古诗赏析方法与技巧

抓诗眼、抓意象、明意境

　　1诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

　　2意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

　　古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

　　3意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

常见表现手法

　　1直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。

　　2间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。

　　3借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。

　　4融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。

　　5因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。

　　6虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。

　　7夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。(李白常用夸张)

　　8象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。

　　9用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。

　　10对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

　　11反衬：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”以“蝉噪”衬“林静”，以“鸟鸣”衬“山幽”。与对比相比，不难看出反衬是以相反的一方写另一方，“牺牲”相反的一方来突出另一方，如以动写静、以乐写悲、以黑写白等;对比却不具备这样的特质，对比双方不存在谁为谁服务的问题，而是双方都为某一个目标服务。

　　12正衬(烘托)：是绿叶对牡丹的衬托，是云彩对明月的烘托。如《山园小梅》的颈联“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，林逋在这里是虚拟“霜禽”和“粉蝶”对梅的喜爱，烘托自己对梅花的喜爱。正衬与反衬的性质一样，只是正衬的陪衬者与被衬者取同一“立场”，反衬的陪衬者与被衬者取相反“立场”。

　　13化用：诗词的诗句是由前人的诗句变化而来。如王实甫《牡丹亭·长亭送别》中的句子“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，就是化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。

　　14借代：较普遍的技巧。如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”(刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》)“朱门酒肉臭，路有冻死骨”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”(白居易《琵琶行》)“帆”代“船”;“朱门”是朱红色的大门，这里代指权贵豪门之家;“丝竹”，“丝”本指琴瑟一类的弦乐器，“竹”本批箫笛一类的管乐器，这里“丝竹”一起代指音乐。

　　15通感：一种特殊的比喻。“通感”就是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来。如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”(白居易《琵琶行》)用触觉“冰泉冷涩”写听觉琴声低沉(“弦凝绝”)，传达出琴声的幽愁暗恨。再如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”(林逋《山园小梅》)用视觉“暗”写嗅觉“香”，突出梅香的清淡、时断时续。

　　16互文：一种特殊的省字法，使诗句更精练。如“秦时明月汉时关”(王昌龄《出塞》)，实际是说“秦汉时明月秦汉时关”，即古时的明月，古时的关;“秦”字后省去了“汉”，“汉”字前省去了“秦”，不仅语言精练，而且给读者一种时空阔大之感。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”(《古诗十九首·迢迢牵牛星》)，实际上是说“迢迢皎皎牵牛星，皎皎迢迢河汉女”。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”(《木兰辞》)，实际上说“雄兔脚扑朔眼迷离，雌兔眼迷离脚扑朔”，所以两兔在地上跑时很难分辨出谁雄谁雌。

领悟作者情感

　　1分析意象色彩。如字面或暗示。不同色彩可以表达出作者不同的情感体验。冷色，往往传递出孤寂凄凉、低沉冷漠、颓唐消极之感，如:马致远的《天净沙·秋思》中的“枯藤老树昏鸦”。“枯”、“昏”等色彩构成了一个寂寞、哀愁、惆怅的诗境；暖色，则传递出积极向上、活泼热烈、意气风发之感。

　　2动静结合，互相映衬而拓展诗境，情感表达。

　　3在诗词中，其意象有时与作者心理特点、历史文化、风俗习惯等相关，而被赋予某些特定含义。因此，在鉴赏时，教师应指导学生考虑这些意象的象征意义，从而准确理解与把握诗词。如杨柳——离别依依；菊花——高洁品质；杜鹃——哀惋、忧国志士、薄命佳人、至诚；鸿雁——信使、思乡；鸟——自由等；羌管羌笛表示思乡，折柳表送别，凭栏表吊古怀远等。

诗歌鉴赏题要把握“两意”：一是指切中题意，二是指词能达意。同时还要牢记以下鉴赏口诀，以掌握做题思路：1．从题目认识对象。2．从字面读出感觉。3．从注释破解难点。4．从作者了解背景。5．从原作找到根据。6从题干得到启示。7从首联找到特点。8从尾句参透主旨。9从关键词入手寻求鉴赏诗歌的钥匙。10从景物把握情感。11从意境洞察心胸。12 想象、联想还原诗歌内涵。

1．从题目认识对象。

诗歌题目有的概括了作品的重要内容，有的揭示了作品的线索，有的奠定了作者的感情基调，鉴赏时应重点体会。如：《竹窗闻风寄苗发司空曙》“微风惊暮坐，临牖思悠哉。开门复动竹，疑是故人来。时滴枝上露，稍沾阶下苔。 何当一入幌，为拂绿琴埃。”标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键。首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风；尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意。可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀。

2．从诗词的注解突破难点

诗歌鉴赏有的在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。如李白的《与夏十二登岳阳楼》“楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。[注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。”诗后注解提供了该诗的写作背景，从“流放途中遇赦”几个字可以想见，诗人应是带着轻快的心情写作此诗的。因此诗人笔下的自然万物好象被赋予了生命：雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口，仿佛是君山衔来了团圆好月。这样的有情有意之景便衬托出诗人遇赦后极其欢快的心情。

3．从作者的人生经历了解诗歌写作背景。

“歌诗以言志。”作者的人生经历不同，他在诗词中流露出来的思想倾向也就不同。例如辛弃疾和苏轼同为豪放派词人，但辛弃疾一生坚持抗金复国，却不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。而处于太平盛世的苏轼则主要流露了豁达、洒脱、超然的情感。

4．从首联找到特点。

有的诗歌在首联中的描写就奠定了全诗的感情基调。如：王昌龄的《长信秋词》“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。”诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛，奠定了全诗凄清、寒凉的基调。

5．从尾句参透主旨

卒章显志，篇末点题，在诗词中也是常见的使用手法。例如苏轼在《望江南·超然台作》中最后写道“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”

