一个深刻的感情小故事应该具有哪些特点？

一些能够让人回味无穷的感情小故事通常包括以下几个特点：

1 真实性：一个真实的感情小故事往往能够引起人们的共鸣和情感共鸣，因为它们反映了人们生活中的真实经历和感受。

2 感人：感人的感情小故事通常能够打动人心，让人们产生深刻的情感体验和情感共鸣，甚至能够让人泪流满面。

3 深刻：一个深刻的感情小故事往往能够触及人们内心深处的情感和思考，让人们反思和思考人生中的一些重要问题。

4 独特：独特的感情小故事往往能够让人们感到新鲜和好奇，因为它们的主题、情节和人物都与众不同，能够吸引人们的注意力和兴趣。

一些例子包括：

1 一个关于爱和救赎的故事，主角在经历挫折和磨难后，终于找到了真正的爱情和救赎。

2 一个关于友谊和信任的故事，主角在面临困境时，得到了朋友的支持和帮助，并建立了深厚的友谊。

3 一个关于家庭和亲情的故事，主角在经历家庭变故后，重新认识了自己的家庭和亲人，找到了内心的归属感和爱。

4 一个关于梦想和追求的故事，主角在经历挫折和失败后，仍然坚持追求自己的梦想，最终实现了自己的目标。

情感源于心灵深处或潜意识中。

情感对我们的行为有非常重大的影响，它影响我们的观念的形成，目标的制定，并且通过我们的行为找到宣泄的途径。被压抑的情感不会慢慢散去，而是渐渐转移到我们的潜意识中。

情感大多数都是通过语言、运动、思考的方式来宣泄或解除。

情感被激发的时候，也是推理和理性被冻结的时候。

情感是态度的一部分，情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。

在行为过程中态度中的情感和情绪是有区别的情感是指对行为目标目的的生理评价反应，情绪是指对行为过程的生理评价反应。

情感成熟的标志 ：个人需要无论是否得到满足的情况下，能够自觉地调节情感使之适度的一种心理状态。

标志一 ：能够保持健康。自己可以管理好自身的健康，长期不懈地坚持锻炼身体，有效防止因身体疲劳、睡眠不足、头痛、消化不良等疾病引起的情绪不稳。当有疾病时，具有战胜疾病的乐观心理。

标志二 ：能够控制环境。 个人行为 要受社会环境约束，克服想干什么就干什么的我行我素的 思维方式 ；个人利益不违背 集体 利益，个人行为要符合行为规范，不能出口伤人、脏话连篇、一触即跳、打架斗殴、小偷小摸等。

标志三 ：能够使紧张的情绪化解到无害的方面。人的情感是有两极性的，两极性情感不仅损害自身健康，而消极性强的情感如愤怒、暴躁等可能伤害他人。要增强情操的调控作用，化解和防止产生过度的情绪，转化被压抑的情绪，使情绪具有社会感、责任感。

标志四 ：能够洞察理解社会。洞察和理解社会，可使人的 智力 不断增长，社会经验不断 积累 。社会不是以自我为中心，而是以大家为中心、以集体利益为中心。洞察和理解社会，会使自我更加自律、更加宽容、更加融合，情感更加成熟，与集体同呼吸共命运。

　　情感教育对学生的成人成才具有举足轻重的作用，语文课是实现情感教育的基地。发挥好语文教学中的情感教育，不仅对激发学生的求知欲，增强学生的学习兴趣，发展学生的智力能力具有重要作用，而且能促使素质教育的发展。

刘勰在《文心雕龙・知音》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”情感是作者写作的本源，也是我们在学习文章时所必须进入的境界。语文教师饱含情感的教学，学生意兴盎然地学习，就能更确切地把握作者撰文时的情感，那么对作品的思想性和艺术性的品味就会是深刻的而非肤浅的，是具体的而非抽象的。从而大大地调动了学生学习语文的热情。如在教《〈指南录〉后序》一文时，若能引导学生准确地体会文天祥“臣心一片磁针石，不指南方不肯休”的忠贞不渝的爱国情感，那必然会对作者连用十八个“死”以酣畅淋漓对抒发九死一生情况下的爱国情感产生更深刻、更具体的体验，并顺理成章地激发调动学生对作品内容及思想意义的求知欲望。其次有利于学生加深对作品的理解，领悟课本知识。

要搞好语文教学，就要引导学生对作品有深刻的理解，要深刻地理解作品，就不得不探寻作者在创作时的情感。

《毛诗序》中说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，故手之舞之，足之蹈之也。”“精诚由中，故其文语感动人深”才能“夺于胆心”（王充《论衡》）。由此可见，情感是作者创作的生命之源。

只有引导学生在学习语文的过程中去探寻作者的心路历程和情感体验，才能理解作品，领悟知识。只有触及到情感深处，才能和文章一起产生共鸣，才能理解品味作者的创作意图和主旨，再造作品的情境，体会作品中蕴含的喜怒哀乐等情感，从而达到学习语文的目的。特级教师高润华在讲《背影》时，进入意境，情不自禁地攀住黑板的上缘，做出一付吃力攀越的样子，完成了一个极具震撼力的特写镜头，感动得学生泪如雨下，既让学生体会到父爱的博大、深邃，又诱发了学生情感，有力地引导学生理解了作品的内涵。

