UI版式设计的构图技巧有哪些?

1、左右构图

左右构图指的是左边图形右边文字，或者反之。这种构图版面下，文字常常以居左或者居右对齐的方式放置在版面当中。是一种常见平面版式设计构图方式。

2、对称构图

对称构图分为上下对称和左右对称。是把版面一分为二进行排版布局。在重量上两个部分具有一致性，所以给人以平衡稳定的感觉。

3、三角构图

三角形构图指的是把画面中的主体以三角形的姿态放置在版面当中。三角形本身具有稳定性，所以三角构图形成的平面版式较为稳定，大气。

4、斜线构图

斜线构图又称倾斜构图，是将文字或者主体物以倾斜的方式放置在版面当中。倾斜的角度产生势能，给人以引导作用。优化视觉层级，清晰的传递信息。

5、曲线构图

曲线构图指的是版面中重要元素呈曲线排布，其他元素填充剩余空间，曲线具有灵活的属性。所以曲线构图的版面常常显得充实，热闹。

6、中心构图

中心构图指的是将画面的主要元素放置在版面的中轴线上，目的是快速吸引眼球，占据视觉焦点。中心构图的版式简洁、利落，给人以雅致的视觉感受。

7、点状构图

点状构图适用于标题文字稍多的平面版式设计。文字排布时，拉开字距，在版面上化为点元素。标题文字的纵向距离要大于横向距离，否则容易误导阅读顺序。

8、压住四角

压住四角构图适用于标题字数较少的版式设计，标题作为绝对重要的元素放置在四角，一眼就能被看到。要做好压住四角的版式设计得进行网格构架，控制好版面之间的比例。

9、铺满构图

铺满构图常常使用高清占据整个版面，这种构图给人以饱满，热闹的感觉。在铺满构图中，画面常常胜过文字成为主角。传递的情感也更加丰沛。

构图对摄影的作用

　构图对摄影的作用，摄影对于我们这样的新手来说，都是需要一定的技巧才能快速入门的，摄影并不是那么好学的，需要一点点来学习钻研，下面为大家分享构图对摄影的作用。

构图对摄影的作用1

　新手学摄影，构图一直是学习中的一个难点，这是因为摄影构图没有一个具体所指，往往需要在拍摄中自己去领会。虽然一张照片的好坏取决于很多方面，但是构图却是其中不可或缺的重要因素之一。

　如果把拍摄比作建房子，画面构图就相当于建房子的框架，如果没有框架，也就无所谓建房子了，构图相对于拍摄来说就是这个性质了。

　再举一个例子来说一下，我们眼睛所看到的画面各种各样，并不是看到的所有画面都是美的，往往会被某一点某一处所吸引。这时可能就会想要拿起相机来拍摄，如果不假思索，直接那样拍下来

　其实拍下来的是整个画面，其结果会让我们大失所望，因为肉眼所看到打动我们的那一点，并没有在照片里有特别的表现。因此在拍摄中怎样把吸引我们的那一点凸显出来，让人一看就明白拍摄画面所要表达的意思，其实就是一个构图的过程。

　构图是把心中的想法付诸实施，同一场景对于的不同理解，选择不同的构图，就会得到完全不一样的画面。由此可见构图对于一张照片的影响有多大。知道了构图在画面中的重要性，还需要知道构图在画面中有哪些作用，这样才能更有目标地去学习构图。

　前面说了在拍摄中把吸引我们的某一点在画面中凸显出来，是一个构图的过程，而这突出主体则是画面构图的第一个作用。要想达到这个目的，就要把画面中显眼的景物作为被摄主体，画面里的其他景物都要为突出这个被摄主体而存在。在比较繁杂的场景里拍摄，要把被摄主体安排在画面中显眼的位置，除此以外，在条件允许的情况下，还可以利用场景中的背景，或其他陪体与被摄主体在明暗、色彩、虚实这些方面形成的对比来突出被摄主体。

　构图的第二个作用则是规避杂乱场景，领会到摄影是做减法的真正含义。当在一些杂乱的场景里，比如一些游人如梭的景区拍摄，可以结合所处环境，通过运用不同的构图来规避与画面无关的杂乱因素。