登超然台望见的景色，引起了作者的乡思，但他无法回家，因此只能在酒醒之后苦涩地“咨嗟”不已，无奈地说：“休对”老朋友说什么乡思之愁，“且将”新火煮新茶聊以自慰吧！结句流露了全诗的主旨，表现的是无奈、苦涩的心情。

6．从诗词中所暗示的关键词寻求鉴赏诗歌的钥匙。

鉴赏诗词如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙。例如：《江楼感旧》“独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处？风景依稀似去年。”首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调，也成为我们窥视诗人内心世界的窗口。诗人为何而“思”？思的对象又是什么？联系下文方知，诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念。

7．从诗词描写景色的“冷”“暖”色调读出作者情感。

“一切景语皆情语。”古人成文，常常是借景抒情，寓情于景。因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，体味其所写之景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情。例如：杜甫的《水槛遣心二首》“去郭轩楹敞，无村眺望赊。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。”这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。

8．紧扣原诗，并注意运用联想、想象。

诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象，如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果大家紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，蜂蝶都会纷纷过墙，定会联想到邻家春色的美不胜收，雨后初晴的灿烂明媚。

其实，做诗歌鉴赏题的技巧，归纳起来，应为“四读”“两看”。

“四读”：（1）先读诗歌题目，圈出题眼，把握本诗重点。

（2）再读作者，回忆作者所处的朝代和作品风格。

（3）再读注解，寻找诗歌内容的线索。

（4）通读全诗。通读时要特别注意每句至少圈出一两个词作为句眼。要发挥想象，逐字解说诗句，理解诗的大意。最后两句一般是运用议论、抒情，是诗的主旨和意境所在。结合诗题、描写、议论、抒情，推断这首写什么内容。

“两看”：⑴看题干。严格按照题干要求答题十分重要。只有答题的内容、答题的形式、答题的角度和答题的数量都看准想透，才能提高答题质量。

⑵看分值。俗话说“看菜吃饭”，这其实也是对看分值答题的形象比喻。具体地说，低分值的题要简要回答，高分值的题要详细回答，大分值的甚至需要分点赏析。

�端起景德镇的白玉杯

  一轮明月飞到天上去了

  于是，元宵圆了，月饼圆了

  十二个月都圆了

  于是，妆镜开了

     倩影在小河里流动了

  于是，许多诗人在月下饮酒赋诗了

  许多民族在月下欢歌起舞了

  于是啊，月亮就欢笑在许多小院儿

      就欢笑在许多亭榭楼台

  站在笑语喧阗的背景前

  站在火树银花的背景前

  端起一杯飘香的美酒

  对着皎洁的月亮我想

  月亮是中国人的

  中国人的思维在月亮上

一、“今人不见古时月，今月曾经照古人”——月亮与历史

月亮，是中国人心目中的宇宙精灵，《史记天官书》云:“月者，天地之阴，金之神也。”古人以“金、木、水、火、土”五行来说明四季，春属木，夏属火，夏秋之交属土，秋属金，冬属水。秋天，月亮最明、最清晰，所以是“金之神”。古代天子春天要祭拜太阳，秋天要祭拜月亮。祭拜太阳是在早上，祭拜月亮是在晚上。

人们在生活中崇拜、敬畏月亮，在文学作品中则大量描写、咏叹月亮。以李白为例，流传下来的九百多首诗中，竟有三百二十多首与月亮有关。可以这样说，唐宋以来没有哪一个知名诗人或词人没有写过月亮赞歌。

古人为什么对月亮情有独钟呢？大致原因有四:一是因为月亮是离人类最近的天体，人们十分关注它；二是月亮有规律的形状变化(上弦、下弦、月亏、月满、月蚀、月晕等)引来人们好奇；三是月光的清和、明亮、素雅，符合中国人善良、平和、中庸、含蓄的性格；四是古代文人常常为了功名或生计，背井离乡，辛苦辗转，所以特别向往“圆”的事物，于是以月寄情，抒发感想。所以，咏月的诗词就多起来了。

二、“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”——月亮与人情 

因为月亮的永恒、美丽、亲近，所以古代诗人总是把自己的情感寄托在它的身上，因而生发出许多感人的诗句，其中表现乡情、亲情、友情、爱情、闲情，无不尽致，最耐玩味。下举数例。

乡情:

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

(李白:《静夜思》)

这首诗童蒙皆知，观众朋友无人不晓，此诗通俗！但是，这首诗的“旅中情思，虽说明却不说尽”(沈德潜:《唐诗别裁集》)。所以，要想真正读懂这首诗就要联系李白的个性来理解。李白从小性格浪漫不羁:“十五好剑术”、“击剑为任侠”，青年出川，“仗剑去国”，而且“一生好入名山游”，似乎是一个浪迹天涯、四海为家的真正游子。但是，李白又是一个极其谦卑、真诚的人，在这“静夜”之际，在远离故土，久别父母的日子里，在漫游天下却一事无成的际遇中，在他孤单地躺在床上的时刻，他由一轮明月想到了自己的故乡，自己的根，他“低”下了他那“安能摧眉折腰事权贵”的高昂的“头”！啊，赤子李白，故乡永远在他的心中！

亲情:

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

(杜甫:《月夜》)

这首诗作于天宝十五年(756)八月。是年六月，安禄山叛乱，兵破临潼，玄宗逃蜀。七月，肃宗继位。正携家避难的杜甫，将家小留在鄜州(今陕西富县)，只身前往肃宗行在(甘肃灵武)“保驾”，途中不幸被叛军虏至长安。这首诗就是作为俘虏的杜甫在长安望月思亲而作，它表现的是社会动乱中离人的情感，而且，杜甫能以他的卓绝的诗才将这种情感表达出来。其实，在平常的岁月里，在千家万户中，在千千万万不一定能以诗歌来表现月下思亲的普通人心里，见月思人，见月伤情都是一样的。

爱情:

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

(张九龄:《望月怀远》)