在教学中如何渗透厚重的情感呢一是要重视朗读教学。文质兼美的课文用普通话来读，往往音韵和谐，琅琅上口。在朗读教学中，除要读出节奏，注重声调和音量外，还要满怀感情地去读，读出文句中蕴含的情感、哲理、意境以及“弦外之音”等。如讲朱自清的《荷塘月色》，通过舒缓、浑厚、沉静的朗读让学生仔细揣摩发音、语感、情思，进而把朱自清在特定历史条件下想超脱而又不能超脱的彷徨和渗透在荷塘月色中的淡淡的喜悦和淡淡的哀愁很好地表现出来。二是教学用语要词汇丰富，内容充实，语言生动。古人云：“言之无文，行而不远。”教学语言尤该有文，否则不能传授进学生的耳中心中脑中。教学言语不应当成为学生的耳边风，让风过耳而不能入耳。入耳是前提，入心入脑才是教学语言的最终目的。入心是指听起来心里舒服，产生亲切感认同感，能与老师产生共鸣，心悦诚服地接受老师的教诲。入脑指的是记住老师的话，老师讲的知识全如刀刻一般留下深刻的印象。但是在实际教学中，一些教师不注意提高自己的口头表达水平，词汇贫乏，内容干瘪，使学生埋怨语文课是“老牛拉破车”，一切重复了又重复。所以，教师在备课的过程中要依据课文体裁、内容等特点注意对教学语言的选择，尽量用生动、新颖、优美、恰当的词汇组合自己的语言，减少拖泥带水和重复现象，力求新鲜、丰富、生动、洗炼，努力实现从教师的“不厌其烦”到学生的“百听不厌”的转变。语言内容的充实也是必不可少的。在教学过程中，切忌就事论事，照本宣科，因为这些内容学生通过阅读都已知道，教师适当旁征博引，举一些新鲜的内容引起学生的兴趣，同时又可以拓宽学生的知识面。三是要有幽默风趣的口语。课堂气氛是影响教学效果的一种非理性因素，也是构成课堂教学艺术情境的重要组成部分。在教学过程中适当地用一些幽默风趣的口语能一行有效地活跃课堂气氛，使学生精神愉快、思维活跃，积极地参与教学中的思维创造活动，与教师一起把课堂教学搞得有声有色，共同创造出良好的教学艺术效果。特级教师于漪就主张“努力把课上得情趣横溢”，魏书生老师则明确向自己提出“每堂课都要让学生有笑声”，他在课堂上一向力求使用幽默风趣的教学语言，不仅使优秀的学生因成功而发出笑声，也能使后进生在愉快和谐的气氛中受到触动。幽默风趣的教学语言以其较高的审美趣味和显著的教学实效，赢得越来越多的关注。特级教师钱梦龙教《故乡》一课，在学生争论灰堆里的碗碟到底是谁埋的时，十分风趣的说：“这个问题是个历史悬案!”当一个学生说鲁迅所以写杨二嫂这个人物是要反映旧社会的妇女问题时，他幽默地说：“好啊，他考虑问题可真广，还考虑到了妇女问题，这个问题提得很高级!”钱梦龙老师上课时课堂气氛始终是活跃的、积极的。因为他善于使用幽默风趣的语言。四是要注意综合运用多种语言形式。除了口头表达的语言外，教师还要通过适当得体的身体语言(动作、表情、眼神等)来配合教学，以达到更好的效果。在课堂教学中，动作、姿态、表情等非语言行为，是替代词语表达的一种有效而又经济的辅助手段。苏联心理学家安德列耶娃说：“如果我们脱离开沟通过程的非口头手段，沟通过程将是不完全的。”教师的非语言行为可以补充表达有声语言的未尽之意，帮助学生准确、完整地理解教师所要表达的思想和感情，使语言表达更加光彩和富有成效。

教学要注意对情感的挖掘。语文是语言、文字、文学的综合。语言是人们传递信息、交流思想的工具。文字是人类文化的载体，文学是现实生活的反映。这些都是具有感情的东西。我们所谓的“文学”，其实就是“人学”。古人说：“一切景语皆情语。”语文课本中所选的文章，大多灌注着作者的感情。因此，在教学过程中，教师应注重挖掘出课本中极富感情的内容，经分析、理解、品味、鉴赏的思维过程，感染学生心灵，陶冶学生的性情。尽量让文章中的人活起来，直接和学生对话，和学生的心灵对话。好的作品是作者用心血和人生经历浇灌出来的。有了这样的认识，学生对学习语文的信念就不仅仅是掌握了一门工具，而是已超过了语文学科本身而成为一门极富感染力的综合教育。所以我们在讲《涉江》时，别忘了对屈原崇高爱国情操的礼赞；讲《梦游天老吟留别》时，不能忘记对“斗酒诗百篇”的李白“安能折腰事权贵”的精神进行说明；讲《茅屋被秋风所破歌》时，也别忘了对杜甫“安得广厦千万间”的人道主义思想进行肯定，让学生了解，当杜甫把大众的苦难品尝为自己个人苦难时，他从自己渺小的自身超脱出来，在自己的诗歌中主动承担了大众遭受的苦难，代表了民众的良心而成为圣者。

