如何评价美国女歌手halsey

她是一名独立音乐制作人，虽然现在签了capitol，但风格还是独立另类。

Halsey曾说过她永远不会做主流音乐，因为这不是她想要的。她的父亲是黑人母亲是白人，让她从小接触的音乐与大部分人不同，她有一个大学梦，却因为经济原因而不得不转至社区大学，她青年时期得过心理上的病，她爱好诗歌写作。她最初其实从来没有想过要当歌手，只是把写歌作为一种发泄一种情感的表达，她最早的一首歌ghsost，也是因为这首歌她被她现在所在的独立音乐厂牌Astralwerks所发现。她最初只是觉得这歌很棒于是分享给了朋友听，而在朋友们怂恿她把ghost传上了soundcloud后，她的人生发生了翻天覆地的改变。同时，她是一名双性恋。

说了这么多背景，也许很多人都不是那么清楚的背景，但是我想说的是，Halsey不是温室的花朵，从来不是也永远不会是，她更像一朵在悬崖峭壁的石缝中勇敢地与大自然做抗争的小雏菊。她的专辑Badlands是一张概念专辑，而它的核心概念正是：世界上总有比我们强大的压迫着我们的东西，但是我们不要怕，要勇敢地抗争。就像她的人生一样，她一直都在与社会上的不公作斗争。

而这，就是她最吸引我的地方，她的第一张ep room93和第一张专辑badlands是我去年循环最多的专辑，她的编曲有些梦幻有些狂野，制作略带电音，从来没遇到过那么多口味的音乐。而更吸引我的，是歌词。Halsey很真实，她不会说冠冕堂皇的话，也不愿把自己的想法藏在心里只为迎合外人。

1957－1970年：披头士时期

1957年7月6日，在高中同学兼好友艾云·禾汉的介绍下，十五岁的保罗·麦卡特尼在胡尔顿郊区圣彼得教堂的一场社区活动中观看了约翰·列侬及其乐队“The Quarrymen”的演出（禾汉也是不定期成员之一），约翰·列侬在表演完结时邀请对方加入自己的乐队，而麦卡特尼在一日后回复说好，从此便形成了列侬与麦卡特尼之间长久的创作伙伴关系 。

1960年8月中，The Quarrymen乐队更名The Beatles，在亚伦·威廉斯负责接洽下，麦卡特尼作为披头士成员开始了德国汉堡演出。1962年，保罗·麦卡特尼接替塞特克里夫低音吉他手位置，在利物浦的“The Cavern Club”进行表演 。

1962年5月，与Parlophone公司达成协议签订唱片合约。

1965年8月，麦卡特尼发行由自己创作的单曲《昨日》，歌曲被收录在专辑《救命！》中，这也是乐队首次在录音中使用古典音乐元素，也是披头士首支只由一位乐队成员完成的歌曲 。《昨日》被吉尼斯认证为流行音乐史上被翻唱次数最多的曲子。 同年，录制专辑《橡胶灵魂》。

1966年，发行专辑《左轮手枪》。专辑中富有充满哲理的歌词，实验性的音效以及对于音乐风格的拓宽，从弦乐编曲到迷幻音乐，标志着披头士乐队艺术上的飞跃 。其中的单曲《平装书作家》是连续三支麦卡特尼A面单曲的第一支，单曲在专辑发行后发行。麦卡特尼还为歌曲“平装书作家”和“雨”制作了宣传短片，短片于1966年6月在《埃德·沙利文秀》和《Top of the Pops》上播出。同年，麦卡特尼首次脱离乐队完成音乐作品——他为**配乐，完成了《The Family Way》。专辑没有登上排行榜，但是麦卡特尼凭借它获得了艾弗·诺韦洛奖。

1967年8月，披头士乐队成员爱普斯坦去世，麦卡特尼决心带头迈出新的一步，他建议乐队拍摄**《奇幻之旅》。影片主要由麦卡特尼导演，这使得乐队首次在艺术创作方面遭到批评。但是，影片的原生专辑却获得成功。它在英国作为迷你专辑（EP）推出，在美国则加入了乐队当时推出的5支单曲作为密纹唱片（LP）推出。作为乐队唯一一张后来又被收录在乐队官方唱片集中的Capitol唱片公司专辑，《奇幻之旅》在推出的3周内就达到了800万美元的销量 。1968年8月，发行单曲《Hey Jude》，这首歌曲是保罗·麦卡特尼为约翰·列侬与前妻Cynthia的儿子所创作的，单曲发行后连续9周位于美国公告牌榜首，在全球的销量超过了800万张 。

