语言与文字,那个更能表达一个人的情感?

嗯？这个问题问得好…有些事情是用文字好点吧…不过要因情况而定拉～

有些时候语言比文字更容易表达…

。。。事上无绝对哦。。。

就像你这问题文字上问和口头上问也没多差别。。。

不同的文字还会留下些痕迹…语言说过就过了

好记性不如烂笔头

文字是用来表达思想和感情的，各种各样的感情和思想都能表达出来。它是人类为了相互交流随着思想和社会的不断进步，文字本身也在不断进步。我国的文字是象形文字、表意文字。外国人学起来很困难，这就充分说明我国的祖先是相当聪明智慧的。我们应该为净化我国的文字而作不懈地努力，杜绝错字、别字。从小学一年级就要抓紧，到长大了就受益匪浅了。

如果你想用文字打动人，首先你在写这段文字的时候肯定要注入很多的感情，只有你真正的注入了感情，你这个文字才有可能会打动人，如果你没有感情，写出一段文字的话你这段文字不会打东任何一个人，因为你要记住只有感情才能打动感情。

理性表达情感的好处 150字 急！！！

古人云：“情感是一匹脱缰的野马。”不过，如果情感泛滥，这匹马就会全然不顾地向前冲，不管是平坦的路还是悬崖峭壁。然而，情感也正是需要缰绳的牵制，这种牵制叫做理性。

近期，日本“国有化”地拥有钓鱼岛的问题引起了国人的强烈反应。继而，全国各大城市都开展了反日游行的活动。而西安一起“前方砸车，日系掉头”让人们重新审视回了自己。是要做“爱国者”还是“打砸抢”。

如此看来，这种“自己打自己嘴巴”的行为实属可笑至极。车子是同胞的车，财产是同胞的财产，破坏了别人的车子，实际上也是在破坏国家的财产。这种发泄性的不经思考的行为又会对日本造成怎么样的后果呢？

这种纯属于泄愤式的爱国行为，表面上是在对日本行为的抗议，维护国家的尊严，实际上是在损害国家利益，同时严重的损害了民族的尊严。有时候，情感的野马，需要理性的缰绳来牵制，不能让其泛滥。泛滥的河水，就成了洪水，殃及百姓。爱国和害国，仅仅一步之遥。

理性，顾名思义，就是理智上控制行为的能力。如果不能理智地控制好自己的情感，还谈何其他。理性，也包括着尊重与社会公德。

我们说做人要有情感，要会体谅，要能感受，就是要将心比心，只有尊人者，才会有人尊之。尊重，在此就是尊重他人的财产，不得随意破坏。人，不能以小人之心度君子之腹。人心虽惶惶，但人性本应以善为先。

社会公德，公德的丧失会使我们变得麻木，人们麻木了，中国的未来就不用谈了。我们学习思想品德，实际上就是要在学习这些东西的时候去培养我们自己的社会公德心，培养自己的心理素养，去把自己修炼。一个没有公德心的民族是一个危险的民族，如若有一天，中华民族被公德的丧失所麻木起来，那么民族的伟大复兴岂不如那泡沫，皆为幻影。

好像一直都习惯用文字来表达自己的心情，不定的文字，不定的心情。最近几天心情有点飘忽不定，也不知道怎么去表达自己。所以，每次总是用文字来表达自己的心情，确实日记是一种很不错的表达方式，没人聆听自己的心情，至少还有日记。 很多朋友问我，为什么写那么多文章，写那么多不会累吗？我也问自己，但是我不累。因为，我觉得，有的时候，文字比语言更能清楚的表达心情，表达关心，表达伤心，表达欢乐；也有人问我，为什么每次看我的日志都感觉到我很忧伤？ 我在现实中，其实我不喜欢跟别人讨论我的心事，只知道，对着墙壁 或者一个人在房间，边想边写。 我写文章只是为了表达那千变万化的情绪。当我的手指在敲着键盘时，心情也被一个字一个字地记录下来。这里面将会写满我的整个世界，属于我的天空，无论它以什么样的色彩呈现出来，都是我的心声！ 总是喜欢用心说话，用思想行走，用文字来表达我的所有的情感。我一直努力让自己有一份快乐的心境。一直想着挽留那种稍纵即逝的感觉，只为将来留下些可供阅读和怀念的记忆。其实很多东西就象流星，虽然划过就不会留下任何的痕迹，但只要你看到了，每每时想起，你的记忆深处就会有它划过的美丽。 文字也许是生命中一种最虚弱的表白的形式，但却可以让心得到解脱。

