以前唱歌跑调 经过学习 现在基本上唱歌不走掉 但有几个问题 想问大家

你难道唱歌是像明星那样出专辑么，没什么可紧张，难道你的心理素质还没有那些山区里面唱山歌的大爷吗，你还是没有放身心的去唱歌，如果你熟悉一首歌，哪怕在几百万人面前，也不会走掉，尽量让一首歌曲唱的平稳一点，每一个字都要唱清楚，当然，歌曲的旋律最重要，没有旋律的歌曲，就没有了灵魂，所以你要熟悉你喜欢歌曲的旋律，这个多听听就好了，下载个伴奏，没事跟着唱，慢慢就熟悉了，心理上完全不要有障碍，你唱歌只是为了锻炼自己，何必在乎以前，现在不试试，难道你甘心

熟悉歌曲、强化气息、改变发生方式

很多人都是非常喜欢将唱歌作为自己的解压方式，所以ktv也是大家非常喜欢的一个放声歌唱的场所，但是如果自己没有很好的歌喉，经常会把一首好好的歌毁掉，成为大家都不喜欢的噪音来源。

唱歌跑调，首先需要自己思考一下，自己是不是对歌曲很不熟悉，当不熟悉歌曲的时候，经常会发生忘词和跑调的情况，所以我们放声歌喉之前，要把歌曲熟悉起来，做到一听旋律就能在脑海中回荡那首歌的声音，这个时候再去大展歌喉，就可以做到不跑调了。

强化自己的气息，这个是让你去控制自己的气息，很多人唱歌时候跑调就是因为气息，原本歌曲是低音的，自己却把歌活活推到了高音，还有一假音互换的地方也是经常无法控制自己的气息，所以才会有很多跑调，歌唱和说话发生是一样的，都是有气息来撞击发生物，才能发出声音，所以对气息的强化，歌唱才能更加游刃有余。

改变自己的发声方式，唱歌很多人使用的都是喉咙来发声，在一开始声乐课的时候，老师教的就是使用腹腔所谓的丹田来发声，这样唱出来的歌，不仅声音优美，还能把歌的声调踩得非常准，并且不会发生唱到一半没有气息的情况，所以一个好的发声方式，对自己的唱歌也是有着非常大的帮助的。

唱歌不是一开喉咙就能很好听的，好听的歌声除了很好的后期训练，天生的歌喉是占据了最主导的位置，所以，有时候五音不全时，我们能做的就是做好后期的训练，把调调唱对了就可以了，不要奢求让人沉醉其中了。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

你百度一下中音艺校的地址跟电话，我朋友去年在中音学的声乐，之前在KTV朋友聚会都不敢唱歌，通过中音独有的《自然音乐教学法》快速帮他解决了高低音、跑调、舞台表演等问题，让他在KTV酣“唱”淋漓，中音艺校挺好的，过去看看吧！

　在我们的生活中经常遇到唱歌跑调的人，那么你知道他们唱歌跑调的原因是什么我我给大家整理出了一些相关的资料!希望能对你有用!

　唱歌跑调的原因

　1如果你是一个音准很差的人，而且跟着琴唱谱子又找不到节拍的人，那么，你可以试着一边开着原唱一边拿出简谱出来唱。这样即可以练到音准，也可以练到节拍!而且，声音的位置跟着原唱也可以找到唱曲的感觉、声音的位置。

　2每天至少要唱十首歌的歌谱。这样就会形成一种音乐记忆。使你以后在看到谱子后，看谱速度会提高，记谱的旋律会快。而且不容易走调。

　3走调经常出现的原因：

　A一般每个人天生下来的音准都还可以。但是要达到专业的音准，比如半半度，半半半度之间的音准有时候就会有些偏差。但是一般的人可能没经过专业训练是听不出来的。像这样的一些人，在小地方唱唱卡拉OK不需要去参加什么比赛、演出，在这里骗骗人还是可以的。

　B但也有些人，唱歌的位置很高，音质也相当好。也经过了专业训练，可是，为什么却音准跑调得太历害了呢这有几点原因：一是这个人太注重歌曲的情感，气息一旦过了头，或是顶不住就会出现音偏高或偏低。二是这个人平时比较注重的是专业声乐唱歌的训练，而不去注重音准节拍的重要。所以，每次唱歌前从不唱谱，也会造成这种的差异。像这样的一类人，到最后是痛苦的，因为他/她可能可以达到专业的最高的境界，感情的最顶峰。可是因为唱歌基本的要素：音准、节拍、节奏没有达到，而浪费了一副好嗓子。