1970年4月10日，麦卡特尼和乐队成员经济纠纷严重，因此，麦卡特尼宣布离队 。12月31日，乐队正式解散。

1970－1981年：羽翼时期

1970年，披头士解散后，麦卡特尼发布了第一张个人专辑《McCartney》开始单飞，这张专辑登上美国榜首 。1971年，录制第二张专辑《Ram》时，保罗、琳达与鼓手Denny Seiwell合作。这张专辑成为英国冠军专辑，在美国进入前五，《Ram》中的三人合作创作的单曲《Uncle Albert/Admiral Halsey》成为美国冠军单曲 。同年，前忧郁布鲁斯乐队吉他手丹尼·莱恩加入了麦卡特尼和Seiwell并组成羽翼乐队（Wings）。

1972年，麦卡特尼作为羽翼乐队成员的首次巡演开始，首场演唱会的观众是700名诺丁汉大学的学生。后来乐队又乘面包车在英国各地大学举办了10场演出。接下来的七周，乐队举行了25场欧洲演唱会。

1973年3月，麦卡特尼的首支美国冠军单曲《My Love》收录在专辑《Red Rose Speedway》中发行，专辑在美国登顶，在英国进入前五。同年，麦卡特尼与琳达跟披头士制作人马丁合作完成了歌曲《Live and Let Die》，这首歌曲也成为了詹姆斯·邦德系列**的同名**的主题曲。歌曲获得了奥斯卡奖提名，歌曲在美国榜上成为亚军，在英国为第9名。12月，发行专辑《Band on the Run》。这张专辑成为了乐队首张白金专辑，专辑不仅在英美两地登顶，而且也成为了首张三次登上Billboead杂志的专辑。这也是70年代销量最高的专辑之一，在英国销量榜上停留124周。在1975年格莱美奖颁奖典礼上，专辑获得最佳现代/流行与最佳制作奖。

1975，发行专辑《Venus and Mars》，同年，开始了为期14周的羽翼遍布世界巡演，包括在英国、澳大利亚、欧洲和美国的演唱会，并在美国发行了现场专辑《Wings over America》，专辑包含三张CD，登顶。

1976年，发行专辑《Wings at the Speed of Sound》。这张专辑与1975年发行专辑《Venus and Mars》都成为了冠军专辑。

1977年11月，发行单曲《Mull of Kintyre》。这张单曲成为了英国历史上最畅销的单曲之一，也是麦卡特尼单飞生涯中销量最高的单曲，销量是之前的纪录保持者《She Loves You》的两倍，销量为250万，直到1984年才被慈善单曲《他们知道这是圣诞节吗》（Do They Know It's Christmas）打破记录。

1979年，麦卡特尼与Pete Townshend等歌手组建了超级乐队“the Rockestra”，合作创作了歌曲《Rockestra Theme》，曲作者标为羽翼乐队，专辑取得了白金销量。

1980年，麦卡特尼发行了第二张个人专辑《McCartneyII》，在英国成为冠军专辑，在美国位列第3。

1981年4月，羽翼乐队因经济纠纷解散。

1982－1990年

1982年，麦卡特尼和史提夫·汪达合作创作冠军单曲《乌木与象牙》，歌曲被收录在麦卡特尼的专辑《拔河》中。同年，他也和迈克尔·杰克逊合作创作歌曲《女孩是我的》，被收录在杰克逊的专辑《Thriller》中。次年，他和杰克逊合作了歌曲《Say Say Say》，这也是麦卡特尼截至2012年最后一支美国冠军单曲。麦卡特尼截至2012年最后一支英国冠军单曲也是该年诞生的，即1983年专辑《和平的风笛》中的同名主打歌。