这首诗一开头即描写出“海上生明月”的奇特景象:明月从大海升腾而起，普天下有情人将共享这美丽的时刻。“天涯共此时”中的“共”字，正写出了有情人心中所共有的爱。“情人怨遥夜，竟夕起相思”，是说怀着深情厚意的人抱怨长夜难熬、“竟夕”不眠，被“相思”所折磨，只能“起”而披衣徘徊。“灭烛怜光满，披衣觉露滋”，夜深了，月光更加明亮；露水寒凉，沾湿衣巾。“不堪盈手赠，还寝梦佳期”，作者深情地说:很想用双手捧一掬月光赠给我的心上人，但月光不能用手盛满，只有回屋就寝寻梦，也许在梦中能与你相会……

三、“但愿人长久，千里共婵娟”——月亮与中秋 

在咏月诗词中，莫过于咏中秋节。因为中秋节为农历八月十五日，时逢秋季，气候较为干燥，天空总显得秋高气爽，能见度大大提高。而且，从科学的角度看，这一天月亮与地球的距离最近，所以从地球上看月亮，就觉得月亮是一年中最圆满和最明亮的。而这种世上最“圆”的事物，又切合了中国文化中追求人生、事业圆满的心理，于是在几千年八月十五祭月、庆丰收的意义上，又加入了追求“团圆”的内容，中秋节成了“团圆节”。因此产生了浩如烟海的中秋节感怀的诗词。

对中秋节月亮的描写最为精采的还数苏轼的那首《水调歌头》:

“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？”如前所述，与世界上其他民族较为关注太阳不同，中华民族在对宇宙的认识中比较重视月亮。我们的祖先曾无数遍地通过观察月亮的运行，来探究人和宇宙的关系。“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似”(张若虚)；“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此”(李白)。月亮是永恒的，人生能永恒吗？月亮是圆满的，人生能圆满吗？于是就有了“青天有月来几时，我今停杯一问之”(李白)，于是就有了“明月几时有？把酒问青天”，于是就创造了一个自我安慰的团圆节——中秋！但是，上天讲不讲这一套呢？天上是否也有团圆节呢？“不知天上宫阙，今夕是何年？”应该去看一看……

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”多少人猜想着:天堂一定是美的，月宫一定是美的，远方的世界一定是美的。

“起舞弄清影，何似在人间！”人间会有不幸，会有孤独，但只要你热爱这世界，热爱人生，那么你就会有生活的信心、生活的乐趣、生活的希望！

“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？”中秋之夜，月如飞镜，转过朱红色的楼阁，低下雕花的门户，照在因思念亲人而不能成眠的离人床前。此时此刻，月亮的圆满反衬了离人的孤单，“多情却被无情恼”，自然会心生抱怨，“不应有恨，何事长向别时圆”:月亮啊月亮，我同你往日无仇，近日无怨，你为什么总在我别离之际却肆意地炫耀你的“圆”呢？这是词人的“蛮语”，是不近情理的话。人之有愁有怨，与外在景物何干？倘若人人都这样来思考问题，那还能活下去吗？所以，这只是一个假设，一个铺垫，一个极端，是打了一个“结”。该如何解开呢？

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”这是至理名言，将前面的“结”一语宕开，其中蕴含的人生哲学是常人所难以深刻理解的。鲁迅曾说过，中国人往往追求一种“圆”文化，幻想着生活都是十全十美的。其实，人生何曾“圆”过？天灾人祸、意外事故、功名不就、事业无成、家庭矛盾、健康欠佳、爱恨情仇、生离死别，哪一项都可能遇到。人生就是一道道坎，你不得不面对。从某种意义上讲，人生的“不圆”是绝对的，“圆”则是相对的。就像月亮有阴伏、晴出、团圆、缺损一样，自古难以十全。即如十五团圆之夜，每月只有一次，而这一次也是“十五的月亮十六圆”啊！

不懂得“此事古难全”就会出现三种情况:一是只看到“全”而不承认有“缺”，对生活的挫折没有思想准备，一旦面临，便被击倒；二是自欺欺人地回避“缺”而刻意求“全”，盲目追寻，活得很累，结果事与愿违，适得其反；三是理论上认识到了人生“难全”，但行动上却本能地抗拒。所以，认识到“此事古难全”是一种境界。

苏轼自己就是这样做的。他一生起起落落，风风雨雨，六十多岁还被贬到儋州(今海南省)。但他每到一地都照吃照睡不误:在杭州，有“东坡肉”；在黄州，有“东坡饼”；在汴州，吃河豚(“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”)；在惠州，吃荔枝(“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”)、睡懒觉(“报道先生春睡美，道人轻打五更钟”)；在海南，喝椰汁、戴“东坡帽”(椰壳)。他总是那么洒脱，那么乐观。

世上什么事情都可能发生，什么事情也都可以由自己把握。所以，无论是悲欢离合，无论是阴晴圆缺，都要顺其自然。“一蓑烟雨任平生”，才是可取的态度。

太空中那块“离地球很近”的“寂寞的大石头”，一跟多情的人类接触，它的生命就开始丰富起来。本来无情的月，却成了“有情的人”。世界上许多民族，文明的，野蛮的，都有着古老的关于月亮的神话。这些神话，从现代观点看起来，不但没有使月亮不朽，反而证明月亮已朽。那些月亮故事使现代的教育家紧张，在讲述的时候忘不了补充一句“那是假的，从现代科学的观点看，月亮……”，这一声“那是假的”，就足以使月亮全朽。现代那种“科学月亮”实在太要命。

  不过月亮所交的朋友当中，也不是全都冷面无情。它运气很好，交上了一个真正爱月的民族，那就是我们这些黄帝子孙。我们中华民族在文学作品中赋予月亮不朽的生命，而且主要不是靠神话。月亮照着汉朝的宫殿，照着唐朝的长安，也照着统一饭店，照着违章建筑，从古代到现代，一直在安慰着那些屋子里的人。