　C还有一部份人，这些人平时可能从小就是学琴的，音准出奇的好，可是为什么一上台，就找不到音了呢这有的是上台时太紧张，气息没有运用好，一般常见的上台跑调是因为一个空间、磁场、话筒的变化

　而使选手们一般找不到自己平时的音色了。有的听不到伴奏，因为一般上台时可能下面的观众听得到很大的音乐，可是选手们听到的音响的声音是空的。这种空就好像伴奏的声音是一种遥远地方传来的打鼓那种空。一旦你用对了平时歌唱的方法才会与这种空融合。加上有些选手因为平时练声到高音是喊的，而在话筒里却传不出来。因为话筒里只传有穿透力的声音，相反，这种很空的穿透力声音可能只需要很轻很小的音量就可以传出来了。

　所以，一个环境、物理、音质的变化也会使声音走调。这就需要选手们有丰富的演出上台与和音响的经验。在一次次的磨练中找到你的天籁之声。(还有就是去录音棚录音的时候这种走调的情况会更严重。

　唱歌跑调造成的因素

　1懒惰造成跑调

　跑调的人大多会比较懒惰，我们要知道，音就是一种能量的颤动，赢高与情绪，音高与能量都有一定的关系，音越高，情绪也越高，音越高，音频的颤动速度越快，能量就越大。也就是说，音高与情绪和力量有关系。而懒惰的人，往往就是心高手低，行动力差。也就是他们总是认为什么事儿很容易，其实是因为他们从来都不做。这样，他们对力量的判断会非常不准确。就会造成他们在发声的时候，付出的力量小于音高所要求的能量，于是发的音就会低于实际音高。

　这就如同跳一个障碍物，力量大了就浪费，力量小了就跳不过去。

　2内向造成跑调

　不善于表现自己的人，就容易跑调。性格内向的原因，就是因为思考。想的越多，做的就越少。他们把大量的时间都消耗在思考当中，于是，发声的时候，他们没有办法全力以赴，一部分注意力在发声，而另一部分注意力在思考，分散了能量。在思考中，情绪就无法释放出来。所以在训练中有一句话，叫做用闹不用心，用心不用脑。就是说，当你思考的时候，你就感知不到你内心的反应，当你用心体验的时候，你就不会去思考。当情绪不能够全然释放的时候，所带来的结果也是一样的，那就是力量与音高不吻合，自然也就跑调了。

　3不自信造成跑调

　我们都知道自信的作用，无论做什么都需要自信。因为当我们自信的时候，我们才能够满怀信心的全力以赴，才可以不去思考后果，才可以充满激情。

　其实跑调的根本原因就是力量与音高不吻合，无论是性格还是自信，都是造成力量不吻合的原因，造成性格和自信的根本原因就是自我控制欲。应该说控制欲望越强，就越无法释放能量，就越容易出现跑调的问题。

　孩子的跑调比成人好解决很多，因为孩子没有那么强烈的个性，往往稍稍进行一下力量训练，跑调就解决了。而对于成人来说，最难解决的不是跑调，而是自我的控制欲望。在实际教学当中，一些学员跑调极其严重有，应该说一个音都不准，完全不在调上。给他们简单的训练一下力量，告诉他们，不要考虑调，不要试图调整音准，放开自己，就往跑调了唱，忘乎所以的唱。结果绝大部分人当时就不跑调了。

　很多人跑调，就是因为平时他们已经形成了控制一切的习惯，其实，松开控制，就等于把命运交给上天，这就是顺其自然了。当我们顺其自然的时候自然会帮我们校对音高的，因为音的高低，就是自然的规则，当我们服从于自然的时候，就等于服从了音高的规则，我们也就与音高音调吻合了。

　松开你控制生活的手，生活就会变得美好。

　松开你控制音高的愿望，声音也会变得更加美妙。

　唱歌跑调的训练方法

　一、歌唱的呼吸

　我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声气传”。

　下面介绍几种有效的练习呼吸的方法

　1吸气

　想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

　2呼气

　呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的

　气息是火苗倒而不灭。

　3怎样训练横膈膜的力量

　横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：

　(1)数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。

　(2)吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

　(3)多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

　二、歌唱的共鸣

　有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

　1歌唱的基本状态

　要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。

　2共鸣的位置

　一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。

　以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等

怎样才能使自己有个好声音唱歌不跑调

们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有；

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

1颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。

演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教>>

唱歌不跑调没有感情也可以的么！！！

一看你就不是专业的，没受过专业听音、音准训练唱歌不跑调是绝对不可能的，没有感情你唱下去不觉得很无聊吗？既然要唱就认真唱，带感情唱，就算跑调，只要有真情实感的流露一样会获得大家的赞赏的