1984年，麦卡特尼参演了**《代我问候布劳德街》。1985年，麦卡特尼创作并演唱了**《Spies Like Us》的同名原声带歌曲。1986年，麦卡特尼和埃里克·斯图尔特合作录制了专辑《Press to Play》。1988年，麦卡特尼发行专辑《Снова в СССР》，专辑只在苏联发行，其中包括18首翻唱歌曲；录制2天后成型。1989年，麦卡特尼和默西赛德郡的音乐老友加里·马斯登以及霍利·约翰逊演唱《Ferry Cross the Mersey》，目的是为希尔斯堡惨剧筹集善款。同年，麦卡特尼发行《泥土中的花朵》，该专辑是和艾维斯·卡斯提洛合作的，吉尔摩和尼基·霍普金斯在专辑创作过程中也有参与。此后，麦卡特尼来和琳达一起组建了乐队。1989年9月，乐队开始了保罗·麦卡特尼世界巡演，这是他超过10年来首次巡演。次年，他发行了三碟专辑《Tripping the Live Fantastic》，该专辑中就包含了巡演中的部分内容。

1991－2000年

1991年，麦卡特尼进军管弦乐，他和作曲家卡尔·戴维斯合作，出品了利物浦唱剧。演出邀请了奇里·特·卡娜娃、莎莉·博格斯、杰里·哈德利、威拉德·怀特和皇家利物浦爱乐乐团在利物浦大教堂演出。在伦敦首演后，麦卡特尼在世界各地开展演出，专辑《利物浦唱剧》则在英国音乐周刊古典音乐榜上登上榜首。

1991年，麦卡特尼在MTV不插电节目上进行了原音乐表演并发行了专辑《不插电（Bootleg）》。1993年，与致命玩笑乐队的Youth合作组成消防员乐队，并发布了电子乐专辑《草莓海洋远航森林》。同年，麦卡特尼还发行专辑《Off the Ground》，并展开了《新的世界》巡演且发行了现场专辑《Paul Is Live》。

1994年，麦卡特尼开始了与哈里森、斯塔尔、马丁开始了为期四年的苹果唱片《Beatles Anthology》计划 。

1997年，麦卡特尼发行摇滚专辑《Flaming Pie》。同年，他发行了古典专辑《立石》，专辑在英美两地古典音乐排行榜上均为冠军。1998年，他发行了专辑《灯心草》，这是消防员乐队的第二张专辑。1999年，麦卡特尼发行专辑《Run Devil Run》。专辑一周就完成了录制，大卫·吉尔摩和Ian Paice参与了录制，专辑中的歌曲多为翻唱，3首歌曲为麦卡特尼原创。

1999年，麦卡特尼继续尝试交响音乐，发行专辑《Working Classical》。2000年，他和Youth与超级毛绒动物乐队合作录制专辑《利物浦声响拼贴》，在专辑中，他们使用了麦卡特尼在20世纪60年代中期极为热衷的拼贴技术与具体音乐技术。同年，在纪念琳达的专辑《献给琳达的花环》中，麦卡特尼创作了《Nova》一曲献给亡妻。

2000－2010年

2001年，麦卡特尼为了祈祷九一一袭击事件举办了纽约市慈善演唱会。同年11月，麦卡特尼发行了录音室专辑《Driving Rain》，其中歌曲《自由》就是为9·11所创作。次年，麦卡特尼与Rusty Anderson与Brian Ray组建乐队巡演，乐队键盘手是保罗·维金斯，鼓手是Abe Laboriel, Jr。他们于2002年4月开始了Driving World Tour世界巡演，在美国、墨西哥和日本演出。巡演后他发行了双面专辑《重返美国》，而于2003年在全球发行的内容大同小异的专辑名为《重返世界》。巡演收入126亿美元，平均每场演唱会收入200万美元，公告牌将其列为年度四大巡演之一 。

