热情，但却也是不可多得的乐趣，也会盼望着能通过它得到什么特别的东西。

令人惋惜的是，生活也许随着年长越来越陷入繁琐躁动，也许就没人再能好好地听着音乐，再次感受琐碎时光里浮动着的喜悦与幸福。

这就像小说里那个学校里不怎么喜欢学生的老师，整日愁闷苦恼，为生活里的一切不顺而愁闷忧郁，忘记了就算是在觉得艰难的日子里也会有温暖阳光的照耀。

这就像安妮宝贝小说里提到的那个乐队的名字，every little thing，生活尽不如人意，但总有那么一两点让你觉得活着真好。

生活艰辛却能拥抱希望，在这个有点悲伤的地方， 还好有幸运陪在身旁 。

但我们应该时刻牢记： 奇迹只会降临在有福之人的身旁。 除了幸运，托尼之所以取得成功，他的勤奋也不可忽视。尽管九岁之前，托尼的学习总提不上去，但他在他所敬爱感恩的周二音乐老师的课上却能够认真努力唱歌，尽管他没什么天赋；尽管他也没钱去听音乐会，但却能注意到街头那个偶尔会来演奏的钢琴师……

辍学就业时，在妈妈的介绍下，他去了农场，虽然薪酬不高，他却很珍惜，任劳任怨，一丝不苟，从未偷懒；偶然获得弹钢琴的机会，也是勤奋刻苦，从不辜负他人的期待与自己的努力。

所以，我们在故事的结尾，看到了那个因新鞋子而局促不安的小小钢琴师站在舞台上的那一刻，他的心里是农场主与村庄小学堂老师的关爱，浮现在脑海里的是周二音乐老师教唱歌的温暖画面，还有那个街头钢琴师的动听乐声，他的心充满了 爱与宁静 ，悠扬美妙的音乐在钢琴的键盘上响起，赢得千万观众的喝彩。

自此以后，渐渐地，从一个普普通通的农场帮工，托尼成为了赫赫有名的钢琴家，他的乐声改变了他的一生，而他的爱与勤奋，让他收获了属于 他自己的、生命里的最美奇迹 。

音乐表达感情的方式特点主要有：

（1）音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感

音乐对现实生活的反映仅仅是表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。即音乐只表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据。这就是音乐反映现实的特殊方式。

（2）音乐中表现的情感是抽象的、直接的

①音乐表现的情感是抽象的

音乐中表现的情感，因为是从作为生活依据的具体情景事件中提升出来的，它就不再是具体的感受，而更加具有概括性和一般性。也可以说，音乐中表现的某种情感不是个别的、特定的，而是这种情感本身。例如表现战争胜利的欢乐，就不只是某一次战争胜利的欢乐，而是比较抽象的、宽泛的，它可以代表一般胜利的欢快情绪。

②音乐中表现的情感是直接的

音乐中如果要表现对于具体对象的爱或憎，对于具体情景的感受或具体历史事件所怀有的情感意愿等等，只有同其他某些艺术类型结合起来才有可能。例如在歌曲中，所表达的感情就比较具体化了。但是之所以形成这种效果，是由于歌词对于作为内容的情景、事件等所做的确定性的描述，而歌词是属于文学范畴的。再如音乐在戏剧、**中的使用，也使音乐表达的感情同场面人物和情节密切联系起来，而变得具体化。

（3）音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性

音乐的听众往往把乐曲中的感情当做自己的感情来体验，仿佛乐曲转移到了自己心中，成为自己的“心声”。这种情感体验带有更为直接的、个人的性质。正是因为这样一个特点，与音乐相结合的歌词常常以第一人称来表述，不仅演唱者而且欣赏者都会把自己的感情投入其中。