写真和艺术照有什么区别

1、化妆服装不同：艺术照艺术性较强，化妆较浓，造型较夸张，服装较讲究。

写真多穿着日常服饰，较贴近现实，力求表现人的真实面貌，所以叫做写真。

2、真实性不同：艺术照中，摄像师发现通过角度、光线、表情、衣服、化妆、背景等等手法，能够充分表现人的内涵与特点，掩盖不足之处，达到一定的美化效果。

写真则完全为生活真实写照，力求真实性，自然的神态动作、清淡的妆感、动态抓拍和轻微的后期修图。

3、拍摄地点不同：艺术照对拍摄地有非常严苛的要求，例如选择春、秋两季拍摄，要在晴天拍摄，或者精心装饰的摄影棚拍照。

而写真则不同，写真对拍摄地点并无特别要求，随时随地记录生活点滴。

4、风格种类不同：艺术照风格可以分为，清纯型的、梦幻型的 、活泼型、性感点的、前卫性的、另类的等。

写真一般根据个人的身材年龄气质可分为前卫型、青春型、端庄型、潇洒型等。

总体而言，写真更具真实性，艺术照有艺术加工、美化的成分。

写真，又称摄影，是一种通过光线在感光介质上记录影像的艺术形式。它是一种通过捕捉和记录自然或人造环境中的图像来传达感情、思想、故事或美学观点的媒介。写真不仅是一种艺术形式，也是一个强大的传媒工具，可以通过影像来传达信息，表达情感和观点。写真的历史可以追溯到19世纪初，当时人们开始使用化学反应来在感光纸上记录影像。20世纪初，随着摄影技术的进步，写真成为一种普及的艺术和传媒形式。现代科技的发展使得摄影成为一种更加广泛、便利和易于操作的艺术形式，许多人都可以使用手机或数码相机进行摄影。

写真记录

写真作为一种艺术形式，可以通过构图、光线、色彩、对焦和后期处理等手段来表达摄影师的观点和情感。写真可以捕捉美丽的景色、人物的面容、动物的神韵、建筑的结构和线条等等。 同时，写真也可以通过记录社会事件、环境问题和人类行为来传达信息和引起共鸣。在现代社会中，写真已经成为了一种重要的传媒工具，被广泛应用于新闻、广告、宣传、科学、医学等领域。写真可以通过图像传达信息和观点，引起人们的共鸣，并促进社会进步和文化交流。写真也在不断地发展和创新，随着技术的进步和艺术家的探索，写真将继续为人们带来新的视觉体验和思想启示。

艺术欣赏

人像写真艺术摄影技巧

　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。以下内容是我为您精心整理的人像写真艺术摄影技巧，欢迎参考！

　人像写真艺术摄影技巧

　一、利用简洁的背景突出人物

　拍摄人像时背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景，这样可以更好的突出被摄者。如果在室内拍摄，采用平视的角度，可以优先考虑使用墙壁或背景布，采用俯视的角度可以考虑使用床单或地板。如果在室外拍摄，可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。总之，只要在选取背景方面以简洁为原则，总能够找到合适的拍摄场景与角度。

　二、利用富有感染力的背景营造美感画面

　简洁的背景能够使人像在画面中更加突出，但画面少了故事性，不能够很好地交代画面中人物的环境，因此只合适拍摄写真类人像作品。如果希望画面更有可读性，应该根据拍摄意图或是被摄者的特点去选择背景，可以尽量选择比较具有美感的风景或是有内容的环境作为背景来丰富、充实画面。尤其是使用广角镜头拍摄人像时，这一点尤其重要，因此广角镜头会纳入较多画面的环境，因此背景的选择就显得更加重要。另外还需要注意的要合理安排人物在画面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特点的照片。

　三、选用大光圈获得浅景深

　如前所述，光圈越大(如f/18、f/24)，光圈数值越小，景深越小;光圈越小(如f/18、f/22)，光圈数值越大，景深越大。要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。大光圈在人像摄影和艺术摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