2002年11月，麦卡特尼参加了在乔治的逝世周年纪念日时举办的乔治纪念演唱会。同年，他还参加了第三十六届超级碗赛前演出，演唱歌曲《自由》。

2005年，他在第三十九届超级碗中场演出中担任主角。7月，他在现场八方慈善演唱会中表演，和U2以一曲《佩珀中士的寂寞之心俱乐部乐队》开场，并以《Drive My Car》（与乔治·迈克尔合唱）、《Helter Skelter》和《蜿蜒长路》结束表演。9月，他发行了摇滚专辑《后院中的创作与混乱（Chaos and Creation in the Backyard）》，专辑中的大部分乐器都是他本人来演奏的。2006年，麦卡特尼发行古典专辑《看清我心》。摇滚音乐专辑《记忆将满》于2007年发行。2008年，他发行了《电子争吵》，这是消防员乐队的第三张专辑。同样是在2008年，他在利物浦进行表演以庆祝利物浦成为当年的欧洲文化之都。2009年，在停演4年后，麦卡特尼再次举办现场演唱会 。在纽约皇后区，为取代谢亚球场而建的花旗球场建成后，麦卡特尼在当地举办了3场演唱会。这三场演唱会后来被录制成专辑《晚上好，纽约城》。同年，在披头士当年首次在美国电视节目埃德·沙利文秀亮相的45年之后，麦卡特尼重回当年的纽约剧院参加大卫·莱特曼深夜秀。

2011年后

2011年7月，麦卡特尼在洋基体育场举行了两场满座演唱会。9月，受纽约市芭蕾舞团之邀，麦卡特尼首次和皮特·马丁斯合作编排舞剧海洋王国。2012年2月，他发行了专辑《爱的签名》，专辑中绝大部分歌曲为翻唱。同月，美国国家科学院录音艺术与科学学院授予他MusiCares年度人物称号，在这2天后他在第54届格莱美奖上进行表演 。

2012年5月，在墨西哥城举办两场演出，吸引观众超过10万人，吸金600万美元 。6月，麦卡特尼为伊丽莎白二世的举办于白金汉宫外的登基60周年演唱会压轴出场，表演的歌曲包括《顺其自然》和《你死我活》（Live and Let Die）。7月27日，在2012年夏季奥林匹克运动会开幕典礼上，麦卡特尼压轴登场并以《The End》和《Hey Jude》结束了开幕式 。12月12日，麦卡特尼和涅槃乐队的成员Krist Novoselic、Dave Grohl和Pat Smear合作，在12-12-12桑迪飓风赈灾演唱会上演出，演出全球播出，观众超过200万人 。2013年8月28日，麦卡特尼发布了专辑《New》的主打同名歌，而专辑则在2013年10月发行 。专辑发行后，麦卡特尼为宣传新专辑在BBC2台及纽约时代广场演出 。

2014年1月27日，披头士乐队获得格莱美终身成就奖，麦卡特尼作为披头士乐队的成员之一出席在洛杉矶斯台普斯中心举办的第56届格莱美音乐奖颁奖礼，联手林戈·斯塔尔(Ringo Starr)演绎了《Queenie Eye》，并凭借《Cut Me Some Slack》和《Live Kisses》获得最佳摇滚单曲以及最佳短篇音乐录影带两项大奖。

2015年1月，与说唱歌手坎耶·维斯特(Kanye West)一起加盟蕾哈娜新歌《Four Five Seconds》，这首新歌在发行数周后便登上了美国Hot 100单曲榜第4名。

2016年，加盟《加勒比海盗5》 。

成语名称： 死无葬身之地 sǐ wú zàng shēn zhī dì

欢迎您访问本页，本页的主要内容为解释成语死无葬身之地的出处和来源，以及回答死无葬身之地的意思是什么，其中包含英语翻译和造句，同时提供了和SOSO百科的链接地址，为您全方位的诠释死无葬身之地成语。如果本页找不到内容，在页尾点击回百度搜索。

[成语解释]  死了没有地方埋葬。形容死的结局很悲惨。

[成语出处]  元·纪君祥《赵氏孤儿》楔子：“天那，可怜害俺一家，死无葬身之地也。”

[近义]   死无葬身之所

[用法]  复句式；作宾语、分句；含贬义

[例句]   明·凌蒙初《初刻拍案惊奇》第六卷：“与夫同心合计，弄得尼姑～，果是快心。”

百科解释如下：

目录 • 死无葬身之地

• 话剧：《死无葬身之地》

• 同名** 1986 美国

英汉词典解释

&gt&gt到爱词霸英语查看详解

死无葬身之地[回目录]

sǐ wú zàng shēn zhī dì

　 〖解释〗 死了没有地方埋葬。形容惨死或严厉的惩罚。

　 〖出处〗 元·马致远《陈抟高卧》第三折：“虽然道臣事君已忠，君使臣以礼哎，这便是死无葬身之地，敢向那云阳市血染朝衣。”

　 〖示例〗 明·王世贞《鸣凤记·写本》：“相公坚执如此，夫妇死无葬身之地矣！”