文字设计首先要进行字体的选择。从艺术的角度可以将字体本身看成是一种艺术形式，它在个性和情感方面对人们有着很大影响。在平面设计中，字体的处理与颜色、版式、图形等其他设计元素的处理一样非常关键。

不同的字体有不同的造型特点。有的清秀、有的优美、有的规整、有的醒目、有的自由豪放、有的欢快轻盈、有的苍劲古朴，对于不同的内容应该选择不同的字体，用不同的字体特点去体现特定的内容。如：标题文字多选择醒目、清晰、简洁的黑体、综艺体等；正文常用字体清秀的宋体、仿宋、楷体等。同时在整个版面中不同的字体形成不同强弱、不同虚实的对比。

字体设计是文字的风格款式，也可以理解为文字的一种图形样式的设计。字体元素当中，对于字体、字型的选择和搭配是非常讲究的。选择字体风格的过程就是一个审美判断的过程。字体的设计、选用是排版设计的基础。中文常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷书四种。在标题上为了达到醒目的效果，又出现了粗黑体、综艺体、琥珀体、粗圆体、细圆体以及手绘创意美术字等。在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。否则，会让人感觉零乱而缺乏整体效果。在选用的这三种字体中，可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距来变化字体大小，同样能产生丰富多彩的视觉效果。超过四种以上则显杂乱，缺乏整体感。要达到版面视觉上的丰富与变化，只需将有限的字体变粗、变细、拉长、压扁，或调整行距的宽窄，或变化字号大小。实质上字体使用越多，整体性越差。

平面设计者可以用字体来更充分地体现设计中要表达的情感。

字体选择首先是一种感性、直观的行为。但是，无论选择什么字体，都要依据平面设计的总体设想和阅读者的需要。例如：粗体字强壮有力，有男性特点，适合机械、建筑业等内容；细体字高雅细致，有女性特点，更适合服装、化妆品、食品等行业的内容。在同一平面中，字体种类少，版面雅致，有稳定感；字体种类多，则版面活跃，丰富多彩。关键是如何根据平面内容来掌握这个比例关系。

其次，文字的面积化在平面设计中也起着举足轻重的作用，直接影响整个设计画面的美感。在平面中常把文字面积化，就是把画面中的文字根据方案单元的数量和内容进行面积的编排。通过文字面积的大小变化，使文字形成大小面积不相等的组合，使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局，从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同的效果。可以使读者阅读负担减轻，并增加阅读兴趣，同时可以使平面的版式产生节奏、韵律和视觉冲击力。通过调整字体、字距、行距等，调整整个文字块面的特性，使之时而紧密、时而疏朗。字距与行距的把握是设计师对版面的心理感受，也是设计师设计品味的直接体现。在平面设计中字距和行距不只是方便阅读这么一个简单的要求，还要能体现出设计师独特的编排风格特点。所以对字距和行距的处理，首先做到方便阅读，给阅读者以良好的阅读氛围，然后再进行一些独特的设计。一般的行距的常规比例应为：10:12，即用字10点，则行距12点。

这主要是出于以下考虑：适当的行距会形成一条明显的水平空白带，以引导浏览者的目光，而行距过宽会使一行文字失去较好的延续性。除了对于可读性的影响，行距本身也是具有很强表现力的设计语言，为了加强版式的装饰效果，可以有意识地加宽或缩窄行距，体现独特的审美意趣。但对于一些特殊的版面来说，字距与行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵。例如，加宽行距可以体现轻松、舒展的情绪，应用于娱乐性、抒情性的内容恰如其分。

另外，通过精心安排，使宽、窄行距并存，可增强版面的空间层次与弹性，表现出独到的匠心。现代国际上流行将文字分开排列的方式，让人感觉疏朗清新、现代感强。因此，字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。