　四、靠近被摄者获得浅景深

　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

　五、让背景远离被摄体获得浅景深

　想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在模特和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近模特，这样可以轻易获得浅景深的效果，人物较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近模特时，前景在画面中也会表现地较为清晰。改变模特与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，安排模特与背景保持一定的距离(可以不必靠近模特)，也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，模特离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

　六、让人物成为视觉中心的三分构图法

　三分法构图可分为横向三分法和纵向三分法两种。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物的脸部或眼睛置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

　七、表现女性身材柔感的曲线构图法

　曲线构图分为S形构图和C形构图。在拍摄女性人像时经常利用S形或C形构图来表现她们身体的柔美与性感。其中最常用的是S型构图，C形构图在表现女性柔美身材方面也具有很好的表现效果，只是相对S形构图表现力度要弱些。通常当身材姣好的女性自然站立时，就能够从侧面拍摄到漂亮的S形曲线，而如果采用正面拍摄的角度，则需要模特稍稍倾侧身体。除了这两种角度外，还可以通过趴姿形成更加性感的S形曲线。

　八、拉伸人物身材美感的斜线构图法

　斜线构图在人像摄影中经常用到。当人物的身姿或肢体动作以斜线的方式出现在画面中，并占据足够大的空间时，就形成了斜线构图方式。

　斜线构图所产生的拉伸效果，对于表现女性修长的身材或者对拍摄对象身材方面的缺陷进行美化具有非常不错的效果。利用这种构图方法拍摄人像时，模特至少要有一只脚的脚背要绷直，从而使身体的线条从腿部延伸至脚背，以起到拉长身体线条的作用。

　九、表现画面稳定感的三角形构图法

　三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形3种。拍摄时利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。这种构图具有一种极强的稳定感和向上的冲击力，人物的脸部作为视觉中心通常位于三角形的顶端。

　十、横画幅拍摄人像

　横画幅构图被人们广泛地应用主要是因为横画幅符合人们的视觉习惯和生理特点，因为人的双眼是水平的，很多物体也都是在水平方向上进行延伸的。比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。

　十一、横画幅拍摄人像

　竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

　十二、俯视拍摄人像

　俯视角度拍摄即照相机镜头处在正常视平线之上，由高处向下拍摄被摄体。这种角度拍摄人物时，人物的身体将被压缩，出现上大下小的变形效果，头部被夸大，身体部分被缩小，人物从而会表现得更加可爱、俏皮。如果拍摄时面部与相机的角度小于90°，则能够轻松拍摄出小脸美女照片，而眼睛也会显得比平常看上去更大。

　俯视也是常见的“睡美人”拍摄角度，拍摄时要注意使画面向高调靠近。

　十三、仰视拍摄人像

　仰视拍摄是指相机处于被摄人物的下方，由下往上拍摄。画面效果有夸张高度的作用，空间透视效果更加强烈。拍摄人像时，会使距离镜头近的下半身部分变大，而距离镜头较远的脸相比之下被缩小了。采用这种角度拍摄的人像通常看上去会比平常更高大、挺拔、修长，因此如果要表现男性坚毅的气质，或女性修长的身姿，可以采用这种角度。

　十四、利用环境留白渲染画面气氛

　留白其实是一个很容易理解的概念，白就是指空白，留白显然就是在构图时，给画面留出一定的空白。形象地说，画面中的空白和文章中的标点符号起着相似的作用。但在摄影中留白并不一定就是实际意义上的空白，它可以是大片同色调或者同类型的景物，例如天空、大海、山峰、草原、土地……

　留白可以使得画面在视觉中更加舒适自然，拍摄者可以利用留白更好地控制画面节奏与情绪，烘托意境，给观赏者留下更大的想象空间，使得观赏者的视点留在画面之内而情感却充斥于其外延之上。