　 〖用法〗 作宾语、状语；用于诅咒别人

话剧：《死无葬身之地》[回目录]

一部8年前的话剧作品，拿到今天舞台上演，自然而然，人们多多少少会怀疑，它的舞台形式是否会过时？演员的表演是否能跟上现代观众的审美？……除了剧本，对该剧舞台呈现一无知晓的我，带着各种各样的问号，走进剧场。

　 内容介绍

　《死无葬身之地》讲述了二战前夕，5名法国抵抗运动游击队员在一次战斗中失败被俘，经受残忍的酷刑折磨，恐惧、仇恨……种种复杂的情感纠缠着每个人的心。此时，游击队长作为身份不明的人也被关了起来，大家面临着严峻的选择，是严守秘密，还是出卖游击队长，获取自由？……全剧伊始，女主人公吕茜与战友们跳着欢快的舞蹈，多么意气风发、多么漂亮迷人！即使戴上镣铐，进入囚房，在一束光的照耀下，如同一个**特写画面，观众眼中的她依然美丽如故，丝毫不减端庄优雅。而当吕茜受尽污辱回来以后，头发凌乱、衣杉褴褛、眼神也变的灰暗，甚至带有神经质，相较之前那种如皎洁月光般的柔美，简直判若两人。在吕茜形象前后对比上，观众既能感受到导演查明哲对女性、对青春的赞美，同时又对她们被污辱、被损害的命运怀抱无比同情之心，这与其后导演的《这里的黎明静悄悄》、《纪念碑》中对女性的态度及审美呈现，一脉相承。

　 《死无葬身之地》的哲学

　“选择”是《死无葬身之地》作者萨特的存在主义哲学中说一个重要的问题。人的一生在选择中度过，在经过个人生命价值与团体生命价值之间的比较、判断后，再做出自己的选择。在对原著的解读上，查明哲导演十分深刻、精辟。在他的导演阐述中，他说道：“全剧有两条贯穿的基本冲突线：一、具有人生价值追求和自我超越、创造精神的人——充满拷打、凌辱、死亡及由此造成的恐惧、痛苦、绝望、动摇、耻辱、仇恨、自尊心理的严酷境况；二、人的尊严、勇气、意志、能力——人类野蛮、卑微的兽性和法西斯式暴行”。舞台上，我们看到主人公不仅仅是与命运进行抗争，更重要的是，他们与自己心灵的搏斗，他们也在寻找自我、探索自我……

　 《死无葬身之地》的艺术价值

　在《死无葬身之地》中，已初显查明哲导演“残酷戏剧”美学风范，沉重的铁链声、嘭然关门声、被残忍的刑罚折磨得撕心裂肺的叫喊声……一声声敲击着观众的心灵，内心深处！卡诺里没有喊出声，人们却从他身上、头顶的血迹由心底而生一丝丝畏惧，毛骨悚然；昂利受刑，导演采取正面表现，法奸们的凶残跃然眼前，那仿若河流般的鲜血，令观众一阵一阵晕眩……观众席下，深受感染的我不停地问自己：“如果我经历这样的酷刑，我该怎么办？说，还是不说？出卖战友，还是保守秘密？”索比埃是一个和生活中大部分人一样唯唯诺诺、胆小怕事的“小人物”。他承认自己的卑微，但并不妨碍他受酷刑后，为了守密，自杀成仁，他依然是一个英雄！吕茜的弟弟弗朗索瓦年幼单纯，他害怕受刑，害怕死亡！当卡诺里、昂利用征求的目光注视着吕茜时，吕茜极度痛苦地说道：“手段无关紧要！”在国家大义与亲情面前，吕茜选择了大义灭亲。换作我们这些平凡的人，我们又该如何决定？是让自己的亲人受尽酷刑后统统招供，还是在他受刑之前，用自己人的手结束他的生命？……

　游击队队长若望获释，吕茜、卡诺里、昂利又一次面临生存还是死亡的选择。求生的本能，使他们依照若望的主意，向汉奸们撒谎，以一个死去的战友冒充若望的尸体。当他们以为自己获释，一起在墙上写下一个巨大的“V”字时，枪声响起，他们牺牲了……

同名** 1986 美国[回目录]

