天边传来一首歌特点

天边传来一首歌特点是：歌词朴实上口，旋律优美动听。

天边传来一首歌，

你也唱来，我也和，

虽说你我不见面，

一曲山歌暖心窝，暖心窝。

春天里唱着这首歌，

唱得杏花满山坡，

夏天里唱着这首歌，

唱得麦浪闪金波。

呀儿哟，咿吱喂，

唱着歌儿走江河，走江河。

天边传来一首歌，

一人唱来，万人和，

谁说歌儿没有情，

声声山歌震山河，震山河。

秋天里唱着这首歌，

唱得枫叶红似火，

冬天里唱着这首歌，

唱得腊梅更婀娜。

呀儿哟，咿吱喂，

唱得太阳永不落，永不落。

天边（布仁巴雅尔演唱歌曲）

歌曲原唱   布仁巴雅尔

编    曲     秦万民

所属专辑      天边

天边有一对双星

那是我梦中的眼睛 

山中有一片晨雾 

那是你昨夜的柔情 

我要登上登上山顶 

去寻觅雾中的身影 

去追逐遥远的星星~星星 

天边有一棵大树 

那是我心中的绿荫 

远方有一座高山 

那是你博大的胸襟 

我要树下树下采撷 

去编织美丽的憧憬 

我要山下山下放牧 

去追寻你的足印~足印 

我愿与你策马同行 

奔驰在草原的深处 

我愿与你展翅飞翔 

遨游在蓝天的穹谷~穹谷

天边（布仁巴雅尔演唱歌曲）

《天边》是布仁巴雅尔演唱的一首歌曲，这首歌曲收录在同名专辑当中。

歌曲评价

布仁巴雅尔的歌声质朴流畅，仿佛山涧里流淌的溪水沁人心脾  。那种深沉幽远的演唱风格将歌曲《天边》的已经表达得淋漓尽致 。

参考资料来源：-布仁巴雅尔

1、《爵士歌手》（美国，1927）

本片标志着有声片时代的到来，以歌舞片的形式突破了声音的障碍，虽然片中的声音不过是吉光片羽，但其对有声**的开拓功不可没。

2、《百万法郎》（法国，1930）

法国**大师雷内．克莱尔的早期杰作，也是法国最早的有声片之一，影片以相当完美的歌舞片样式和疏密相间的结构、节奏鲜明的叙事和新颖的音响处理手法，丰富了有声**的表现手段。

3、《歌舞大王齐格飞》（美国，1936）

本片记录了百老汇“轻歌舞之王”弗洛伦斯．齐格飞的创业史，并展现了他设计编排的七出大型歌舞节目和23首名曲，场面浩大，布景豪华，数以百计的男女演员云集一堂，堪称是30年代世界影坛上最有影响、最壮丽的一部歌舞片。

4、《摇摆乐时代》（又译《风月天边》，美国，1936）

这是好莱坞歌舞片的“黄金搭档”弗雷德．阿斯泰尔和琴述．罗杰斯的巅峰之作，片中他们优美潇洒的舞姿就像是原始人的一种仪式，用以表达自己的情感和愿望，实现了灵魂和心灵韵律的交流。

5、《绿野仙踪》（美国，1939）

本片是世界**史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。

5、《绿野仙踪》（美国，1939）

本片是世界**史上儿童歌舞片的不朽经典，自问世以来，人们虔诚地、年复一年地观看它，它把无数观众带入到一个彩虹般绚丽的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂．迦伦像一个神奇的精灵，把她迷人的舞姿、甜美的歌喉挥洒给人间。

6、《胜利之歌》（美国，1942）

因《污面天使》而一举成名的好莱坞“强盗明星”詹姆斯．贾克奈一改戏路，在片中成功地扮演了美国著名娱乐表演艺术家乔治．M．科汉，他激情洋溢，歌舞俱佳，令影迷大开眼界。本片曾被评为“最伟大的宣传歌舞片”。

7、《与我同行》（美国，1944）

在二战的胜利号角即将吹响之际，好莱坞的“喜剧圣手”利奥．麦凯里以他锐利深远的洞察力和脉脉温情拍摄了这部情趣盎然的宗教歌舞片，影片的背景是那么乏味的教会，在如此朴实的背景中充满了不拘形式的自由自在的人情味，看起来总显得有些轻薄的喜剧明星平．克劳斯宾在展现他歌舞才能的同时，流露出一股超然的豪爽气质。

8、《红菱艳》（英国，1948） 这部**是由英国著名导演迈克尔．鲍威尔执导，得到英国芭蕾舞界、音乐界全力支持而拍成的芭蕾**中最辉煌的作品。片中有名的长达13分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。

9、《一个美国人在巴黎》（又译《花都舞影》，美国，1951）

影片将现代舞蹈、芭蕾、歌曲、音乐、绘画熔于一炉，格调高雅、色彩和谐、画面优美、乐曲激昂、节奏鲜明，是好莱坞歌舞片炉火纯青的典范。影片的每个场面、每堂布景、每件道具都精雕细刻，尤其是美工师参照法国各著名画派的不同画风，对全片的造型风格进行了总体设计，将印象派与写实派的风格融为一体，富丽堂皇，动人至极。