老师还要注重在课堂上要始终保持良好的情绪，做到精神饱满，神态自若，富有青春活力，给学生一种蓬勃向上的力量。特别要通过教师的范读传导感情。当教师的心融于文章之中，真情注入于课文之中时，感情就会自然流露出来，并传导给学生。例如教学《兵车行》一课时，我怀着无限同情，满含深情的在课堂上范读了这篇文章，读完以后，很多同学都发出无比同情的感叹。可见教师的情也会直接感染和打动学生，使学生与文章作者产生思想上的共鸣，从而更深刻地理解文章的思想内涵。

当然，情感对于语文教学的作用和教师在课堂中如何充分有效地利用它还需要更进一步地探讨，需要更多的一线教师共同努力，共同发现。

闫国亮，湖北远安县第一高级中学教师。

　　有时候，唯美小清新的 文章 ，或许能够让我们的心灵得到一些休憩，下面就是我给大家整理的唯美情感文章，希望大家喜欢。

　　唯美情感文章篇1：致青春——写给满目疮痍的繁华

　十二月的深夜，寒意袭人，天空萧索，周身弥漫着伤感的气息，所到之处都是满目疮痍的繁华，我看到了青春不再完整。

　我还在原地等待，慢慢地却不能自己，脚步不断地抽离，只为避开这一季风雨。很多年后，也许我不再快乐，也许只因我学会了悲伤，学会了如何啼哭伤悲。

　青春，是一场怪异的错觉，给我一种空荡荡的不安。有时候，我觉得我身在台下;有时候，我却在昏暗的角落里看到了台上的自己。终于，我懂得了台上台下皆是戏，没有人能够置身事外，风情在睫毛下闪烁，带走了岁月的清欢，只留下表面满目疮痍的繁华。

　表面的繁华过于美好，而青春却是一场有感情的狂欢，孤单的人在寂静的角落里兀自感伤，沉默诠释了所有的心酸和无助，热闹，终归归于平静。

　青春太忙，我们太匆匆，繁华堆砌的海市蜃楼一瞬间随着回忆土崩瓦解。终于，我们的青春满目疮痍，繁华不再。

　轻描淡写的浅痛，不知寄予了多少人的青春，那些年年少轻狂，正值离经叛道的年纪，迫不及待地想要得到幸福。那些眩晕的错觉，早已凝结成惊魂未定的苍白。破碎的流年，暗沉的夜色，脑海里一片虚无，急促的呼吸，惊慌失措地在胸前一起一伏，碾碎了风中寂寞的回忆。

　那些年的青春，那些年的才女佳人，都已不在;那些年仅存的一缕余温，一瞬间蒸发成了一地冰凉，昏昏沉沉地控诉着远去的旧时光和不解风情的追风少年，只是少了当年那些正值青春固执的念头。

　面对青春赐予的无穷尽的伤痛，胸口闷闷的，刀锋般凌厉的言语，也刹那间显得苍白无力，那些高傲的灵魂，顿时也会微微颤抖而又无动于衷，那些年的青春年少早已消失得无影无踪。

　在最坏的时间，最差的场景，有的人不该相遇，相遇便是一个错。一不留神红尘内外不该相遇的人却相遇了，岁月轮回中悲剧也就变得顺理成章。青春裂出了一道伤口，一张一合地呼吸着，痛感默默地传遍全身。

　青春深邃的眸光里，掩藏着绝不相符的温柔，就在电光火石之间，心底的声音出奇的镇定，好像马上就要给人幸福起来的感觉。抽空了的思绪，早已觉察不到眼神里的黯然。

　平淡的语调讽刺着一个人仅有的骄傲，剥夺了他人正值青春的最后一点尊严。我听到了自尊阵亡的声音，瞬间分崩离析，那么的惨烈，可我却不敢靠近。

　青春不偏不倚，成了一则耐人寻味的童话，本该严肃的对待，却又让人忍俊不禁，仿佛马戏团的小丑，在深幽的眸子里指手画脚，让人反感和不安。

　情绪长久地积压，不受理智的控制，声嘶力竭地诉说着眉梢眼底的落寞和哀伤。冬在寒流中登场，等待失魂落魄的青春，忧伤的情绪在身体的每一个角落蔓延，直觉告诉我这是一场诡异的错觉。青春被花费得寥寥无几，我在疼痛中感到不安，慢慢地从疼痛中醒来，飘忽不定游离的眼神，让我终觉青春，是一场怪异的错觉。

　清冷的空气，让风雨变得凄凉。伤感的气息，从四面八方空荡荡地朝我袭来，我没有闪躲……

唯美情感文章篇2：青春要无悔容易 要无憾真的好难

　青春是一张纸，我们是一支笔，浪漫的笔尖可以在这张纸上尽情挥洒，却怎么也走不出纸的天涯。青春是用意志的血滴和拼搏的汗水酿成的琼浆——历久弥香;青春是用不凋的希望和不灭的向往 编织 的彩虹——绚丽辉煌;青春是用永恒的执著和顽强的韧劲筑起的一道铜墙铁壁——固若金汤。时光从指缝间溜走，纸张变得破旧，笔尖离开牵挂，空旷的外表永远无法掩盖本质间灵魂的筹码，守一份淡然，携一份优雅，留一份空白，为了天空与白云的承诺与摩擦。