  我们这个民族认为，只有靠月亮，才能完成一幅文学上的不朽的名画。李白描绘着“长安一片月，万户捣衣声”的画面，似乎唐朝夜里的长安城必须靠月光装饰才够美，最好整座城都映着月光。杜甫画的则是“星垂平野阔，月涌大江流”，那滔滔滚滚的大江，那波浪上跳动的月光!田园诗人王维画得不错，他在《桃源行》里画松树，画房子，不够，再添一个月亮就使全盘美化起来：“月明松下房栊静”。松树本身不够美，加上月光就美极了，“明月松间照，清泉石上流”，如果把柔和的月光去掉，怕味道全没了吧。白居易的《琵琶行》里有三幅文学上的“月亮图画”杰作，第一幅是“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，第二幅是“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，第三幅是“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。张九龄画的那大幅的壮丽的文学图画，也很使人动心，“海上生明月，天涯共此时”。对中国人来说，月亮就是美的化身，月亮就是美。

  中国人喜欢跟月亮交往。李白有一次下山，月亮送他回家，“暮从碧山下，山月随人归”。老人家做人豪迈痛快，心情激动的时候怕人说他是疯子，所以只有找月亮喝酒去，“举杯邀明月，对影成三人”。李白、月亮、影子，多热闹，但又多寂寞。老人家主张“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。杜甫也是“月友”，也说过“几时杯重把，昨夜月同行”，他爱月，跟月对酌。王维弹琴的时候，月亮伴着他，“松风吹解带，山月照弹琴”。月亮是中国人永恒的朋友，真挚的朋友。

  中国人相信月亮是有情的，通人性的。张泌说月亮会关怀人，是一位痴心朋友，“多情只有春庭月，犹为离人照落花”。因为这样，中国人面对明月的时候，往往情绪波动，好像躺在现代心理治疗诊所的大皮椅上，童年，故乡，远地的亲人，自己的身世，都涌上了心头。“床前明月光，疑是地上霜”，连着接下去的那两句，谁不会吟，谁不能解这是李白的。杜甫呢“露从今夜白，月是故乡明”，老杜之心，千万人之心。王昌龄想得远，“秦时明月汉时关，万里长征人未还”。卢纶，也有“万里归心对月明”的感触。

  跟月有关的诗句，中国人爱念爱记，“月落乌啼霜满天”呀，“烟笼寒水月笼沙”呀，“明月几时有，把酒问青天”呀，念起来津津有味，它们跟月亮有关，美。

  我们的中秋节，又叫月亮节。这一天，我们爱月的民族觉得自负，因为我们靠历代作家诗人的努力，已经赋予那块在太空流浪的大石头不朽的生命。中国人把月亮迎接到现代，中国的月亮没有一丝矿石的味儿。

   “中国人的心态、情感在如水的月光之下，表现得生动而自然。”北京师范大学文学院教授萧放介绍了中秋节衍变为仅次于春节的中国秋季大节的过程。

    在春节、清明、端午、中秋这近世中国的四大传统节日中，中秋节形成最晚。唐宋时期，以赏月为中心节俗的中秋节日开始出现，到明清，中秋上升为民俗大节。萧放认为，中秋节虽然晚出，其所包含的节俗因素，大都有着古老的渊源，如中国人古已有之的月亮天体崇拜。《礼记·祭义》所谓：“日出于东，月出于西，阴阳长短，终始相巡，以致天下之和。”在古人看来，日月的正常运行是宇宙和谐的保证。

    唐人精神浪漫，中秋赏月玩月成为唐朝文人的时尚，白居易就留下了“三五夜中新月色，一千里外故人思”的诗句。月神的神话在唐朝出现了新的情节，月宫中除了寂寞的嫦娥、蟾蜍、玉兔外，添了一位吴刚。月神由原始的宇宙主神演化为具有道教色彩的神仙，月宫似乎是天地之间的第三界，月亮的高远清凉在唐人那儿唤起的是宇宙空阔与人心交感的美学意绪。

    宋代中秋节已成为民俗节日，中秋放假一日。明清后，社会生活中现实的功利因素突出，以“赏月”为中心的抒情性与神话性的文人传统减弱，功利性的祭拜、祈求与世俗的情感、愿望构成普通民众中秋节俗的主要形态，中秋成为民众生活中的重要节点，上升为与年节端午并列的民俗大节，节俗活动丰富多样。

    萧放认为，中秋在传统的四大节日中，虽然成型最晚，但影响很大。部分原因是中秋节俗有久远源头，更重要的是中秋节俗贴近了民众生活和精神的需要。

    “如拜月与赏月，在中国人心中，月亮始终具有柔和与光明的象征，寄托着中国人的美好向往。”与西方社会对太阳的崇拜完全不同，中国人的许多节日都考虑了与月亮的对应关系，中秋佳节集中体现了中国人对月亮的崇拜。赏月是人与自然对话、沟通的良机，也是实现人际关系协调的有效途径。在人心日渐疏远的今天，中秋赏月仍然寄托着中国人“天上月团圆，地下人团圆”的情怀。对于今日中国人来说，每年一度的中秋佳节仍是不可或缺的精神洗礼。

    “中秋佳节顺应着中国人的感情需要。”中秋夜，人们沐浴同一轮月光，共享象征团圆的月饼，品尝新收获的瓜果，分享亲情与友情，是中国人极为重要的精神需要。

    “更重要的是，中秋节代表中国人生活的理想境界。”“人月两圆”的意境，自古就是中国人特别追求的美好人伦境界。中国古代就称中秋为 “团圆节”。圆润澄澈的中秋明月，给国人一种精神提示，以天上的圆月来促进人事的团圆，“但愿人长久，千里共婵娟”的诗句至今仍是中秋节日人们引用最多的祝愿。