10、《雨中曲》（又译《万花嬉春》，美国，1952）

本片撷取了**史上的一个关键时期——从默片到有声**的转折期——来铺陈情节，罗列了传统歌舞片的主要歌舞类型，并将其升华发挥到极致，既有令人赏心悦目的华丽包装，又有精髓的深层内涵，片中主演金．凯利的独舞“雨中曲”成为好莱坞歌舞片的经典性场景之一。

十部经典汉唐古典舞剧目

1《踏歌》

踏歌，汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起，到了唐代更是风靡盛行。所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”，它的母题是民间的“达欢”意识，而古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

2《相和歌》

《相和歌》选自《铜雀伎》的片段，此为盘鼓舞，于汉代最为流行。

3中国歌剧舞剧院作品《玄游》

4《谢公屐》

谢公屐(南朝)男子群舞。这个节目是女踏歌的姊妹篇，也可称之为男踏歌。当前男性舞蹈日渐武术化，风格取向较为单一，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。一变男性舞蹈模式化的形象和风格。

5《桃夭》

充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经。周南。桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。取自《诗经》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艳若桃李的面容让观众仿 佛置身于四月盛开的桃林之中，妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。

6北京舞蹈学院 女子独舞《醉狐》

7《挽扇仕女》

《挽扇仕女》塑造了清代仕女大家闺秀的形象，含有中国近古女性舞蹈的一些特色，主要表现在行走的步态、动作的圆润含蓄和文化心态的平和稳静。中国的女性习俗，上古、中古至近古有很大差异，特别是从明清以来至五四新文化运动以前的数百年间女性的缠足时代对中国女性舞蹈有着深远的影响。这个舞蹈如实地反映了这一历史特征。在这个舞蹈中我们可以想象清代大家闺秀走路的样子：步履轻盈、含蓄内敛、平和稳静。舞中十几位“仕女”款步而出，霎时给人一种高贵优雅的感觉。不一会儿乐调忽转，仕女们一改矜持的形象，欢快活泼，天真烂漫。舞台上裙纱飘扬，令人赏心悦目。

8《抢鼓》

《抢鼓》的灵感来自于山东沂南汉墓画像石，该画描绘了墓主人生前的娱乐活动，在排箫、鼓瑟和打击乐的伴奏下，艺人跳起踏盘舞……，这一舞蹈还有1956年彭县太平乡出土的汉代盘舞画像砖为证：舞者身前置六盘，盘各双置，中间置两鼓，恰如张衡《观舞赋》中“盘鼓焕而骈列”之语，一女子挥舞着长巾双足各立一鼓上，腾挪跳跃，其舞姿“翩若惊鸿，矫若游龙”，盘舞为东汉后期至魏晋时期在宴享中最普遍的歌舞，其调属杂舞曲中的相和歌。

9北周时代由龟兹传入中原的《玉兔浑脱》舞

10《楚腰》

《楚腰》是一个典型意义上的中国古代舞蹈的现代诠释，重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味。仿古，却不泥古;创新，却不媚俗;在浓厚的文化背景的支撑下，从现代人对历史思考、追寻的视角，审视传统的文化精神。

http://wwwzhwdwcom/info/comment/wdlw/140311shtml

十曲歌舞MV

 《远在天边》这部只有24分钟的影视短片，给观者留下了无限感慨。这部影片很好的忠于了原著，讲述了一个小男孩和一个突然出现的企鹅之间的故事。整部影片的色彩布局以冷色调居多，但又不会显得冷清，反而给人一种缓步的舒适感。

    这部影片讲述了一个有关友情的故事，孤独的小男孩和突然而至的陌生企鹅，两个同样孤寂的人似乎由着命运的牵引自然的相遇。只是男孩没有意识到这一点，他只是以为有人丢失了这只企鹅，所以，他不停地帮企鹅寻找归处。在这样的过程中，他们互相陪伴，一起做了很多事，最终，男孩将企鹅送回了南极。可是回家后的男孩总觉得有哪里不对，很快他就意识到了原因，企鹅并不是走失了，它只是太孤独了。这部影片直到这里都是一种顺理成章的步调，不急进，也不单调。只是故事的发展总会有所坎坷，当男孩再次出发去南极时，企鹅也从南极出发去寻找男孩，本应重逢相遇的两人，却在一座冰山前两相错过。故事即将结束，可直到这里还是让人忍不住感伤，是不是会就这样错过了？在影片即将结束的时候留有这样的转折，除了牵动观者的情绪之外，也能为最终的结局做一个更好的渲染。这部影片的结局，是男孩和企鹅在各自的归途中重逢离去，就此成全了影片的圆满。