还有文字的组合也很关键。文字设计的成功与否，不仅在于字体自身的书写，同时也在于其运用的排列组合是否得当。如果一件作品中的文字排列不当，拥挤杂乱，缺乏视线流动的顺序，不仅会影响字体本身的美感，也不利于观众进行有效的阅读，难以产生良好的视觉传达效果。要取得良好的排列效果，关键在于找出不同字体之间的内在联系，对其不同的对立因素予以和谐的组合，在保持其各自的个性特征的同时，又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果，可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。但为了达到整体上组合的统一，又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用，能造成既对比又协调的，具有视觉审美价值的文字组合效果。文字的位置要符合整体要求。文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好，它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意，1个象素的差距有时候会改变你整个作品的味道。也要在视觉上给人以美感。在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。首先是文案的群组编排。将文案的多种信息组织成一个整体的形，如方形或长方形等，其中各个段落之间还可用线段分割，使其清晰、有条理而富于整体感。在图形配置时，主体更为突出，空间更统一。文案的群组化，避免了版面空间散乱状态。日本的平面设计在文字的整体编排上就十分有特色。其次是文案的图形编排。将文案排列成为一条线或一个面或群组为一个形象，并成为插图的一个部分，达成图文的相互融合，补充说明，是独具匠心的版式设计。文字的图形化使版面产生妙趣，获得良好的视觉吸引力，是形式与内容相统一的最佳形式。但是并非每件设计都可作为图形化处理。图形化处理不可随意滥用，它必须依据主题内容来确定。

注重文字的编排和文字的创意，乃是传达现代感的一种方法。设计师不应放过在有限的文字空间和结构中进行创意编排，而应赋予编排更深的内涵，提高版面的趣味性与可读性，克服编排中的单调和平淡。设计师还应注意文字的图形表述在平面设计中的作用。首先是字意图形表述。字意图形是将文字意象化，以简洁、直观的图形传达文字更深的思想。

