理想国读书笔记汇总

理想国读书笔记汇总5篇

读完理想国后，你有什么总结呢？不妨坐下来好好写写理想国读书笔记吧。现在你是否对读书笔记一筹莫展呢？下面是我为大家精心整理的理想国读书笔记汇总，希望对大家有所帮助。

理想国读书笔记汇总篇1

“让我们永远走向上的路，追求正义和智慧。”人间的根下，千年古苍，再度延长，长得从古至今朝，世世代代的岁月中，从零到无穷大的英雄人物与哲学勇士，用自己的热血洒磨了光阴，熏暖了人间烟火，来染出他们追求的正义与智慧。

凝聚着对正义与善的追求，将它们用文字对话的形式来跃然纸上，这新颖的模式，也构成了柏拉图的一大独特风格，才能被后世远远流传。

《理想国》采用了独特的写作手法，以苏格拉底和一系列人物对话的形式有条不紊的串联出一章章有规格的篇章，如同明信片一样隽永。全书大致阐述了柏拉图关于对哲学、伦理、教育、文艺、政治等内容的思考，主要是探讨理想国家的问题。小说里的人物通过深思的对话表达了自己对真善美的向往和理想国度的臆想蓝图。

而对让我印象深刻的是他们对人性和真善美的思考：

苏格拉底：如果那么有一个人，在心灵里有内在的精神状态的美，在有形的体态举止上也有同一类的与之相应的调和的美……这样一个兼美者，在一个能够沉思的鉴赏家眼里岂不是一个最美的景观

格劳孔：那么是最美丽的了

苏格拉底：再说，最美的老是最最可爱的

格劳孔：当然了

苏格拉底：那么，真正的受过乐的教育的人，对于同道，气味相投，一见如故，可对于浑身不和谐的人，他躲避之唯恐不及。

格劳孔：对心灵上有缺点的人，他当然厌恶，但对于身体有缺点的人，他还是可以爱慕的

诙谐幽默的温婉的对话，很有张力，对人性的可爱和心灵的交融，是简单中的华丽。不知道可不可以将它和孔子的“……择其善者而从之。”相联系上，人正是拥有对真善美的追求，才会熠熠生光。

心灵就像裹着一层柔软的浆汁，温热的如同糖浆般的黏稠，人在不断地选择着和自己志同道合的人来独善其身，彼此灵魂间的沟通是最最美丽的了。

人生路漫漫，那种超越时间、空间的只存在于灵魂间的，而实际上柏拉图式的真谛指的是一种对节制的崇尚，对善和美的追求。

虽小说的主题内容是关于对理想国的建立构想，背负着脑海中凝聚的智慧，然而他对人类的柏拉图式灵魂间的爱情和人的真善美的探索，却远远超过了我对理想国度和哲学城邦的感悟，让灵魂可以有所依靠，让肉体找到归宿。

当历史的车轮载着这些几千年前的哲人们用心铸就的讲稿驶入二十一世纪，是这样薄的一本书，记载着对理想国邦和美的托念，却让我们感受到了其中无法承受的重量，这是日日夜夜用心叠加出来的追求的力量，它厚重，文字依然清晰，思想依旧延续，延续着我们世世代代对心灵最深处的那种渴望的追求折射出最苦涩的魅力……

理想国读书笔记汇总篇2

《理想国》整体采取对话的形式，开篇又有着与主题看起来并无多大相关的场景介绍、寒暄和使读者们略有些不知所云的开场白，这并非毫无意义。对话，尤其是日常的对话，反而更接近智慧的本质和政治学（政治哲学）所关注的政治动物——人的本质。我们每天都活在的这个世界而非智者们臆想的理性人、无知之幕或者其它什么假设，才是我们需要关注的问题之所在。

这一篇对话的一开始，苏格拉底、克法洛斯由对于人生的闲谈转到了对于“正义”的研讨上。克法洛斯和其继任者波勒马霍斯似乎与苏氏达成了这样的默契：讲真话不是正义的本质要素（331B——332，克法洛斯开始以为，“正义”即“讲真话”和“归还所应归还的债务”，不过马上不再坚持，波勒马霍斯则自动放弃了这个观点）。这一点作为伏笔，实际上在整个《理想国》中都提及了。甚至可以说，理想的城邦必须由哲学家们采用“讲假话”的方式才得以构建。那么，说谎的手段是否会演化成目的呢？苏氏完全可以理直气壮地说这不在“正义”的考虑范围之内。

克法洛斯的朦胧的正义观似乎应该得到关注，因为到后来苏格拉底恍然大悟般地发现城邦的正义在何处时，所指的“各司其职”正与克法洛斯的说法不谋而合——每个人得到他所应得的，处于他所应处于的。这是否从另一个角度说明这种正义观的正确性？毕竟，某个接近于真理的观点的提出不可能得不到一个普通人的认同，因为正是这样的人构成我们的世界。

讲真话不是正义的本质要素，这是《理想国》的原则之一。把持正义者有必要利用人们的无知、愚昧，利用假象引导使其走向“好”的生活。实质上，对于这一点的同意基于人类普遍赞同的两个前提和一个仍有争议的假设。前提是：

1、绝大部分人类无知，如洞穴中之人，无力认识到真相之所在；

2、人类所追求的基本价值之一是幸福。问题在于：幸福究竟是否为一种终级价值？（边沁似乎理直气壮的回答说：“是”，然而这出自像他那样思想者的本意吗？幸福有统一标准吗？）另外，最为人关注的一点是：幸福是否在于一类超乎常人的存在（神、先知、哲学家）引导常人向其迈进，在途中这些“超人”可以使用任何手段（甚或改造人性）而不必问其理由如何？《理想国》似乎表明，这不现实。

克法洛斯及波勒马霍斯所主张的正义在于归还、给予他人所属于他的一切。但是，在某些情况下将属于某人的东西给予他是不明智的，并非所有人都善于利用其财产和所有物。苏格拉底巧妙的反驳似乎隐含了这样的前提：正义有益。确实，若正义有益，则我们就被迫要求每个人只应拥有“适度的”（因为这样才是于其有利的）东西。（原文332）

这里所围绕的仍然是刚才的问题：人民是否需要统治者的引导来走向“幸福”？实际上，若苏格拉底的隐含（正义有益）不成立，即正义独立于“幸福”而存在，这个问题或许会得到某种程度上的解决。这里实际上隐含了“权”与“利”之争，古典政治思想很明显倾向于后一方。

色拉叙马霍斯此时出现在辩论现场并带来无礼的却极为有力的一种观点：正义是统治者的利益。如此，正义无异于合法的东西，即现代所谓“法的约定主义”。正义的源泉是立法者的意志。

苏格拉底马上敏锐地抓住一点：统治者会犯错误。既然犯错误后统治者的意志违反其利益，那么正义岂不是变做违反统治者利益的事？

色拉叙马霍斯可能是忽略了苏格拉底对于“意志”和“利益”的偷换（更可能他自己本身也没有解决这个问题），而采取了改变“统治者”的定义的方法，这种定义将“统治”定义为一种极其严格意义上的技术。而苏格拉底马上又反驳：严格意义上的技术实际上是关注他人利益的。

实际上，苏格拉底在此已提出了《理想国》中一个重要原则：正义来源于严格技术：当每个人各尽其职、各得其所，发挥其所具有的技术时，才可实现最大公益即正义。

色拉叙马霍斯也立即提出了有力的反驳：有一种技艺，即牧羊人的技艺关注的实际并非技艺服务者的利益，这很好地阐述了统治者与人民的关系。但是，色拉叙马霍斯是否意识到，还有一个角色即“羊群所有人”。当牧羊人的角色与所有人的角色分离时会怎么样呢？即使这两者重合，他也必须意识到，牧羊人、统治者和一切不可能完全把自己的意志贯彻于一个群体的人都无法只实现自己的利益——也就是说，他们都必须实行某种程度上的正义。（以上在351— 352C中较明显）

格劳孔的接替似乎使刚才没有明确的一个问题明确了：正义是否独立于，或者说，高于幸福？换句话说，我们选择正义，是否因为不是或者不仅是正义有益，而且是因为它本身值得选择？当我们如那个悲惨的正义斗士一样时，我们还会选择正义吗？

这种正义有益的观点与后来的契约正义何等神似！此处我们暂不对此作出讨论。

阿得曼托斯更前进了一步，他提出正义之利益实际使人追求伪正义。

正义本身值得选择似乎隐含了这一点：它是轻松愉快的。这是否可能？且看苏格拉底的雄辩。

此时真正引入了对于理想城邦的讨论。苏格拉底对此的解释是：城邦与灵魂对应，而且城邦更大，正义作为一种美德更易观察。实际上，这是不是说，正义只有在一个好城邦里才可实现呢？所谓“邦有道则智”，“邦无道则愚”，苏格拉底可能潜意识中想说明，正义与法律在一个好城邦内才能统一。

