北京爱情故事影评500字

　　在第1集我开始喜欢他们京味幽默犀利的对话，在最后一集我被每个人的结局深有感触。“北京、爱情、故事”三个词，七个人，或者更多的人，你可以看到偶像、可以看到爱情、可以看到生活，你想要什么就选择什么，愿君多采撷。

　　吴狄是我最欣赏的人，唯一的原因就是真。在一个充满了浮华和功名的都市里，作为一个市场营销部门看尽场面风花雪月的人来说，能保持本真实在不容易。痴痴地一次次念念不忘伤害了他两次的前女友，在她需要他的时候他一定会出现，在她不需要的时候黯然退出。都是因为他活的太真实。他说他羡慕疯子的潇洒，真的可以什么都能放下，我这辈子真的能放下的只有筷子。

　　等到他最后为了疯子和兄长反目，这就是勇气。

　　伍媚说，别以为女人比男人弱，女人的心理承受能力比男人强多了，女人可以哭，可以妥协；男人不行。

　　“生活以快乐为基准，爱情以互惠为原则。”伍媚可以说是当年的杨紫曦，我一开始觉得起码她是幸运的，等到结尾打开逝者多年的日记，眼泪扑簌簌下来，还是回到了异国他乡，是“回到了”。

　　她夜夜笙歌需要人陪，不是喜欢是寂寞，她怕容颜衰老，她怕韶华不再，原来再强的女人心中也会有最脆弱的一面，这也是我长久以来理解错的一件事。

　　会有很多人讨厌杨紫曦，她几乎和海藻一样，结局也一样，有人说活该，有人骂她贱的。等到结局她所谓的明白了，是因为被抛弃，结局不是很好，但义无返顾如此的漂亮女孩还是大有人在。

　　我觉得这样的人不可悲，可怜。杨紫曦和林夏在杂志上看到那些名牌鞋子，两个人都不约而同因为品牌尖叫起来，不同的是林夏把她对鞋子的痴迷只是留在尖叫声中，杨紫曦却为了鞋子付出了很多。

　　这样的人会写出：“最好的丈夫就是让妻子想尽荣华富贵的丈夫，最好的情人就是要随叫随到而且每天能给我惊喜的人。”我不恨拜金女，喜欢傍人是你自己的选择，我讨厌加不屑决定了却不甘的人，选择了就别回头。

　　这是她的错吗，可以说是，也可以说不是。幼时孤苦加上美丽容颜下从来不缺少追求者，靠物质给了自己的安全感，开花店是她的梦想，所以她选择了这样的生活。其实，她也想要做谁谁谁的老婆，想要作忠贞不渝的妻子。有的人总是为了追求梦想放弃最简单的幸福，你觉得值得吗。

　　反过来林夏会一直等着一个人，她会说：我爱你和你没关系。如果他嫁给高帅富以后还能愿意去卖唱，如果不是荒*那就是优秀。如果你在夜市看见一个女贩，给家里打电话说缺货了，一会一辆宝马停下一个帅哥送货来，那他们不是二逼就是会生活。

　　沈冰问林夏为什么确定疯子就是她真正的目标，她回答我相信感觉，那感觉变了怎么办。她为了一个男人守身如玉，在这年头这样的爱情里有令人感动吗。她说一想到不能一辈子在一起，就舍不得：体会那些希望都是那么的让人绝望。

　　只是，每个人都有选择自己生活方式的权利，起码这样的选择，很好很好。

　　沈冰就是在赌，从西南来到北京，所有的依靠都只是一个男人。当石小猛离开她之后，他就不相信爱情了，如果一个人因为受伤以后就不相信了爱情，那你太不坚强了。

　　可是等到在云南发生的一切，你还不是满满的心动了。沈冰妈妈支持疯子，说一个男人可以为了你付出这么多你还不知足吗。其实世界上很多女人，会觉得如果一个男人真的非常爱你你就应该爱他，什么狗屁逻辑，如果是这样，世界上所有的好男人岂不是都会过上幸福的生活了，事实恰恰相反。

　　疯子为了女人千里走单骑，是因为强大的后盾，还有帅气的外形吧，有金钱开道所向披靡。

　　道义，情感，观念这些一直在扭曲着这个人，不过他足够坚强，一个人糊涂不怕，怕的是没有规则。他最后能将金钱富贵放手，虽然不比石小猛难，也属十分不易。

　　片中最大的亮点，最经典的当然是石小猛，因为对金钱和地位的追逐，彻底改变人生观，从一个农村走出来的大学生彻头彻底蜕变成不顾一切为了自己的人生打拼。只为了从山沟里走出来，死也得死在北京，可是怎么活，他只能妥协。你可以恨他，但我希望每个人都能理解他。

　　他算计胡荣强的那顿酒席，真的是丑陋到了极品，人性最卑鄙最无耻的嘴脸，等你飞黄腾达之后却要抱负要赶尽杀绝，这是可悲的。我不讨厌一心追逐功名的人，但恨这样的小人嘴脸。有人说这样的人是禽兽，可是有多少人拼命在做这样的禽兽，甚至是不受控制的。

　　知道不可为而去为，这是勇气，追逐梦想没有错，可是别忘了追逐的路上那些风景。像妩媚说的，你得到的东西要有朋友有爱人愿意和你分享，一个男人活着应该有梦想，如果可以当然需要有房子需要有车更需要有钱，可惜身边很多东西不能为自己所决定。

　　从最初的单纯奋斗到后来的协议分手，再到后来的夺权阴谋，你会觉得石小猛是一个阴谋家，可是他有什么选择。签第一份合同的时候，他的左手还带着戒子。所谓一念成魔一念成佛，你要想好。我没说选择魔道不好，只是如果你选择了，就别想回头，一辈子也别想。

　　最后落得一个人在高处的寂寞，高处不胜寒。

　　石小猛和杨紫曦的结局不是他们自己的原因，如果换了别人可能会做出不同的选择，如果换了现实他们也许也会做出不同的结果，可惜在特定的时间，特定的经历，特定的人就是特定的结局。等到最后你看到一个这样美丽的女孩子在高档酒店做服务员，你可曾想到她过去身穿普拉达。对物质的追逐迷失了他们，或者说让他们有一个正确的世界观，随你怎么说好了。

　　疯子放弃富贵，石小猛数数然富贵也不见得疯子比石小猛有多少高雅，一个富二代一个穷二代，二十年的积累本来造就了两个完全不同的人，疯子出身富贵所以更容易放弃富贵为了一些执念，小猛不行，这么多年来低人一等的生活，命运、压抑，折磨着本来就不是很坚强的他，你说他不爱沈冰吗，一点不比疯子差，这就是富人和穷人的差别，二十年的积累改变了太多，甚至是命运，看客们无法体会他，等你身在其中试试？