　在人像摄影中，作为主体的人像，应被安排在画面中最能吸引人注意的位置，如黄金分割点附近。构图时适当的留白，给观赏者以想象的空间。

　十五、人物视线方向留白延伸画面空间感

　如前所述，在一幅摄影作品中，主体实像与空白部分是互为依存的。空白部分既可以衬托、说明主体，同时还可以对主体形象进行补充、强化。在人物视线前方留白，可以补充主体人物的视线空间，寻求画面的平衡。

　十六、利用陪体辅助表达人物气质

　恰当、巧妙地运用陪体，可以更好地表现画面中的意境或故事情节，以及强化要表现的主题等。这些道具可以是一簇鲜花、一把吉他、一个玩具、一双鞋子或一把雨伞等。不过使用的道具要符合拍摄对象的性别、年龄、性格和喜好等特征，只有适合的道具才能起到辅助主体表现效果的作用。

　十七、远景景别表现人物与环境

　远景画面的特点是空间大，景物层次多，主体形象矮小，陪衬景物多，能够在很大范围内全面地表现环境。拍摄远景在很大程度上是要表现画面的整体气势，正如绘画理论中提到的“远取其势”，所以拍摄者要从大处着眼，以气势取胜。在人像摄影中，远景则涵盖了被摄人物脚部在内的整个身体面貌，同时背景环境非常大。拍摄时，人物形象与背景环境相结合，两者都能得到适当表现。但应该特别注意，人物与背景之间的搭配关系。

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1个人艺术照和写真的基本区别

个人艺术照和写真都是人像拍摄的形式，但它们的主要区别在于照片的目的和拍摄的手法。

个人艺术照的目的是通过专业摄影师的摄影技巧和后期处理来创造一张有艺术价值的照片，以展示被摄者的美丽和气质。而写真则更注重展示被摄者的形象、风格和个性，透过照片表达一种情感和角色。

2拍摄方式的不同

在拍摄时，个人艺术照更注重光线、构图和色彩的运用，为了达到更好的效果，拍摄需要进行多次调整和尝试，通常会耗费更多的时间和精力。

而写真则更注重表达被摄者的情感和表现力，拍摄过程中通常采用更为真实和自然的手法，在自然的环境中拍摄，以真实的表情和动作展现被摄者的个性魅力。

3服装风格和化妆的差异

在服装和化妆方面，个人艺术照通常更注重服装的设计、搭配和质感的表现，通过服装的呈现加强整个照片的视觉效果。化妆也更加注重艺术性和表现性，通常比写真要浓重。

而写真则更注重被摄者的个性和特征的表现，所以在服装风格和化妆上更偏向基础和真实的表现，不会太过浓重，以还原被摄者本身的形象和内在特质。

4作用范围的区别

个人艺术照通常是应用于专业活动和展示，如模特拍摄、婚纱摄影、艺术类照片展示等。而写真则更广泛地应用于日常生活中的宣传、个性照片等方面。

另外，个人艺术照多数需要由专业摄影师进行拍摄，通常要花费一定的费用。而写真则更加自由和灵活，可以由自己拍摄或者请普通摄影师拍摄，费用相对更加亲民。

5最佳拍摄时间的不同

个人艺术照通常在黄金时间拍摄效果最佳，即拍摄时间一般不会选择在高峰期和午后阳光较强的时候，而是在早上或傍晚光线柔和的时间拍摄。这样可以更好地突出被摄者的肤色和气质。

而写真则更加侧重于随时随地记录生活中的点滴，更注重捕捉被摄者真实的表情和情感，不会在拍摄时间上过多限制，更加随意自由。

6后期处理方法的区别

在后期处理方面，个人艺术照采用的通常是高级的修图软件和技术，通过改变照片的色调、背景、质感等元素，进一步打磨照片的效果，以达到更好的艺术效果。

而写真则更加注重真实自然的效果，后期处理通常较少，甚至不处理。只做简单的后期调整，如对色彩、光线、亮度等方面的调整。

7总结

以上就是个人艺术照和写真的基本区别。虽然它们在形式和风格上有所不同，但其主要目的都是突显被摄者的优美外表和独特个性。在选择拍摄风格时应根据实际需要和目的进行选择，以达到最好的效果。