怎样把握诗歌的思想内容、主旨以及作者表达的思想情感呢希望以下几个方面能对读者有所裨益。紧盯诗歌的“眼睛”。题目是诗歌的“眼睛”。透过这只眼睛我们常常能窥探出诗歌的类型、题材、描写或咏叹的对象乃至诗作的主旨和作家表达的思想情感。因此，紧盯诗题就等同掌握了理解诗歌的钥匙提了纲挈了领。如2005年高考全国卷2鉴赏的是白居易的一首诗，诗题是《邯郸冬至夜思家》，从题目我们就知道了时间地点、大致环境以及诗歌类别，可以肯定诗作的主题和作者的思想感情一定是思乡念亲。杜甫《春夜喜雨》这个题目就不仅标示了时间、吟咏对象，而且鲜明透露了作者的思想感情和态度，可以说题目的一个“喜”字，把作者的心迹展露无遗。又如陆游《书愤》，文题就意味着作者要抒发的是心中的激愤，而事实全诗正是以“激愤”贯穿的。其他如《永遇乐京口北固亭怀古》《赤壁怀古》；《征人怨》《闺怨》春宫怨》；《谢亭送别》《送沈子福之江东》等等，从它们的诗题我们就可以推断其大致的思想内容和作者表达的思想感情。直捣诗歌的“心脏”。诗贵含蓄，但无论如何含蓄委婉到头来总要表情言志，总要把自己的感情态度借助文句表露出来，所以自古以来诗人特别注重诗中最能显现感情、诗旨的那些字眼或诗句，总是推敲过来提炼过去，不达到最能体现自己意旨决不罢休，所谓“两句三年得，一吟泪双流”即是言此。那么这个炼来炼去的字眼或诗句，就是诗眼或包含诗眼的主旨句。显然，包含诗眼的主旨句最能体现诗人的写作意图、思想内容、态度情感乃至表达技巧，是全诗的关键所在，可以毫不过分地说它就是诗歌的“心脏”。抓住了它，就抓住了诗歌的灵魂和命脉，通过它就可直接探查到该诗的内蕴和底细。如唐代张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”初读只觉诗歌都在写景叙事。看不出诗人情感和诗歌主题，但仔细分析就可发现，一个“愁”字“出卖”了诗人，定下了全诗的感情基调，成了我们窥视作者内心世界的窗口。缘何而愁细品上下诗句便可知晓。如李白《梦游天姥吟留别》，梦醒后感慨“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”点明写作意图，把美好的梦境与丑恶的社会现实进行对照，抒发了自己向往自由天地和反抗权贵的思想感情。又如李益《夜上受降城闻笛》：“回乐峰前沙似雪，受降城下月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”可以明显看出主旨句是“一夜征人尽望乡”，凭此可直接推断出这首诗抒发了戍边将士思念家乡、怀念亲人的思想感情。解剖诗歌的“细胞”。诗歌离不开意象。意象是诗歌的“建筑材料”，作者塑造形象、表情达意都要靠意象来建构。可以说意象就是诗歌的一个个细小具体的组织“细胞”，诗歌就是这一个个意象“细胞”搭建起来的艺术“大厦”或有机生命体。因此，读懂诗歌把握诗歌主旨理解作者思想感情必须首当其冲从分析意象做起。读懂了意象，也就明白了作者的意图，能够较为准确地推断出作品主旨和作者思想感情。这个特点需从两个层面来说。经过先辈们几千年的耕耘，古诗词中许多景或物被赋予了特定的意蕴。如“柳”与送别留恋有关，“月”与思家想人、盼望团圆相关，“鸿雁”则大多和书信传情有联系，这就是人们传统所说的意象(古诗词中这类有特殊意义的意象较多，这里无需详谈)。当然我们在阅读诗歌时，只要抓住了这些意象，也就相应地得出了含有该意象的诗歌的思想内容和感情。如菊花是隐逸、高洁、脱俗的象征，唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”就表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗人就以“月”的意象以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念之情。另一类意象是不具有相对固定意义的形象，直白地说就是打上了作者情感烙印、被写进诗中的一组具有相同特征的景物，作者用它们共同来表达自己的观点和思想情感。对此我们应仔细分析这一组景物具有的共同特征，然后根据这些景物特征来推断出作者相应的思想情感。如杜牧《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗人选取了“寒山”“石径”“白云”“人家”“枫林”“霜叶”几个清新自然、热烈、充满生机，具有山野典型特征的意象，描绘了一幅深秋山野全景图。静对自然生命的壮观，作者心里充满感动，不由得发出赞叹：“霜叶红于二月花”!这不只是美的联想，色彩的比较，更是生命的礼赞。全诗饱含着诗人对自然和生命的热爱。对于大量的借景抒情的诗词，都具有类似的特点，考生们可举一反三，参照赏析。分析诗歌的“血型”。如人可以划分为几个类型的肤色、血型一样，古典诗词在长期的发展中也形成了一些相对固定的类别。类型相同的诗作，其表现出的思想感情和观点态度也有大致相同的一面。例如咏史怀古诗，大都歌颂古人功绩，抒发诗人自己壮志未酬的情怀(如杜甫的《蜀相》)；闺怨诗大都借怨妇之口表达被朝廷(官场)抛弃的苦恼(如温庭筠的《梦江南》)；赠友送别诗，一般是叮咛对方，赞颂对方，表达一种依依不舍的情感或别后的思念；边塞征战诗，表现对战争的厌恶，表现对家乡对亲人的思念；山水田园诗，大多以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达诗人对现实的不满，对闲适宁静平和生活的向往。(类别较多，不一而足)根据这一特点，我们就可据此进行思想内容和情感的推断。

月明星稀，满城飞絮，繁星满天，川流不息，小家碧玉。春暖花开，生活如花，落叶纷飞，高山流水。似水流年，蓝天若水，姹紫嫣红，。君子如兰，雁过留声，芳香清醇，穿针引线，精彩纷呈。女流前辈，轻声细语，不耻下问，坐立不安。搏击长空。风华正茂，老态龙钟，淡而无味。淡定自若，不负众望，风华正茂，老态龙钟，淡而无味。淡定自若，不负众望，古今中外，亭亭玉立，婀娜多姿，爱莫能助，卷卷细流，千姿百态，熊熊烈火，顽强不屈。