　构图的第三个作用是优化背景，增强画面的美感。背景在画面里都是为突出主体而存在的。经过构图后，即可使背景完全虚化，只剩下被摄主体，也可以让背景呈现一种朦胧感，用以交代拍摄时所处的环境。这样的取舍完全由拍摄者根据需要来确定。

　要想让自己的照片拍出来区别于游客照，就要认真学习构图知识，虽然前期学习有点难度，但是随着自己拍摄的次数增多，对摄影有了一些自己的想法后，学习构图就容易多了。

构图对摄影的作用2

　 理解构图：

　什么是摄影构图，不同的人有不同的看法。摄影构图，是将照片构成所涉及的一切因素进行恰当地安排和处理。可以理解为将画面中的人、景、物安排在同一幅画面中以获得最佳的布局，在形式美的方面表现在视觉的点、线、形态、质地、用光、明暗、影调、色彩等方面，从而表现某个主题思想和审美情感。

　摄影是获取图像的`艺术，摄影虽然是拍摄的现实场景，但它并不是简单的记录或再现，摄影创作是运用完善的构图形式拍摄的照片比现实更有艺术美感。

　 合理构图的重要性：

　一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图，尤其对于风光摄影，形式上的美感与意境的营造更多的时候需要结合构图来展现。并不是一味的强调要构图，而是说，产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合恰到好处。

　 构图技法在摄影创作中的运用规则：

　摄影创作是对生活本质的概括和提炼，也可以理解为通过创作的照片传递给观者主题情感。摄影者在进行创作时，首先要明确自己想要表达的主题，然后再找到最佳构图方式进行构图。

　对于摄影者来说，掌握基本的构图手法并能够对摄影构图进行理解和迅速反应是成为优秀摄影师必备的素质。但并不是强调摄影拍摄必须构图，掌握相关构图知识后自己做决定，进行“法无定法”式构图。

构图对摄影的作用3

　 构图的魅力

　构图是照片的骨架，构图时，如果把某个被摄体和背景平均分配，画面就不会太好看。拍风景时构图要以风景为重点，而把风景中的某个被摄体作为陪衬。例如拍摄蓝色大海和皑皑雪山，构图时就要优先考虑大海和雪山，使其在画面中占突出的位置。而要做到这一点，就要选择合适的拍摄角度。

　 1、用角度表现画面纵深感

　例如拍摄道路时，在构图上很重要的一点就是要把道路位置与规模交代清楚。在这个基础上，为表现道路的纵深感，要选择合适的角度，使道路一端笔直或蜿蜒地伸向远方，把欣赏者的视线也引向道路远端，天际尽头，这样的画面才具有吸引力。如果在构图上只截取中间一段，欣赏者就看不出画面的纵深，缺乏吸引观者视线的要素。

　 2、不要让中景挡住远景

　采取竖构图时，要注意天空与地面景物在画面中所占的比例。若想表现天空，则天空应成为画面重点，一般来说可占画面3/5左右，而地面景物可占2/5左右。另外，地面景物中一定要有小部分隐隐约约的远景，避免只有近、中景。换句话说，不要让中景的轮廓线把远景完全遮挡住。

　画面中的地面景物有了隐隐约约的远景，才能和广阔的`天空遥相呼应，天地相接，使画面具有强烈的纵深感。要达到上述目的，就要选择合适的角度，如果角度过低，画面中便只有近、中景，而没有远景。一般情况下，要采取合适的角度，使地面上的远景进入画面。为表现地面景物的立体感，拍摄时宜用侧光，使景物一侧出现程度不同的阴影。

　 3、适当“生动之点”

　拍风光还要注意动与静的关系。风光照片虽然可以拍摄没有人物，没有车辆行驶的画面，例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等，这些都符合被摄体的自然环境。但如果拍摄的是有人烟的地区，画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体，缺乏这些被摄体，只表现单纯的风景，会显得有点呆板，缺乏生气。

　拍摄类似风景时，人物和车辆都是风景的陪衬，构图时宜把这些被摄体安排在中景位置，且占画面比例宜小，使其处在近景与远景中间。这样构图不仅符合人物或车辆所处环境，欣赏者也会觉得比较舒服。