　　天生的东西不愿意珍惜，自己奋斗来的格外留恋，你让这样的人放弃富贵，还不如让他死，所以你会发现巨贪多是出身贫穷，真的贵族，没有对金钱的渴望。

　　石小猛是可悲的，自己的不坚守固然有其原因，物欲横流，纷乱迷茫，人生本来就不公平，只有选择，没有公平。

　　这个故事与其说是在选择爱情，倒不如是选择生活方式。还有老程，吴魏，吴魏的助理华勇，邵华阳，肥四，亚健康，胡荣强……每个人都值得我们深深思考，我也相信每个人看到他们都会有所感悟，我坚信。

　　这部电视剧，比《奋斗》好得多，导演处女作竟然如此深刻，虽然个别地方不免值得商榷，但绝不影响整部剧的优秀。另外导演陈思成对我有特殊意义，所以在此特别推荐。

　　我一直在想到底我们真正应该追求的是什么：钱财物质是身外之物，难道感情不是吗，吴狄为了杨紫曦付出了那么多，可是她还是离开了，亲情、友情、爱情哪个都好到底有没有变，时间是一直在这的，流逝的是我们自己，在岁月的流逝中，每个人都在把持自己的行为，因为这些那些很多东西不是所有人都把持得住，生活，揉碎了每个人，生活中也许无所谓输赢，也许本来就该这样。

　　故事的结局近乎物是人非，看过这个的心情竟然隐隐相似五年前的《夏至未至》，每个人都因为命运、性格、经历、情感彻底改变了

　　时间定格在最后的瞬间，病床上的沈冰没有醒过来

　　自此每个人的结局千差万别。

**中的爱情会在一定程度上影响我的恋爱观与选择,但不会完全主导我的恋爱取向。我会有以下几点看法:

首先,**中的爱情常常过于理想化,这会给现实生活中的感情选择带来一定的期待差异。我明白**终归是**,现实生活远比**复杂,不会完全按**情节发展。所以我不会对感情产生不切实际的幻想。

其次,**中的爱情缺乏可行性,对现实生活中的感情走向不具备较强指导意义。感情的成败取决于双方的互动和理解,这需要面对面沟通与体察。**片段无法完全替代这些,所以我不会完全参照**情节来判断感情的前景,更看重现实互动中产生的化学反应。

再次,**能在一定程度上启发我对感情的态度与接触方式。一些**表达了比较积极健康的爱情观,展示了面对感情该有的姿态,这些还是值得我借鉴的。我会在现实的感情中遵循一些积极的情感表达方式与态度。但前提是要根据具体对象与情况来决定如何应用,而不是完全生搬**中的情节。

最后,**中的爱情可以带给我一定的情感体验与共鸣,有利于我理解感情的美好与期盼。但我明白这只是短暂的情感投射,真正恋爱时自己的体验才是真实的与最重要的。**不过是外在的情感启发,不会也不可能完全取代我自己的感情体验。

综上,**的爱情会在想象和启发上对我产生一定影响,但我不会完全依照**来发展感情,或者期望现实生活的感情完全如**般美好。我会在现实生活中根据具体对象来体察感情,理性判断感情走向,做到情感表达上参考**但不生搬硬套。**终归是**,现实生活的体验才是最真实的。所以我不会被**的爱情完全主导,会在现实生活中理性探索属于自己的爱情故事。

爱情神话影评： 精神垃圾，脱离生活，也不鼓舞人心。

不考虑艺术，只从人情世故的角度来看故事里的人物，我们首先要有不少关于背景设置的疑问。比如**一开场，老白和李**一起看话剧，这显然是约会。那么，他们两人是怎么认识的？这个情感起源的问题，影片并没有告诉我们。从后面的故事走向看，两人应该刚认识不久。老白没和李**做太久的朋友，果断打算发起爱情攻势。

《爱情神话》我没有完全看懂它要表达什么，因为离我的生活和年龄都太远了，但发自内心觉得很美好，无论是生活本身还是观影过程。小人物有小情调，导演的一些调度提升了影片的质感。事后查阅资料，原来这是她自己写的剧本，看来是个妙人。

《爱情神话》简介

《爱情神话》是由邵艺辉自编自导，徐峥、马伊琍、吴越、倪虹洁、周野芒领衔主演，黄明昊、王影璐特别出演，宁理、张芝华、吴冕友情出演的爱情**。

　 01

　看了很多有关于这部**的网评，很多人说这是一部挑战三观的爱情**。

　在大多数的文化里，婚外情注定是要被批判的。

　这部影片中女主角比男主角大9岁并且已经结婚，这本是一声“我生君未生，君生我已老”式的叹息，但却得到了意外的开明处理。

　影片中的女主角艾丽儿和丈夫瓦雷里夫妻二人之间达成了一个共识。就是可以允许双方在5：00-7：00pm这个时间段内找寻自己的快乐。无关家庭责任，无关婚姻中要求的对彼此的忠贞无二。也许法国人生性浪漫不羁，所以女主角艾丽儿和男主角布莱恩才会有这样的爱情相遇。

　这部影片中的夫妻关系令我很是惊讶并震撼。其实，谁会保证自己真的就跟婚礼上牵手亲吻的那个人能完整的走到最后呢。与其瞒着对方出轨，这种更为开明的婚姻生活更令人心生向往。首先，夫妻二人面对法定妻子或法定丈夫的时候很坦诚，没有任何隐瞒；其次，他们能够平静且真诚的交流有关这方面的想法，不虚伪不伪善的口中说我爱你，实际爱着他人的欺骗手法。他们夫妻二人能够真实的交流自己的想法，并且能够得到对方的理解和认同，这是很多夫妻都不能够做到的一点，坦陈相对和有效沟通。然后，对于一个有小孩的婚姻家庭来说，法律上规定夫妻二人除了对彼此负责以外，还需要尽到为人母、为人父的责任。影片中女主角艾丽儿对男主角布莱恩一见钟情，在后续的情节发展中，也较好的说明了他是一个很不错的男人，女主角艾丽儿的丈夫瓦雷里在对布莱恩的见面谈话中，说到，自从艾丽儿和你在一起之后，我从她眼中发现了不一样的神采和光亮，这是你带给她的感受。作为一个丈夫，他能够客观地、控制自己的嫉妒情绪评价妻子的情人，并还当面对妻子的情人说，这对于普通男人来说，都是不能够忍受和做到的吧。除此以外，他还尽所能的给了布莱恩一张支票，让他照顾好妻子艾丽儿，这是男人的气度和宽广胸襟。说真的，我觉得艾丽儿能遇到这样的丈夫也是人生的运气。