    很多的动漫影片都是献给成年人的礼物，这部影片也是如此。很多的成年人在成长的过程中丢失了很多，忽略了很多，我们都自诩成熟，却离自己越来越远。有些人的生命里会突然出现一些人，就如同影片中的企鹅，不知从哪来，不知要做些什么，只是一直陪伴着你，以至于你几乎忽略了他。可正是这样的人，一直都在安静的陪在你的身边，并无所求。这部影片所传达的情感与生活实际想贴切，很容易引起观者的共鸣。我们中的大多数人是孤独的，而这些孤独最终会被怎样安放呢？孤独患者总是相互吸引的，当我们的孤独是如此相似的时候，就会在某一时刻互相陪伴，以缓解这种孤独。这部影片所传达的友谊，是在平淡相处中难以割舍的情绪，没有浮夸的表演和激烈的场景，再加之大量的蓝色渲染，使人觉得有一种真实感。

    这部影片里小男孩的孤独，最初是来自于家庭，在这样的孤独之下促使男孩学会了做很多事。在影片中，男孩一直在帮助寻找企鹅的家，他带着它去失物招领处，带着它去图书馆查找线索，甚至和它一起动手制作航海的小船。他带着它做了很多很多事，这些事在点滴之中给了他们某种牵扯。而小企鹅的孤独从最初就不是来自家庭，或者说它的孤独并不在于人群的陪伴。因为在影片的后半部分，当企鹅回到南极时，整个南极的企鹅多得都快看不过来了，所以说，小企鹅的孤独，在于内心的一种寂寞。所以每个人的孤独形式尽管不一样，但是孤独的根源都来自内心。其实从影片里，多少也能看到某些家庭的影子，有些就像是男孩一样，父母由于某些原因无法陪伴在孩子身边，孩子会由此产生孤独。也有一些和企鹅一样，即便家人一直都陪伴着自己，可家人却很少能够走进孩子的内心，这样的陪伴也是孤独的。其实，这样的状况也不仅仅只存在于家庭，哪怕是在其他的人际关系中，也多多少少有些折射。貌合神离的陪伴和各种情感绑架的放任都是一种伤害，于是，在这样的情形下，我们很多人也变得麻木，忘记了感恩和关怀所有现存的温暖。这部影片通过短短的24分钟，再次唤醒了我们深埋的感恩之情。

    这部影片的时间不长，节奏舒缓，没有大起大落的跌宕，也没有绚烂多芬的色彩。但是却十分和谐和温暖，因此，即便是再次进行观看也不会有烦腻的情绪。作为一部治愈系的影片，《远在天边》无疑是十分成功的。它的内容少而精，布局简单而有真实感，且它的受众群很广，孩子们能够明白朋友是要互相陪伴的，有爱的地方才是家。而大人们也能从中感受到温情，记起那些被我们遗忘了的爱，以及被我们扭曲了的陪伴。

    我们都在寻找陪伴，我们也多少会去陪伴别人。可在我们的陪伴之下是不是也产生了很多和小男孩或企鹅一样的存在呢？我们在成长的旅途之中是否遇到了和企鹅一样的人了呢？我们是不是一直相互陪伴却忘记重视他们了呢？有爱的地方才是家，我们是否一度忽视了身边爱的存在呢？我想这部影片的意义是唤醒我们对爱的重视和感激。说到底，友情也好，爱情也好，亲情也好，最长情的永远是心灵的陪伴。这部影片通篇都是用一种轻松的基调来讲述小男孩和企鹅之间的陪伴，磨难和快乐。正因为如此才使得这部影片能够在观者的脑海里就在淡淡的却不易消逝的身影，这或许就是这部影片最为成功之处了。

这首歌的歌词的意思是，自己心爱的人正远在天边，自己依然能够在这里等待着他。看着天空中的月亮，心中想着他是否也能够感受到自己的情感。相隔万里的爱意。绵绵不断的从远方传来。如果两个人是真心相爱的话，那么所有的东西都没有办法把他们阻隔开来。

古典舞女子青年组：

1《点绛唇》

2《且看行运》

3《空谷幽兰》

4《彩蝶飞舞》

5《东山吟》

6《梅娘》

7《春》

8《海棠依旧》

9《凤还巢情缘》

10《惊怜梦》

11《山鬼》

12《吉祥天》

古典舞女子少年组：

1《翩若惊鸿》

2《楚优》

3《青 蜓》

4《再别断桥》

5《嫦娥》

6《霓裳梦》

7《人间四月》

8《红色童年》

9《梦角儿》

10《自在幽兰》

民族民间舞女子青年组：

1《竹音瑟瑟》

2《神祭》

3《恋舞。伊人》

4《“背勒个”沁》

5《情。劫》

6《天地间》

7《羽化灵蛇》

8《西域之火》

9《浪》

10《心境》

11《冬趣儿》

12《天边的爱》

13《纹面。独龙》

民族民间舞女子少年组：

1《丽人》

2《虎妞》

3《月之花语》

4《傣家女》

5《赛拜努》

6《徽娘》

7《心泉》

8《外婆湾》

9《红蜻蜓》

10《山南笠影》

11《隔壁之女》

12《鲜花》

13《你是我的心》

14《鄂温克的拉玛湖》

15《一娄秋》

都在这儿啦。