怎样才能让自己唱歌有感情？

我的声音也很高，准确说是高低都能唱，但是也是没感情，艺术系的朋友跟我说，我不是在唱歌，看的像是而已，因为我不是在唱，而是在“读”，没有用到气，都是读，像电视台的播音员那样的念旧可以称为唱，他们的气是从身体里发出来的，声音较我们的圆润，有感情，而我们的只是用嗓子在唱，时间长了我们唱歌不会跑调，但是没有感情。

所以首先要压低音，不是所有的音都是正确的，要找到真正唱出来的音，然后抓准，就会有感情，在练熟，在慢慢的练高音，就会唱的好听了

发现我唱歌一点感情都没有 唱歌跑调

如果你跑调的话可以试一下 断音和缓音，这是现在治疗音准不好的非常有效的方法，就像运动员锻炼身体一样，时间长了就不跑调了。

怎样唱歌不跑调（没有经过指导）

其实，唱歌并不是很难的一件事，只要肯练，而且有一定的乐感，我相信很多人都可以比现在的某些歌星唱的好！　我曾经和一些很不错的老师学习过声乐，开始的时候虽然能明白道理是怎么回事，但是运用上总是觉得差那么一点，也就是说找不到感觉，后来也不知道是哪天突然自己就练明白了，呵呵，总结了以下几点，用很通俗的话讲出来，相信大家很容易就能明白。　唱歌，最重要的就是气息、咬字吐字、声音的位置、歌曲的理解和处理这几个关键的问题。　气息方面理论性的东西也许好多人都可以讲出来，但是在运用上也许就不够完美。不过也不是很难的事，这就像一层窗户纸，捅破了，你自然就明白了。最简单的办法就是：　一：学狗喘气。狗狗在夏天很热的时候会伸出舌头急速的呼吸，如果你学会了像它一样的呼吸，也就是所谓的急吸急呼，那么在唱歌的时候，你会觉得在很多时候你可以偷气，而不被发现。　二：控制气息。很多朋友们都会唱歌，但是很多人会出现漏气现象，这就是气息的支撑不够，解决办法很简单，就是控制气息。可以像闻花香一样，把气吸满，吸气的时候要用鼻子和嘴巴一起吸，这样吸的速度够快，而且够多。气要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感觉到在膨胀，就说明你吸的位置对了。接着保持几秒钟，也就是不吸也不呼。然后让气在门牙中间慢慢的吐出来，同时发出“si（丝）”声，呼气越慢越好，这样时间久了，你会觉得你可以控制吐气了。　人的音域可以分为中、低音区和高音区，中音区是人声最容易唱的一个区域，很多人都和我聊起唱歌的问题经常会说的一句话就是“高音上不去，低音下不来”但是没有一个人说他（中音区）不够好，其实不然，不管在任何一首歌曲里，中声区都是用的最多的，首先要把中音区练的够美，才可以再去练高音和低音。　声音的位置其实讲究的就是共鸣，也就是说在唱歌的时候头腔会有震动的感觉，带动胸腔共鸣，最忌讳的就是喊叫，不要过多的用声带来发声，要用气息来带动。要感觉你的声音是从后脑传出来的，而不是嘴巴，感觉在发声的时候声音是竖起来的，也就是说用一根线在头顶拉出来的声音。位置不是很容易就能找到，但是每次练习都在想着这种感觉，终有一天你会捅破这层窗户纸。　歌曲的理解和处理，首先你要从歌词来理解整首歌要表达的是一种什么样的意境，然后用心去唱，用心去体会，要让你的听众觉得你是在倾诉，在讲诉，而不是单纯的唱音符。在每个字上下功夫，当然每个人对歌曲的理解不同，也可以有很多种处理的方式，在每个字上，都要考虑到强和弱，开始的时候也许会很费脑筋，但是当你处理了大量的歌曲之后，你就不用刻意的去处理它，很自然的，你就已经处理过整首歌了。在此我还是以一句歌词来说明“这是绿叶对根的情谊”，在这句歌词里“这是”就不要太强，要非常突出“绿叶”这两个字，“对”要比“这是”更弱，“根”基本和“这是”差不多强弱，“的”弱，“情谊”要像哭诉似的，不要太强。当然处理歌曲不是一种方式，我只是说了我在唱这歌时候的处理。对于处理方面，不只是强弱，还有合理的停顿，和加音符。因歌曲而定，说白了就是怎么好听怎么唱。