外文名称 Resting Place

　更多外文片名：A Última BatalhaBrazil

　导演： 约翰·科蒂 John Korty

　编剧： Walter Halsey Davis

　主演：

　Richard Bradford Gen Willard P Hauer

　Richard Brooks Booker T Douglas

　摩根·弗里曼 Morgan Freeman Luther Johnson

　制作人 Produced by：

　Anne Hopkins associate producer

　Robert Huddleston producer

　Marian Rees executive producer

　原创音乐 Original Music：Paul Chihara

　摄影 Cinematography：William Wages

　剪辑 Film Editing：

　Bonnie Koehler

　Laurel Ladevich

　艺术指导 Production Designer：Keith Hein

　布景师 Set Decoration by：Lynn Wolverton-Parker (as Deanna Lynn Wolverton)

　副导演/助理导演 Assistant Director：

　James Chory second assistant director (as Jim Chory)

　Irby Smith first assistant director

　影片类型： 剧情

　片长：100 min

　国家/地区： 美国

　上映日期： 1986年4月27日 美国

　对白语言： 英语

　色彩： 彩色

　混音： 单声道

　级别：UK:PG / Iceland:L

　摄制格式： 35 mm

　洗印格式： 35 mm

　制作公司：

　Hallmark Hall of Fame Productions [美国]

　Marian Rees Associates

　发行公司：

　CBS Television [美国] (original airing)

　DPI [法国] (1987) (France) (all media)

　Hipervídeo [巴西] (Brazil) (VHS)

　其他公司：

　Marsha Kleinman & Associates casting

　Stone/Hallinan publicity

地址：baikebaiducom/view/272905htm

SOSO百科地址:

百度搜索：《 点击此处 》

魔鬼搭车人 〖影视片名〗 ： 《搭车人/魔鬼搭车人/不要与陌生人同行/幽灵终结者2007/夺命公路—客似死神来 》

〖领衔主演〗 ： 肖恩·宾、索菲亚·布什、扎迦利·奈顿、尼尔·麦克唐纳

〖导 演〗 ： 戴夫·迈尔斯

首映:2007-01-19

〖出品公司〗 ： Intrepid Pictures、Platinum Dunes

〖出产地区〗 ： 欧美 地区

〖影片大纲〗 ：

肖恩·宾--饰John Ryder

索菲亚·布什--饰Grace Andrews

扎迦利·奈顿--饰Jim Halsey

尼尔·麦克唐纳--饰Lieutenant Esteridge

内容

是一个发生在高速公路上的恐怖经历，相信看过这个故事之后，你可能永远都不会让想搭你顺风车的人上车……格蕾丝·安德鲁斯和吉姆·哈尔西是一对年轻的情侣，在学校放假的这段时间里，他们决定结伴自驾游，开车横穿整个美国。他们驾驶着1970年产的奥斯莫比442上了路，可是旅途并不若他们预计的那般愉快，没走出多远，两人就开始有了这样或那样的小摩擦。而他们不知道的是，这只是以后地狱般的噩梦的一个序曲而已。开车旅行的过程是漫长而无聊的，所以当格蕾丝和吉姆发现路边有人伸手想搭顺风车时，就载上了他，这样可以有效地减少两人争吵的空间。搭车的人自我介绍叫约翰·怀德，喜欢自顾自地喋喋不休，但是约翰透露出的信息越多，格蕾丝和吉姆就越觉得心惊胆战，直到约翰说到自己刚刚杀掉上一个被搭车的司机时，吉姆终于忍受不了了，将约翰赶下了车。

然而，不详的阴影并没有随着约翰下车而消失，反而加速了事态的发展，约翰如影随行地跟在他们身后，而新墨西哥州的警官不但不能帮助他们摆脱麻烦，反而将他们当成了通缉的要犯，格蕾丝和吉姆首先要做到的，就是战胜让人窒息的恐惧感，这样才可以有机会活命，从杀人犯手中逃脱。

看点：惊悚动作公路惊魂

在广袤炙热、空旷无人的新墨西哥沙漠里（没错，也是《隔山有眼》的“惨案”发生地），1986年曾发生过的“搭错人事件”又一次掀开了帷幕。公路旅行，雨夜狂魔，自愿上钩，而后为了逃命吓得半死，看起来似乎没什么新意的剧情，因为其1/3恐怖惊悚、1/3飙车追逐，再加上1/3结果让人大吃一惊的心理折磨，成为了80年代的美国恐怖经典之作。