　女主角艾丽儿其实内心也是很想和布莱恩一起私奔走的，但是最终还是舍不得孩子，当然还有体贴呵护她的丈夫。她给布莱恩的信上说，“瓦莱里和我结婚的时候，我们写下了我们的誓言“我会时刻呵护着你，爱你胜过爱我自己”，他一直以来都信守诺言，我觉得我也应该这样。但是这远非如此。如果有一天，布莱恩，当你有了小孩，你就会明白，离开他们就是在离弃自己，而去伤害他们，更是难以想象。”

　女主角的丈夫对妻子的行为不仅不生气，还邀请男主角到家中用餐；女主角也落落大方地带着丈夫出席男主角的作品发布会，还让他帮自己带孩子。是法国人的给这份不伦之情开了绿灯？当一个处于婚姻关系中的人发现自己爱上了外人，如何在燃起的爱火与现实的藩篱的煎熬中解脱呢？

　于是，限时出轨，看起来更像是某种隐喻，成为给爱情留下的余地。当男主角提出要和女主角结婚时，他就把女主角的余地全都逼到了尽头。情侣的普遍心态，是从时间与空间上更多地占有对方，但这种欲望却把他们的关系推到了悬崖边缘。女主角带着他们的过往，用离开作无声的告别。

　在爱情中冷静下来后，才发现原来奋不顾身只存在于童话与**里。多年后，他们再次遇见，她摘下手套，露出他送的戒指；她又匆匆地戴上手套，从此让他只在自己的心里。

　他们没有天长地久，或许这种不完美恰好是保持完美的原因。

　有时候，我们会花一分钟的时间认识一个人，花一个小时的时间了解一个人，然后花一天的时间爱上一个 人，最后，花一辈子的时间，忘记一个人。

　“就像回忆并不是要抓着不放，也不是要永远记着”，因为生活太奇妙了会在某个时刻让你碰到“回忆”，而相比一直“抓着不放”我更喜欢在将来的生活中和你“轻轻的一瞥和微笑”，也谢谢你还爱着我，谢谢你还带着这枚戒指，谢谢你脱下你的手套让我看到，谢谢你让我成长，让我知道，“有些人不属于你，但遇见了也好。”

　摘抄的其他优秀影评

　描述爱情、婚姻与道德困境的**已经有过无数种呈现方式，但即便如此，这部《爱情限时恋未尽》也绝对能凭借极具突破性设定和角度脱颖而出。乃至于很多人觉得这部**“毁三观”。从设定角度上说，它和那部风靡一时的、关于出轨主题的日剧《昼颜》有些相似，但绝对比后者走得更远。

　大多数这类题材，都有着固定的框架，至少在呈现故事的过程中，双方对于那段婚外的感情都是将其当做秘密的。但这部**却相反，从最初，男女主角就没有遮掩这件事。甚至还将对方光明正大地引荐给自己的家人。

　24岁的年轻作家布莱恩，除了野心和疯狂写作之外，尚一文不名。一天，他偶然邂逅了33岁的、睿智而美丽的法国女人艾丽艾尔。两人都知道接下来会发生什么。散步时，艾丽艾尔告诉男孩儿，自己已婚，是两个孩子的妈妈。但是她和丈夫有一个约定，每天下午5点到7点之间，是二人可以放逐自我，寻找另外感情的时段。在震惊、半信半疑与好奇中，布莱恩接纳了这样的关系。一段时间的相处后，布莱恩想改变这一切，他向女人求婚，在犹豫之后，艾丽艾尔在情感最炽热的时刻却决定放弃这段感情。

　虽然从一开始，**就一直在强调美国人和法国人对待婚姻与情感的不同态度，但实际上这并非是真的述说文化差异，而是让二人分别象征了两个阵营。布莱恩代言着大多数，在固定的道德观和生活惯性之下的人们，而艾丽艾尔则是极少数的，用决然不同的眼光看待情感、家庭、自我的人。

　艾丽艾尔大方地把布莱恩介绍给自己的丈夫。天真烂漫的孩子对着他说，“我很喜欢你做我妈妈的男朋友。”从这开始，这部**甚至有了某些“童话色彩”。它向人们描绘了一种几乎不可能发生在现实中的人际关系，那是处于家庭义务和个人情感之间的微妙的现实边界和心理边界。

　这部**没有歌颂婚姻，也没有歌颂婚外之情，当然，它同样也没有贬低和批判什么，它只是给人们展示了一种生活、情感与道德的困境。艾丽艾尔与丈夫之间几乎是夫妻间开诚布公的典范，他们允许对方在每天两个小时的时间内去透一口气，也需要对方在其他的时间内尽到父母的义务，因为他们都明白，爱情的生长与熄灭与婚姻不是必然的捆绑关系，而作为成年人，他们也必须顾及生活中的琐事与义务，那么与其让时间把彼此都消磨得难以为继又无从逃脱，不如抛弃世俗的经验，创立一种看起来惊世骇俗，但实际上解放所有人的生活方式。当然，这是大多数人不可能达到的精神世界。它已经超越了本能的嫉妒与限制，成为了一种更宽容的，更通透的爱情观念。而与此相对，很多惯性中的关系不过是借爱之名，施占有之实。

　但童话毕竟是童话。人这种复杂的动物，即使再理性也无法彻底剔除嫉妒和占有的欲望。当我们爱上一个人，在最炽热的时段，几乎就注定是互相霸占的，这同样也是一种本能。所以，布莱恩向深爱的艾丽艾尔求婚，也几乎是注定的事。**就在这里转了一个幽微的弯。如果她答应了这次求婚，她就陷入了最俗常的、她一直在抵抗的生活中，而**也彻底变得庸俗。

　艾丽艾尔最终选择了结束这段关系，因为对方“破坏了规则”。但多年以后，他们又一次偶遇，艾丽艾尔仍然美丽如昔，和自己的丈夫、孩子在一起，他们彼此寒暄，艾丽艾尔缓缓褪下手套，手指上戴着那枚布莱恩求婚时送的戒指。这是最令人心痛的一幕。他们的爱情没有实体，但也没有在时间的虚无中消散。他们在心中印证了彼此，却注定永远不能在现实中抵达对方。**到了这一刻，几乎已经变成了所有爱情终极结局的隐喻，或者在琐碎中消磨殆尽，或者心怀彼此却注定错过。当他们各自带着自己的家庭成员在路边的阳光下寒暄的时候，曾经投入过的那段不可思议的情感和相处方式，犹如一场梦境。

　 02

　如果说写出轨的毁三观的**作品不仅不让人反感，反而还让人有感动的，东西方都有拍过，如《廊桥遗梦》，日本的《昼颜》，还有就是这部文艺气息极其浓厚的《5  to  7》。为什么没有让人反感呢？就像《5  to  7》里的台词说的，世界上有两种力量是你不能与之抗争的，一个是母性的力量，一个是爱情。无论怎样的故事，真正的爱情总是能打动人心。