但是，这个逻辑前提，即个人灵魂与城邦是对应的关系，这一点是否为真？苏格拉底和柏拉图都没有说明，而这可能是《理想国》最大的问题之一。苏格拉底的这个前提假设实际是一种先验的，正是因为他和他的听众都接受了这个假设，所以在后来所得出的一系列结论，例如：最好的城邦应该是像一个人的城邦（即意见之统一），以及实行共产主义，都看起来是理所当然的了。

但是，在格劳孔的论述中已经指出了，即使个人的正义和城邦的正义是可以相对应的，幸福却并非相对。个人选择不正义时可能得到幸福，然而作为城邦的整体却要遭受“不幸福”。由此所应提出必要的怀疑是：个人的灵魂和城邦，是否根本就具有不同的属性，以至于在个人身上发现的正义实际上在城邦中不能被称作正义，反过来也如此呢？

整个《理想国》不可能注意到这个问题。

下面苏格拉底对城邦简单地作了一下分类：健康的（猪的）、纯洁的（战士的）和美的（哲学家的）。在建设美的城邦中尤为重要的是音乐教育，即美和节制的教育。这其实是强盗和武士的区别——是否具有对美的崇敬。同时，这种教育本身有赖于共产主义，因为共产从根本上消灭欲望。

接下来就是正义的发现，作为重头戏此段文字有着极为戏剧性的效果——对于那些智慧并无那样高级的读者来说尤其如此。正义是什么？它一直在我们讨论的话题里面。它就是使勇敢、智慧和节制各自处在各自所应在的地方的那种美德。有其中任何一样都不是正义，只有三者都具有才可能有正义。

这实际上是说，城邦内除了哲学家之外，不论是武士、商人还是政客都不存在具有“正义”的可能性，因为他们最多只具有三者中的一种美德，而且因为如此，他们有着将自己所具有的美德扩大化的那种趋势——比如说，武士趋于更加勇敢和激情，商人趋于更加精确的算计（节制），政客趋于对于权术更加娴熟的掌握。因此，这些人骨子里渴望（甚至不是出于自愿）的是暴政的不正义。

联系到韦伯的“铁笼”概念，这种不正义的阐发确实发人深思。诚然，专业化（在此可将其看作把某种美德持续发扬光大）使人类的物质能力前所未有的提高，但是相应的，正义和诸如此类的价值观，是不是更难达到了，是不是逐渐被极端的工具理性和暴政不正义取代了呢？（联想到法西斯的种族灭绝和苏联的高压控制）自由主义之所以兴起的深层原因，是否该向这个方向追溯呢？

让我们回到问题上来。为了克服这种不正义，要求每个人在其所应在的位置上，统治者所应做到的包括：在较高阶级实现共产主义（克服欲望、不伤害羊群），保证城邦不过大（够大且统一），使黄金归黄金、白银归白银、青铜归青铜、黑铁归黑铁。

接下来是对于两性平等和共产主义的描述。因为对平等的概念不甚明确，苏格拉底只给出了“应然”的说明，而这说明也是基于“好的城邦应当符合自然”这个前提下的，我们只需注意这一点和前文“最好的城邦是像一个人的城邦”实际上遥相呼应就可以了。

然后是民族主义的描述。对于希腊的和非希腊的严格区分实际上隐含了柏拉图自己似乎也不甚明确的民族主义论断。根据霍布斯所描述的自然状态，人与人之间处于悲惨的战争状态的描述，要使一个城邦如一个个人一般统一，关键在于对他们进行民族主义的危机教育，使他们深觉得有外敌入侵的危险而有必要同仇敌忾的团结起来，而且越是要求高度统一越应这样做！！！历史上这样的例子太多了！

之后苏格拉底给了正义崇高的独立的“理念”地位，也许因为他发现要说明正义自身值得选择而不仅仅是有益，必须这么做。此处是否是奥克肖特所说的“唯理主义”的表现呢？有可能。

接下来一段论述非常重要：现实城邦转变为好的城邦的途径是政权与哲学的统一，但是所有人很快注意到，这一点是不现实的。苏格拉底在此实际上给出了好城邦的两点天生悖论：

1、好城邦不可能实现于野蛮人中，但是已受文明开化的人由于习惯了坏城邦的统治，对于哲学家是有敌意的。

2、哲学家与城邦的天性又是相悖的，即使能够说服大众接受哲学家统治，哲学家也不可能被说服统治城邦。那么，谁来迫使哲学家统治城邦？

答案是苏格拉底的逻辑前提假设！假如个人的灵魂与城邦对应，那么个人的正义显然有赖于城邦正义的实现。为此，哲学家为了成为哲学家（也即实现正义），必须担负起统治城邦的责任。柏拉图精心的设计到哲学王的论述一段，实际上达到了高峰。

至此《理想国》中重要的值得分析的部分可以说暂告一段落。其所代表的，古典政治学的高峰有如沧海桑田变换后被洋面淹没大半的山峰，尽管残留部分伟岸雄壮依旧令我们赞叹不已，但是对于我们来说可能它目前不过是一个岛屿。在此我们以《理想国》结尾一段话作结，并向已逝去的伟大的古典政治哲学思想致以最崇高的敬意。

格劳孔啊，这个故事就这样被保存了下来，没有亡佚。如果我们相信它，它就能救助我们，我们就能安全地渡过勒塞之河，而不在这个世上玷污了我们的灵魂。不管怎么说，愿大家相信我如下的忠言：灵魂是不死的，它能忍受一切恶和善。

让我们永远坚持走向上的路，追求正义和智慧。这样我们才可以得到我们自己的和神的爱，无论是今世活在这里还是在我们死后（象竞赛胜利者领取奖品那样）得到报酬的时候。我们也才可以诸事顺遂，无论今世在这里还是将来在我们刚才所描述的那一千年的旅程中。

理想国读书笔记汇总篇3

看这本书之前，我一直都是持怀疑态度的，怀疑自己是否能看懂。为时两个星期整整14天才看完薄薄的一本《理想国》，很久没有花这么长时间看一本书了，但收获还是挺多的。

首先，丰富了我对正义的认知。在看此书时，我对正义的理解就是正义，无正义本身和正义的表象（暂且称为表象）之分，我们追求正义，究竟就正义本身，还是由正义所带来的荣誉、地位、权力？论及正义也仅仅是与道德和法律相联系，但《理想国》所提及的则包含更多的内容，不仅是法和道德，还涉及了智慧、节制、爱，给我以更全面的了解。正义不单是恪守法律、公正审判；不止于路见不平拔刀相助；还有明智的认知和判断、对本性恶的有效节制、对社会、对国家的普遍爱的等等。

我认为，理想国中的守卫者们都是正义的化身。苏格拉底说，不能用一般人所追求的幸福去衡量比较守卫者的幸福与否及其程度。构建一个全体幸福的国家，必须要某些公民出让自己一部分的权利、利益。当然，守卫者也是靠公民来供养的，社会也是有回馈于他们的。

但我还是忍不住从自己的价值体系出发去评价这些守卫者，去尊敬他们，认为他们是伟大的。这是我要反省的地方，总是用自己的情感态度价值观去评判别人。

此外，这本书是立足于理性的，这对于感性的我而言有莫大的帮助。让我在看书过程中，在思考问题时，不自觉的优先运用理性思维去判断是非，再用感性的思维去感知事物的价值。

此次阅读仅有这些粗浅的理解也略感疲劳，希望下一次阅读时能给我全新的感悟。

理想国读书笔记汇总篇4

《理想国》，古希腊哲学家柏拉图写的，他是苏格拉底的学生，这本书讲述了柏拉图对国家的构建、治理和正义。这本书代表古希腊的文化，博大精深，有相对比较理想化的一种社会。

其实我对这本书感兴趣是因为，上学的时候总会听到关于乌托邦空中楼阁、柏拉图式恋爱等等关于这本书的一些侧面的评论。国家层面的理论，年纪太轻体的我始终无更深的理解，所以分享使我最感兴趣的部分的柏拉图式的恋爱，当然我也是以这个为切入点的，很多人都以为柏拉图式恋爱是精神上的恋爱，并无男女之情的爱情。

而我读完这个部分的时候我觉得柏拉图式恋爱是，相爱的两个人思想精神层面高度同步，爱侣之间最害怕的应该是同床异梦，相互猜忌，表里不一，口口说爱你的并不一定是真的爱你，但是从来没有对你表示爱意的，从不关心你的人肯定是不会珍惜你的人。

在现代物欲横流的社会，每个都人欲望都很强，我读完后更向往着这样的恋爱观，“我负责貌美如花，你负责挣钱养家”，这话听着没有毛病，可是最后能实现的有几个人？

想要对方挣钱养家，自己貌美如花，但彼此之间的思想南辕北辙，这样的恋爱和婚姻也不长久呀，所以柏拉图式恋爱应该是两个思想高度一致的人，有共同的生活目标，在生活中相互包容和理解，彼此相互支撑对方并肩而行，舒婷说："我爱你，也爱你脚下的土地。"的那种境界。

回到最原始的追爱，大家追求的仅仅是一份真挚的感情，没有外部附加条件，有福同享有难同当，并不是大难临头各自飞，只是有些时候在追求的过程中，他或她并没有达到彼此心目中向往的“柏拉图式的恋爱”仅此而已。

