有一见钟情的案例吗

童话故事里的王子遇见公主，一见钟情的故事比比皆是，只是背景不同，人物不同，但是四目相对，擦出火花的爱情的雷同的。而在张爱玲的小说《封锁》中，关于“一见钟情”却有这样的场景描述：在一辆封锁的电车里，一个男人爱上了对面穿着浅蓝色旗袍的女子，甚至想为了她而跟妻子离婚。但当他鼓起勇气要向这位女子表白的时候，电车的门打开了，他突然发现自己已经不再爱她了。

事实上，一见钟情不过是场景布景华丽的艳遇，对时间、地点、人物都有极高的要求。在心理学界，还有心理学家通过“吊桥实验”，调查研究表明了人在处于危险或是令人心跳加速的地方时，容易对时下身旁的异性产生好感。这也容易发生一见钟情，但那却有极大的可能性是环境致使当事人错误归因——因为环境让自己感到心跳加速，而不是当下的某个异性。

而日久生情之所以比一见钟情更为真实，是因为日久生情的这个过程，我们对一个人的特质有了一点的了解，乃至为其所吸引，因此才产生了感情。而我们感情最基本的对彼此有一定的了解，不管是我们了解对方，还是对方了解我们。和我们了解的以及了解我们的人相处，我们才能更加自然与舒服，感情也能由此升华。

当然，从心理学角度上来讲，一见钟情是存在的，但是要真正地去认识一个人，想必一辈子都不够。所以说，一见钟情其实是不靠谱的。这个时候，也许有人以自己亲身经历来反驳“一见钟情”也同样能够长久，的确，我们不排除这样的实例存在。但是我们也不可否认，要让一见钟情变得靠谱，且长久，我们还是需要经过时间的考验。

点迷糊，显而易见的答案怎么会让题主问出来。我在想你这个真实想表达的是什么意思？是不是遇到一见钟情有点感觉在梦里？是不是你遇到什么事情让你怀疑日久生情？还是你想表达别的什么意思？比如说一见钟情和日久生情哪个更让彼此契合之类的？无论如何，无论从什么角度出发，毫无疑问，日久生情当然是更让人感觉真实和实在了。

古人也有一些描写一见钟情的诗句，比如说众里寻他千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处、得以比目何辞死，只羡鸳鸯不羡仙、人面不知何处去，桃花依旧笑春风等等，这些诗词是很唯美，可貌似就像在写单相思更妥切些。最常见的一见钟情是出现在《聊斋》电视剧中，却又是狐仙和书生的故事，如此的不真实。一见钟情这个概率实在太小，以至于可以忽略不计。我们从心理学上来说，恋人的彼此吸引是双方异性父母内在的气质在一定角度投射，这是发展情感的基础。这种感觉是需要时间去慢慢感受的，而在邂逅中的一见钟情不可抑止的情感的迅猛发展，或许是世界上最奇妙的情感了，可遇不可求，难免感觉在梦境一般。尤其是双方都有这种感觉的，我想只会见于文学作品吧。

情感是需要陪伴的，日久生情中的双方自然也见证着对方的成长，知道和了解对方的优缺点，甚至可能连对方家庭成员的个性特点都一清二楚的，情感是建立在对对方全面了解的基础之上的。从陌生的相识再到相知最后变成像托付终身来相守，一步一步牵手走来，这当中的岁月痕迹自然是一见钟情所能比拟的，恰如造房子，根基打得好，房子才牢靠。

为什么？因为一见钟情的“情”与日久生情的“情”，都是真实的感情，但又是不同的感情，就像白马与黑马一样。

爱情心理学认为，人类的爱情是由三个彼此联系但又相互独立的成分构成。行为心理学认为爱情包括激情、亲密、承诺三种成分，每一种成分以及每两种或三种成分的混合都是爱情，不同性质的爱情。生物心理学更是揭示了爱情的三种成分对应着身体三种不同的神经生化系统，以及不同的主导脑区。这三种生化系统分别是支配欲望的性荷尔蒙，包括睾丸酮和雌性激素；支配吸引力的多巴胺、去甲肾上腺素、神经生长因子等等；支配依恋的神经肽催产素和血管加压素。

好了，现在来分析一见钟情的“情”与日久生情的“情”。

所谓一见钟情，支配的爱情成分是吸引和欲望，所激发的是激情之爱。这种爱情主要以唤起两个人的交媾为主要驱动，陷入激情之爱的伴侣彼此都有着强烈渴望与对方在一起的欲望，而且倾向于戴着玫瑰色的眼镜来看待彼此。这种爱情常常被双方定义为完美。

所谓日久生情，支配的爱情成分是依恋，所激发的是伴侣之爱。这种爱情主要以唤起两个人不离不弃的依恋厮守为主要驱动，沉浸在伴侣之爱的两个人相濡以沫。可是，这种伴侣之爱不仅见诸爱情伴侣，也同样见诸亲密朋友之间，因为这种伴侣之爱不必然与性有关，而是彼此同一性的高度融合，用通俗的话来讲“如同左手摸右手”，没有兴奋，也没有强烈的渴望，但难以割舍。