　爱情是人类最美好，最纯粹，也是最复杂的感情。看过越多的爱情故事，反倒不知道怎样去看待人类的爱情。看完这部**倒是让我对爱情有了一种更新的认识：爱情存在于回忆中，无论是走向婚姻的爱情还是最终离分的爱情，它们都存在于人类的回忆中。

　其实，这部**给我们呈现的不仅仅是Arielle夫妇的婚姻，还有男主父母的婚姻。前者是一种开放式的相互留有自由空间，感情的婚姻方式，后者是一种传统化的保守式的婚姻方式。Arielle在选择婚姻时更多的是基于对外交官丈夫的敬慕之情和现实的物质生活保障的考虑，而爱情则不是主要的。所以当她遇到布莱恩，这些因素不会考虑在内的时候，她对布莱恩的感情就比较纯粹了。但是一旦这种幻梦般的爱情要照进现实中去的时候，也就是其终结的时刻了，毕竟只有爱情是承担不了现实的生活责任之重的。Arielle的婚姻是经过理性思考，反复衡量利益才达成的，她对布莱恩的感情中完全不带有这种考量，纯粹是精神和肉体的交流，感觉有点soulmate的味道，所以她们的爱情便只能存在于生命的过去时里了，而这恰恰是这段感情的动人之处，因为它很纯粹，所以铭刻于心，会让人用一生去回忆，对于Arielle来说，体会到了真正的爱情的滋味，这一生便不再留下遗憾，算是一种感情的圆满，对于布莱恩来说，曾经有一个女人欣赏他，爱过他，并且成就了他，而且这个女人曾经让他有了想与之携手人生的打算，这段不成功的爱情充实了他的`人生，足矣让他用一生去铭记，用一生去忘记。

　关于布莱恩父母的婚姻，**中有一段对话值得我们注意和思考。布莱恩的父亲恪守传统的伦理道德观念，对于儿子和已婚妇女交往是非常反感和反对的。而他的母亲却认为Arielle是一位非常有魅力女性，并没有表现出对这段关系的反感，当他们参加完布莱恩的小说获奖典礼后，在车上，他们有一段对话，布莱恩的母亲和丈夫说他们在爱当中的激情也不过是在上完床不久之后就所剩无多了，那么相伴至今的两个人的爱情成了可以回忆的过去时，现在两个人在一起更像是亲情的感觉了。

　看来，爱情这种感情没有会让人觉得是缺憾，所以会不断的去追求，希图去填补生命中的这段缺憾，不管是结婚的还是未婚的。而有了爱情的，在人的生命里爱情却是不能长久驻留的，激情的爱退却之后，留下的只能是对这段爱的回忆。因为有这样的爱的回忆，我们的人生也不至于那么乏味，平庸，毕竟，真的爱是人们付出过真心的，真实的面对过自己的感情的证明。

　 03

　什么也写不出来。我的内心充满着悲伤和欢喜。I am so sad to say goodbye, to be parted。而看到女主手上的dior，我欣喜于他们依然相爱着，虽然是以这种方式。

　国籍年龄价值观生活方式朋友圈子，是不是因为这些都不一样才将他们两人吸引到了一起？有人说，我们看到的童话故事只是ending在美好的婚礼的那一刹那，可生活却要比“从此以后他们幸福地生活在一起这句话”多的多。我安慰自己，他们如果在一起了，一定也会很世俗，难免因为各种琐事走向终结，但我仍然无法接受这样的结尾。

　爱是克制么？是因为曾经的誓言？是因为leave ur children means leave urself么？相比之下，我更愿意飞蛾扑火去追求一次，无论结局怎样，不会让自己的人生有后悔的机会，不会在多年以后的街上遇到时怅然若失，不会用封面上的那个酷似爱人的肖像来yy，不会去臆想若然在一起会如何。

　然而，我还是喜欢这部片子，法式的情调，新浪潮时期的祖与占，古根海姆这样的片子只能发生在纽约或巴黎。

　 04

　没有早一步，没有晚一步，午后街头一个角落的邂逅，一见钟情。这也是Arielle所憧憬的爱情，两相情悦的开始。

　直到第三次见面，Arielle告诉Brian她已经结婚并且有孩子，两人便开始了关于道德的讨论，也是文化差异的撞击。A说在他们的文化里，婚为情并不会被很严厉的谴责，也通过5 to 7的游戏规则界限淡化了道德的界限。B觉得婚外情是不道德的，但最终还是被动摇了--‘And it killed me that she was lighting her own cigarette' 。B走向酒店时的配乐应该是是全剧最欢快的吧，感觉一切都是那么美好。

　之后就开始了意料之外的和谐，与A的丈夫、孩子甚至丈夫的情人作为朋友相处，这是所谓的法国浪漫主义吗，诡异。B感到了不安，他经过了深思熟虑向A求婚。求婚过程跌宕起伏，俩人都很感性，同时也有理性的思考和重视。当天A答应了B的请求，说要先一起生活一段时间，丈夫也送上祝福，但最终迎接B的是一封再也不见面的信，信中详述了A的一些经历和想法，说的那么美，那么好，但就是不能在一起。看到到这里，自己是有对A不满的情绪在里面。觉得是A和丈夫V制定了游戏规则，B破坏了游戏规则，然后就出局了，有被玩弄的感觉。但B坦然接受了结果，通过写作来释放感情，最终真的成为了作家，有那么一点点可悲。

　此去经年，命中注定再次相遇的两人见面了，神色复杂，有千万感情不知从何开口，从A不经意间露出戒指的那一刻完全释放出来了，我的小纠结也释怀了。他们的感情是一样的，不是不爱，只是生活不止是爱情。克制比追逐更勇敢，对于他们的爱情是遗憾，但对两个人来说就是最好的结局。

　总得来说是值得回味和深思的好**，喜欢。

很多人评价《情书》是一部长大后才能真正看懂的**。上映了26年，112万人为这部**打出了89的高分，无数人因为这部**哭过，甚至有人反复观看无数次，而《情书》就是有这么大的影响力，也许你不知道为什么《情书》是一部无法超越的爱情**，你可以拿近十年的爱情**做个对比就知道了。

在九十年代日本有个影院放了半年的《情书》，居然一直都是满座的，在中国还有人在杂志上以“藤井树”为笔名找笔友，称只要你明白这个名字就一定懂我。整部**以回忆的形式展现了一段懵懂的暗恋，但是这部剧又不仅仅只是在讲暗恋。就比如男主的忌日上，参加的亲朋好友都没有大哭，有的甚至没有去参加他的忌日，这是在告诉我们“思念”也是分年龄的，刚开始的“思念”是浓郁的，慢慢的思念就会埋在心里，甚至人们开始假装不在乎。