　青春的世界最潇洒。我们背起书包，哼着小曲，成群结队的在上学的道路上嬉笑调皮，不用管自然的风霜是否冷冻了昨日的记忆，更不用管今日的世界哪边是北哪边是西，脑海中浮现的是讲台上老师侃侃而谈的画面，话语中缠绵的是同学间你侬我侬的涟漪。时间的潇洒将往事风化，趁着他们还没有走远，我要把他们写成一句格言，一种风采，一段佳话，纵情沉醉，率性今生，何须纠结明天是否会看见阳光，更无须探问那一个等不到的地久天长。

　青春的世界不需要任何的装璜，返璞归真的生活反而使青春无悔的面容显得靓丽，光照四方。一颗心沉重而有力量，将沉默的惜已放入温暖的怀抱，九百九十九次的回忆淡忘了第一千次的拾起，城市的喧嚣永远演奏着属于我们自己的主旋律。流火的季节稀释了一片蔚蓝天际，沉默的小草也开始展露属于他们自己的情谊。我的青春我做主，我的青春我无悔。

　青春的世界好比一片汪洋大海，身边的亲人，学校的老师在看海，他们把心交给了海，我们好比出海 捕鱼 的水手，把生命交给了海。

　青春的世界也最无奈。走过一段旅程，留下一段浅浅的伤痛，回首往事，是什么让我们哭的如此疼彻心扉，如此撕心裂肺。是什么让我们独自一人流泪到天亮，去迎接黎明前绝望的曙光，任凭肆无忌惮的泪水划过枕边的彷徨，任凭冬日里最后一点阳光消逝在情感深处的走廊。当友谊的希冀化成斑驳的过往，当相濡以沫的情人在熟悉的道口与我们分道扬镳，我们还能否取下自信的火把，去点燃青春无悔的画廊。一生的情怀，在风雨中徜徉，流转的岁月，我们都将是彼此的希望之光。无奈啊!无奈，悲哀啊!悲哀，一滴无懈可击的墨迹污染了我们飞向青年的翅膀。

　青春的世界好似一部精彩的**，每次看完我们都很激动，事后想想确又有些伤感，为什么我们不能把那些传奇烙印在我们的脑海，独留下一段想说却不能说的遗憾。青春是一首歌，她拨动着我们年轻的心弦;青春是一团火，她点燃了我们沸腾的热血;青春是一面旗帜，她召唤着我们勇敢前行;青春是一本教科书，她启迪着我们的智慧和心灵。

　嘴告诉自己青春在哪里的人，往往走不远;脚告诉自己青春在哪里的人，往往走的很远。勇往直前吧，在时代的道路上傲视苦难，挺立卓然，尽量让自己的青春没有遗憾。不过说实话：青春要想无悔容易，要想无憾真的很难。

唯美情感文章篇3：当年华未曾老去

　恣意奔波挥洒的青春，色彩斑斓的美好年华。当岁月无情划过，内心满是惆怅。孤独的灵魂，总爱寻找“空山星雨后，天气晚来秋”的慰藉。虽在奔跑，却依旧留恋，不舍。一个人行走，总会对过往的选择怀抱些许遗憾。——题记

　一米阳光传递一份温暖，黑暗中跌倒，坚强里苦笑。只是因为青春还在，所以梦想一直在路上。当年华未曾老去，青春没有散场，留给幽暗的岁月，还有几分值得珍藏孤独无助时、伤心难过时总爱恣意挥霍愤怒。伤了、痛了原本以为就都结束了;可是心里还不甘愿放弃，就只为一个理由，有梦想的人永不孤单。放进去了的青春，走不出来的悲伤却总是给年少时的我们留下太多无法割舍的情怀。记录岁月的足迹，聆听时光的 故事 。然轻吟浅唱出，青春嘉年华。

　故事里总会有，那些太多感慨于时间的无情，太多对往事的追忆，太多的太多，而今刻在了心里，也停泻在了流年里。一段无法抹去的回忆，也只不过是一场烟火燃放的瞬间，却也一辈子在脑海里兜兜转转。很是怀念那些相遇的日子，邂逅了幸福也留在了时间轨迹里。时而想起，那些曾肩并肩奋斗的日子，那些写满感动与快乐的岁月。

　如今，我们似乎渐行渐远，彼此奋斗着青春的轮回。渐渐的，我们都长大了，时间改变了我们时刻分享彼此快乐与不快乐的习惯，青春的渐逝，岁月的更迭让我们变得都不再联系，身边的朋友也越来越少;那些欢笑，那些幸福的流年也随着我们的陌生而变得更加奢侈。也许多年以后，我们都有了自己的朋友，有了自己关心的人。那时，我们再细数那些癫狂在你生命里一辈子的记忆故事，蓦然发现一切都停留在了回忆里。

　当年华还在，青春不老，我们又都站在了人生哪一个十字路口上。徘徊、迷茫，灰暗或许是因为我们还会想起。用笔去执着书写那未曾老去的年华，给自己成长历程一份回忆。在不同的地方，不同的环境下蓦然回首，才知要谢谢生命的记忆里留下了，太多难以忘怀的人或事。因为他们的存在，才得以让青春岁月有了意义;一些人的离去总会让一些人成长，然后悄然消失。而后，幡然醒悟青春早已搁浅在年华的只言片语里;才会有不舍年华老去的感慨。

　成长中总会附加痛苦的记忆，孤独下总会有形单影只的寂寞;岁月里总会加添思念的味道。若干年后，也许我们都还在慨叹青春不易，岁月难再;但偶尔我们还会忆起风华正茂，书生意气。感激遇到生命里每一次感动的时刻，当那一天，我们渐渐老去，容貌不再但那些美好的年华却永远不会褪色。

　青春•永不消逝。斑驳的记忆里有我们不变的影子，我会记住，也会追赶。当祝福化为我前行的力量，我会始终感谢岁月让我们成长。苦等的幸福，也只为那一句——当年华不曾老去，我们都还只是追梦的孩子!