　 4、明暗对比

　早、晚利用柔和光线拍摄风景时，为突出表现近景和中景，可选择较暗的背景，和明亮的近、中景进行对比，画面会具有十分醒目的效果。要达到这个目的，就必须选择合适的位置与角度，使明亮的近、中景正好位于较暗的背景中。在较暗的背景衬托下，近中景明亮的细节部分会显得十分清晰。

　日落前光线还较明亮，利用侧光拍摄，例如前景的芦苇穗、列车和高架电线都被明亮的光线照射，在暗背景衬托下显得非常清晰而醒目，画面具有很强的感染力。

　当你从取景器里看去，被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。仔细想想，其实你所采用的拍摄角度只不过是围绕被摄体所做的360度环行中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置、而不是其它什么地方是最佳的拍摄角度呢有位摄影师就此提出了“环行思维”这一概念。

　而为了寻求最佳拍摄角度，环绕被摄影体行走的这个圆圈并不一定非得是水平的。它可能是一个高高的山坡，也可能是某条河道边上的小石滩。当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置

　最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的，我们需要耐心地尝试所有的拍摄角度。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”

　意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。我想，对摄影同样如此，努力寻找构图和用光在风景摄影中的隐藏魅力

　 摄影构图中前景都有哪些作？

　先来了解下什么是前景？

　般在摄影的画中，靠近相机位置的景物称为前景。前景的主要特征般是成像较，相对调较深。前景的位置般都处于画幅的西周边缘。般前景多采树、枝叶、花草，有时也可以采和物体等。有时画中的陪体也可以作为前景使。

　 前景的作：

　1、前景先会加强画的空间感和透视关系。由于前景所处位置关系，般会于远处景物形成明显的形体或调上的对关系，来增强画空间距离和强化纵深的透视关系。

　2、能够较好的引导并突出主体内容。些题材中可以把需要突出表现的内容放置于前景位置，可以加强突出画内容。进增强画的视觉感。

　3、前景可以与背景内容形成较好的对关系。摄影中常会这种段来进内容上的对，形成让深刻思考的主题。

　4、前景可以强化画的地位感和装饰性。在些使门窗等建筑物做积前景时，可以使受众感觉画距离缩短，进产更加深刻的艺术感染。同时在些规则排列物体以及些图形做前景时会增强画的装饰性。

　5、前景可以有的烘托主体。前景选择花草树时可以更好的体现季节性和地域特征。进可以很好的烘托主体。

　6、前景可以均衡画也可以创造虚幻之美。利树枝叶和栏杆等能够平衡画的单调能起到稳定均衡画的作。另外景深之外的虚化前景会较好的体现空间压缩和观念朦胧的意境之美。

我国古代绘画的发展具有悠久的历史，且关于绘画的题材更是数不胜数。在众多的题材中，古人对于“雪”这一意象却情有独钟，为历代画家所青睐。

据史书记载，东晋时期便出现了最早表现雪景的画作，唐代开始雪景成为一些画家的主要表现对象，此后历代出现了更多的以描写雪景为主的中国画，雪景画逐渐成为了画家们抒发内心情感的媒介。

因此今天，我们给大家介绍一下何为“雪景画”？同时，古人又是如何通过“雪”来表达内心情感的呢？

当“雪”碰见了“画”——雪景画的初体验

我国现存于世的最早的以“雪”为题材的中国画作品，为南朝梁国画家张僧繇的《雪山红树图》，这幅图现存放于我国故宫博物馆。

画面中的房舍顶部以及山石的雪景部分，采用了留白和白粉晕染相结合的方法表现了积雪的质感，雪山形态用简易的线条勾出，房屋、树木等景物也同样运用简易的线条来表现，天空和山涧用墨色渲染，近处的树木则用青绿色和鲜亮的红色渲染，更加凸显了雪的晶莹剔透。

不过雪景画并没有由此发展起来，其数量上依然十分稀少，直到宋朝才算上是迎来了“雪景画”的繁荣时期。宋朝可谓是我国绘画领域高度繁荣的时期了，民间、宫廷、士大夫等各种画派之间，相互影响相互渗透及吸收，共同构成了宋代绘画的极大繁荣局面。由此，雪景画在这一时期也同样迎来了繁荣期，此时画雪景山水已成为了一种时尚，广为人们所推崇。