《情书》想表达的其实是我们不能忘记生命中重要的人，即使他再也回不来了，即使思念他变得毫无意义，但回忆也是很重要的事情。导演也多次给柏原崇借的那本叫《似水年华的回忆》的书特写，因为整个故事就是一场回忆呀。

一部**之所以好一定在细节上下了很多功夫，这部**细节很多，人物的情感也很细腻，感人的点都藏在细节里。很多人都说第一次看《情书》觉得有点矫情，但这部剧就是为了告诉我们作态的存在都是为了成长，人们不就一直在回忆中，一直又在回忆中成长吗？男藤井树暗恋女藤井树，女藤井树也是喜欢他的，其实这是双向的暗恋。情书的本质其实就是意难平，藏在心里的爱有人觉得痛苦，有人却觉得美好，而《情书》就是把意难平拍出了美好的感觉。

“老爱情”是从雪小禅的文章中听来的，骤然喜欢上这个词。《恋恋笔记本》不是专讲“老爱情”，与《霍乱时期的爱情》一样，最让我动容的是故事中的“老爱情”。

所有的爱情故事开始大凡相似。俊男靓女、青春年少，或是一见钟情、或是俊男狂追靓女，经过曲曲折折、分分合合，演绎成有情人终成眷属的喜剧，抑或劳燕分飞的悲剧。现实生活中没有这么多的大悲大喜，故需要这些唯美的爱情故事满足我们对浪漫爱情的期许。

喜欢“老爱情”，因为它缩短了梦想与现实的距离，或许更贴近苏童笔下的“老爱情”。没有跌荡起伏的情节、惊涛骇浪的情感，一对外表看上去不合拍，内心非常合拍的夫妻相伴终老的故事。故事的高潮就在妻子突然离世，丈夫当晚十二点也走了，老自鸣钟定格在那一刻。这个故事要慢慢读才能咀嚼出爱情的滋味，太年轻、没有什么生活阅历的人恐怕不会喜欢这个平淡无奇的故事，而《恋恋笔记本》则满足了各个年龄阶段的人对美好爱情的向往。与大自然融为一体唯美的恋爱画面，撕心裂肺的爱恨离仇更吸引年轻的情侣。倘若没有后来的故事，也就是一个老套的爱情故事，跟着哭、跟着笑，旋即就忘记了。当光阴瘦了下来，抑或才会喜欢老年的诺亚（男主人公）为患失忆症的艾丽（女主人公）读他们爱情故事的画面。老年的艾丽一直穿着一袭红色衣裙，抹着鲜红的唇膏，她的人生仿佛永远停留在年轻的时候。生命最后一刻，艾丽认出了一直给她读笔记本故事的人就是她挚爱的丈夫诺亚，他们并肩躺在艾丽老人院的单人床上见了上帝。

《霍乱时期的爱情》中，阿里萨等了53年，等到了他的心上人费尔明娜，当阿里萨要吻费尔明娜时，费尔明娜说，她嘴里已有老人的味道，阿里萨说他也有，他俩紧紧拥吻。在他们布满皱纹的脸上，我读出了苍绿的色彩，咀嚼出苦扁桃的味道，那是诗意的老爱情。

雪小禅写道：“红底金字的爱变成了老绿，一切都生了绿绣。但你更爱，爱这个人的沧桑，爱这个人清凉。爱他沙哑的声音、恰好的老去……”艾莉老了失去了记忆，连身边钟爱的人也不认识，对深爱的她的丈夫诺亚是多大的打击呀。他们的爱情故事对现实生活中的人来说可谓轰轰烈烈，对于文学、**艺术来说又是十分俗套。无非是两个家庭地位相差悬殊的年轻人不顾一切疯狂相爱，却因家人的阻挠和战争的爆发，最终将这对有情人分开，但爱的记忆却永久地留存在他们的记忆深处。七年后，诺亚回到农庄，艾莉已人去楼空。伤心欲绝的诺亚按照当初两人的设想建造了一座大房子，为艾莉的梦想建立了一间画室。然而他等来的竟是艾莉将与富有军官订婚的消息，无论怎样的消沉、悲痛，他也不想卖掉亲手建造的爱巢。与阿里萨一样，诺亚也同妓女厮混，但精神从未出轨，与艾莉重逢后，便立即抛下同居已久的妓女，回到艾莉身边。已七十多岁的阿里萨得知费尔明娜的丈夫去世的消息后，立即抛下小情人来到费尔明娜身边，向她求婚。

《恋恋笔记》与《霍乱时期的爱情》都充满了浪漫色彩，前者比后者更唯美，《霍乱时期的爱情》更接近现实。马尔克斯不仅写了男女主角的浪漫爱情，同样生动的是女主角费尔明娜与她的医生丈夫几十年相扶相携的情感故事，不能不说也是爱情，那爱情与现实生活中的夫妻一样，在长期共同的生活中早已转化成亲情。他们不是一见钟情，也没有爱得刻骨铭心，只是正当青春年少、彼此条件相当的男女相遇、相恋，水到渠成走进婚姻，开始经营一生漫长的婚姻生活。他们的感情生活也并非一帆风顺，其间医生丈夫有过出轨，伤心欲绝的费尔明娜曾一度离开他，然而多年的亲情让她最终原谅了他，他们一起跌跌撞撞走到老年，谁也离不开谁。当八十二岁的丈夫突然去世后，七十二岁的费尔明娜简直觉得活不下去了。这是爱情吗？正如马尔克斯所说：“安全感、和谐和幸福，这些东西一旦相加，或许看似爱情，也几乎等于爱情，但它们终究不是爱情。”这恰是我们大多数夫妻的映照，能白头偕老的不是爱情，是亲情。费尔明娜与阿里萨是爱情吗？一个等了她53年的男人，已成老妪的费尔明娜再难拒绝，抑或他们只是爱上了爱情本身，或许我们每个人心中都有那么一个幻像。

《恋恋笔记》与《霍乱时期的爱情》的**画面都很美，浪漫色彩、唯美爱情，尤其是《恋恋笔记》，满足我们对爱情的所有幻想，《霍乱时期的爱情》则更宜读原著。诺亚与艾莉都是彼此的初恋，俊男靓女初恋时的疯狂、彻底；分离时的刻骨铭心、地动山摇；重逢时失而复得的狂喜、珍惜；老年的不离不弃、相濡以沫。**画面与爱情故事相得益彰。年轻的恋人撑着小舟，荡漾在周围都是白天鹅的湖中；背景是火红的夕阳，映照沉浸在爱河中情侣的面颊上。这样的镜头同老年的阿里萨与费尔明娜乘游轮度蜜月的画面何其相似，游轮上挂着有霍乱标识的黄旗，偌大的船上只有他俩，尽管全身上下都散发着老人味，却并不影响他们享受迟来的爱情，当死亡降临，还有爱情，永恒的爱情。那些静静的时光，我们生命中最美的时光仿佛定格那一瞬，记忆中重现的日子是装在水晶瓶里的回忆，让我们每隔一段时间就会捧在手心里小心翼翼地看。