虽然也不乏顶礼膜拜的死忠影迷，但原版影片至今为止还从来没有出过质量上乘的影碟，加上“动作+飙车+惊悚”的组合，迈克尔·贝旗下公司插手自然成了理所当然的事。而拍惯广告和录影带，以其视觉和风格化特点闻名的新新导演戴夫·迈尔斯，则被选中负责掌控这次洗牌工作。

除去题材就投迈克尔·贝所好，《德州链锯杀人狂》、《鬼哭狼嚎》接连两部恐怖经典大翻新作品的骄人票房也无疑为本片产出打了强心针。就算评论界对这股翻拍风直吐唾沫星子，可绝不缺乏娱乐性的它们显然对了需求爆米花**的观众的胃口，而每一个要素都在尖叫着“娱乐”“过瘾”的《魔鬼搭车人》，在青黄不接的春季票房榜上杀出一片血腥基本没有悬念。

点评：

这年头，连傻子都知道，让一个陌生人在雷鸣闪电的雨夜随便搭车，绝对有自找死路的嫌疑。虽然咱们都明白，恐怖片之所以成为恐怖片，总有些改不过来换不过去的定律，比如：主角总爱往阴暗的地方瞎跑，看见面具杀手还光顾尖叫，但那部80年代经典原作的搭车前提，换到如今，似乎还是有点说不过去。好在新版导演年纪轻轻，比谁都清楚影片虽然翻拍却不可以瞎话连篇，于是**剧本反而添加了不少现实的成分。孤独逃亡的一个主角变成了邦尼与克莱德式的情侣，恐怖陌生人也经过铺垫才敢公开拦车，原作的开头和结尾都一一被置换，而《指环王》里那个被魔戒引诱却最终力战而死的西恩·宾则成了沉默的杀人魔头。有了不少新意，并不算坐享经典翻拍潮流余威的本片，大概还是恐怖**中最需要体能的一部--四处奔跑逃亡不提，飙车、拔枪、肉搏，甚至连直升机都出来凑热闹。影片最后差点NC-17的评级和导演在开拍第一天都差点碰开花的脑袋则至少向你保证：血浆会毫无顾忌地四溅，暴力和尸体免不了堆积。

关于制作

影片重拍自1986年的同名经典惊悚**，是大导演迈克尔·贝旗下的“白金沙丘”制作公司出品的第四部作品，同时也是导演戴夫·迈尔斯(Dave Meyers)进军大银幕的第一部作品。那个让人心生恐惧的搭车人约翰·怀德由肖恩·宾(Sean Bean)饰演，据他的说法是，自己在现实生活中从未载过陌生人、也未搭过陌生人的车，同时，他还承诺，演过这样一部影片之后，这辈子都不会再有类似的想法了。至于那对受到无限惊吓的年轻情侣，则分别由扎迦利·奈顿(Zachary Knighton)和索菲娅·布什(Sophia Bush)诠释。

在这部影片之前，“白金沙丘”制作的三部影片都是恐怖**，但都为公司赢得了不少利润，《德州电锯杀人狂》、《鬼哭神嚎》(The Amityville Horror)以及《德州电锯杀人狂前传》，都是小投入、大回收。就像迈克尔·贝形容的那样：“恐怖类型的**对于初来乍到的导演来说是一条成功的‘捷径 ’，而我们成立‘白金沙丘’就是为了这个目的，让那些才华横溢却苦于没有门路的**人有机会一展所长。”而戴夫·迈尔斯虽然是迈克尔·贝在剧本完成后接触的第一个导演人选，却最终留了下来。两人促膝长谈了多次之后，迈克尔·贝看了一些迈尔斯拍摄的胶片，然后将剧本交给了他。

迈克尔·贝能够感觉到这部影片对于迈尔斯的重要性：“我们共同讨论了影片会以何种形式呈现：要将整个故事放在尽量真实的环境里，不能过于浮夸，更不能因为某些奇怪的镜头效果与电脑数码而使得影片看起来太过虚幻。”对此，戴夫·迈尔斯表示同意：“这里有恐怖的东西，有汽车，有鲜血，有公路上的追逐场景，当然，还有爱情。这么说吧，《搭车人》是一部非常有现代气息的惊悚影片，这在重拍片中是不多见的。”