所以耐心等待，会在对时间里相遇对的人，皆大欢喜，遇到属于你的柏拉图式恋爱。

理想国读书笔记汇总篇5

知道柏拉图的人几乎都知道《理想国》这本书，这本书不仅详细记载了古希腊的经济、政治、文化，更以对话体完整的表达了柏拉图的哲学见解和政治理想，在世界哲学史上、政治史上都是一份瑰宝。这个学期，我用心的读完了电子杂志版的《理想国》，感觉既有启发又有异议。

看这本书，会被苏格拉底睿智、深邃的思考所折服，他的诡辩不仅教对手难以招架，也让读书的人难以跟上他飞快、机智的思维。柏拉图借苏格拉底的辩论一步步将自己客观唯心主义的哲学思想完整表达出来，同时通过对城邦的哲学、道德、政治、经济、文化、艺术等方面的争论，设定了一系列的制度和规定，并在辩论中不断完善，一步步建立了他心目中的“理想国”的蓝图，向世人展现了自己的政治理想。

《理想国》传达了作者的政治理想。柏拉图心目中的理想国实质应该是封建贵族专制的奴隶制国家。这个国家一定是智慧的、勇敢的、节制的和正义的。在这个理想的城邦中，人被分为三等：掌握哲学思想的贵族统治者、掌握武力的武士阶层，还有奴隶身份的广大平民。柏拉图认为国家权力应掌握在哲学家的手中，哲学家必须是有护卫国家的智慧和能力的人，同时也是一些真正关心国家利益的人，只有这样才有利于城邦的正义。而代表勇敢的武士应努力维护城邦的安全，并维护统治者的任何决定。

同时，他认为掌权者和被统治者间应保持和谐、团结的关系，被统治者要服从统治者的所有政策，这样，才做到了节制和正义。柏拉图描绘的这一理想蓝图，满怀着憧憬，被后来的空想主义者所向往。

1048幻影凶间

导演：米凯尔·哈佛斯特朗姆 Mikael Haring fstroumlm

编剧：Matt Greenberg (screenplay) and

Scott Alexander (screenplay) &

Larry Karaszewski (screenplay)

斯蒂芬·金 Stephen King (short story)

主演：约翰·库萨克 John Cusack 塞缪尔·杰克逊 Samuel L Jackson 玛丽·麦克科马克

国家/地区：美国

类型：惊悚/恐怖

级别：PG-13级

片长：94分钟

对白语言：英语

发行公司：韦恩斯坦公司 Weinstein Co

上映日期：2007年6月22日 美国

制作成本：$25,000,000/estimated

官方网站：www1408-themoviecom

[编辑本段]剧情

他不相信，不相信这个世界上有鬼，不相信人死后会有灵魂，不相信上帝……他只相信自己双眼看到的一切，眼见为实，眼睛是鉴别真伪的最有力武器。他是恐怖小说家麦克·安瑟林，在文学界积累的名气则来自于他的作品中对一系列恐怖事件客观而中肯的剖析与见解。

最近小说界流行着这样一个约定俗成的风向标：只要这本小说是对一个闹鬼的房间或墓地进行不负责任的胡说八道，肯定畅销，因为这种超出正常范围的灵异事件，往往能够满足读者永无止境的猎奇心理。

麦克最近也在忙叨着一本这种类型的恐怖小说，然而苦于没有供参考的实例，麦克总感觉自己的故事中缺乏相应的灵魂。所以在惊闻发生在纽约海豚酒店的闹鬼事件之后，麦克迅速收拾行囊，登记入住到酒店里，不顾大堂经理奥林先生的警告，硬是住进了那间据说被鬼魂霸占了的1408室，成了这个房间许多年来的第一位客人……其实麦克心里自有他的如意算盘，根据以往的经验，他认为房间的闹鬼事件是经理伙同员工共同捏造出来的假消息，目的很简单，想通过这种方法吸引更多的客人慕名前来，他决定借助发生在这个房间的事件为自己小说结尾的一章提供素材，同时还可以揭发海豚酒店的卑鄙行为，让他们功亏一篑。然而这一次，麦克却彻底地想错了，住在1408室的几个小时成了他一辈子都挥之不去的梦魇，让他从一个无神论者变成了彻头彻尾的信徒，每一分钟他都在与恶魔不停地缠斗--对于麦克来说，现在最重要的不是创作出一部畅销小说，而是如何活命。

[编辑本段]一句话评论

不要期望这里有会血浆喷涌的壮观场面，取而代之的则是对紧张气氛的营造和培养，几个虚假的结局交替出现，反而制造了更多的紧张情绪。

——《阿波罗导刊》

一部拥有原汁原味的老式哥特风格的惊悚片。

——《娱乐周刊》

拒绝了在现代恐怖片中非常盛行的“美女+酷刑”，而是依靠心理方面的恐怖暗示来加深随时都有可能被逼疯的男主角的紧张感。

——《综艺》

[编辑本段]幕后制作

史蒂芬·金制造

在瑞典老家拍摄了多部作品，其中还有一部夺得奥斯卡最佳外语片的提名，使得编导米凯尔·哈佛斯特朗姆在家乡**界的地位无人能及。而美国的观众和评论界注意到这位天才**人，还是通过他于2005年在好莱坞执导的那部惊悚片《绝地威龙》--克里夫·欧文和詹妮弗·安妮斯顿分别在影片中饰演两个对婚姻不忠的公司高级主管。而他的最新作品《1408幻影凶间》则改编自史蒂芬·金的同名惊悚短篇故事，可以说，这部影片将哈佛斯特朗姆带至了一个与以往不同的类型片领域中，而故事所处的世界，则是由毋庸置疑的恐怖大师所创造的。也许史蒂芬·金这个名字会让很多年轻的**人望而却步，更何况是初来乍到的哈佛斯特朗姆，不过作为他的第二部英语作品，哈佛斯特朗姆还是有十足的信心拍好的。

相信最让米凯尔·哈佛斯特朗姆高兴的是，大部分曾为《绝地威龙》立下汗马功劳的幕后功臣也皆数回归，包括曾获得奥斯卡提名的剪辑师彼得·伯耶尔(Peter Boyle)、服装设计师纳塔利·沃尔德(Natalie Ward)、美工师安德鲁·劳斯(Andrew Laws)以及摄影师比诺伊特·戴尔霍米(Benoît Delhomme)--在哈佛斯特朗姆的眼中，这是一个最有创造力的幕后团队，更何况这里还有一个出色的剧本为影片做保障，一个短篇故事到了创作过大量恐怖作品的马特·格林伯格(Matt Greenberg)和曾获得金球奖的编剧二人组拉里·卡拉斯泽基(Larry Karaszewski)与斯科特·亚历山大(Scott Alexander)手中后，就变成了一个充满吸引力的**剧本。

除了剧本，演员阵容的配备也着实令米凯尔·哈佛斯特朗姆眼前一亮，影片中那个饱受折磨的作家迈克·安瑟林的扮演者是约翰·库萨克，好莱坞最受欢迎的演员之一。库萨克表示，在答应接拍影片之前，他就早已经看过了那部由哈佛斯特朗姆执导、获得奥斯卡最佳外语片提名的《邪恶》(Ondskan)：“这部影片给我留下了非常深刻的印象，我当时就在想，创造它的人，一定是一位**天才。没想到，我竟然有幸和这位天才合作。”

另外，约翰·库萨克还表示，米凯尔·哈佛斯特朗姆特殊的地域限制，也是保证这部影片的因素之一：“他来自瑞典，瑞典人不但非常出色，还对未来拥有神奇的预见能力……他们总是非常干脆地接受这些灵感，将自己的内心世界看成是命运的象征。” 哈佛斯特朗姆则认为能够让库萨克来饰演迈克，是他的幸运：“我丝毫不会怀疑他的表演能力，但同时他身上还具备一种招人喜欢的温暖气息。男人喜欢他，女人爱他--我希望他能够将这种特质带到影片中来。”

约翰·库萨克身上确实有那种能够让观众喜欢上自己的能力，而这也就成了像《1408幻影凶间》这种叙述性的**能否成功的关键，米凯尔·哈佛斯特朗姆认为：“只有迈克·安瑟林的魅力足够大，才能吸引住观看影片的人，让观众不仅仅理解他的所作所为，还能明白在生活中，他处于一个什么样的位置，继而喜欢上他。”为了准备这个角色，库萨克阅读了影片的灵感之源--史蒂芬·金的原著短篇故事，它最初只是一本音频小说的一个组成部分而已，后来收录到了于2002年出版发行的短篇故事集《世事无常》(Everything's Eventual)中。看完之后，库萨克吓出了一身冷汗：“太恐怖了，不过真挺吸引人的。史蒂芬·金不愧为一位伟大的讲故事大师。我猜测不出他是如何让读者感受到如此强烈的恐怖情绪的，也不知道他的故事中的刺激都来源于何处。但在他的作品中，有着非常明确的路线，将灵魂与魔鬼做出了有效的区分。”

