1、《不知不觉爱上你》是由吕雯作词,吕雯作曲,马天宇演唱的歌曲,该曲收录在马天宇2007年发行的专辑《宇光十色》中。
2、《爱很美》是刘佳和Sara演唱的一首歌曲,由王韵韵、刘佳作词,刘佳作曲。2011年3月9日以单曲形式首发,3月14日白色情人节之际发布MV。2011年7月29日,收录在Sara发行的专辑《拜拜,爱过》中。2012年5月31日,收录在刘佳发行的专辑《一个人走》中。
3、《今生共相伴》是谢霆锋演唱的一首歌曲,作词李勤、作曲伍乐城,是粤语歌曲《如果只得一星期》的国语版,1999年春晚第一次演唱。
4、《陪我一起做梦》韩国歌手黄致列演唱单曲。好的声音总不会被埋没,也不会停下脚步,作为今年《我是歌手》上唯一的外来歌手,黄致列低调拼命地学习中文并最终在舞台上演唱出标准的中文歌,让所有人看到了他的认真和努力,这或许也是他得以狂吸粉的人格魅力所在,短短一场比赛,黄致列实现了从无人问津到万人空巷。
5、《全部都是你》是由DP龙猪作词作曲,DP龙猪(Dragon Pig)、CNBALLER 、Cloud Wang演唱的一首歌曲,发行于2017年03月16日。
音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三,传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。
四. 音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
五音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。
近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式
呵呵,那简述的话就是:
第一个层次是基本情感,这是建立在感觉基础上的带有类型化的情绪表达,那些悦耳动听、节奏性强的一般音乐,喜怒哀乐的情绪十分鲜明,听众较容易感受。如欢快的圆舞曲、热烈的吹打乐,悠扬动听的小夜曲,凄切如泣的哀乐、昂扬的进行曲,听众不需要更多的思索,就可以凭一般感性经验抓住乐曲所表达的情感。这些情感内容具有大众化、通俗化的特点,很容易感知。当然,一些内容丰富的乐曲也都含有基本情感,能引起人们的情绪反应,如柴可夫斯基《如歌的行板》中悲伤的情绪,但这类乐曲还有可挖掘的其他内容,不止一个层次。
第二个层次是特殊情感,即参与了创作者强烈的个人主观色彩的情感。特殊情感并非离开基本情感,只是更强烈地以个人特有的表达方式传达某种特定的、较为复杂的个人情感。如肖邦《C小调革命练习曲》,表现了肖邦内心的愤慨和焦虑,呐喊与抗争,痛苦与奋起各种交织在一起的复杂情感,作者抒发的是他对华沙革命失败的内心感受。贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》,是作曲家与丹莱莎相爱,在极其幸福的心情下创作的,乐曲情感丰富、性格明朗,洋溢着幸福、欢乐的情绪。第二层次的音乐内容较第一个层次复杂得多,听众对音乐的理解需要一定的修养,特别是对作品的时代背景,作曲家的创作道路、创作风格都需要有一些了解。在这一个层面,特殊情感的表达也显示出音乐家艺术创作的个人方式和风格特点,同样是悲伤,莫扎特与柴可夫斯基的表达就很不一样,人们称莫扎特的音乐是“含泪的歌唱”,柴可夫斯基则是“没有眼泪的悲泣”。同样是优雅,门德尔松的夜曲是精致细腻的优雅,肖邦的夜曲是蕴含着幻想与热情的优雅。
第三个层次是高级情感,这是一种蕴含哲理性思考和精神性内容的情感。它既不同于停留在感官感受基础上的基本情感,也不同于作品中所表达的作曲家的特殊感情,而是一种包含着理性精神的情感,它是高级审美活动的产物。如巴赫音乐中的人道主义精神;贝多芬《第九交响乐》中的资产阶级革命理想;李斯特交响诗中对人生的思考;柴可夫斯基《如歌的行板》对黑暗现实中忍受苦难的灵魂的祈祷。对音乐中的高级情感内容的领悟,不能只靠感知和想象,或是一般的情感体验,它还需要听众对音响中所包含的意蕴进行积极的思考、理解。听众的音乐修养、文化素养和思想境界都必须达到一定的层次,才能感受和体悟到音乐中高级情感的理性内容。音乐中高级情感的内容是抽象的,它以精神的力量直达人们的内心,是不能用语言来形容的。当我们听音乐感到某种震撼人心的力量时,会热血沸腾,感到灵魂在升华,进入脱俗的、光辉灿烂的境界,继而引起理性的思考,这就是高级的审美情感。
综上的内容不知道能否帮到你,希望可以吧!
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