被遗忘的经典！香港电影史上常被人忽略的十大经典电影！

记得小时候，有部DVD，租一部香港**的碟片，就是童年最大的幸福！香港**陪伴了一代又一代人成长，也是几代人共同的记忆！香港**是华语**的先驱者，一直是亚洲**最高水平的代表。虽然近年来逐渐没落了，但是“东方好莱坞”的名号也无可代替！香港**百年来创造出无数令人啧啧称赞的经典**，在大家广受推崇的经典背后，还有一些经常不被人知、被人遗忘的经典**，它们并没有大话西游那么幸运，在提及经典**的时候，它们常常被人忽略，以下我们就盘点一下常被人忽略的十大经典**：

第十名：至尊无上之永霸天下

影片以一群赌徒为中心人物，剧情亦以一场赌局为牵引；但描述的却是一段兄弟恩怨情仇，全片色彩浓烈，人物鲜明突出，大量火爆动作场面快速俐落，有浓厚的浪漫效果。而故事内容也很简洁。每位演员也演得各有特色，它跟其他赌片不同，整部片看完，感觉不到多少快意恩仇，更多的是唏嘘凄凉，是一部较好的影片。其中王杰见女儿和华仔落水救吴倩莲两段，配着两首日后成为经典的王杰的《心痛》和刘德华的《一起走过的日子》，简直是无敌催泪弹。

第九名：O记三合会档案

由 最佳拍档有限公司出品，霍耀良导演，刘青云、吴镇宇、朱茵、彭丹主演。

这是一部黑社会动作片，**结构十分完美，两个年青人从踏进城寨就开始他们的江湖人生，一个做了黑帮老大，一个进了警界，分别代表了当时的两股势力，也暗示了那个时代警匪勾结的现象。同样的开始，不同的结局，两个兄弟一个死一个入狱，这正昭示着那个时代的结束。刘青云和吴镇宇精采的表现让**更精采，两个演员象是角色倒置一般，本嚣张的吴镇宇变的文弱起来，而颇有文艺色彩的刘青云倒恶狠狠的做了黑帮老大，其中朱茵的*妇形象也让人比较深刻刻。它是最好的黑帮史诗故事。本片有点偏黄，王晶在此。

第八名：新难兄难弟

由陈可辛执导的亲情片，梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲、袁咏仪、李子雄主演。

影片以父子僵化的关系为导火索、以时空穿梭为噱头大拍情感戏和恶搞之风。在如潮的港片中，《新难兄难弟》是比较另类的，和其他喜剧片不同的是，除了那些让人捧腹的包袱外，我们还解读出一份被浓缩的对旧时光的回忆和感动。主人公回到过去见到了他父亲从未见过的一面，把"人人为我，我为人人"这样的原则不仅挂在口头也付诸于行动甚至于被冤也吞在肚子里，未认领的父子关系终于融洽。恶搞楚原、李嘉诚更是刻骨，结尾都保持着喜感。今年上映的《 乘风破浪 》完全就是就是此片的翻版！

第七名：岁月风云之上海皇帝

由潘文杰执导的剧情片，吕良伟、郑则仕、刘嘉玲等领衔主演。

这是被很多人忽视的**，实际上它质量相当高，不亚于同期的《黄飞鸿》等一系列影片，拍摄风格也较类似。片子的演员阵容强大，各位的演技也是一流，斯琴高娃、苗侨伟等人甘当绿叶，为了在细节上捕捉真实，片中人物都被要求在粤语里偶尔夹几句类似“小赤佬”、“谢谢侬”的上海话，这对同时听得懂吴语和粤语的人而言，觉得有些好笑。而罗大佑的配乐也给它增添了不少颜色。整体上是以杜月笙为主线，描述了三大亨的风云路，在美化杜的同时基本尊重了历史。郑则仕和吕良伟这组枭雄黄金组合更是值得一看。

第六名：喋血街头

由金公主**制作有限公司出品的动作片，吴宇森执导，梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演。