　——J13E实习生蒋贵聪

　以上就是我为你整理的唯美情感文章，希望对你有帮助!

艾青诗选《笑》的写作地点是在上海。这首诗写于1937年5月8日。1935年10月艾青被释出狱后，曾到江苏常州武进女子师范学校任教半年，继又流浪到上海，创作了《笑》、《太阳》、《黎明》、《春》等为民族的命运歌唱的作品。1937年7月抗战爆发后，艾青从上海到武汉，后到临汾、西安、桂林等地参加抗日救亡运动。

当时的中华大地面临着前所未有的民族危机，漫长艰苦的中国人民抗日战争即将开始。诗人艾青敏锐地感受到了时局动荡的不安氛围。一场血与火的斗争就要到来了！而千千万万即将投入到这场残酷的保家卫国战争中的中华儿女，正是诗人所要讴歌的对象。是他们的前赴后继才换来了我们今天美好生活中灿烂的“笑”。诗人艾青为自己能够投身到这股为民族浴血奋战的洪流中而感到无比的荣幸和骄傲。当时中华民族已处于民族危机之中。日寇侵占了东北，又在向华北进犯。这是在七七事变前夕，全国都处于一种紧张的气氛之中。杰出的诗人一般都是哲人，也许比普通人更具一种预感性：一场全国性的抵抗侵略者的血与火的斗争就要来临了，诗人敏捷地感到，要呼唤一种巨大的力量投入斗争。

诗人写《笑》这首诗，不仅仅是有具体所指，而带有一种宏观上的穿透性。就是说，诗人是在写人类的进步史，人类的进步史，就是一场又一场正义与非正义的大搏斗。而在这大搏斗中，有着“无数大勇”的英雄们，诗人是在为他们讴歌。

艺术是人类情感和精神生活的创造性表现，任何艺术表现形式都包含着特定的情感和思想。在艺术课堂中，学生除了掌握基本的艺术技能，还要在学习中丰富自己的情感和思想，提高审美情趣，通过艺术与自己情感生活的连接和相互作用，学习用艺术的方式表达和交流情感，获得创作、表现和交流能力，达到健全人格、陶冶情操的效果。新的《全日制义务教育艺术课程标准》（实验稿）中对艺术课程的情感价值作了明确的表述：艺术课程为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流，使情感得到丰富，达到人格的提升和心灵的净化。

这就充分说明了情感体验的重要性，它是艺术课堂教学中的重要组成部分，让学生获得丰富的艺术情感又是提高整体艺术素养和培养创新精神的重要保证，同时，是否具有丰富的情感体验也是检验学生是否具备良好的艺术素养的重要指标。学生带着情感进入艺术课堂，在课堂中通过艺术感知丰富自己的情感体验，二者相互促进，相辅相成。积极丰富的情感能促进认识过程、意志过程，使个性品质得到全面发展。无论是技能表现还是艺术欣赏，都要求学生在与艺术接触的过程中调动各种感官去体验，挖掘艺术作品中的精神内涵。而情感则在这个过程中起着桥梁和纽带的作用，在欣赏艺术作品或是参与艺术表现时，没有积极、合理的艺术情感的体验和参与就难以与作品产生共鸣，也就无法真正地完成艺术创作和艺术欣赏，使艺术教学的有效性得不到保证。

为此，教师有必要在自己的教学活动中运用多种手法来促进学生的艺术情感的体验和积累，努力创造机会使他们获得丰富的艺术情感，提高审美情趣、陶冶情操，培养良好的艺术素养，形成真挚朴实的情感，进而达到人格上的健全。所有的教学活动都应该围绕着这个目标来展开，教师要充分考虑到学生的知识结构能力水平和兴趣爱好等方面的因素，针对不同的教学内容制定相应的教学策略，辅之以有效的教学手段，确保学生在艺术技能方面获得有效提高，在艺术情感体验上得到丰富。那么该如何来丰富学生的情感体验呢？有那些途径和方法呢？笔者在平时的教学中进行了一些探索，重点从以下几个方面进行尝试，并将自己的心得体会做出总结，就如何培养学生良好的艺术情感体验与大家进行交流。

一、成为自己作品中的主角。

鼓励学生参与美术比赛创作，在画面中表现自己比表现别人更容易释放出情感。

积极地用参加绘画比赛的机会，让自己进入到画面中去，成为自己画面里的主角。美术课堂的平时作业因为受到时间上的限制，学生投入的精力相对会比较少，作品中的情感、技能因素也不容易得到很到的体现。而一旦参加绘画比赛活动时他们则会更加专注。因为准备的时间比较长，作品在构思表现、深入刻画上一般也相对完整。教师可以充分利用参加绘画比赛的机会鼓励学生都来参与创作，并尽可能将自己画到画面里去，选择适合自己的题材和故事，并投入自己真挚的情感，就会更容易画出有感染力的作品。