[编辑本段]关于影片

《1408幻影凶间》中，约翰·库萨克饰演了一名专门为世界各地著名的鬼屋写小说的作家，他研究过形形色色的“未解之谜”，发现所谓神秘事实背后的真相其实并没有那么扑朔迷离。当然，他也有过一段凄惨的经历--以导演米凯尔·哈佛斯特朗姆的话说，迈克是一个因为遭受了失去女儿的痛苦而变得反复无常的受伤灵魂：“他迷失了自我，因为他太悲伤、太压抑、太沮丧了，就连他自己都不知道正在寻找着什么。”

在接到一张急得火烧火燎、用词却极度模糊的明信片后--里面的内容是在暗指躲藏在1408室门后的秘密，迈克决定将这个神秘事件写进自己新书的最后一章里。他登记入住到纽约的海豚酒店，并在那里见到了酒店的经理奥林先生，约翰·库萨克表示：“迈克将1408室的秘密归咎于奥林和他的员工精心策划的一部分，如果将真相写在小说里，这家酒店的入住率至少会降低一半。”不过很快，迈克就发现自己大错特错了，库萨克接着说：“当他住进去之后，酒店的地址竟然变成了加州，而一些奇怪的事也真的发生了。就好像这个房间具有了生命，活了过来，而且攻击性十足。”

导演米凯尔·哈佛斯特朗姆表示：“迈克在1408室的遭遇其实更像是一种自己的心魔在现实世界中的表现形式，他必须克服恐惧，才能战胜这些可怕的事情。” 塞缪尔·杰克逊在影片中饰演杰拉尔德·奥林，相对于迈克来说是比较次要的角色。约翰·库萨克说：“我很喜欢和杰克逊一起工作，也许你会觉得奥林这个角色很多人都能演，但试着想象一下，似乎也就只有杰克逊最合适--如果他告诉你不要进那个房间，你就不应该进去。”

塞缪尔·杰克逊对自己的角色的理解是：“奥林已经在这家酒店当了很长一段时间的经理了，并为这份工作感到自豪。他试着不让客人住进1408室，原因只有一个--他不想处理随之而来的一片混乱和麻烦。自从他在酒店工作以后，已经经历过4起死亡事件了，而这些人死前，似乎都经历了恐怖的惊吓……这里，迈克的怀疑是毫无根据的，因为奥林没有必要借助1408室危言耸听，提高酒店的知名度。因为这个房间里真的发生过一些事情，只是没有人知道到底发生了什么，以及为什么发生。”

除了这两个角色外，这里还有一个比较重要的女性角色，由玛丽·麦克马考(Mary McCormack)饰演，在影片中是迈克·安瑟林那冷淡的妻子莉莉。麦克马考似乎是所有演员中惟一对米凯尔·哈佛斯特朗姆以前的作品不熟悉的人，但是她的嫂子却是这位瑞典导演的好友，麦克马考笑着说：“就因为我说没看过哈佛斯特朗姆的片子，还惹得嫂子对我大吼大叫呢。既然我的家人、朋友和在洛杉矶的同事都不住地夸他，接下这个角色绝对是一个正确的选择。”但是麦克马考却表示，自己对史蒂芬·金的大名，可是如雷贯耳：“他的故事总能调动你的情绪，这才是最恐怖的。”说到迈克和莉莉之间复杂的关系，麦克马考则认为：“影片会以倒叙的方式让你看到他们以前关系好的时候的样子，但是自从女儿死后，他们就再也没办法恢复到以前的模样了。他们已经有几年的时间不联系了，但我觉得他们仍然爱着彼此，只是陷入了一种情感交流上的僵局--他们不想谈论女儿，因为只有这样才不会被无尽的哀伤淹没，可是除了女儿，他们又没有别的好谈论的。”

《1408幻影凶间》-原著作者斯蒂芬·金

[1][2]中文名：斯蒂芬·金

英文名：StephenKing

性别：男

生日：1947-09-21

角色：编剧，导演，演员

1947年9月21日，斯蒂芬·金生于美国缅因州的波特兰市。其父亲在他三岁那年，有一天出去买香烟就一去不复返。在他七岁那年，他就写成了其第一部短篇小说。他是50年代恐怖**的影迷。以后，他与其他十多岁的男孩一样，玩足球，参加摇滚乐队，而且出版了二篇短篇小说。中学毕业后，斯蒂芬·金进入缅因大学Orono分校，并在1970年获得英语文学学士学位。同年，他与女作家塔比莎结婚。毕业后，他当过教师，业余时间也写一些东西，但时常被出版商退回。后来，就写出Carrie，从此命运就发生巨大变化。

《1408幻影凶间》-关于结局

第一个导演剪辑版的结局

作家自己放火烧了1408，旅店里的火警铃声响起，客人都跑了出去。作家的妻子在赶来的路上也看到了旅店出了事，跟警察说她丈夫还在里面，可是已经晚了，1408爆炸了。作家葬礼上，旅店经理也去了，他把作家的录音机带给作家妻子，可是作家妻子没要。旅店经理自己回到车里，听了录音，放的是作家和他女儿对话的片段。旅店经理突然看到车后座的作家，烧得面目全非，吓了一跳，仔细一看，原来是幻觉。后来旅店经理开车走了。**最后一幕是作家的魂在烧焦了的1408里转了一圈就消失了。

第二个是公映版本的结局

作家自己放火烧了1408，旅店里的火警铃声响起，客人都跑了出去。作家的妻子在赶来的路上也看到了旅店出了事，跟警察说她丈夫还在里面，消防员上楼把作家救了出来。作家在昏迷中告诉消防员们千万不要进1408。旅店的老板则自己做在自己的办公室里拿着酒杯自言自语对作家说：“welldone!"在医院里，病床上的作家和妻子重归于好。过了些日子作家病好了，他和妻子回家收拾东西，妻子要把他的录音机扔了，他没让。接着作家播放了录音机，里面放的是作家和他女儿对话的片段。作家的妻子听了后目瞪口呆，把手里的东西摔在了地上，作家则露出了诡异的微笑。

[编辑本段]花絮

这部影片的改编之源，最初并不是以短篇故事的方式出现的。一开始，史蒂芬·金只是将这个名叫《1408幻影凶间》的故事以非常简短的方式记录在他的一本散文书中，为如何给故事打草稿做了一下范例。但是，后来这个故事引起了史蒂芬·金的兴趣，他不仅仅完成了草稿，还将它改编成一个音频故事。

史蒂芬·金创作这个故事的灵感来自于一本记录了真实的新闻故事的选集，里面有一篇是超自然心理学家克里斯托弗·柴肯(Christopher Chacon)做的研究记录，内容则是关乎加州圣地亚哥的科罗娜多大酒店一间闹鬼的客房的。

1、梦见空调冒黑烟的预兆

成功较迟，但必可成功发展，不过因其基础不稳，而容易变化或移动，或多成多败或有胃肠病之虑，幸而福泽较大，而足以化凶为呈祥。中吉

吉凶指数：95（内容仅供参考，不代表本站立场）

2、梦见空调冒黑烟的宜忌

「宜」宜查黄历，宜邮寄明信片，宜清理马桶。

「忌」忌笑对指责，忌买股票，忌怠工。

3、梦见空调冒黑烟是什么意思

梦见山上冒黑烟，按周易五行分析，吉祥色彩是白色，财位在正南方向，桃花位在正东方向，幸运数字是5，开运食物是白菜。

梦见飞机，预示将要去旅行或是开始新的计划，很快会见到久别的亲友。

梦见坐在高级列车上——朋友运下降。因为你的竞争意识太强，所以让别人敬而远之。尤其在考试之后，这种现象特别明显，实在有反省的必要

怀孕的人梦见嘴里冒黑烟，预示生女。秋冬占生男。

梦见河里冒黑烟，想好好放松自己，但不容易如愿。不想出门，爱神也休假一天。出门血拼，别忘了展现你杀价的功力。工作/学业:好不容易等到放假，把公事抛一边。

梦见烟管冒黑烟，烦恼的事在与朋友们之间互相倾吐、安慰中消解不少。其中还有出现能够帮助你实际解决问题的关键人物。不要在意向信赖的朋友们诉_自己的烦恼就是重点了。这个_末的人际交流将是对内心烦恼的问题能否解决很重要一环喔。

梦中的烟，有时象征热情，也许出于某种原因，这种热情不敢那么直接，有些朦胧曲折；有时还代表思想上的净化或一些不快乐的烦恼。精神层面上，象征灵魂的升华，表达了对自我和内心纯洁的追求。