此片的前半部是根据吴宇森的个人经历改编。为了力求真实，主创人员花了四个月的时间去搜集资料。无论是20世纪60年代的香港时事、史实，还是越南的社会背景和文化，主创人员都付出了很多心血去搜集资料。《喋血街头》虽然在票房上遭遇了失败，但是它却是吴宇森**中非常另类的一部，有着与吴宇森以往**所不同的情感宣泄。在影片中，吴宇森塑造了4位性格各异的男性形象。这个故事表现了在战争、金钱、地位等外在因素的影响下，朋友间的关系有的反目成仇、友谊破裂，有的却坚贞不渝，导演将这种男性情义的演变置于广阔的社会背景之下，使男性情义更加复杂。

第五名：父子

由谭家明执导的一部**，由郭富城、杨采妮、吴景滔、林熙蕾主演。

这是唯一一部让我觉得郭富城的演技能达到影帝级别的**，影片讲述了一个小孩的父亲是个滥赌的混混，失望的母亲远走高飞；之后被打断腿的父亲开始让小孩偷东西，一次小孩失手被失主逮住，而父亲则落荒而逃。父子再次相见已是10年后，父亲希望得到儿子的谅解，但儿子却咬下了他的耳朵。郭富城把阿胜的脾气暴躁、好赌成性，而且还有点猥琐的形象演得丝丝入扣！此片可以与王家卫的**相媲美的精致而稳定的画面质量，具有强大冲击力的柴可夫斯基的悲怆音乐，再加上谭家明自己高水准的剪辑技巧，使整个**的叙事既流畅又耐看。整部片就是结尾不太满意，个人觉得就应该在阿胜耳朵被儿子咬后，一步一步向水塘中间走去的时候结束！

第四名：黑金

由麦当雄编剧，麦当杰执导，梁家辉、刘德华、李立群、钮承泽等主演。

有影评人说这部**成了梁家辉的独角戏，我不太赞同，华仔在片中的存在感确实比较低，但是李立群饰演的部长也是让人极为深刻。《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕。港台报纸认为，该片之所以引起轰动，一是题材具有爆炸性。片中的黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动均是台湾实事。二是制作上下了大功夫。该片投资6000万港币。片中场面极大，像狼狗追逐、的士闹事、直升飞机追击等场面视觉冲击力极为强烈。其中新闻片段和**混剪，这一招牛逼，直接增加**的社会质感，比如Sean Penn的Milk，开场就是当年的新闻片段，中间也插了很多片段，直接就让整部片牛逼轰轰了。黑金里出租车司机群殴的画面是血粼粼，加上**再渲染下，张力就出来了。但是这部**有烂尾的感觉，结尾让人觉得不太真实，总体来说黑金这片是港台片里难得一见的大气高水准**。

第三名：少年黄飞鸿之铁马骝

由袁和平执导，甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等主演的动作**。

该片讲述黄飞鸿的少年故事，但浓墨谱写的却是黄麒英父子的舐犊亲情，这在袁和平导演的作品中甚为少见。至于动作场面，自不必说，在不停机的情况下拍摄更多连贯的真实动作，尤显暴烈刺激。而在《男儿当自强》中用吊钢丝踢出的“无影腿”，在《铁马骝》中也以甄子丹的快腿真实再现，看得观众无不称奇。还有历史上“黄师傅”真正擅长的南派洪拳在该片中同样成为对敌的主要应用招式，而不是像李连杰的“黄飞鸿”系列那样乱用北派功夫。其实这部片在香港地区以及专业影评人的眼中地位极高，它对于香港**的进程也产生了极大影响，好不夸张的说，没有此片，就没有后来的黄飞鸿系列，此片也是在袁和平的众多功夫片中，他自认最满意的作品。

第二名：南海十三郎

由高志森导演，杜国威编剧，谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情**。

影片主要根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎的一生。《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”？带着这样的疑问香港**开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。