例如：第九届全国中小学生能书画比赛的主题“我是合格的小公民”。教师在辅导学生创作时，就充分利用了美术作品的情感表现的功能。首先提出“什么是合格的小公民”以及

“怎么样来成为合格的小公民”等问题，在师生交流探讨中来引导学生树立自立、自强、奉献、关爱、自尊等价值观，明白这些都是培养健全人格的基本素质。然后提出讨论话题：

我是中学生了，怎么在家庭中或集体中做出自己应有的贡献？如何付出力所能及的劳动、怎样实现自己的人生价值等等？设想在这样的一幅画面中，父母在阳光下的稻田里辛苦地收割稻子，而你能做什么呢？学生的回答有帮助收割、提着篮子送水送饭等等。用这样简单的故事情节就足以表现出“合格小公民”的主题，学生在创作时就会很容易带着情感去画作品，因为作品中包含着对父母的关爱、对自己行为的肯定！这样的作品就将美好和睦的家庭生活展现在人们面前，同时也是对丰收的喜悦之情的表达，是非常具有感染力的艺术作品了。而且学生在创作的过程中始终会想到画面中的辛苦劳动的父母和自己的那份关爱，那将是一种真挚情感的流露，艺术与情感自然地结合在一起。情感表达的作用通过自己的艺术创作得到了很好的体现，同时艺术情感也在这个过程中逐步丰富和深挚起来。

情感在审美心理活动中，一方面，诱发各种心理因素积极参与创造活动，另一方面，融入其他各个环节的心理活动中，使整个创作活动都感染上情感的色彩。在艺术创作中情感是展开形象思维的一种重要方式，它诱发形象记忆和情绪记忆以形成一定的情感体验。

二、营造生动活泼的教学情境，形成积极的情感体验。

现在的教师面临的压力比较大，可能会受到各种问题的困饶，但不能将自己不好的情绪带进课堂。面对学生时要保持积极的心态和乐观的心理，始终展现给学生们的是一个朝气的面孔和温和善意的笑脸，在情绪上给学生一个放松的心态。也不能因为现在有的孩子不太听话或是有的班级整体表现不够理想就影响到自己的情绪。倘若是教师首先把自己和学生对立起来，并保持了一定的距离，那就很难实施有效的教学活动，从而影响到学生的情绪，使他们失去了学习的兴趣和动力，艺术情感体验也就无从谈起。所以教师要善于建立融洽的师生关系，形成积极的情感体验，要有合理的鼓励和表扬，树立他们的信心，通过活跃课堂气氛来调节情绪，利用恰当的环境对人心理和情绪情感的影响来实施教学。

人的情感总是在一定的情境、一定的场合下产生的，生动活泼的教学情境可以激发学生的积极情绪体验，是对学生进行情感教育的有效手段。课堂活动是教师、学生和教育情境相互作用的过程。所以，教师要通过积极的手段来营造良好的课堂气氛，让集体的合力来带动、影响全班级的同学的情绪情感，从而参与到艺术情感的体验中来。这种集体的影响也就是心理学中所说的“从众”心理。积极的课堂气氛不仅有利于学生在放松的环境下展现自我，而且也会促进学生创造性思维的发展，因为课堂气氛会通过教师和学生的语言、动作和情绪来暗示他人，从而导致学生间在情绪情感上发生连锁性的反映，从而带动他们一起积极地参与到教学活动中来。这也是我们在课堂教学中可以加以利用的。

例如：对李可染的《牧牛图》的理解欣赏，除了从水墨技法上进行引导学习外，教师也尝试着从生活经验和情感印象方面来展开教学。做到先以情感人，然后才关注画面的技法构图等相对比较专业的问题。在课堂实践中表明，最能引起学生兴趣的还是作品本身能唤起他们内心深处的某种情感。这种内在情感是从生活经验中积累得来的。从乡村出来的孩子多少都会有过一些与动物相处的经历，牛羊兔狗鹅鸭等等。教师让他们试着回忆一下童年的时光，可以用引导的话语来提醒他们：还记得童年时的动物朋友吗？与自己最喜欢的动物伙伴在一起是多么的令人难忘，还想再回到从前吗？闭上眼睛吧，回忆一下童年，脑海中浮现了儿时的好朋友了吗？然后由同学们讲述孩童时与动物有关的趣事，教师也介绍自己小时候就和伙伴骑在牛背上模仿过“三英战吕布”的故事，老师自己扮吕布，手拿一只长竹竿，骑着一头

老水牛，其他小伙伴扮关羽、张飞、刘备各自骑着一头牛厮杀在一起，引起学生浓厚的兴趣。

有了教材中的《牧牛图》的铺垫，加上师生的发言，学生们的情绪被调动起来了，从艺术作

品中唤醒的情感体验也开始帮助他们展开想象。有的同学在城市里长大，缺少相关的与家畜在一起的生活体验，但是可以在其他同学们积极的情绪中受得感染，也容易从同学的愉悦中感受到快乐。教师这时候再适时讲解李可染创作《牧牛图》的意图和内在情感的表现，学生也就更加容易接受了。这样的教学设计就很容易将全班的气氛调动起来，学生的注意力也开始关注艺术作品内在的情感表现，而不仅是只看到作品中画了什么、用什么来画等等比较浅层次的问题。他们和画家的情感融洽地结合在一起，以致于觉得《牧牛图》不是李可染创作的，而是他们自己创造的，而且觉得这个作品所表现的镜头就是他们小时候的故事。教学活动是认知过程与情意过程相互交织、相辅相成的一个过程，而兴趣和愉快的相互作用和互补更为学生的智力活动和情感体验提供了最佳的情绪背景，它可以改变学生在教学过程中的情感活动的性质，变消极状态为积极状态，提高课堂教学中情感体验的有效性。