    “中秋是中国的传统大节，起源于人们对月亮天体的崇拜，复合了古代秋尝与祈求子嗣等内容，蕴涵了中国人家庭团聚、分享亲情、向往美好的人伦理想，具有整合与调节社会关系的重要意义。”萧放说。

唐诗宋词，在宋代这样一个人文荟萃的朝代，词作为一个特殊符号，引得无数后人竞折腰。王国维特别撰写《人间词话》进行解读。

可以说，不同的人对不同的词都有着属于自己的解读，但所有解读的背后都能够感受到词的魅力，无论是境界还是优美程度。

《纸短情长：美得窒息的宋词》就是这样的一个解读。与以往的解读不同的是，这本解读宋词的书籍，有英文、有中文、有解释、有分析，通过对一首词的对照解读，读者可以可取所需，可以学习宋词，更是可以学习宋词的英文版。

从“棠梨煎雪”、“相思已深”、“花事懒看”“江山为聘”“夜雨陈酒”“日暮归途”几个分类出发，能够让每个读者都能够分门别类，迅速找寻到自己感兴趣的章节，进行细致入微的解读，感悟宋词的无限魅力。

而那些大家的词纷纷向你袭来的时候，那些词背后的意境，也纷纷向着你铺陈开来。对于词人来说，词的出现不仅的表达心情，更是一种时代的折射，也是对人物的一种解读。就像那句：

今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

面对这样的风情景致，谁人不能够读懂作者背后的心酸故事呢？或许，没有人再次走进作者，但我们却能够通过他们留下的词，身临其境地感受到他的那时那刻的感受。可能有些差距，但却能够无限接近。

在词人和读者之间，在解读宋词的书籍和读者之间，理应能够形成这样的一种沟通和桥梁。在这样的桥梁上，每一首词都应该是有生命的。

所谓纸短情长，所谓日暮归途。大概也就是像这本书中的诠释那样吧！从每一首宋词的本意出发，带着读者自己的心境，或许能够渐渐领略到其中一二。

而这，也就是当我们捧着宋词，走进宋词的青纱帐内的感觉吧！

当《纸短情长》这样的书籍走进我们视野的时候，也就意味着人们对于宋词的解读有了新的阶段，无论是中文的，还是英文的，在各取所需，在个体体验中，豁然能够感悟到一种文体之所以长久不衰的真正原因：对美的无限追求，才是生命的本真所在！

一直很喜欢古诗词，感觉每首古诗词都有其故事，富有韵味，让人浮想联翩。 我喜欢宋词，无论是婉约派，还是豪放派，每每朗诵那些经典的宋词时，我都会感到内心宁静，念着宋词，神游古代，也是一种极其浪漫的体验。 看到这本《纸短情长：美得窒息的宋词》，我光看封面就很喜欢，素净淡雅，古色古香，它是一本形美、意美、音美的中英文宋词诗画集。 这本书由中国臻美诗词解析代表作家吴俣阳和“北极光”杰出文学翻译奖获得者许渊冲共同编著，用2种语言的韵律融合，56位词家的百味人生，143首宋词的红尘烟雨，带读者领略那沉淀了上千年的诗意时光。 很喜欢宋词的意境，在那些词人的词句中穿行，犹如置身在青石小径缓缓行走，“着青衫长袖，倚雕花轩窗，看一川烟草，满城风絮”，格外美好。 都说宋词藏着千年的风情，才得以在历史的长河里历经风雨而妖娆，历岁月而弥香。 品读宋词，有时候也是一种诗意的修行。 这本书分为六辑，分别为棠梨煎雪、相思已深、花事懒看、江山为聘、夜雨陈酒和日暮归途，各种风情，尽在词中。 秦观的《点绛唇》带着对世外桃源的向往：“尘缘相误，无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨。不记来时路。” 辛弃疾的《清平乐·村居》，富有生活气息，怡然自乐：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。” 张先的《画堂春》词风清丽，言语新鲜活泼，“外湖莲子长参差，霁山青处鸥飞。” 晏几道的《长相思》情极深挚，“长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。长相思，长相思 欲把相思说似谁。浅情人不知。” 陆游的《钗头凤 红酥手》极为经典：“红酥手。黄滕酒。满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错错错。 春如旧。人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。” 想起陆游和唐婉被迫分离的故事，觉得这首词满载眷恋，凄惨哀伤，情到深处，催人泪下。 品读古诗词，是一种美妙的体验，可以让心变得宁静，可以享受那份淡雅与素朴，可以感受古人细腻婉约的情感，可以感悟人生的豁达。

人生的第一首宋词:“明月别枝惊鹊，清风半夜蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。"唯美宋词流传千年。一本《纸短情长美的窒息的宋词》，将我拉回宋词的世界。关于宋词的书籍数不胜数，中学生必背系列，唐诗宋词三百首系列……与众多诗词类书不同的是，这本书的编写阵容还是很强大的。书中收录了56位词家的143阕宋词，共分了六个章节:棠梨煎雪，相思已深，花事懒看，江山为聘，夜雨陈酒，间暮归途。每篇诗词由四部分构成，宋词原文，英文译文，由著名翻译家许渊冲译，诗词解析，由中国臻美诗词解析代表作家吴俣阳作，创作背景，首次出现的作者还有作者简介。书中有个非常好的小细节，就是疑难字有拼音标注，无论是学习还是为了诗词鉴赏而翻开这本书，这个小细节都太棒了！

宋词分豪放派，婉约派，婉约派情感细腻，侧重儿女风情，豪放派，气势磅礴，格局广阔。抛开专业学者的分析研究，个人拙见，婉约词多出于江南水乡，柔情似水，豪放词多现于广袤北方，奔放豪迈。仕途的坎坷，情感的不顺，就词作者而言，人生经历了波折却为今日的我们留下了一笔宝贵的精神财富。