宋代的“雪景画”主要还是沿袭了前人的技法，并进行了一系列的丰富，进而涵盖了众多的山水、花鸟、人物等等。除了增加了晨雪、暮雪等雪的形态以外又增添了品类繁多的动植物，如芦花、雪鸦等。以及出现了更多能够表现百姓日常生活场景的作品，如放牧、吟眺、读书、捕鱼等等。

由此，从最早的雪只在山水画中被描绘，发展到后来雪在各类题材画作中都有所描绘，其涵盖了山水、花鸟、人物等各画科。历代画家喜爱画雪，他们将雪与各类事物联系在一起表现，或是现实存在的场景或是联想出来的事物，雪在不同画科中与不同意象结合在一起，就会产生不同的艺术效果，带给欣赏者不同的审美体验，同样也是画家丰富的内心世界的展现。

山水、花鸟、人物——“雪景画”的三种内容形式

关于雪景画，如果按照画面内容来分的话，主要包含三种类型：

①山水类雪景画

这一类雪景画是被画家们描述最多的题材，由于雪本来就属于自然之物，因此将其置于山水自然之中则更能体现其独特的属性。加之历代画家多爱借书画寄情山水，这雪景山水表现出的清丽脱俗、宁静空寂的意境是他们所向往的精神家园，因此雪景山水便成为历代画家经常表现的题材。

同时，山水中的雪，也会因为因时之不同而景之不同。

宋韩拙在《山水纯全集》中对雪的“时节”有过明确的描述“雪者有风雪，有江雪，有夜雪，有春雪，有暮雪，有欲雪，有雪雾”。

“雪”在不同的时间各有其佳趣。而画家们经常终日危坐于山水之间，尽览山水雪景之意趣，将其神会到的精华绘于纸上，更可见其样态之生动，意境之差别。

雪在不同景致中出现便会带给人们不同的感受。群峰、江面的雪给人以大气磅礴之感山涧、雪溪的雪给人以温润、柔和之感寒林、寒岩上的雪则给人以清寒、孤寂之感。在雪山深处或雪溪边设一两处半掩屋舍、庵屋,时而山路或水路中再设有一、二人骑驴或乘舟朝那里行进,是古代雪景山水画中常出现的构图模式。

将小小的人物放置在庞大的雪景山水中表现，别有一番趣味，这也是作者对雪景山水意境向往之情的一种自然流露。

②花鸟类山水画

在古代雪景画中，第二大普遍的题材便是——花鸟类的雪景画。其中被历代画家表现最多的意象有雪鸦、雪雁、雪鹰、雪鹤等鸟禽雪松、雪柳、雪蕉、枫树等树木以及梅、兰、竹、芦花、山茶等花草。

通常情况下，中国古代花鸟画的立意往往关乎人事，画家描绘花鸟，常是找到了某种动植物所特有的属性与人们的生活际遇或思想情感的相似之处，从而借对这些花鸟草木的描绘来抒发自己内心独特的感受。

花鸟与雪的结合，给画面带来了一派生机，本来荒寒的画面由于这种组合显得充满了生命的热情，体现出天地间的生命意兴。当然各种动植物与雪的结合并非简单的写实拼凑，事物之间的联系可以超越物象本身，如暮鸦与雪的结合常表现出荒凉与寂寞之感梅花与雪的结合，能产生“梅花似雪，雪似梅花”的效果，梅花与雪争相斗艳，表现出梅花傲立霜雪的坚强生命力和高洁的品格。

③人物类山水画

这类题材的雪景画大都是与人在雪中的活动联系在一起的，表现的通常是雪中的普通生活场景或颇有兴致的行为活动，还有对经典的雪中故事场景的描绘或对诗人吟咏的诗篇中的场景的描绘等。