三、大题小作，避免“审美恐慌”，拉近艺术作品与日常生活的距离。

情感是人对客观事物是否符合自己需要的态度体验。艺术欣赏教学中有很多美术作品是国内外艺术大师的经典名作，但普通观众有时会觉得这些作品过于高雅和经典了，与自己的情感需要的距离太遥远了，也就从心理上直接排斥了这些作品，甚至会有些恐慌心理。他们会想：挺难的吧，看也看不懂。或者觉得反正是名家的作品，肯定是好的，不会差。至于好在哪、难在哪，他们并不关心。这就妨碍了课堂教学中的情感体验和师生交流，失去了欣赏、理解作品中深层内涵的可能。要避免发生这种情况，教师要设法拉近艺术欣赏与学生之间的距离，把那些看似“高深”、“高雅”的艺术尽量通俗化、简单化和生活化，降低欣赏的要求和难度，做到“大题小作”。为避免教学过程中的乏味，可利用故事和趣闻展开教学。但是故事要本着尊重历史和艺术的原则，不能出现庸俗的情节或是一些流言诽闻，而是要注重趣味性、真实性和有利于教学欣赏的原则。在教学方法上，要鼓励学生积极参与课堂教学，而避免教学上的“满堂灌”，教师的滔滔不绝的讲解会加重学生的厌烦和恐慌心理。教师在教学设计上更要下功夫，引导学生积极主动地欣赏作品。如可以这样说：“假如把这幅马蒂斯的《红色的和谐》送给你，你打算把它挂在家中客厅还是书房，或是卧室，为什么？要是家里来了朋友，你打算怎样向他们介绍这幅作品？”用这种形式，直接拉近了作品与学生之间的距离，“迫使”他们与艺术作品面对面，鼓励学生参与讨论，勇于发表自己的见解，从参与中体验作品的精神价值，挖掘出作品深层次的内涵。教师可以给予适当的解释说明，但不是去说服他们一定要喜欢某某作品，而是鼓励各抒己见。同时，教师也要适当介绍自己个人的看法，也会对学生有一定的帮助，起到合理引导的作用。甚至可以对其中某些作品进行批评（当然也是个人的喜好，在不影响总的原则的基础上）。这样学生会觉得有点新鲜感，可能会和他们的想法一样。因为欣赏的内容大多数都是好评，似乎带有一定的强迫性和主观性，学生见多了难免会有些麻木，毕竟他们还不能自觉地欣赏对他们来说是比较高深的艺术作品，需要教师慢慢引导。欣赏作品的过程中，真正重要的是对作品的情感价值和艺术表现力的感知，而不是对作品做出好与坏的评价。教师在情感和精神上和学生站在一边，会获得他们的信任，是开展有效引导和实施有效教学的前提和保证。

四、重视学科渗透，把握与艺术教学有关的热点话题和知识点。

中学的艺术教材中多次出现了凡高的绘画作品，我注意到在语文教材中也出现了介绍凡高的文章和绘画作品，说明凡高现在是备受人们推崇和关注的。但是作为中小学生来说，毕竟对外国的艺术大师了解不多，就很难对其产生认同感。但是既然是语文教材和艺术教材同

时都出现了关于凡高的相关信息，相信学生也会注意到这一点，他们会对关于凡高的教学有

所期待。因此教师要抓住这个有利的时机，寻找最有效的途径来让学生接触凡高、了解凡高，将他的作品用最直观的方式展现给学生，除了了解他的艺术风格和生平简介，还重点介绍他的“后印象派”画风就是通过作品来抒发自己内心强烈的情感，以及他的油画作品对世人产生的深远影响。教学活动围绕凡高作品中的情感因素来展开，如热烈奔放的笔触、夸张大胆的用色，以及在作品中表现出的对生命的热爱和渴望。他的《向日葵》中灿烂的金**所表现出的生命的张力，感染了无数的观众。将经典的事例呈现在学生面前，让他们来感受倍受关注的艺术大师是如何抒发自己的情感的。而语文教材中有关凡高的介绍也恰好和艺术课堂教学形成互补。这需要教师及时了解相关学科的信息，重视学科之间的信息和知识的渗透，利用一切有价值的条件来提高艺术课堂教学的有效性，从而使学生在积极的课堂教学活动中丰富自己的情感。