“上有天堂下有苏杭”不知从何时开始听到的这句话，便有了对江南的向往。《纸短情长美的窒息的宋词》书中写江南美景的词不少，尤其是西湖。

唐诗中描写杭州西湖：“水波潋滟晴芳好，山色空朦雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”是印象最为深刻的“西湖诗”。读了今天这本词集。对西湖的描述可谓多角度，立体式，全方位。不过此西湖非彼西湖。

唐宋八大家之一的欧阳修，数年谋划，为了退休之后到西湖安度晚年，这就是颍州西湖。颍州是一座古城 迄今已有两千多年的历史，宋代进入鼎盛时期，欧阳修、苏轼曾在此为官多年，唐宋八大家中欧阳修、苏轼、苏辙、曾巩四人同与杭州西湖齐名的颍州西湖结下了不解之缘。留有“大千起灭一尘里，未觉杭颍谁雌雄”、“都将二十四桥月，换得西湖十顷秋”等赞美颍州西湖的千古佳句。

《纸短情长 美的窒息的宋词》书中收录欧阳修的词中，有四首为颍州西湖所做。初到颍州上任时，“堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天”泛舟西湖上，逍遥又自在！人生何处似尊前。“画船载酒西湖好”，春天里载酒游湖，我自快活如神仙，水天一色，连成一片，别有洞天！“群芳过后西湖好”已是暮春时节，百花凋谢，西湖的景色依然美的令人惊叹，飞扬的柳絮，温柔可爱；低垂的杨柳，美不胜收。“轻舟短棹西湖好”一切都如一幅泼墨山水画美的不可思议。

欧阳修毫不吝啬他的赞美之词，别样宋词，别样西湖，有了叫人说走就走去旅行的冲动。

《纸短情长，美得窒息的宋词》是一本适合慢时光的书，翻开书，但觉神游进了一个姹紫嫣红、千姿百态的百花园，左看惊艳，右看浪漫，爱煞人也！

此书分类独特，分为“棠梨兼雪”、“相思已深”、“花事懒看”、“江山为聘”、“夜雨陈酒”、“日暮归途”六章，光看章名就觉得口齿噙香。随手一翻，“2种语言的韵律融合，56位词家的百味人生，143阙宋词的红尘烟雨，320年从容的大宋风雅”穿越了时间和空间，重现沉淀了上千年的诗意时光。

本书选词精当，婉约派旖旎迤逦、密丽生香；豪放派高旷雄壮、超脱潇洒，宋人的家国情怀以及闲情逸致尽显无遗。我爱“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”的缠绵悱恻，我爱“才下眉头，却上心头” 的相思刻骨，我爱“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的独出机杼，我爱“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的凄婉惆怅，我爱“七八个星天外，两三点雨山前”的恬淡自然，我爱“茅檐低小，溪上青青草”的闲适惬意，我爱“落花人独立，微雨燕双飞”的情景交融，我爱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的雄浑壮丽，我爱“三十功名尘与土，八千里路云和月”的壮怀激烈，我爱“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的豪迈恣肆……噫！可爱者甚蕃，无法一一列举。只能说，在这些绝美的宋词中，每一种情绪都能找到对应，每一颗心灵都能获得共鸣！

书中宋词原文为竖排，英文译文为横排，既有方正，又有圆融，两种语言的风雅唯美，跃然纸上。布局协调，于无声处不动声色地展现诗意。从语言学的角度而言，英语是语音文字，而汉语则是象形文字。从诗歌特色来看，中国传统诗歌讲格律，求意境，要平仄，求对仗，用典故，语双关，以含蓄为美；而现代英语诗歌无格律，无平仄，无对仗，语言精炼，意象明确。古典诗词的英译涉及结构转换、语音修辞再现和格律重建，难度极高，需要译者对文化传统、价值观、情感表达方式等跨文化交际因素进行妥善处理。吕叔湘先生曾言：“中国文字之艰深，诗词铸语之凝练，误解字义、词义致语意不接、不顺，译人在所难免。”许渊冲先生把文学翻译提高到文学创作的高度，从心所欲不逾矩，摆脱原文表层结构的束缚，自由运用译语进行再创作，在不违反求真的前提下使读者得到美的享受。他所译的宋词，根据语境、作者情感以及作者所处年代，对词义和句义进行浅化、等化、深化的实践应用，词汇、句型及语气都做了恰到好处的变通，既注重意美，又兼顾音美、形美，权衡了三者之间的关系。不仅押韵自然工整，准确传达了原词的意象和意蕴，而且优美晓畅地译出了传统文化思想上的意境。弘扬中华文化，再现古典之美，“把一部分中国文化的血液，灌输到世界文化中去，使世界文化愈来愈丰富，愈来愈光辉灿烂”。《纸短情长，美得窒息的宋词》堪称宋词英译之典范，是英语爱好者和学习者不可多得的理想读物。

《纸短情长：美得窒息的宋词》收录了56位词家的百味人生，143阕宋词的红尘烟雨，由臻美诗词解析代表作家吴俣阳解析，北京大学教授、翻译家许渊冲将其译成英文。这样一部中英文宋词让我们体会形美、意美和音美。

读宋词，人很容易沉浸在其中，仿佛走入了词人的那个世界。或婉约，或豪放的词风将词人的境遇铺展在我们面前。水面、芳草、落花、微风等进入到了词人的眼里，开始变得比以往珍贵起来。宋词让我们感受到了词人是如何关注当下，寄情于万物之中。情绪，无论对古人还是对今人来说，都是来来去去，去去又来来的，但在宋代的词人那里，它们却得到了应有的关怀和铭记。这关怀，是静下心来，聆听自己的感受。这铭记，是化作了一阙阙唯美的宋词。