做生意的人梦见冒黑烟，代表先失后得，慎防官司、水火之灾，有财利。

梦见黑烟，不祥之兆，是生病的预兆。

梦见嘴里冒黑烟，按周易五行分析，吉祥色彩是紫色，幸运数字是6，桃花位在正西方向，财位在西北方向，开运食物是青菜。

上学的人梦见祖坟冒黑烟，意味着口试成绩欠佳，未能录取。

做生意的人梦见房屋冒黑烟，代表走错路做错行，困难经营、亏损不利。

恋爱中的人梦见嘴里冒黑烟，说明亲人有意见，不可灰心，终有希望成婚。

梦见黑烟，这是一个不吉祥的梦，表示你可能有疾病缠身，要尽快检查，尽早治疗。

病人梦见黑烟，预示着病情会加重，要及早治疗。

梦见商场冒黑烟，好奇心蛮强的一天！今天的你很有探究的兴趣，不过往往是局限在新奇事物和情感方面，而且耐心也有限，浅尝则止的可能性较大。朋友、身边的人之间的聚会，往往就带有男女联谊的性质呢！单身的你，不妨多多参加吧。已婚的你，就要小心自己玩暧昧的倾向了。

梦中的烟，有时象征热情，也许出于某种原因，这种热情不敢那么直接，有些朦胧曲折；有时还代表思想上的净化或一些不快乐的烦恼。精神层面上，象征灵魂的升华，表达了对自我和内心纯洁的追求。

本命年的人梦见冒黑烟，意味着凡事不与人计较、谦虚、敬教贤人，可解困境。

梦见房屋冒黑烟，按周易五行分析，吉祥色彩是白色，幸运数字是3，桃花位在正东方向，财位在东南方向，开运食物是石榴。

上学的人梦见坟墓冒黑烟，意味着未能达到理想成绩，不能录取。

播报一则新闻: hitpoint工作室宣布下载量超过1000万，其中中国占95％，日本占2％，美国占1％，正在考虑今后出官方中文和英文版。

最近这么火的一个游戏，很多人都在谈论着这只旅行青蛙。我也忍不住下载了。我的是苹果手机，下载了之后是日文版的，我是比划着看里面的问题，按这自己内心去点按键，也不知道里面是什么内容。

给自己的青蛙起了个名字：小娃娃。点来点去最后实在不知道什么意思，就不玩了，真不知道那么多人下载真的看懂里面的意思了吗！

用安卓的手机也搜了一下，搜到了中文版的，下载下来，才明白了大概的意思。

这款旅行青蛙也是非常萌的小游戏。

在游戏里你有一只青蛙，它会背着行囊去各地旅行，给你带回来各种各样的纪念品和照片，有它在沿途看到的风景，或者结识的新朋友。

你只需要帮他准备好食物和旅行用品，它就会自己出门，吃光了饭团就会回来取东西又一声不吭地走掉。总之这是一个完全靠运气才能看到青蛙的游戏，很多人说自己的青蛙不着家，到处流浪，收获满满。

于是我兴冲冲地下载了这个游戏，给青蛙收拾了一个吃穿住行大礼包，青蛙二话没说拎包就走，我蛙会不会给我带明信片呢，会不会交到新朋友呢，真是太期待了呢。

十分钟后，我蛙回来了。

给我一张照片，然后去吃饭了。

从此之后我蛙再也没有出过门！！

整整两天没有出过门！!桌子上的东西一点没少。

我每次上线看看，它还在吃饭。严重怀疑这个游戏设置了计步器，于是我领到了一个像我一样的死宅蛙，qq每天都提醒我是不是计步有误，我只想说，没有，我就是一天没下床。

本应是想在找点乐子，可没想到，除了开始给蛙起了个名字以后，我就不知道该干嘛了。当时我还跟坐我旁边的 Nadya 说这款游戏到底在玩什么啊，因为与其他游戏不同，在《旅行青蛙》里能让我干的事情太少了。

初次上手的时候都没有找到互动的点，但一件能流行起来的事物，势必有它与众不同的地方，才能让人觉得很新颖。而《旅行青蛙》的这个点，就在于这只小青蛙与你没有任何关系，你就是一个旁观者，看着它在屏幕里度过“蛙生”。

你在游戏中唯一能做的，就是充当它父母一样的角色，给你的“蛙儿”准备东西。

就好比小时候父母每天晚上给你收拾书包一样，你可以给他带食物、护身符以及道具。当然了，这些东西也分三六九等，你儿砸吃的用的好不好，决定了他去哪，去多长时间，以及给你带回带什么阳纪念品。他不在的时候，你就收拾收拾外面的三叶草，也就是游戏中的货币，用来给他买东西。

给它收集三叶草，给它换吃的，给它收拾书包。游戏中只能干这些事情。

也许我们都把它当成了自己虚拟的孩子，所以这游戏在玩法上就形成闭环了——收割三叶草—给你儿砸买好吃好喝的—儿砸能去更好的地方—给你带回更好的纪念品—儿砸能有更多的小伙伴—收到小伙伴们更好的回礼—给你儿砸带更高级的好吃好喝—……买不起就氪金买三叶草吧！

除此之外，你就与你儿砸没有任何交集，因为孩子大了，父母也不能老管着。你在游戏中能干的，也就上面我所说的这么多，三段文字把游戏能玩的东西基本上全概括了。但这款游戏的魅力就在于，它触动了玩家心底那颗“父母心”，你真的像一名家长一样，看他在家的时候就盼着他出去，唠叨他别老宅在家里玩游戏（哦不对，是看书）。等他真走了，你又老想打开游戏，看看儿砸回没回来。

好不容易给盼回来了，还不愿意与你敞开心扉，写日记的时候都要背着你。是啊，孩子也是有隐私的，不过孩子也有能跟你分享的东西，那就是能看看他旅行时拍的照片，收拾一下他带回来的纪念品。然后，就关掉应用，该干嘛干嘛去吧！放置的是游戏，玩的是对儿砸的牵挂，让你对一款游戏无时无刻地走心，制作这款游戏的公司可真花心思呢！

所以，《旅行青蛙》为什么能这么火？

首先，游戏设计者选对了题材，并且给它赋予了可爱的外表。你可别小看它，外在的吸引力是能让玩家选择和下载的第一步。换句话说就是，这款游戏和玩家有没有眼缘——我在应用商店里看截图就没有下载的冲动，游戏里面做得再好谁又能知道呢？这事儿还真挺“外貌协会”的，特别是这种放置类的游戏，要么可爱、要么奇怪。

显然可爱的路线更为保险，更符合大众的审美，小猫小狗做的人太多了，这次就换成了小青蛙。全世界喜欢蛙的人可一点都不比猫少，尤其是日本人，他们对蛙更是情有独钟。所以，让玩家能在商店里一见钟情，这就是好的开始，也就成功了一半。不信打开商店搜一下“放置类”游戏，你看看有多少名字类似“天天挂机”的游戏直接输在了起跑线上。

其次，是游戏类型的选择，放置类题材游戏本身就有火的潜质。因为这类游戏入门成本很低，操作极其简单/就和上文中说的一样，玩法基本上就是“没事儿打开点两下”。放置 Play，Play 的是放置——游戏的主要内容是“搁着”，打开游戏，交互的内容都是为了更好的“搁着”。这类游戏也因此跨越了语言障碍，全世界的玩家都能无师自通。这就为拥有庞大的用户基数提供了最必要的条件。

关掉游戏的时候才是真正地玩游戏，而打开游戏的操作是为了更好的“关掉游戏”

但你会发现，满足以上两点的游戏依然有很多，为什么火的偏偏是《旅行青蛙》呢？因为这款游戏能准确把握住玩家的“牵挂心理”。我们一提到放置类游戏，能想到的玩法都是“角色升了多少级”“地下城打通多少层”“院子里收了多少菜”，这些玩法不是说不好，而是太多了。而且，这些放置类的游戏只是让玩家有了“成长”与“收获”的心理，依靠奖励不断地刺激玩家持续玩下去，是挺有意思，但总有审美疲劳、满足感溢出的时候。

说白了就是玩腻了，而且很快就会达到这个阶段，欲望被填满后，就觉得游戏没意思了。而《旅行青蛙》所抓住的“牵挂心理”，却是一种长期的、折磨人的情感。就好像某首歌里唱的：“想念是会呼吸的痛。”前面所说的放置类游戏让我愉悦，而《旅行青蛙》却让我痛苦、思念，并为之欲罢不能。可与说，这款游戏的核心，就是在游戏中放大玩家的“牵挂心理”，让玩家更有“为人父母”的代入感，无时无刻地都惦记着儿砸。

《旅行青蛙》所放置的，是对儿砸的牵挂

而在你牵挂过程中，还会产生“操心”以及“碎碎念”，这就成为了玩家之间传播的内容。你就像一个操碎心的父母，和邻里街坊抱怨着你家孩砸多不省心。只不过真正的父母可能是在小区门口干这事儿，而你是在手机里的社交平台上。

朋友圈、微博，哪不在传播着你的好友对儿砸的“牢骚”？然而除了抱怨，还有炫耀。小时候你的爸爸妈妈会因为你考了前十而骄傲，你在《旅行青蛙》里也会因为儿砸回家给你带了好的纪念品而欣喜。难道你不想在朋友圈里晒晒儿砸有多孝顺吗？

