唱功评价标准:
1、音准。
音准是指音高的准确度,即唱出的音高和规定的音高一致。
以钢琴音域图来说明音准:音准就是唱出C的音高与钢琴弹出C的音高一致,其他音类同。音准是唱歌的基本要求,它要求把歌曲的音调唱准,不能跑调和离调。
2、音域。
音域是指能够唱出的最低音和最高音之间的范围。
全音域是从最低音到最高音(C2-c5)之间的范围,钢琴的音域是A2--c5之间的范围。在全音域中,C2--B是低音区,c--b2是中音区,c3--c5是高音区。大字组、小字组等称为音组,相邻的音组中两个相同音名之间的音域称为八度,如c--c1,d--d1等。
3、音量。
又称响度、音强,是指声音的大小。
气息充足,共鸣良好,声带关闭适当,音量就大,传播距离较远;反之音量就小,传播距离较短。
4、音色。
音色是指声音的特色,是人对声音产生的一种感觉。
声音是由声带的振动发出的,由振动频率最低的一个基音和多个频率不同的泛音组成,泛音组合的状态决定音色的特点。
扩展资料:
唱功练习方法:
1、首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,屏住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使丹田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来 。
2、从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间然后到最强的时候,持续五秒钟。最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间整个过程,注意不要呼吸。
3、这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练
4、最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧。
林忆莲作为华语乐坛的灵魂人物,她逆生长的状态令人折服。林忆莲拥有炉火纯青的唱功,她以音乐走向好听动人的旋律为主轴,是业内公认的能歌善舞、动静皆宜、具备卓越语言天赋及过人舞台能力的全能唱将,更被誉为“香港史上艺术高成就的女歌手之一”、“乐坛成功的商业与艺术结合的完美名伶”。虽然获奖无数、演唱会不断,有“潇洒女神”之称的林忆莲却为人低调、洒脱如初。林忆莲是一个单眼皮女人,她常常自带妩媚属性。林忆莲的笑会让人想到“媚眼如丝”这个词,她的眼睛好妩媚,很有女人味。
最近,《披荆斩棘2》正在热播,各位哥哥合作的也越来越默契,在三公表演中苏有朋动情演唱《袖手旁观》让人感觉焕然一新,他游走在黑白光影间慢慢唱歌,情绪饱满可以听到他的唱功是很稳重出彩。在节目中他担任队长,他勇敢承担自己的责任,与队友苏见信,林峯,蔡珩,周柏豪,金瀚合作默契,他们饱含深情,情绪满满开口演唱,歌曲转音与尾音的处理让人很舒服,声声入人心,让人久久回味。
关于苏有朋我们并不陌生,他承载了很多人的青春,他的声音很有辨识度。他是乐坛中小虎队的成员之一,虽然他已经四十多岁,但他的状态真的很好。第一期节目唱代表作《爱》,吸引力很多人回忆。在一公表演中演唱《霍元甲》,他积极创新突破,用音乐剧剧情丰富歌曲,整首歌中国韵味十足,舞台表演炸裂,歌声十分出彩,让人看了很燃。在二公表演中,苏有朋温柔演唱《阿嬷的话》,真情流露,煽动了很多观众泪点,让很多人想到了童年成长的记忆,想到了要珍视亲情。在三公合作加分秀表演中,苏有朋与任贤齐、陈小春联盟合作复古曲风《回到未来》,苏有朋身穿绿色复古外套,搞怪幽默,让人看了愉悦,他们动作有趣使用打碟、擦玻璃动作点燃了气氛。
苏有朋,唱功扎实,气息沉稳声音穿透力强,演唱有层次感,咬字清晰,高音控制饱满,音质独特,实力优秀。他的舞台驾驭能力强,舞台表现力十足,现场表演能够精准拿捏,在表演中可以看到他们的团魂感爆棚,他的每一次突破,每一次的挑战,让我们看到了更多不同的苏有朋。
不是谁的粉,仅从多年听歌经验分析。论唱功,张杰强于薛之谦,特别对于真假音和高音的掌控,在技术层面确实不是一个层级。从音色看,张杰的声音较亮,而薛之谦则较厚,两者的声音的都具有辨识度。但是,从对歌曲的演绎来说,薛之谦却又高出张杰。唱功如果只评技术层面,那很多和音老师要甩很多线上歌手几条街,但出片歌手之所以能出片,主要还是其能够在适合自己的歌曲演绎中将歌曲的含义用感情表达出去,得到听众的共鸣和感情反馈。
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