闲居时的悠然自得、恬淡惬意，在宋词中占有一定的数量。但从选取的景致、角度和心境各有不同，有些是享受当下的闲情逸致，有些是因贬值而隐居后怀才不遇的沉郁。

宋代从北宋到南宋，无论是屈尊于大辽，还是后来北宋被金覆灭，被迫南迁，即便到了南宋，依旧被金兵所扰。这就奠定了大宋子民全体对国家民族的感情基调，或亡国恨，或报国情。词人或抚今追昔，吊古伤今，或对杀敌报国壮志未酬的宣泄。

词人是宋代人民的代表，宋词更是揭示当时人民的生活现状。风雨飘摇的年代，让人们时不时处于离别的时刻。无论是因官职升贬，还是因家境的变迁，词人都借词来抒发当时的离愁别绪，“多情自古伤离别”。长时间的离别和杳无音讯，让宋词又多了大量的寄托相思的作品。这相思之词，无论是写给缱绻情深的爱人情人，还是表达血浓于水的亲情，抑或是吟给惺惺相惜的友人，点点滴滴，动人心魄。

惜春怀春，伤感时光易逝的词在宋词中也占有不少的数量。

《纸短情长：美得窒息的宋词》中吴俣阳的解析也是一大亮点，无疑是给宋词做唯美的诠释。词句优美，对词人心境的描写恰到好处，这样的赏析，简直和宋词融为一体。

除了这些，《纸短情长：美得窒息的宋词》里的版面设计也叫人赏心悦目。

宋词，让我们领略宋代的风雅，感受词人的婉约和豪放，学会感受当下，寄情于风景之中。

诗词大会让唐诗宋词又一次被大众关注起来，若不是这个节目，似乎毕业不再需要背诵后很少有人专门去学习唐诗宋词，但作为中华民族的艺术瑰宝，这两者其实是绝美的，并且若是你仔细品读，会发现这流转了千年的短小精悍的小文，诉说的绝不只是那几个短短汉字，相反，纸短情长，阅读每一篇都是一种享受，它的背景，作词人所处的环境，心境，所表达的或悲壮，或缠绵或相思或是家国抱负，都让人美得心醉。

此前读宋词，更多是想起了一句学过的诗词，立马去百度搜索，却很少去阅读一些从没接触过的，而因为诗词大会，入手了一本《纸短情长美得窒息的宋词》，这本书一共有两种语言，其中中文由中国诗词解析代表作家吴俣阳编著，英文则由许渊冲翻译，相信《朗读者》的观众对他不会陌生，演讲曾感动万千人。这本书收录了56位词家的作品，143首宋词，纸张也是非常精美，用了特殊的令人愉悦的颜色。

这本书的阅读体验就如同宋词一样美好，另外，英文的翻译已经非常到位，但由于中国文字的博大精深，所以任何语言的翻译都会黯然失色，我在双语阅读时还产生了一种强烈的文化自信和民族自豪感，若是想要领略宋词的美，你首先要学好中文！

这本书分为六章，分别为棠梨煎雪、相思已深、花事懒看、江山为聘、夜雨陈酒和日暮归途，每一个章节都有不同的情感体验。

《点绛唇桃源醉漾轻舟》是秦观的词，每一句都唯美的让人可以在脑海中浮现具体的画面:

醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误，无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数，乱红如雨，不记来时路。

此时正是春天，到处都是花红柳绿，生活在大城市的人阅读到这篇，会油然而生一种对山野生活的绿色向往，什么功名利禄，全部抛在脑后，如此这般生活，也是一种享受。

张先的《诉衷情花前月下暂相逢》是这本书中嘴打动我的有关爱情的词:

花前月下暂相逢，苦恨阻从容，何况酒醒梦断，花谢月朦胧，花不尽，月无穷，两心同。此时愿作，杨柳千丝，绊惹春风。

虽然语言是平淡无华的，但却表达了有情人不甘屈服于阻碍，想要冲破重重阻力在一起的愿望，是爱情词中的千古绝唱。

欧阳修的词也是非常动人的。其中《浪淘沙把酒祝东风》是我最喜欢的一首词。现实生活中，当我们的好友要离我们而去，或者是到别的城市发展的时候，我们也会把心中的依依不舍告诉对方，或者是发一个朋友圈来纪念两个人在一起相聚时的快乐。欧阳修的这一首词正是写给梅饶臣，表达朋友间的不舍与留恋。

把酒祝东风，且共从容，垂柳紫陌洛城东，总是当时携手处。游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷，今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？

有人说，熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。宋词也是如此。当你阅读的多了，感受深了，遇到同样的情景，心境就会想到一两句与之相匹配的宋词，会有一种穿越千年，作词人就站在你面前，惺惺惜惺惺，知己难求的感受。