我们在文学中读到这些故事，为他们哭、为他们笑，生活不是小说，然而仅为内心刹那的安宁与逃避，仍乐此不疲地欣赏唯美的画面，读着唯美的爱情故事，在他们的故事中嗅出我们生活中依稀的美丽。生命不就是由一个个片段构成，因为有了回忆与幻想，呈现斑斓色彩，却如泡沫，浮现又消失，消失后又浮现。只为转瞬即逝的美，也为生命中渴望却无法实现的美。

不同年龄阶段会对不同的爱情故事动容，当光阴瘦了下来，抑或才会喜欢“老爱情”。

　《只有芸知道》这部影片改编冯小刚党员挚友的真实事件，不管是只有芸知道，还是只有风知道，我知道他们都是幸运的。。而关于观看《只有芸知道》**的 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

　 《只有芸知道》观后感及影评1

　隋年轻时的风趣幽默，芸对爱情的倔强，都在去小镇开餐厅的十五年里磨灭的所剩无几，隋放下了长笛，芸一直未看的鲸鱼，都是生活中的遗憾，**里这十五年过的非常快，平淡无奇，每天做着重复的事情，期间收养的流浪狗blue离开的他们，芸得了肌瘤，而梅琳达的自由是芸向往的生活方式。

　我们生活中何尝不是这样，这不就是我们生活的样子吗大部分都是平平淡淡，每天的两点一线，重复的做着一些工作，总以为赚到足够的钱才能过上好的生活，房贷车贷，养儿育女，赡养老人，把这些做完后你也已经老了，这期间能有一个懂你了解你的爱人陪你走过这一生何尝不是一件快乐的事情，如果能把遗憾弥补起来，从平淡日子里找到生活中的乐趣，做一些我们想做却没做的事，不要等到没机会了才后悔。

　**里隋和芸这十五年过的实在太快，快点有些让人害怕，想想确实就是这么快!所以，捡起自己的一些 爱好 ，抽时间和爱的人完成未完成的事情吧!

　 《只有芸知道》观后感及影评2

　不管是只有芸知道，还是只有风知道，我知道他们都是幸运的。芸走了，风留下了，从隋东风从梦中醒来，一段段生活的碎片向我们讲述了风芸的 故事 ，在北京没套上的缘分，却在新西兰套上了。从相遇、相识、相爱、相伴，罗芸都是幸运的，一位素未谋面的傻小子为你收起晾晒的衣服，洗好水槽里的碗筷，打抱抢车位的不平，涂抹去腥味的护手霜，15年的陪伴，遇到林太、遇到Melinda、遇到blue、看到极光、看到鲸，你都是幸运的。先天性心脏病的不公，在生活的点点滴滴里都弥补予你，罗芸走的安详，像东风和渔夫说的“she did not suffer”，走后的遗愿东风也用一万万千公里的路帮你达成，有blue的陪伴，有whale的陪伴，有父母的陪伴，有东风的陪伴。

　林太说“留在半路上的那个人最苦”，只有芸知道的秘密，走之后东风才一点点知道，你让Melinda告知你许下的愿望，父母告知你先天性的心脏病，可是芸不知道东风有多苦，有多遗憾。“我隋东风何德何能，娶到你当老婆”，对于爱情来说，东风是幸运的，毕竟缘分不辜负就好，不辜负此生太难。留在半路上虽然痛苦，但从某种意义上来说你也是幸运的。

　芸走后，东风按照她的遗愿，捐了把天蓝色的椅子，wherever you are is my home!让我想起《北京遇上西雅图》中类似的长椅场景，同样让人感动的一段话“To live in hearts we leave is not to die”，只要住在彼此心里，死亡就不是分离，不仅让人感慨，执子之手 与子偕老是多么的奢侈，希望所有拥有爱情的人，且行且珍惜，谁都不知道明天会发生什么，同愿自己如东风般拥有好运气。岁末将至，感怀颇多，惜时爱日，敬颂冬绥!

　 《只有芸知道》观后感及影评3

　这是一部非常好看的**，一部关于追忆爱情的**，一部让人相信美好爱情的**，一部关于纯爱和相濡以沫的**，也是一部真实故事改编的**，故事温暖而感动，风光宁静而优美。它收获了我对爱情的依旧期许，收获了我对故事情节流下的眼泪，收获了我对极光和鲸鱼的向往。这部集太多美好而又温柔的**《只有芸知道》可能不会创造太高的票房，但却足够感动我的心，也让我触碰到如此美的风景，让人不忍心错过任何一帧画面。

　娓娓道来的一部慢节奏的**，感人至深，源于真实的故事，源于相濡以沫的爱情。时间跨度很大，采用插叙和倒叙的方式将整个 爱情故事 穿插了起来，没有那么沉重，但却给人淡淡的芬芳气息。也许是影片的画面感太过恬静优雅，南半球的自然风光是那样的唯美和谐，那些遇见如初的美好在这部**里都有了很好的呈现。那棵树下的“前世今生”，只因有你的陪伴才不觉孤独，这份爱情让人动容，这份牵挂让人不舍，除了爱情，还有相知相伴的亲情，以及缘分相聚的友情。我在这部**里不仅仅看到他们对彼此的感情，还有人性本善的光辉。最后的公园座椅以及上面刻的字就是对这份感情的一种延续和纪念。择一人，过一生，可半路被留下的人，苦啊。这份相爱相守的爱情在当今的社会里是更显凄美而又难得。

　我们在岁月的长河里，总是免不了与一些人相遇和分离，分离的时候固然是伤感的，可那些曾经相知相守的回忆却依然支撑着我们为爱前行，毕竟离别苦，可走的那个人一定希望留下的那个人要开心幸福的走下去，哪怕是带着两个人的梦想呢。这应该是彩蛋里小芸留下那段话的深刻含义。也许有人会觉得病逝的离苦是这部**的俗套，其实不然，当我看到影片最后导演与原型朋友的合影才明白，这是冯导送给朋友的纪念吧。淡淡的忧伤，没有刻意的煽情，绝美的自然风光，都让人感觉如沐春风的舒服。

　徐帆突如其来的演技真的从微表情里都能读出真实，读出感动，这就是演员的“技术”，瞬间就能将观众征服。而黄轩和杨采钰两人也在**里奉献了动人的爱情和动人的表演，两个人的表演都很有质感，让人看着很舒服，特别是对小狗Blue的感情，真的更加的“抓人”，看得我也好难过。