描绘普通百姓生活场景的题材很丰富，有些是所谓“村田乐”的场景，例如渔村湖乡百姓在雪中日常的捕鱼、卖鱼、买鱼、渔归等活动，展现了渔民劳动时的繁忙、热闹的场面。有些是表现劳动人民不畏严寒在雪中劳作的坚韧意志的，例如雪中运输、雪中打猎、雪中放牧、雪中放掉等活动。这些都是画家在亲身的生活中观察体验出来的场景，从一个侧面表现了严寒天气下平民百姓的世俗生活。

插画师吴勇到底是“何方神圣”？他的插画为何会屡屡出现问题？

人教版的插画出自吴勇工作室，吴勇毕业于清华美院，上次把中国人化成眯眯眼也是清华美院。而这次的插画更是让人开了眼界，先不说究竟是不是大家欣赏的问题，但明明做错了事情，这个工作室倒是挺硬气的，甚至还霸气在网上怼网友，这个回应明明就是觉得自己没有什么错误，否则也不会用这样的话来评论了。

而吴勇方面之所以敢这么硬气，有一个重要因素是因为他们这个插画设计当初还得到了极高的评价，甚至有的所谓的专家指出，该版本数学教材插图称更显活泼，更符合儿童气质。

除此之外，某些专家的力挺更是让人无语，比如说有专家认为吴勇的作品并没有什么大问题。只不过是欣赏角度不同，所谓萝卜白菜各有所爱罢了。甚至还有插画师替吴勇平反的，说什么只是人物的绘画技法上存在一些偏差罢了，不存在主观的恶意行为。

想想我们小时候的教材，不管是风景、人物、大人、小孩儿，大家都是一脸正气，朝气蓬勃。老一辈的画家，他们手法朴实，真情实感，画出了我们向往的精神生活，可当我们共同携手奔向中国梦时，没有人会想到，居然有人开始丑化咱们中国人的形象，而且还是从孩子下手

如果他知道还这么做，那我只能说，意识形态的战略高地我们不占领就会被敌人占领，敌人已到达内部，我们不得不防。

吴勇曾接受采访时说：“书籍设计是一种情怀。”

在此前采访表示，自己毕业后被分配到政治思想教育编辑室，自己做的一些东西被他们经常说擦边球，认为挺有新意，又不违反出版。这样的话语显得细思极恐、居心叵测。

此事发酵至今还有一定的讨论度，也希望通过此事件让中国人对于思想意识的觉醒，也避免了潜在的教育思想畸形。

插画设计的重难点1关于是否有必要练写实。是否要学习造型（动势，解剖结构），透视原理。我觉得是有必要的，因为即使是卡通风格，也是建立在对写实造型基础之上夸张的，必须要稍微懂一些写实规律和原理。而且不光是造型，很多动物的造型规律也得熟练。不光是需要了解透视原理，还有光影规律，光色原理都需要了解。不然画出来的东西会显得很业余和幼稚。2这类儿童插画需要掌握的知识点：文学创作能力>平面构成能力>写实造型能力文学创作能力就是用画面讲故事的能力，你需要对相关文化背景有一定的认识，即使不需要自己编故事的（比如根据某个童话情节来创作），但是也需要有能力把某个情节通过绘画的方式来表现向观众传递情感（通过构图，人物的动作和表情，场景设计，布光等等）。王旭明谈教材插画：各环节应严防腐败，如何才能防范问题插画进入教材？

如果想要防范问题插画出现在教材中，就必须要做到以下几点：

1、提高审核力度；2、提高抽查力度；3、提高插画价格；4、严格审查画师作品；5、追究画师责任

。

1、提高审核力度

首先，这些问题插画据说已经进入教材好几年了，结果现在才被爆料出来，这就说明了出版社的审核是“不具备任何效力”的，如果出版社的审核足够严格的话，那么这样的插画根本不可能出现在教材中，而大量的问题插画出现在教材中，也只能说明出版社根本没有审查。

2、提高抽查力度

其次，上面也提到了这些插画其实进入教材已经很长时间了，但是也一直没有被发现，这也说明了不仅没有人主动举报，或者是举报了也没有效果，也或者是根本不存在所谓的抽查，这才导致了这些有毒的插画能够一直出现在人教版的教材中，我认为这也是需要问责的。