　《纸短情长美得窒息的宋词》适合闲适的时光里静静地阅读，这其中的唯美画面，绝美文字，是需要仔细品味才能领略到。

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随笔

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在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。 因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。 一、诗词与流行歌曲的本质趋同 如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。 二、古典诗词对流行歌曲的影响。 1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。 流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。 这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的(无言独上西楼)，苏轼的(明月几时有)，范仲淹的(碧云天，黄叶地)，秦少游的<桃源忆故人(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的(玉惨花愁出凤城)，李煜的(林花谢了春红)和，欧阳修的(别后不知君远近)，朱淑真的(去年元夜时，花市灯如昼){这个琼瑶也用过，用在她为还是所写的插曲里}，柳永的，辛弃疾的(少年不识愁滋味)，李之仪的(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，＜音像世界杂志＞曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的＜但愿有长久＞，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。 2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。 文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等 另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，（毛宁）（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。后来他又写了 ，＜朝云暮雨＞（均为吴涤清演唱）,还有一首是毛宁的，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。 后来还有一个冯小泉，因为他本身是学后来还有一个冯小民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”)还有等。 3、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。 我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。 香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。首先是黄沾，最有名的是的主题歌：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还腻了一襟晚照……”，还有里的一首“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”，(里还有一首，手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。还有著名的“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”， 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。 另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。来看他的“昏睡百年/国人渐已醒/。。。/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病”，“巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天举世/重由弱质再把持/” 再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假/人面多险诈/”(浪子心声)，“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”(沉默是金)，写情“曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥轻唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿柳花间相对缘份/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不禁/夜半饮泣空帐独怀恨”(双星情歌) 再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方”(在水一方)，“时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷”(几度夕阳红) 小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更象元曲什么的。如他写给陈淑桦的“我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦”，“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼，红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼，红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的“盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/。。。/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排” 除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。 三、 流行歌曲相对于古典诗词的优势 尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。 我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迵异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。 而流行歌曲更为通俗，这样就会有更多的受众，其次留心歌曲的传播方式是古典诗词所不能比拟的，特别是随着网络的发展，传播途径的多元化，流行音乐一定会有进一步的发展。 流行音乐是当今时代的一个体现，但在文化内涵上仍有许多不足，当“妹妹坐船头”唱遍大江南北时，我们有理由相信流行音乐在主题、内容方面应该有较大的提高，近年来的流行歌曲逐渐的吸收古典诗词的一些元素产生了较好的效果，使得流行音乐通俗而不俗，品味也有了较大的提高。 然而作为中国瑰宝的古诗词却得不到高中学生的喜爱，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想象的相去甚远 以前的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，还有的学生喜欢选取诗中的词作为自己的笔名或者是书斋的名字，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。 还有一部分同学对背诵古诗词更是深恶痛绝。现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？ 经过调查研究，我们发现造成此现象的原因有： （一）、造成现状的客观原因 1、在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品位变低。 现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。 我们经常看到有老师从学生那里没收到卡通、漫画、武侠或者言情一类的口袋书。经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。 2、课本中所选的某些诗篇与学生有一定距离，不能吸引学生。 如第三册的《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。 3、板的教学方式一定程度上扼杀了学生的热情 不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少；或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。 （二）、造成现状的主观原因 1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”，这是一种畏难心理。许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。 2、“学古典诗词落伍了，不够现代” 古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。但学生主观上没有认识到这些，他们受流行文化的影响喜欢流行歌曲，却不知有许多歌词都是由古典诗词改编而来的。所以他们会觉得学古典诗词是“落伍”，跟不上时代。 3、“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词” 这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。 面对这种现象，应激发学生学习古诗词的热情，先要让学生认识古典诗词的价值古典诗词是我们祖先留给我们宝贵的精神财富，是我们中华民族的瑰宝。学习古典诗词，从语言的范例中学习语言，能丰富语文素养，培养语文能力。《普通高中语文课程标准》阅读与鉴赏中明确指出：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。” 如今古诗词在现代歌曲中有所应用，经过上述分析，我们可以通过流行歌曲激发学生学习古诗词的兴趣。 歌唱，是传播诗词的功臣 歌唱则是根据既定的乐谱，把诗词依谱唱出声来。我们要写为诗词而歌唱的乐谱，仍须依赖音乐家。当然最好是懂得诗词的音乐家，像宋代的姜白石，这样的人才非常难得。最理想的办法是让诗人和音乐家密切沟通，培养音乐家们对诗词的兴趣和欣赏能力。好的音乐家，必定有丰富的艺术修养，先天上就该会有诗人的气质。因此，能为诗词谱写乐歌的作曲家，就是传播诗词的功臣 然而，时代在变，今人对音乐的感受程度和古人自然有很多的不同。比方说，姜白石是了不起的词人兼音乐家；他的词句，傲视古今，但是他写的音乐，若就现代的音乐观点而论，除了「古意」之外，未免失之单调。古意虽好，但是不能完全适应现代人的音乐品味。今日工商业为主的社会，是很难造就像「小红低唱我吹箫」那样的环境和情调的。若是要靠他留下的古谱乐曲去推广宋词，恐怕很难被现代人接受。古谱有它们的历史和文献价值，但是却不能为推广传统诗词发挥多大实用。同样的道理，魏氏乐谱和碎金词谱等等古籍译出的乐谱，可以教导现代人学习古意，提示深含传统韵味的旋律，然而在现在我们迫切需要的「诗教」工作上，起不了多大作用。从欣赏古典诗词上来说，无情的现实，难以配合当时的情调，的确是现代人的悲哀。然而，我们如想挽救中国的传统诗词文化，还须面对现实。这个历史责任，就落在现代有民族文艺思想的音乐家们的身上 前人留下许多的诗词，多的是美不胜收的歌词资料。这些宝藏里的每首歌词，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境构句或词汇溶入自己的思想，应该可以谱出许多优美的歌曲。很可惜现代的中国音乐家们，能够去发掘这宝藏的人实在少得可怜。当然，作曲家若要利用这些优美的歌词，自己必须先能了解诗词的内涵，才不会写出不合词意的怪谱，白白糟蹋了前人宝贵的智慧结晶。所以，我认为中国的音乐家们，应该多读诗词。音乐院校的作曲系，应该把中国诗词列为必修科，无论学生们以后要作可唱的歌曲，或是写演奏的乐曲，有了诗词的内涵，对表现乐曲中的民族风格和弘扬中国文化，都有很大的益处。 不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。 而歌曲是诗词传播的触媒，诗词可以藉音乐的帮助，广为流传。唐宋前人的例子，很值得今人效法。乘着音乐的翅膀，载着优美的中国歌词，飞扬五洲四海，让普天下都唱中国歌曲，传诵千秋，这是多么有意义的事。我衷心地希望现代的音乐家们，今后多多创作能歌唱中国诗词的曲子，不要再轻易错过中华诗词这个无尽的宝藏。先人留下的这些古典诗词是我们现在取之不尽，用之不竭的宝藏。我们应该用好这些资源。幼年时期依靠音乐帮助所掌握和学到的东西让人难以遗忘、终生受益。衷心希望华人儿童在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。愿中华古典诗词唱响神州！