　“有你的日子，就是我要过的日子。”平淡而又真实的爱情是多么的沁人心脾，它还原了爱情的本质，这份爱情没有因为忙碌的工作和平淡的生活而被冲淡，相反却是在这样的平凡岁月里将彼此更加紧紧抓牢。愿所有人都能够遇见今生挚爱，携 手相 伴余生。

　 《只有芸知道》观后感及影评4

　故事发生在生活在新西兰的一对华人夫妇身上，结婚第十五年，妻子罗芸(杨彩钰饰)猝然离世，隋东风(黄轩饰)带着内心的悲痛和分成四份的妻子骨灰上路，他重走留下二人足迹的地方，重温了过去美好回忆，完成妻子遗愿，将妻子的骨灰分别留在了她最想“呆”的地方。在故事的结尾，隋东风回到北京，如妻子所愿，又重新拿起了笛子，养了一条像死去的“布鲁“一样的狗。

　故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。**主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。

　影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时**突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。

　这部**的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏**一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的**往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为**艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过**专业的系统培养，未能 经验 并得到历代**前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智， 总结 出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。

　毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等 教育 ，却依靠自己在**行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，**票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部**的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。

　冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。

　时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”

　最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。

　 《只有芸知道》观后感及影评5

　罗芸一开始说自己运气不好不想结婚是因为知道自己的寿命不会太长，不想伤害到她所爱的人。“留下来的人，苦啊。”

　她常常在阴影里，或是不太说话，但是后来总能给人惊喜，用更隐秘的方式表达她的爱意。这营造了她像云一样的性格的一部分(还有她对大海和远方的追求)。

　她一开始对隋东风产生好感就是因为隋东风奋不顾身打架保护她，而且打的还很厉害……

　她的服装多用蓝色和红色做搭配。一开始是蓝色的装束红色的车，后来是蓝色的车红色的帽子围巾。蓝色代表她忧郁的一面，红色代表他正直、热心、想要感受世界的心。(两人颜色往往互补)

　她喜欢光着脚走在地上，干活不愿意戴手套，羡慕那个女服务员去过很多很多地方，喜欢大海里的鲸鱼，喜欢北极的极光，放弃高考，她是一个向往着未知，乐于感受大自然的魅力的人。她想用不长久的生命去感受更多更美的东西，体验未曾体验过的生活。

　同时她在心里也是一个渴望有人保护，有人给她支持的人。(梦到鲸鱼、喜欢鲸鱼、爱上隋东风)

　她也是一个直爽、正义的人，是一个有自我意识的人。(停车时下车理论、饭店里维护餐厅利益、许愿让餐馆毁掉、四个骨灰盒、说自己是老板她自己说了算)

　她是一个会把悲伤痛苦往心里藏的人，把最多的爱和善意给别人。(小时候的经历、与东风妥协)

　她本质上是有着那些强有力的特质的人(她是一个向往着未知，乐于感受大自然的魅力的人，她也是一个直爽、正义的人，是一个有自我意识的人)，但是她自己的能力并不支持她完成这样那样的事情，再加上她自己的病，导致了她是一个非常需要保护的人，疾病的孤独也更需要有人去爱她，也促使着她去尝试不一样的事情。也正因如此，房子、金钱都不能给她安全感，她需要的永远是那一个能够支持陪伴她的人。

　隋东风虽然能给她安全感，但是他又是一个喜欢安稳生活的人，所以罗芸也受了委屈，但是她选择了忍耐。(和奶奶那段相呼应)

　隋东风在**里两次保护她都是在她展现正义与勇气的前提下，这也印证了隋东风是她展现自己强有力特质时的一个保障。而第一次使她爱上隋东风，第二次让她正式和隋东风提出要离开这里的想法。

《英国病人》

美丽和伤害似乎总是共生，在一个故事中彼此纠缠，同样，影片中没有任何一个情节是“唯”美的。我认为，我们如果真的愿意倾听和理解这部**，就不能只看自己希望看到的而故意无视导演明白地希望我们看到东西；也不应该对片中各主要元素所占的地位蛮不讲理地妄断。这部**表达的是否是歌颂“唯美超越世俗”的爱情，我倾向持否定态度，个中原因有很多，其中不仅在道德上最无法回避，也是导演用**语言相当明确地传达给我的：Katherine和Almasy热恋是以背叛婚姻和友谊为基础的。

　　

　　在很多中文评论中对此都有这样的看法：爱情至上，其他外在的批评和规则在真爱面前都要让路。我认为这个道德相对主义意味的观点和影片中所表现的细节矛盾，Katherine曾经明显地表现并直接地表达：她爱自己的丈夫，并为她自己的不忠而感到不安痛苦。

　　不可否认，从知识和品位上，Almasy 比Katherine的丈夫跟她更接近；而且从他们见面的一刻起二人之间的吸引，对于**观众来说就是一览无余的；沙漠景色震慑人心的美丽、风暴历险的离奇，如此浪漫的环境也让人很难怀疑他们不是天造地设的一对。但是——不管我们这些观众如何看待Katherine的婚姻（甚至还祈祷它的结束）——至少Katherine珍视，她在婚外恋情中的痛苦挣扎，绝不是单纯因为外部条件不允许她和Almasy在一起，折磨她的是来自她自己心灵的悔恨和难舍相交织的复杂情绪，以及道义和乐趣的激烈矛盾——在这方面露天**院那场戏里其实包含了不少信息，她的坐立不安惊惶的样子，还有准备扭头离去时不慎撞在铁架上，都表现出她在一如既往的平静端庄下已经失去了我们最初见到她时的坦然、潇洒和平静。话说回来，Katherine是一个很难演绎的角色，因为她是一个非常聪明、举止优雅的女人，优雅不允许她把全部的感情表现在脸上和言语上，而聪明又使得她完全有能力巧妙地掩饰自己。所以虽然她心里的感情丰厚而汹涌，甚至是了她和Almasy的故事的起承转合的主要动力，我们想要捕捉她的想法，却也只能从偶尔的情感爆发和前后心情微妙的变化中体会。不仅仅是婚姻，还有她的丈夫的感受，这从一个细节可略见一斑：在Almasy枕畔缱绻之际，在坠机受伤、以及被安置在山洞后，她总是不停地切切地询问Jeff，她的丈夫。虽然是出自歉疚，却也恰恰体现了K是重情重义，心地善良的。女人的美丽说到底在于“情痴”两个字，其他的诸如才华横溢、敏捷善感，都是锦上添花的品质，如果她仅仅是一个精灵似的存在，对自己青梅竹马的好朋友、深爱自己的丈夫都没有一点顾念之心，且眼里只有almasy和爱情，她就不能算是一个太美好的女人，反而更接近一个冷血的黑寡妇了。K之所以美得令我动容，正是因为她在一个两难的感情漩涡里没有麻木过，良心和知觉一直在轮番拍打她，她为此而痛苦，这种痛苦向人们诉说着K心中两种最可爱的秉性--女孩子的单纯热情，母性的善良恩慈。