我唱歌不跑调，可是有的歌曲很多细节都唱不出来，声音没感情，并且转音不流畅，，该怎么唱歌才能好听点

建议先练下声。按美声的那个练法，每天唱mi ma两个字。用横隔肌发力，唱音阶。从你能达到的最低到最高再到最低。顿音和长音都练。每天十分钟就好。

唱歌不跑调但是也不好听，怎么唱歌，有什么技巧

如何把歌唱好的方法 我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键而气却又是从哪来的呢如何练气呢其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌鼻音的大小可自我调整但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气

加油！！我相信你！！

是否可以解决您的问题？

有什么方法能让我唱歌不跑调啊？

多听~~然后融入感情~~~然后千万不要练习的时候两只耳朵都塞上耳机，这样自己肯定跑调而且自己都还不知道的~~~~最后不要怕唱出来~~~

若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。……

为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。

1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”

2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3．模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”

4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

5．大笑和哭也有助于打开喉咙。

6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……

还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这丁感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。

唱歌不跑调，但就是自我感觉不好听，怎么办

你听自己叫自己名字别扭么？听自己录音别扭么？ 唱歌一样的，只要你不跑调就说明你唱的来，现在所需要的就是别人的意见，找几个好朋友问问，给他们听听，谦虚地向他们请教，相信你一定大有长进。 也可以和网上的歌曲对比，多多发掘自己的嗓音特色，也许能在不知不觉中练就独特的嗓音和歌唱魅力喔。 加油！贵在兴趣和坚持！

怎么唱歌不跑调有感情

把自己的感情带入进去

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

五音不全是你没有用耳朵，

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器

先练耳朵，再去谈别的

给你介绍几种唱歌练习方法：

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）

颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

音准和跑调哪个更严重

1 引言

音乐是一门艺术，它源于人们的情感表达和文化传承，其中音准和跑调是两个非常重要的概念。然而，很多人对这两者的理解却往往混淆不清。对于歌唱者而言，音准和跑调的区别对于评判歌唱者的表演水平有着至关重要的影响。那么究竟音准和跑调哪个更严重呢？本文将较为全面地分析这个问题。

2 音准和跑调的概念

首先我们来简单地了解一下音准和跑调的定义。音准指的是歌手演唱时声音和正确的音高相符，即唱对调了，不会出现上高音时唱偏了、下低音时唱不准等情况。而跑调则是指歌唱者在演唱时，因技巧不足或者情绪失控等原因，无法控制自己的音高，出现了偏离原音的情况。

3 音准和跑调的影响

对于唱歌者而言，音准和跑调的影响各自具有不同的特点。因为音准是指演唱时声音与正确的音高相符，如果唱偏了的话就会使听众感到很不舒服，同时也会影响听众对音乐作品的整体欣赏度。而跑调往往会让整首歌曲的情感表达出现偏差，没有达到设计时的效果。因此，对于唱歌者来说，保持音准是非常重要的，跑调是需要避免的。

4 音准和跑调的区别

虽然音准和跑调都与唱歌有关，但它们的含义和表现形式是不同的。音准是指唱出的音准确地落在预定的调上，而跑调则指误差大而离谱的错音。因此我们可以得出结论，跑调是音准问题的一种特例。

5 如何保持音准和避免跑调

对于唱歌者来说，如何保持音准和避免跑调是非常关键的。首先最基本的是正确掌握每个音高的准确位置。此外，唱歌者还需要认真学习和练习唱歌技巧，尤其是呼吸和咬字、发音等方面的掌握，这些技能会影响到演唱效果。还有一个很重要的点是，唱歌时需要控制好自己的情绪，确保充分放松的同时保持专注，这样才能有效保持音准、避免跑调。

6 结论：音准和跑调哪个更严重

通过以上对音准和跑调的分析，我们可以得出结论：在唱歌中，音准问题要比跑调问题更严重。这是因为音准是歌唱者必须要遵守的基本准则，唱跑调了就代表不符合基本唱歌要求，而影响听众对歌曲的整体欣赏。因此，对于歌唱者来说，强调保持音准和避免跑调是非常重要的，这也是唱歌者提高表演水平必须重视的方面。

7 结语

本文从定义、影响、区别、保持方法以及结论几个方面，对音准和跑调这两个问题进行了分析。我们知道，音乐包含了多种元素，如节奏、旋律、和声等等，其中最基本、最重要的要素莫过于音准。通过认真学习和练习，歌唱者们需要保持音准、避免跑调，从而将自己的音乐才能展现到最好。