第一名：一个字头的诞生

由韦家辉执导，司徒锦源编剧，由刘青云，吴镇宇，李若彤，徐锦江等领衔主演。

此片是银河映象的开山之作，也被人称银河映像的立命之作。它在银河映像和影迷心中有着不可替代的重要位置，同时这部**也奠定了银河映像在香港的地位。十余年后的今天再翻看这部片，依旧感慨颇深。其黑色幽默手法之荒谬，暗喻之高超、手法之狂放，表演之精彩，几乎可以被看作是二十世纪九十年代香港**最大的突破之一。影片的运用了回环结构，阿狗在32岁的人生路口面临两个抉择，一是继续胡混，二是轰轰烈烈大干一场，**发展为两种假设。 影片的主题基调荒谬，人物的设计也很怪趣，在来回摆动的超广角镜头的拍摄下，仿佛是哈哈镜中的人像，明显带有反潮流的情绪，对当红的古惑仔和黑社会现象极尽讽刺挖苦，也突出强调了风云变幻的时世中不可预测的命运 。

结语：香港**百余年来，不知有多少经典**成了沧海遗珠，若要从中选十部作为参考，实在是难上加难，因此以上十大经典**仅仅是我个人意见，带有强烈的个人主观意见，如果大家还有其他推荐的，可以相互交流、探讨，望请指教！

感动她77次是一部非常优秀的**，就像前任系列一样，深得人们喜爱，简直是情感王者。在生活当中，小编也经常会去观看感情片，原因不外乎以下几点。

一、单身狗也能恋爱？情感片体验无穷

单身狗就只能吃狗粮不能恋爱了吗？科技发达的现在，v r向我们揭示了一个道理，即便不是真的存在，也可以身临其境。情感片就是爱情里的vr，在情感片中，单身狗也可以谈起恋爱，去体会爱情，从初见的甜蜜快乐，到建立关系后的各种经营，乃至分手的悲伤和释然，都可以一网打尽。

二、爱情福尔摩斯？情感片预知爱情

小编的身边有很多朋友经常来咨询小编关于爱情的三三四四，比如应当如何表白，爱情陷入僵局该怎样打破，难道要分手了吗？相信这些答案，大家都可以在情感片中预知。前任系列中，林佳和孟云的那一段分别就令大家感到十分揪心。爱情也是有迹可循有理有据的，想当福尔摩斯，可以观看情感片哦。

三、失恋必备？情感片抚慰人心

失恋了怎么办？除了网易云，也许你还可以有更多选择，情感片就是一个非常不错的选择。在故事当中，你可以重温自己的岁月，并且在观看**的过程中找到爱情需要注意的事项或者是一些禁忌。当然了，也许你会想起那个让你悲伤的人，再次感受到爱情的撕心裂肺，悲伤涌上心头，但最后留给你的一定是释然。因为情感片给了你一个宣泄的口子，纵观这个过程，你会更加深入的了解到爱情究竟是何模样。情感片就像一本书，教你如何去爱。

如果你对爱情深有体会，或者资历尚浅，千万不要错过了情感片。

很多人都知道刘若英唱歌很好听，其实，她拍的**更好看，2018年这一位刘若英大美女，拍出了2018被年轻人称作最催泪的爱情**，今天得心就给大家分享一下：

原创声明：本文由得心**编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的**，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

1看了刘若英处女作《后来的我们》，主演是井柏然和周冬雨，周冬雨依然是玩世不恭的江湖女子路线，演得驾轻就熟；让我收获惊喜的是井柏然，他的角色乍看平平无奇，然而其中的层次感，却无法让我用一两句话概括。回溯井柏然演艺生涯之始、他当然是个标准的偶像派，俊眉修目肤若凝脂，在各种商业大片里充当小鲜肉的角色，直到《捉妖记》和《盗墓笔记》上映大卖，井柏然已然成为斩妖除魔，正义勇敢的励志偶像。

2刘若英实在是太让人惊喜的导演，全篇架构简单却感情真挚细腻，更难得的是在前任的故事再加入了长辈的视角，全篇都没有《后来》反而是一些街角流浪歌手的民谣，好好听，票房超不过前任3我真的要气气气死了！