　　即便只看Katherine和Almasy二人之间，最美好的似乎还是他们成为情人之前的那一段时光，谨慎又充满了小聪明，含蓄的示好，得到抗拒后婉转的嗔怒，给人一种纯真好像初恋似的感觉。但是之后，他们的关系就被嫉妒、狭隘、自私、纵欲不断侵蚀。在宴会上的相互刺伤，在圣诞节带有报复性的占有，流露出爱恨相生的错杂心情，记得有人曾经很精辟地说，爱情是一场战争，没有经历过情欲的人就很难体会。那在沙漠上空飞翔的，灵肉交织、不计后果的恋爱，天生孕育着某种命运，狠狠地刺伤了Jeff，重重地摔下Katherine，无情地烤炙煎熬了Almasy的心。在这里争论谁对谁错永远不会有结论，每个美丽柔弱的人身上都被戴了重枷，而尤以K受到的折磨最多，也许因为她是女人。

　　

　　也是在梦幻般美妙与阴间般残忍的交织下，两个故事线索在分别地推进（这两个故事的不同步处理真的很有诗意，假如真的做成两边“齐头并进”的话就意蕴尽失）从前Almasy害怕占有和被占有，喜欢自由地流浪；却在katherine死后不惜自杀和假装失忆以防别人分享和打扰他爱的回忆，他和自己的回忆互相占有了，无法释怀的心只能困守在残破的躯壳中。而Hana执意自己一人留在废弃的修道院护理Almasy，很大程度上是因为她只想“一个人”孤独地呆着，既是好友亲人丧生的悲痛一时难以恢复，也是害怕再与别人有纠葛，害怕自己是不是真的命带诅咒。两个想要独处的人，在一处离世的碉堡，但一切却在悄悄地转变：李子的滋味调动起他的退化知觉，Hana跳房子的声音让他联想起沙漠上听过的阿拉伯鼓点和那个读故事的Katherine，他大胆地向前迈步——让Hana来读相同的故事，因为虽然Hana需要他指导才念对故事里的人名，但足以帮他开始在更真实的意义上寻回爱人的和痕迹；

　　Hana也在和Almasy的不仅是护理的相濡以沫中开始认识博览群书的他，思维敏捷幽默的他，而不只是一名时日无多的可怜的失忆的病人。拆弹排雷小队的队长锡克族印度人Kip和他的英国白人下属的来到彻底结束了他们的“隐居生活”，而两人竟不约而同对此暗暗欢迎。Kip给Hana带来了浪漫美好的爱情，成了Almasy高级幽默的谈话的好伙伴。Hana向Almasy吐露自己对Kip倾慕之情那个场景，弥漫着脉脉亲情的味道，很容易让人想到《这个杀手不太冷》里Leon和Martilta坐在餐桌边闲聊的感觉。两部**的确有点相像：都是两个寻求休克的心灵，却一同复苏了的故事。

　　

　　如果一部**的内容只是主角在回忆，也就是一个绝望的人讲一个已经结束的故事。这样的故事除了腐烂以外还能有什么结局呢？恐怕还没有讲完我就要作呕了。但《英国病人》不是一部死气沉沉的**，它充满了生命的气息，并且呈渐强的趋势，在影片的结尾，Hana对着小女孩微微一笑然后镜头越拉越快，直到上面散落了跳动阳光时达到了顶峰。

　　其实Hana就是一个很重要的生命力的放射源，气质中有一点乡土，有军人的顽强自立，同时不乏女儿家心灵手巧的小趣味，她曾经半自嘲地说自己文化程度不高；这和Almasy的博览群书学贯古今、语带玄机的才情四溢刚好形成了有趣的对照。hana剥李子、开垦小菜园，想尽各种办法赶走来捣乱的鸟、边咝咝地吸气边用水管里流出的山泉水洗澡、搬来散落的经典修楼梯……这里没有什么精致的才华，但却诉说着她天性里那种美好质朴的智慧，它能够安慰焦灼、惶惑和愤怒的心。用北京话来说，Hana可能算是个不太着调的女孩，她在Kip检查炸弹时仍然嘻嘻哈哈说着不好笑的笑话并被自己逗得前仰后合；她不去好奇Almasy向她讲什么深奥的历史学，只是把自己剥好的李子果肉递到他嘴里，短暂的停顿后Almasy开启疤痕覆盖的嘴唇说：很有李子味的一枚李子。Almasy是这样的病人：烧毁了全身大部分皮肤，内脏器官损坏严重，可能真的像他自己说的像一块烤焦的面包，感受能力已经极弱和极不可靠了，李子的天然清新滋味在这时可谓是一种恩惠，虽然微小，足以提醒一个人自己和世界一起活着。

　　结果Almasy发现，他的记忆不仅没有因为和人分享而磨灭，反而自己头脑中的Katherine愈发鲜活了。当他把Katherine的日记交给Hana时，即是毫无保留地邀请她参观他的回忆。此刻，心灵敞开的他终于不再被什么东西占有了，这时候他才是真的做好了准备，可以飞到他挚爱的所在。而在影片最后，K在她的日记里描写的天堂，是一片没有隐瞒和羞愧的自由之地，包裹k的一袭白练被风高高吹起，仿佛是一双安慰的翅膀，扶起她焦灼疲惫的灵魂，也抚慰了我们。

　　而Kip也已经接到调遣，两个年轻人得告别了。再次面对着遥遥无期的再会，Hana没有躲避，没有前两次失去至爱时的大恸或木然。走进过Almasy的往事，走进过Kip的现在，走过这段没有医生的治疗，她有足够的勇气和力量支持她挥手看他的背影渐渐远去。在原地，Hana静默地尽情体味爱带来的心痛和失落，而当Almasy请求她为他注射过量止痛剂以求离世时她终没有忍住痛哭，但短暂的哭泣后，她在为Almasy最后的睡前朗读中平静下来。Katherine的日记读毕，看到他已经无声地离开了。这时我和Hana同时微笑了。

　　

　　《英国病人》的立意可谓深远，对生命的悲悯之情，绝不仅是两段爱情故事那么简单。生命之美远比爱情要丰富得多，影片告诉我们，即使是受伤的心灵，在一个受伤的时代、受伤的地点，也在互相扶持着进行自我和相互的疗治。

　　这是一部让人看完会微笑的**。