3、提高插画价格

其次，知名画家乌合麒麟其实也说了一个问题，那就是给教材画画的价格实在是太低了，虽然说插画的问题在于心理不健康，但是我们不得不承认“低价”的确容易导致问题出现，如果想要我们曾经书本里面的高级插画，就一定要提高插画的价格。

4、严格审查画师作品

另外，也希望出版社在找画家以后，及时拿到画家的其他作品，这样也是为了看看画家的水平如何，也要看画家的审美如何，看看画家的作品中是否存在一些有问题的画作。

5、追究画师责任

最后，也希望这次事件能够及时追究画师的责任，这样才能够给以后的画师一些震慑，让画师们都明白这样的毒插画存在问题，是要被追究法律责任的。

一是取景构图时运用前景，可以增强照片的空间距离。拍摄照片时，大多数条件下不一定需要有前景，只拍摄高山、人文建筑风景等特写照片时，更是如此。但对于拍摄景物靠近相机部分景物比较单一的情况下，应该适当运用前景拍摄。

特别用F8以上的光圈值拍摄，景深比较大，画面中的前后景物都比较清晰，而且有拉长景物纵深的视觉效果，空间感会更加强烈，使平面具有了雕塑般的立体透视意境。

二是取景构图时运用前景，可以衬托照片的主题内涵。照片都有一定的思想内涵，要拍摄什么表现什么表现明确，否则照片就没有了灵魂，成了纯粹的拍照记录。云彩、霞光、河流、山峰，或者建筑物、人文景观等风景照的拍摄，都可选择为拍摄主体，其他前景为其服务，主体就比较突出。

即便是人物风景照，为了更好地显示人物丰富的形态，构图时增加前景，可以更好地衬托出人像的自然与魅力。同样，如果把雪山江河前的鲜花、绿草和礁石作为前景，会使高山、河流更有生机与活力。

三是取景构图时运用前景，可以平衡照片的前后比重。有的场景镜头前面部分一览无余，没有其他景物，显得比较单一空旷。倘若构图时加入了前景，前面后面的景物变得比较平衡，头重脚轻比例失调等问题迎刃而解。

尤其是像拍摄日落日出、星空下的月色等照片时，要是镜头前面空无一物，日月可能可能就会拍摄成一个“大烧饼”。但加入前景后，孤零零的日月前可能是鲜花、可能树木，也可能是建筑物，就变成了前后照应浑然一体的自然景观。

　 导语： 画面构成可分为富有韵律和动感的对角线构图、表现流动性的S形构图、赋予想象空间的留白等基本类型。基本的构图方式可帮助大家获取总结性的摄影知识，这样摄影师在人像摄影拍摄的过程中，可以通过自己独特的洞察力，更巧妙地选择不同的摄影构图方式，进而拍摄出更新颖的人物画面。

　1 搭配前景与背景

　前景和背景在画面中分别起着十分重要的作用。前景能够增加画面的远近感，赋予画面深度，从而更好地突出人物在画面中的立体效果。背景可以衬托人物，营造氛围，深化主题。在选择前景和背景时都需要注意画面的搭配，务必围绕同一个主题对画面进行安排。

　以少量的花朵作为前景，增强了画面的远近层次感;同时远处的森林作为背景，更好地突出了画面清新自然的主题。

　通常，前景和背景的选择同属一个套系，这样更能够贴近主题。前景除了可以增加画面的远近层次以外，同样可以像背景一样对画面进行渲染，甚至渲染的效果比背景更加突出。在使用镜头的长焦端进行拍摄时，很容易将前景虚化为朦胧的色块，尽管此时的前景已经无法辨认细节，却可以让画面具有一种梦幻美。这种效果多用来表现女孩子的一种可望不可及的美。

　女孩着装淡雅而美丽，画面以蓝绿色作为环境的主打色彩，借助绿色带来的清新感，更好地从侧面烘托出了女孩的纯洁之美。

　Tips：

　既要保证人物主体的清晰度，又要将前景虚化为色块时，选择的前景最好与被摄人物保持一定的距离，否则无法完全将其虚化。

　2 借助自然的框架

　在进行人像或人体艺术拍摄的过程中，也可以借助一些固有的框架进行构图，形成框架式构图，给人以有趣、新鲜的感觉。利用前景形成的框架式构图可增加画面的空间感和趣味性。框架主要有清晰的和模糊的两种形式。清晰的框架给人简洁、明快等视觉感受;模糊的框架多给人以柔和、温馨的视觉感受，多用于表现柔美的女性。