3这是一部拍给所有异乡人看的**。等了这么多年，终于等来这样的**。它关乎爱情，却又不仅仅只是爱情，还有怎么也逃不走、化不开的亲情。它告诉我们，什么叫“家人”，什么叫“家”。正是因为“羁绊”与“牵挂”。没了“你”，还有“我”吗？或许所有的“前任”，都是我们永远无法抵达的“乌托邦”。不止是一个爱情故事，而是追梦过程中的得到与失去，与人生的大是大非相比，爱情是那么微不足道，却又弥足珍贵啊，它发生在特定的时间，地方和特定的人身上，哪一个不对都不行啊。除了周冬雨最后的选择之外，没有太多戏剧化的处理，但也正因为这个不同寻常的选择，将整个文本升华了。

4得心还认为有一丝遗憾：缺点是后部分文学性太强，掩盖了那种微妙的关系。还有就是有点没收住。但是，即便我带着有色眼镜去看这部**，也不得不说**还是挺不错的。很多戏份很感人，不仅是文本上共鸣，手法上的成熟。然后很想说，田壮壮，周冬雨，井柏然，真的演得非常棒。

5透过周冬雨自带魔力的演绎，每场哭戏都被赋予了不同的含义。看完信后，默默的流泪，心中的悲伤与苦楚溢于言表；与见清分别时眼眶里噙着的泪水，令人痛彻心扉；在车里与见清聊天，聊着聊着哭了起来，哭着哭着又笑了，笑了几声又哭了，这是极富感情色彩的宣泄和释放。可以说周冬雨早已摸准了观众的脉门，一场场哭戏，在演技流露的同时，也成为俘虏观众眼泪的“致命武器”。周冬雨在《后来的我们》中很好地展示了银幕哭戏所需要的情绪酝酿。她的眼泪和方小晓的心情是紧密相连的。观众首先体会到的是小晓内心的苦，然后才看到周冬雨的哭。观众所体会到的苦来源于周冬雨哭之前瞬间的生理变化，比如眼眶变红、鼻子抽泣、嘴唇抖动、气息哽咽等。

6台湾**人在浮躁的大陆**圈没有盲目和迷失，一直观察大陆的变化，用他们的细致认真，去拍多数人的生活，张艾嘉《相爱相亲》，邓勇星《到阜阳六百里》，奶茶《后来的我们》等等，用这样讲普通人，讲日常生活的**，把我们拽回了脚下生活的城市与土地。

杨超越在娱乐圈当中可以说是一个十分有人气的女明星，因为他有着出色的颜值以及高挑的身材，但是杨超越刚刚开始出道的时候，是通过选秀节目，而且它的发展方向并不是说十分的明确，现在杨超越已经逐步向着演员发展，但是作为一个新人去拍电视剧的话，那么肯定会面对着很大的困难，因为一杨超越不是专业的科班出身，所以说在演戏的时候，台词功底以及各种各样的表演都是有着不小的差距的。在我看来，杨超越演戏的时候，情感宣泄，这一方面我比较的不看好，主要有以下几方面原因。

一、不能做到临场发挥

如果一个演员想要在娱乐圈当中发展的比较好的话，那么必须有着出色的演技以及各种各样的表演技巧，在我看来杨超越的临场发挥能力可以说是10分的差，因为有很多经典演员他们都是依靠一些超人的临场发挥，从而让自己声名大振，但是杨超越在演戏的时候情感宣泄，这一方面根本没有办法做到临场发挥。

二、功底比较差

杨超越作为一个新人演员，她的功底还是比较差的，在去演戏的时候可以说需要经过很多的学习，而且即便是有很多人知道，但是杨超越在情感宣泄这一方面做的也不是十分的好。

三、表演时比较的呆滞

杨超越虽然出演了几部作品，但是在这些作品当中，他所饰演的角色大多都是面部表情比较少的，而且在表演的时候杨超越比较的呆滞，所以说在情感宣泄这一方面，杨超越做的并不是太优秀。

各位看官，以上就是关于我对“杨超越演戏时的台词功底和情感宣泄，哪一个是你最不看好的”的看法，有什么想法可以在下面评论哦。