可口可乐公司(Coca-Cola Company)成立于1892年，目前总部设在美国乔亚州亚特兰大，是全球最大的饮料公司，拥有全球48%市场占有率以及全球前三大饮料的二项(可口可乐排名第一，百事可乐第二，低热量可口可乐第三)，其2001年营收达20,092百万美元，普通股股东权益则为11,351百万美元。可口可乐在200个国家拥有160种饮料品牌，包括汽水、运动饮料、乳类饮品、果汁、茶和咖啡，亦是全球最大的果汁饮料经销商(包括Minute Maid品牌)，在美国排名第一的可口可乐为其取得超过40%的市场占有率，而雪碧(Sprite)则是成长最快的饮料，其它品牌包括伯克(Barq)的root beer(沙士)，水果国度(Fruitopia)以及大浪(Surge)。

永远的可口可乐

当时顾客赞不绝口，争取要这种“新配方”的可口可乐，从此，可口可乐就是可口可乐糖浆与碳酸水混合的饮料风行世界。并且从1894年起，以瓶装出售。

但真正能使可口可乐大展拳脚的，还是两位美国律师。他们到当时可口可乐公司的老板埃斯•简道宁的办公室，提出一个创新的商业合作方式，就是由可口可乐公司售给他们糖浆，他们自己投资生产的公司及售卖点，将糖浆兑水，装瓶，出售。按可口可乐公司的要求生产及品质保证，可口可乐公司允许他们利用可口可乐的商标，做广告，这个特别的装瓶系统，从此产生可口可乐的工厂遍地开花。

1888年Asa Griggs Candler看到了可口的市场前景，购买了其股份，掌握了其全部生产销售权。Candler开始把制造饮品的原液销售给其他药店，同时也开始在火车站，城镇广场的告示牌上做广告，1901年，广告预算已达100,000美元。Candler在1899年以1美元的价格售出这种饮料第一个装配特许经营权，因为他相信将来这种饮料主要是在饮料机中的销售。1892年成立了可口可乐公司，Candler被称为“可口可乐之父”。

在1919年，Erntst-Woodruff以250万美元从Asa candler的继承人手里买下Coca-Cola公司，到了1923年，他儿子Robert W．Woodruff，也就是Coca-Cola历史上最重要的人物之一，成为Coca-Cola的CEO，Woodruff开始与公司装瓶特许经营商一起努力，无论消费者何时向地想要Coca-Cola都能得到满足，他推动装瓶商使饮料“需要时随手可得”并且强调如果Coke不能在消费者口渴时立刻得到，那么市场将永远失去。

在1929年，Coca-Cola和他的装瓶商以极其低廉的价格向商店和加油站提供顶端开口的冷柜销售瓶装Coca-Cola，在1937年，该公司推出第一台投币自动售货机，Woodruff为Coca-Cola发起了以生活风格（lifestyle）为主题的广告，该广告突出了该产品在消费者生活中的重要性而不是产品本身的属性，该产品在20世纪20～30年代最著名的广告词是“The Pause That Refreshes"，该公司继续拥有Atlanta附近原有的装瓶线并且开始买回一些经营不善装瓶特许经营权。

Woodruff还开始发展Coca-Cola的国际业务，主要是通过出口，他最知名的举措可能是这样的一个决策，即响应二战初艾森威尔将军的号召，保证每个军人在任何地方都可以以5美分的价格得到一瓶Coca-Cola"，而不管其成本为多少。Coca-Cola的装瓶工厂，随着美国军队推向全世界，这一举措使Coca-Cola在欧洲和亚洲国家获得了占绝对优势的市场份额，，并且一这一优势地位一直保持到1991年。

在二战后紧接着的几年中，Coca-Cola将他最接近的对手Pepsi-cola远远地抛在了后面，占有了近70%的可乐市场，上百家小型的地区性软饮料公司继续生产各种各样的调味剂，瓜分了剩下的30%的市场。

在1954年，可口可乐的销售和利润有所下降，这是向从第二次世界大战以来的第一次。1955年，该公司更换了1916年以来一直沿用的瓶子，把其容量扩大至12盎司。50年代的后期，可口可乐推出更大容量的可乐瓶，可在食品店中销售。1961年，可口可乐开始象销售瓶装可乐一样销售其罐装饮料。

1976年，可口可乐的CEO Paul Austin在一篇文章中指出美国的软饮料消费已经成熟（饱和），可口可乐的最大销售量增长将来自国际市场。到1982年，国际市场的销售量占可口可乐全部软饮料产量的62%。

1981年，当出身于古巴的化学工程师Robert Goizueta被选为可口可乐公司的CEO时，行业观察家对此感到奇怪。Goizueta上任后的第一项行动，就是发表了1200字的战略声明，提出可口可乐公司要进行显著的变革，把重点放在美国软饮料市场的增长上。

Goizueta声明，公司将把可口可乐的商标名作为竞争性资产，并不再将它当作是神圣不可侵犯的；价格折扣策略将在必要维持可口可乐优势地位时才被使用。1981年，行业价格折扣达到了新的强度水平，年底，在食品店中，接近50%的可口可乐和百事可乐都是进行折扣销售的。那一年的尼尔森稽核表明，192盎司装的可口可乐比百事可乐的成本略低。

Goizueta还声明将提高可口可乐糖浆果汁的价格，为日益增长的广告和促销费用提供资金。为了取消糖浆的固定价格，可口可乐公司修改了已存在60年的特许协议，并同意向其一些最大的装瓶商出售浓缩品（无糖精），作为修改协议的交换条件。

1982年，可口可乐改变了广告主题。Goizueta说：“用我们的新口号‘Coke is it '，自豪地表明我们是第一的；我们以前的口号‘Have a Coke and Smile'非常好，但我们正处于激烈竞争之中，这口号象一句民谣。竞争势头已从Purchase,New York（百事可乐的总部）转移到了我们亚特兰大。”

Goizueta战略计划还扩展了可口可乐的公司战略。公司私营的咖啡业和茶业被出售，塑料制造公司和酒业公司也是如此。1982年，觉察到影视业的增长潜力及其与市场营销的协同作用，可口可乐在1982年收购了哥伦比亚**公司。Goizueta说，可口可乐将成为“在饮料业和娱乐业中都具备强势的企业”。

可口可乐还对装瓶网络做了改变。公司鼓动经营不善的装瓶商出售其经营权，并通过杆杠兼并的方式卖掉自己的大部分装瓶点。1980年至1984年间，特许经营中所有权发生改变的相当于50%的可口可乐产量。可口可乐的管理人员指出，公司在购买中起了一定的作用，并且在不少情况下，为潜在买主提供资金。公司有时在新特许的装瓶商那里占有一部分股分，但牢记保持一个独立的装瓶网络。到1985年，可口可乐属下的装瓶厂只生产可乐产量的11%。

对于可口可乐的装瓶网络，这种从80年代初Robert Goizketa开始的变化一直延续。在80年代中期，可口可乐的350个特许经营商中，有150_200个提出转让其特许经营权。在1986年，可口可乐公司购回了他最大的两个特约经营权，他们由Beatrice和J．T．Lupton公司所拥有，J．T．Lupton公司是一家私有的可口可乐装瓶商，占有美国可口可乐产量的15%和Dr．Pepper产量的40%。这两家公司的获得，使得可口可乐自身的拥有的装瓶产量从11%提高到38%。

这些兼并在创立可口可乐企业集团（CCE）和1986年11月售出51%股份给公众时达到了顶点。CCE创立后和其供应商与销售渠道重新进行了新的谈判，巩固主要市场，削减20%劳动力，并通过统一分销和原材料采购降低成本。1986和1987年，CCE每箱可乐的净售价降低了2．5%。在1989年，CCE买出的苏拓比1986年多了20%，CCE的利润在整个80年代末期来说是不稳定的。

80年末，可口可乐公司建议它的特许协议应该由“Master Bottle Contract"来代替，降低固定的糖浆价格和可口可乐商标特许权费。到89年底，新合同覆盖了大约70%的美国可口可乐产量。78年到89年之间，新合约下的装瓶商经历了可口可乐糖浆价格约60%的上涨。

编辑本段可口可乐跨国营销

可口可乐在欧洲的优势特别强，市场份额达到50%，在日本，可口可乐控制了80%的销售。在1990年公司的总利润中，来自日本的利润占了21%，欧洲占有33%，其他国际市场总计26%。

可口可乐运用了几个策略发展其国际市场。在台湾，举例来说，台湾一个家族装瓶厂缺乏资金，可口可乐购进其49%的股份，并扩展其管理和设施。可口可乐改进其售占营销，增加广告投入，并推广新容量包装。促销活动包括美国教练执教的棒球和篮球班，对流行艺术家音乐会的赞助，以及邀请台北希尔顿的大厨用可乐烹饪十道中国菜。可口可乐在台湾的市场份额从1985年的6%增加到1990的40%，而将七喜和百事的总份额限制在4%。在法国，可口可乐1989年收回了一个经营不善的特许协议。到了1990年，在法国的销售量增加了23%。1990年，在柏林墙倒下的几天后，可口可乐就将苏打从敦刻尔克的一个新工厂运到乐柏林。在1989年，可口可乐将其在哥化比亚**公司的49%的股份卖给索尼公司并将这笔钱重新投入其海外软饮料业的经营上。可口可乐的首席执行官称公司“九十年代的商业将助长世界的发展”。可口可乐定下在国际销售上增长率为8%_10%的目标，并打算加速其在海外装瓶合资厂的少量利润的增长。