虽然在**工业中名不见经传，戴夫·迈尔斯却是MV和商业广告领域中的王牌导演，能够执导**，也一直是他的追求：“我是以一个观众的角度出发的，好**中必须得有有戏剧张力的角色……这个剧本吸引我的地方就在这里，不仅仅因为它改编自上世纪80年代最值得纪念的恐怖片，而是因为故事中那两个陷入困境的年轻人……在大多数**中，像格蕾丝和吉姆这样的角色大多在半路上就被杀死了，而到了这里，他们要团结，要共同面对困境。对于年轻演员来说，在一部恐怖**中能够活到最后，应该也是一种幸运。”

确实，这个故事挺简单的，一对小情侣，开着车……既真实，又有浓厚的象征意义，也代表着一种转变，就像迈克尔·贝描述的那样：“公司制作的前三部影片，大多以女性为主角，但是，让一个年轻的女人自己驾车横穿美国？还敢在路上让陌生男人搭车？说出去谁也不会相信，不过如果驾车的是一对情侣……情况就完全不一样了。”

关于重拍

对于戴夫·迈尔斯来说，影片真正困难的地方就是如何让影片尽可能地真实，如何让约翰·怀德成功搭车，却又不会显得突兀、做作。这一部分是相对于原著改动最大的地方，因为20年后，人们不再随便让陌生人搭车了，所以，约翰必须得有充足的理由……

确实，重拍片最难的不是“还原”，而是在经过了这么多年后，如何让它具有时代感。这意味着必须为原版影片注入一些新鲜元素，而不只只是“复制”而已。就像导演戴夫·迈尔斯说的那样：“当然，对于几组非常关键的场景，我们原封不动地将其搬上了大银幕，但你会从中发现一些不一样的地方，如果两个版本进行比较，你会发现，原著会更加梦幻一些，而新版影片则要现实一些。”这里最令人兴奋的改变，无疑是主角从一人变成两人，角色之间有了情感方面的互动和交流，这场旅行也因爱情而变得更加美好：“由于角色的变更，就意味着要给重拍版的影片加进更多的对话，因为这对男女朋友从上路开始，就不停地拌嘴，吵得都是些情侣间的琐事，观众甚至能感觉得到他们之间浓浓的情怀。”

当导演和剧本各就各位，选角工作也就紧锣密鼓地开始了，影片在角色上的要求比较另类，试镜的过程也与其他影片不太一样，迈克尔·贝说：“我们创办这家**制作公司的宗旨就是，多给新人机会。一般情况下，我们会坐下来和试镜的演员交谈，从他们的言谈举止中来判断一个人的性格。我们会录下这些谈话的内容，然后进行筛选。女主角索菲亚·布什是第一个进入剧组的演员，我曾看过她的另一部影片，布什在里面看起来精力充沛--这正是我们需要的，因为她在这部影片中的角色，是被追捕的，所以肯定需要大量的体力消耗。而布什让我看到的，就是她身体里蕴含的无限能量，并用人格魅力征服了我。”索菲亚·布什本人也非常喜欢格蕾丝这个角色：“我们在很多方面都像极了，喜欢旅游，有点顽皮，敢作敢当--我一直希望能演一些和自己性格反差大的角色，但我现在发现，其实演绎一个相似之处如此多的角色，也是一种挑战。”

相对女主角，男主角就完全是靠实力夺得的了。扎迦利·奈顿曾经参加过《德州电锯杀人狂前传》的试镜，迈克尔·贝也认为这个小伙子很突出，可是经过斟酌之后，还是选择了其他人。这一次，他又回来了，为了与影片中的角色更加接近，他在短短两个星期里减掉了整整15磅的肥肉。还没有得到角色之前就肯下这么大的功夫，奈顿是第一人，所以他的入选，既让人意外，又如此理所当然，而奈顿本人也确实像那种会和自己心爱的女人驾车横穿整个美国的人。为了最快速度地了解彼此，在镜头前有情侣的亲密感，拍摄前期，扎迦利·奈顿和索菲亚·布什几乎天天粘在一起，甚至连购物也要结伴而行……这么做的效果怎么样？相信你看过影片后就知道了。