　女孩依靠在呈半圈式的高大建筑内，借助该建筑作为画面前景，在增加画面创意感的同时，还能展现画面的空间层次。拍摄者使用仰拍角度，更好地突出了女性的一种充满个性的孤傲之美。

　在人像摄影中，也可以使用明暗对比的差异营造出一种边框的感觉。拍摄者可以选取隧道或门洞作为拍摄背景，这种天然的框架式构图，能够让画面具有新鲜感;再使用大光圈将背景虚化，更有助于表现女性的柔美。

　选择隧道作为画面背景，女孩站在明亮的门洞内，暗部隧道恰好形成一个框架，使得画面明暗对比十分强烈。

　另外，拍摄者选取大光圈将背景虚化，衬托了画面文体的柔美。

　Tips：

　在明暗对比较强的环境下拍摄时，如果无法准确判断画面的曝光量，可以使用点测光模式对人物的脸部进行测光，保证主体的曝光准确。

　3 特写刻画

　主要特征在人像拍摄中，特写也是一种经常用到的构图技巧。使用特写，能对人物的某个部位进行更为细致的描绘，更容易吸引观者的眼球，也是对美的一种细致描绘。特写可以将人物的五官特征、情绪刻画得非常精细，观者可以从人物的眼睛中读到丰富的内容，画面的交流感更强。在拍摄过程中，需要拍摄者了解人物的长相和性格特征，不同的人物所需刻画的重点是不同的。

　表现女孩侧卧时的性感和美丽，以女孩的右手作为前景，加大了画面的空间层次，也拉近了观者与人物的距离。

　拍摄者使用特写的手法把焦点置于女孩的眼睛上，以此刻画出女孩的动人。而且，简单的环境背景使得特写效果更为成功。

　在使用特写的手法进行拍摄时，不仅可以表现人物的五官特征，也可以表现人物的其他某个部位，这样的特写更具有创造性，可给人留下更多的想象空间。在拍摄时要注意画面的细节，也许一个细节的偏差会影响整幅画面的美感。因此要注意保持人物、服饰的整洁，每个细小的摆姿和动作都会显得至关重要。

　拍摄者通过特写对女孩的肩部进行细致刻画，细腻地展现了女孩肩部的优美线条以及白皙顺滑的肤质。

　而女孩低头轻吻手的动作，更为画面的特写增添了一份甜美。

　Tips：

　在对人物的肩部进行特写时，可以为人物设计一个造型，尽量不要让人物双肩持平，这样更有助于通过女性肩部的线条来增强画面的优美感。

　4 半身人像纳入服饰效果

　半身人像的拍摄，也可以理解为使用中景或近景对人像进行构图。这种拍摄仍然是以人物为主，刻画环境为辅，同时还能表现更多的人物细节，如服饰、身材和五官等。对半身人像进行构图时，通常不再对人物的腿部进行强调，因此可以选择具有特点的服饰进行表现，借助服饰来烘托画面的不同氛围。

　以人物的上半身作为画面主体进行拍摄，尽管背景显得比较暗淡，通过纳入女孩艳丽的红色围巾和浅色的卫衣，

　使画面的喜庆氛围得以提升，给人一种暖意。

　5 全身人像展示完整人物

　全身人像常常用来展示人物的身材，特别是当拍摄对象穿着短裤或短裙的时候，采用全身人像能够将人物优美的腿形表现出来。尽管全身构图难以精细刻画人物的五官，不善于表现人物的情绪，但它更重视的是整体效果，因此在进行全身人像拍摄时，要注意服饰和妆容的搭配，好的全身人像画面能给人对美更持久的感受。