编辑本段可口可乐在中国的本土化营销策略

早在本世纪初“可口可乐”已在亚洲面世，首先在菲律宾生产，并运来中国出售，在上海等城市销售。1927年“可口可乐”在上海及天津设厂生产，稍后更在青岛及广州生产。

1933年，在上海的可口可乐生产厂是美国以外最大的“可口可乐”厂，在1948年，更是美国境外第一家年产量超过一百万箱的工厂。

1979年可口可乐重返中国，至今已在中国投资达11亿美元。经过十几年的发展，可口可乐公司已经在中国建立了23家罐装饮料厂，形成了辐射全国的生产基地和销售网，年销售额近百亿元。在近日公布的“1999年全国城市消费者调查”中，可口可乐在同类产品中又一次高居榜首，一举夺得市场占有率、最佳品牌以及知名度三项桂冠。

尽管取得如此辉煌业绩，但是可口可乐公司今日的心情已经与20年前刚刚进入中国大陆市场时大不相同了。那些年，进军中国市场的外国饮料，基本上感受不到中国饮料企业的压力。十几年中，中国各地曾经先后出现过十几家“可乐” 型饮料企业，最后几乎都无声无息地消失了。如今，当可口可乐以及百事可乐在中国市场已具有相当影响力时，却又感受到近几年中国饮料企业强烈的竞争压力。主要原因是中国的饮料工业企业生产的具有民族特色的品牌已经经过自强不息的努力，成长壮大起来了。去年6月，中国饮料工业协会郑重推出中国饮料工业“十强”。这些名牌饮料都是我国饮料的佼佼者，涵盖了我国主要饮料大类，具有较高的知名度和市场占有率。例如中国饮料十强中的健力宝、娃哈哈、椰树、乐百氏、露露等都是获得中国驰名商标称号的中国民族饮料工业的代表。

在中国民族饮料工业的压力下，可口可乐公司营销策略开始改变并开始了它在中国市场走向本土化的进程。

可口可乐公司一贯重视广告宣传，其进入中国市场也不例外，每年都投入几千万元进行宣传。但是，可口可乐的广告宣传和品牌定位都是有严格限制的，以往都是由亚特兰大总部统一控制和规划。中国的消费者看到的总是可口可乐那鲜红的颜色和充满活力的造型，可口可乐以最典型化的美国风格和美国个性来打动中国消费者。十几年来广告宣传基本上采用配上中文解说的美国的电视广告版本，这种策略一直采用到1998年。

随着中国民族饮料品牌的蓬勃发展，可口可乐的市场营销策略在1999年发生了显著的变化。去年其在中国推出的电视广告，第一次选择在中国拍摄，第一次请中国广告公司设计，第一次邀请中国演员拍广告。明明白白地放弃了多年一贯的美国身份。为了获得更多的市场份额，可口可乐正在大踏步地实施中国本土化。众所周知，可口可乐一贯采用的是无差异市场涵盖策略，目标客户显得比较广泛。从去年开始，可口可乐把广告的受众集中到年轻的朋友身上，广告画面以活力充沛的健康的青年形象为主体。“活力永远是可口可乐”成为其最新的广告语。

可口可乐发展的如此成功，现在商业可从中汲取哪些经验呢总的来说，这些经验既非常简单又显而易见。下面是从其发展历史中挑选并经过时间检验的30条成功的管理经验。

1．出售优质产品。产品不必会说话或者会飞，但必须具备某种能被人广泛接受的某种有用的功能。习惯了可口可乐的味道，就会觉得它非常好喝，就会使人们养成一种嗜好。可口可乐可使鼻孔有发痒的感觉，能解渴，还有一点咖啡因的效果。有些人认为它能治疗头痛、恶心和胃痛等。

2．要相信自己的产品。要让产品树立起崇高的形象，并使与之相联系的职业成为一种神圣的职业。要让工作人员认为产品是世界一流的，他们正在为最优秀的公 司而工作。推销员应具有传教士的本领，而不应是只拿工资的推销员。本世纪二十年代，罗伯特•伍德鲁夫召集所有的推销人员，并出人意料地宣布他们全被解雇。第二天他又在新的服务部门重新雇用了他们，但告诫说他们不再是推销员，因为不必再宣传可乐的优点。他们是工作人员，其任务是保证使苏打水成为混合极好的加冰可乐。

3．创造神秘感。创造神秘的气氛虽有背道德，但有助于销售。最近公司的一位主管承认，秘密配方对他们来说没有多大意义，成功的真正秘诀在于这个产品的商标在一个多世纪里所产生的影响，但配方的秘密，那出名的七种味道曾经是吸引顾客的重要原因。

4．产品的成本要低。每瓶可乐的成本极低，还不到—美分。可口可乐不是资本密集型产品，生产起来也不困难，更不费劳力，虽然它的生产过程高度保密。

5．在产品到消费者手里之前，让从事流通的人先赚大钱。道理很简单，如果成本低，零售时就可大幅度加价。可口可乐具有能使人赚大钱的特点，多年来，凡同可口可乐打过交道的人都变得非常富有，其中包括瓶子制造商、股东、批发商，以及提供卡车托盘和自动售货机的人。这种效果使人们非常感激公司，而且也乐于对可口可乐事业做出奉献。

6．要让人人都买得起。从1886年到本世纪五十年代，每瓶可乐的价格只有5美分，今天它在世界上也不是很贵。因此，第三世界国家的人们也能买得起。就是在困难时期，可口可乐仍畅销不衰。在三十年代经济大萧条和最近的不景气时期，可口可乐的制造商们仍财源滚滚。

7．产品要无处不在。要使产品伸手可及，使它无处不在，要使它在舞厅、理发店、办公室、火车上等地方可随时取用。早期的可乐推销员哈瑞逊•仲斯在1923年曾说过，“要让人们无法回避可口可乐”。

8．推销产品要精明。这一条听起来很简单，但怎样、何时、何地推销和宣传产品是决定成败的关键。到1911年，阿瑟•卡迪拉花了一百多万美元来刺激人们的欲望，使可口可乐成为世界广告做得最好的产品。他还雇请画师在美国各地的白墙上宣传它那红底白字的产品标志，其覆盖面积达五百多万平方英尺。到1913年，公司散发了一亿多件带有可口可乐标志的小礼物，使人们在经常使用的温度计、日历、赛事本、记事本、棒球卡、日本扇和画片等物品上都能随时看到可口可乐的标志，从而给人们留下极深的印象。据推销员说，有位顾客经常做恶梦，梦见一个白色大恶魔手持火炉、口喊可口可乐在追赶他。今天，公司每年花费40多亿美元在全球范国内推销可口可乐时，出现这种现象也就没有什么值得大惊小怪得了。

9．要宣传产品的形象而不是产品。一位可口可乐广告商曾经告诫他那些具有丰富想象力和创造力的雇员：我们卖的是一种根本不存在的东西，他们喝的也只是一种形象而不是产品。开始时，可口可乐广告大肆宣传其药物作用，声称它能振奋脑力劳动者的精神，能减轻过度饮酒人的头痛和痛苦，能给人带来快感。但为饮料命名和题词的福兰克•罗宾逊很快意识到，把可口可乐当成提神饮料而非专利药物来宣传能吸引更多的顾客，而且还可避免不必要的法律纠纷和麻烦。

10．欢迎竞争。虽然可口可乐公司的雇员不愿承认，但百事可乐公司事实上却给他们带来了很多的好处。人们喜欢看可口可乐公司和百事可乐公司之间的“可乐之战”。两个公司精明的销售人员也都意识到，无论哪一个公司赢得了某一回合，通过激烈竞争建立起来的知名度有助于商品的销售。

11．合理利用名人效应。可口可乐公司一开始就聘请名人做广告，希望消费者会效仿棒球巨星泰•科博或女明星希尔达•克拉克。到三十年代，从克拉克•拜伯、凯端•格兰特到简•哈罗和琼•克劳夫德等影星都为可口可乐公司做过广告。六十年代后期，从尼尔•迪芒德、莱斯利•高尔、瑞•查理斯到艾瑞沙•富兰克林等歌星都认为，喝了可口可乐会使一切变得更好。然而，过份依赖名人效应也有危险。一方面观众记住的多是明星而不是产品。可口可乐在商业广告上一直保持真正的明星地位，百事可乐公司对要价过高的明星感到头痛。从而显示出过分依赖名人中的另一种危险。虽然麦当娜和杰克逊在提高百事可乐知名度方面出了不少的力，但并不象公司希望的那样好。可口可乐公司则通过重新启用已故明星路易斯．阿姆斯特朗、格罗乔•麦克斯和哈姆弗利•伯兴特等人的形象做小品广告，来解决这种棘手问题。