五、文字表达，树立信心。

鼓励学生用自己的语言来描述对艺术作品的理解。

我发现，在回答一些课堂提问时，有些同学表现的不太自信，特别是对艺术作品的评价，他们也不是很肯定。教师要努力改变这种现状，让学生明白：评价作品时的对与错并不是关键，甚至可以说是没有对与错之分，关键是要说出自己的观点和理由。把自己的想法说出来，就是最好的评价。如对大师作品中人物神态的理解，动态的把握，色彩的感觉等，尝试评价他人作品来提高自己的艺术感知能力、锻炼语言表达能力，在评价中培养良好的艺术情感和艺术理解能力。在口头表达还不太习惯的情况下，可以让学生用散文、诗歌和随想等书面的形式表达自己对艺术作品的体会，逐渐适应后就可以通过课堂上的直接回答来大胆评价艺术作品了。在这个过程中情感体验起着帮助树立自信的重要作用，又通过主动积极的评价丰富自己的情感体验。

六、充分利用色彩的情感印象来丰富他们的艺术情感体验。

色彩是艺术表现中不可缺少的元素，色彩更是情感印象的载体。人们对色彩的情感有着一种直觉上的感知。色彩其实本无情感可言，但我们生活的地球是一个五彩缤纷的彩色世界，人们靠色彩感知了大量的信息和符号，自然界中的春暖花开、寒暑易节对人们的影响大多是通过色彩的记忆在人们的内心深出留下烙印，因而当某种色彩在人们面前出现时，便不由自主地联想到生活经历中所遇到的相关感觉，引起内心的共鸣，便生成了“情感”。我们误以为这种情感来自于色彩，其实它来自于我们对生活的体验，与我们的社会生活紧密相连。艺术作品中的色彩情感有着超越色彩实体的象征价值，它是更具夸张、概括和理想化的色彩。色彩作品中的情感印象对于创造者来说是积累和凝聚，对于欣赏者来说是积累和释放。不同的色彩通过其象征意义分别传达着不同的情感和印象。自然界中的色彩有千万种，不同的色彩或是色彩组合可以传递不同的情感信息。三原色的精神和情感表现价值就非常独特。如：

**，明度亮也最能发光，象征光明、知识、真理和领悟；红色，有着不可抗拒的光辉，象征富有生气的大地和兴奋、热情、好战、战火等，红橙色有着温暖闪光的特性，象征炙烈的

火焰。因为火总是红红的，给我们以热量和温暖；而兰色象征冬天的力量、阴影、透明且有平缓宁静感，纯兰倾向于黑暗，常用来表现黑夜。其他的情感印象如冷暖、华丽、朴素等多种多样。可见色彩作为情感印象的载体，可传递的信息符号是非常丰富的，因而它成为人们生活中不可缺少的组成部分，被用来装饰物品、美化环境，为我们的社会生活服务。

色彩的美学价值来自于色彩的象征意蕴，而色彩的象征意蕴与人们的情感存在着对应关系，就是说色彩的艺术魅力和欣赏者的情感印象之间存在着互动互文的同一性。情感原本是内心深出的记忆体验，而色彩会与这些体验一一对应，从而表现出色彩情感印象的丰富性。学生在了解了色彩的情感价值的基础上再来面对艺术作品欣赏和参与艺术创作时，便会将色彩的情感印象更合理地融入到自己的情绪情感中去，从而使自己对艺术作品的情感体验得到提升。在欣赏和创作作品时对色彩的把握就会有全新的感受，目的会更明确，搭配会更合理，对色彩的想象会更大胆，也就更加有助于他们利用色彩来传达自己的情感，从而达到丰富情感的目的。

艺术创作来源于生活，艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感，没有情感的艺术形象是苍白无力的、没有生气和神韵的。学生面对艺术作品时需要释放自己的情感，教师要引导他们重视对艺术作品中的情感价值的理解，在学习中不断丰富自己的情感和思想，从而培养良好的艺术素养，提高审美情趣，达到健全人格、陶冶情操的效果。

参考文献

《全日制义务教育艺术课程标准》（实验稿）

《再说德育》 孙学策 著

《教与学的心理学》 皮连生 著

《反美学》 潘知常 著

《生活教育论》丁丁 著

1题材要新。如果能达到让主编眼前一亮的程度，文笔差点也可能过稿。

2故事情节要迂回曲折，环环相扣。总之，情节点越多，故事就越好看。不过，这里有一点要注意，那就是，情节一定要有真实感。我们可以利用发散思维天马行空地去想像，但是，必须做到合情合理。也就是说，虽然故事是创作的，却不能有明显的编造痕迹。

3好看的故事，悬念一定要足。高明的写手，会在每一小节的结尾，留点扣人心弦的悬念，只有这样，才能抓住读者的阅读欲望，让他们跟着你的笔触寻找事情的真相。

4细节要感人。说白了，情感故事就是煽情。很多情感故事拼的都是细节。所以，你创作的细节一定要新、要暖，要擅于挖掘读者内心深处最柔软的部分。一篇稿子，如果能让编辑拿出纸巾擦眼泪，至少已经成功了一半。这个我有经验。稿子发给编辑后，凡是回复“清心，这篇我读哭了，请留我送审”的，基本没有不过的。

5节奏要紧凑。一篇故事就是一段旅程，而旅程既可以枯燥无聊，也可能丰富多彩。试想一下，你开着车在高速上行驶，窗外上百公里全是没有特色的平原，你一定比较容易疲倦。但是，如果你走在依山傍水的乡间公路上，此起彼伏的美丽风景绝对会让你流连忘返。所以，有经验的写手会在创造精彩场景上下功夫，让自己的叙述像漂亮女人的身材一样凹凸有致，自然会给编辑和读者带来美妙的阅读体验。