　将女孩婀娜的身段以及修长的大腿完美地呈现出来。女孩在站立时通过各个关节的弯曲，

　获得轻松自然的姿势，并结合妆容突出了女性的独特魅力。

　Tips：

　在进行全身人像拍摄时，一定要注意调整拍摄对象的拍摄姿势，要使得人物的腿部、手部和面部达到一种协调，这样才能创作出更有品位的人像画面。

　在拍摄全身人像时，不仅仅限制于站立的姿势，拍摄对象可以根据画面的整体格调摆出各种符合画面主题的姿势。在摄影中，全身人像十分适合表现各种不同的画面风格，利用优美的身体线条进行构图，更能够增加人物的魅力。只有确保各个部位的协调统一，画面要传递的情感才会更浓郁。

　使用全身人像展示人物完整的坐姿形态。为了让女孩与画面主体内容相协调，在拍摄女孩的全身人像时需要注意更多的细节。

　此时女孩的摆姿显得尤为重要，每一个细节都必须符合主题思想，又不能遗留做作的痕迹。

　此外，女孩的发型、妆容和服饰也需要更周全地进行安排。

　3在选择衣着时，也应当做到与环境相统一。衣服与窗帘同为浅色系，且富有丝质感，二者更协调。

一、利用人物姿态变化制造创意构图

人像摄影中的创意构图不仅要倚靠摄影师在取景时对画面元素的组合，更重要的是利用模特姿态的变化来实现。

例如摄影师让模特竖起双腿，以着力刻画人物腿部的修长线条。模特头部后仰，身体靠臀部、头部和双臂共同支撑，这中造型的诞生是由于摄影师希望单独表现模特某一部分躯体的美感和特征。模特的这种姿态造型在生活中基本见不到，可以给观者一种全新的视觉感受，因而多应用于追求新奇感的时尚摄影中。

二、将人物置于画面边缘的创意构图

构图没有固定式，经典的构图法则是将被摄主体置于三分法的4个交汇点上。但构图毕竟是为照片主题服务的，当照片要传递特殊的情感和意境的时候，主体位置的安排是多变的。

例如摄影师将人物置于画面的右下角，同时人物也采用有悖于常规的闭眼沉思状。这种将被摄主体置于画面边缘的构图方式有肋于表达“疏离”、“压抑”的情绪，在人像摄影中有良好的应用效果。

三、用松散的元素组成的框架式构图

摄影师是用取景器作为创作平台进行构图的。其中，有一种表现手法是可以更好地突出主体的框架式构图。普通的框架式构图往往需要窗框，铁架等框架式元素作为前景。当摄影场景中缺少这些元素时，摄影师可以利用普通场景中的一些松散的个体元素，并利用拍摄角度和模特位置的变化将它们组织起来。

四、利用前景遮挡产生缝隙效果

前景除了平衡画画。烘托人物以外，有时也可以进行特殊处理，以营造非常规的表现效果。

例如可以将汽车反光镜作为前景，采用大光圈将遮挡人物反光镜进行虚化。前景被模糊得难以分辨，但却可以更好地突出人物主体，同时让照片呈现出一种从缝隙中观察人物的特殊效果。这种前景的运用方式忽略了前景的自身特征，拍摄时通过虚化方式进行处理，可以更好地表现人物。

五、突出人物眼睛的创意裁切

人像摄影忌讳对人物进行裁切，尤其是对人物的脸部进行裁切，因为不当的裁切会破坏人物的完整性，让画面中的人物美感尽失。

但是，如果摄影师在取景构图时能够运用好裁切的方式和画画的取景范围，仍然可以通过对人物的脸部，着力表现人物的眼睛、眼神。虽然人物的脸部在画画中并不完整，但是人物美丽的容貌和清新的气质都很好地表现出来了。尤其是画面中人物的眼神让人过目不忘，表现效果得到了空前的加强。

六、突出人物情感的创意裁切

人像摄影中要慎用对人物面部和人物身体的裁切。但也有摄影师将人物的面部和身体从人物中轴线位置整体裁切，虽然破坏了人物完整性，但是却借此加强了画面中人物情感的表现。

人物的眼部位于画面的边缘，视线方向没有留任何画面空间，这种表现手法打破了人物在视线方向留白的传统。构图是为了照片主题服务的，当摄影师要让人物表达一种特殊的情绪，如失落。沮丧、低沉等情绪时，完全可以采用与传统理论相悖的构图方式，如在视线方向不预留任何多余的空间。