12．吸引普通人的欲望。从五十年代开始，可口可乐公司就制作出一种只需修改一点或无需修改就能在各种文化背景中适用的模型广告。怎样才能做到这一点呢可口可乐广告词具有普遍的魅力，喝了可口可乐你会变得更有信心、更快乐、更受人欢迎、更性感和更年轻。为了加强宣传效果，可口可乐公司在全球范围内赞助各种体育比赛，从相扑到足球，也赞助音乐会等。

13．吸引住年轻人。在体育和音乐会上的广告宣传主要是吸引青少年。如果在年轻人中树立了信誉，那就获得了长期的消费市场。1894年，可口可乐的明信片上印着三个身穿海军制服的五岁男孩，口里叫着：“我们要喝可口可乐。”1911年可口可乐公司遭到政府的起诉，其部分原因是由于可口可乐中含有使儿童成瘾的咖啡因。从那以后，公司撤销了所有对12岁以下儿童所做的广告。但这既未能使分销商停止发送带有可口可乐标志的便笺簿和直尺等学习用具，也未能阻止公司在三十年代用圣诞老人来推销它的产品。

14．要入乡随俗。如果想在全球范围内推销产品，千万不要把自己打扮成 “丑陋的美国人”。本世纪二十年代，当罗伯特•伍德鲁夫主管全球发展战略时，他努力使可口可乐在德国成为德国人喜爱的饮料，在法国成为法国人喜爱的饮料。可口可乐公司与当地主要企业签订分装合同，并通过由当地公司制造卡车、瓶子、托盘、提供商标等办法来鼓励他们从事饮料的配套生产。公司出口的东西以及当地公司进口的唯一的东西是可口可乐浓缩液。可口可乐公司据此可自豪而准确地指出它对当地的经济发展做出了多么大的贡献。几十年来，可口可乐公司在全球各地培养了一大批有头脑、了解当地文化习俗的经理，并谣言，公司在世界各地雇请了许多当地律师。

16．要遵守法律。虽然可口可乐的高级管理人员或分销商在过去有行贿和回扣之嫌，但总的来说，公司的形象是清白的。一般的违法行为不仅不能使公司获利，反而有损这个庞大的跨国公司声誉，得不偿失。

17．利用有影响的人物。不犯法并不意味着可以象天使一样安逸地坐在椅子上。罗伯特•伍德鲁夫是位国内有影响的人物，事实上他控制着乔治亚州参议员沃尔特•乔法和亚特兰大市市长威廉姆•B•哈斯费益德等人。他与总统交往甚密。他和他的伙伴们一起创造了怀特•德•艾森豪威尔总统，甚至帮助他决定是以共和党还是以民主党人的身份来管理政府。帕•沃斯丁也同样把吉米•卡特推入白宫。尽管如此，不要要求政治家们滥用影响，只要他们能表明推销产品符合国家利益即可，不需要特殊照顾。例如，可口可乐公司与卡特的密切关系所产生的影响，足以为推销产品敲开大门。

18．要有耐心但要果断。可口可乐的决策者们深知，总有一天他们要在世界各地销售其产品。目前所销售的国家达195个，因此实现其夙愿只是时间问题。战争、饥荒和政治事件都会带来暂时的困难，但前途是光明的，他们将始终坚持努力，时刻准备利用各种可能的机会。

19．信守戒律。罗伯特•伍德鲁夫的指导思想一点也不复杂。据他的同事说，他一生中没有读完一本书，几乎是文盲。他的聪明才智在于运筹帷幄，在于坚持一些最基本的真理。

20．灵活善变。在传统与变革之间要做出选择的时候，可口可乐所暴露的弱点就是不愿意改变现状。阿瑟•卡迪拉直到1903年才去掉饮料中的可卡因成份。伍德鲁夫五十年代强烈反对大瓶装可口可乐，不愿推出新口味，反对用摇滚乐做广告，以及提高零售价格等所有势在必行的改革。八十年代，罗伯特•高祖特决心刺激一下这个保守的公司。当他决定生产减肥可乐时，事实证明他的主张是正确的。1985年当他研制新配方遇到困难时，又灵活地采用了原来的配方，从而避免了一场灾难。伍德鲁夫总爱说，“世界属于奋发进取的人”。而高祖特却说，“我们在紧张地活着”。

21．不要用保护性和消极的广告。对百事可乐来说，比较广告有一定的效果，但它在无意中可能会宣传了竞争对手。每当可口可乐采取这种方法时都显得非常愚蠢；其中包括为可口可乐中含有咖啡因进行的正面解释。

22．必要时扩大经营。罗伯特•高祖特1981年任公司总裁后，立即扩大经营范围，买下了当时看来很有影响的哥伦比亚**公司。然而不到十年，他把**公司卖给了索尼公司，并获得了可观的利益，然后又一心扑在饮料事业上。可口可乐公司的股票在八十年代增值735％，并在九十年代初分割了两次。

23．注意最低利润。这一观点看起来非常简单，但在高祖特上任之前没有人重视过这个问题。在同百事可乐的竞争中，人们只注意市场份额，而不是市场利润。高祖特发现，这种广泛为人们所赞扬的饮料公司事实上正在做赔钱的买卖，因为他们把资金花在容积为五加仑的金属桶上了。

24．要威吓雇员。这句话听起来有点过分，但可口可乐的历任总裁都赞成相互尊敬和敬畏的气氛。沃斯丁说，“焦虑和紧张的气氛会使人最大限度地发挥其潜力。”伍德鲁夫的“老板”一词含有敬畏和尊崇之意。今天的高祖特是个追求十全十美的人，因此，在他面前谁都会提心吊胆。

25．从公司内部提拔管理人员。可口可乐公司中最好的管理人员无一例外都是一步步提升上来的，其中包括公司委员会的成员。他们都接受过众所周知的可口可乐信念的灌输。为了培养职员的管理才能，公司建立了一个特殊训练车间，参加训练的人员在装配线上每天都累得腰酸背病。

26．每个广告都要达到一定的目的。由于可口可乐是非常著名的商标，虽然1985年改变配料的做法使公司浪费了四百万美元，但着实帮了公司的大忙。当公司在广大消费者的压力下再次推出古典可乐时，重新上市的可乐使销售额大大超过了百事可乐。在推出新的可口可乐之前，这种可乐连续20多年一直在丧失市场。现在许多人认为高祖特和公司的其他人一起幕后策划了整个事件。唐•科夫承认他们没有这么聪明，但他们确实知道即使是消极的广告，最终也能帮助信誉良好的产品增加销售。

27．合理使用现金。1923年当罗伯特．伍德鲁夫接管公司时，公司的负债额使他大吃一惊，后来他很自豪地攒下了一大笔现金。结果，保守经营使公司再也没有出现过举债经营的危机，即使在里根当政时期也是如此。在高祖特当权期间，公司承担了合理的债务。高祖特和财务奇才督•爱维斯特认为，如果再投资能获得较大利润的话，适当借债是有意义的。一种简单的办法是“重新购进自己发行的股票，促进股价进一步上升。”

28．举办合资企业。合理使用资金的另一个方法就是破除不要拥有灌装厂的陈规旧律。自阿瑟•卡迪拉1899年放弃灌装权利后，公司确认其主要任务是生产糖浆。利润较低的灌装业却发展起来了。公司虽拥有一些工厂，但主要作为轮流培训管理人员的训练基地，而不是摇钱树。传统的观念认为独立的灌装商更能发挥其职能。1981年高祖特被迫在菲律宾破此陈规，因为拥有特许经销权的索利安诺家族把70％的可乐市场让给了百事可乐。通过购买30％的经销权，可口可乐公司就灌装厂问题进行了谈判。来自爱尔兰的总裁耐维乐•埃斯德尔采用传统的刺激方式和营销策略，其中包括类似军事性的对抗，把百事可乐打败了，使市场占有率翻了过来。从此，高祖特开始在世界各地进行卓有成效的合资事项，主动出击，与经营状况欠佳的灌装厂联合，把金钱注入纵向联合的饮料体系。

29．放眼全球，始于足下。虽然可口可乐的总裁们都争着把这一短语据为己有，但它可能出自高祖特之口。不论出自何处，可口可乐公司显示了其中的智慧，并用它指导经营。例如在中国和印尼，第一个任务是建立基础设施，建立浓缩厂、制瓶厂、灌装厂，购买卡车，制作销售标记等，用美国话来说，好像时间又回到了1905年。

30．追求神奇的效果。七十年代初期，可口可乐公司总裁沃斯丁试图为可口可乐创造一种他称之为：“神奇效果”的影响。他认为公司应带头保护环境，改善民族关系，建立模范移民计划，生产营养丰富的饮料。虽然他提倡的事业收效甚微，但公司目前仍在追求“神奇的效果”，仍在做一些有意义的事情。在南非，公司为提高黑人生活条件设立了一千万美元的“平等机会基金”，同时，在美国的可口可乐基金会正在资助有创新意义的教育和环境保护等项目。