《一见钟情》剧情简介|鉴赏|观后感

1983 彩色片(宽银幕) 110分钟

法国阿里埃尔·蔡通影片公司摄制

编导：迪安娜·古里斯 摄影：贝尔纳·吕蒂克 主要演员：伊莎贝尔·于佩尔(饰莱娜) 谬妙(饰玛特兰纳) 居伊·马尔尚(饰米歇尔) 让-皮埃尔·巴克里 (饰柯斯达)

剧情简介

第二次世界大战期间，1942年。在东比利牛斯山区·一辆大车缓缓驶向佩皮尼昂德国集中营。原来这是一车从各地抓到集中营来的老百姓。其中有一个俄罗斯犹太姑娘，名叫莱娜·韦贝尔。她孤身一人，不幸在交界地带被捕。在集中营里，每天排队打饭时，有一个分饭的厨工很注意她。一天，她在午餐的面包中发现了一张纸条，这是给她的一封信。信上自我介绍说，他叫米歇尔，法国人，是这集中营里的厨工，即将复员。在复员前，他可以在营里选一姑娘结婚，婚后可携带这个女子离开集中营，问她愿不愿意成为这个女子他并保证说，此举不过是为了救出一个像她这样的人，因为不久，被关押在这集中营里的人将被运往德国。莱娜稍加犹豫后，即向他点头示意表示同意。在举行婚礼时，神父称呼新郎的名字为莫尔台阿·依扎克·西蒙·高斯基。莱娜吃了一惊。两人走出集中营后，她气冲冲地责问米歇尔，为什么欺骗她他的姓氏说明他是个犹太人。米歇尔一再向她解释，他虽然姓依扎克，但他是法国人。莱娜不信，愤而要独自离去。米歇尔十分关切地说：你既无钱，又没落脚的地方，一个人到哪里去在米歇尔十分恳切、关怀的态度下，俩人终于结伴同行。他们和许多逃难的人一起搭火车，过雪山，穿越国境，历尽艰辛，终于来到意大利境内，算是安全了。一路上，米歇尔尽力照顾莱娜，两人终于成为真正的夫妻。

在同一个战争年代。玛特兰纳是里昂美术学院的学生，与自己热恋的同学雷蒙结了婚。但他们的幸福生活太短暂了。在一次德军的搜捕行动中，雷蒙被击毙，玛特兰纳痛不欲生，回到故里父母身边，开始过封闭的生活。当时她才19岁。1945年，战争结束，随着欢庆胜利的歌舞声，她也从痛苦的回忆中走出来，回到现实生活中。她认识了另一个男人叫柯斯达，并和他结了婚。

1952年。命运把这两位女性带到了同一个城市： 法国里昂。她们在一次偶然的机会里相识了。这偶然的相识却使她们日后的命运发生了重大的转折。

此时，莱娜的丈夫米歇尔已在里昂开了一个修车的车库，他们已有两个女儿。米歇尔是一个顾家的男人，十分爱他们的两个孩子。他们家经济宽裕，雇了女佣人，小日子过得挺安逸。玛特兰纳和柯斯达也已有一个儿子，她已是一位很出色的雕塑、绘画艺术家。两家的孩子在同一所小学上学，在学校的联欢会上，家长们济济一堂，欣赏他们的宝贝孩子们的演出。莱娜和玛特兰纳就在这个场合遇见并相识了。他们彼此都产生了一种好感，所以欣然约定以后继续交往。

两个女性很快就成为知心朋友。她们一起谈心、读书、做时装，简直如鱼得水。她们互相倾诉各自的经历和情感。莱娜谈了她的坎坷的逃难历程;玛特兰纳也叙述了她和柯斯达的平淡的结合。她始终不能忘情于她那死去的真正相爱的丈夫。莱娜诉说了米歇尔除了爱家、爱孩子以外，毫无其它情趣，既不会跳舞，也不爱看戏。

显然，莱娜对封闭的家庭生活感到厌倦，和玛特兰纳的交往使她的精神生活得以丰富。她欣赏玛特兰纳的雕塑和绘画;她们从一起读书、做时装中也得到很多快乐;两个家庭的交往也丰富了生活的情趣。她们从别人办艺术画廊中得到启发，也想办一个艺术服饰店。玛特兰纳说只需到巴黎去看些时装展出、艺术收藏，就能知道该怎么干。资金可由玛特兰纳从父母处借到一半，另一半可由米歇尔投资。她们兴高采烈地找到了一所有门面的房子，在回家的路上继续兴奋地谈论着她们所憧憬的美好前景。由于太专注于她们的理想，莱娜未曾注意到小女儿苏菲没有跟着上电车;在车上才发现丢了孩子，再返回去找也没找着，只好颓丧地回家。正在着急中，米歇尔带着孩子回来了。他劈头就打了莱娜一记耳光。夫妻感情出现了裂痕。

柯斯达想做一笔买卖，进口两千件衬衫。他向米歇尔借了六万法郎作资金。但等到这批货到达后，柯斯达才发现这批衬衫才缝了一只袖子。这件倒霉事使他无力偿还借米歇尔的债务。莱娜得知这个情况后，就在米歇尔车库的钱柜中私自拿了钱交给玛特兰纳替柯斯达还了债。但柯斯达并不知情，还以为是玛特兰纳从父母处借来的钱。事后知道了实情，和玛特兰纳大吵了一场，玛特兰纳离家出走，来找莱娜，告诉她家中发生的事。玛特兰纳说她与柯斯达之间的关系恶化已非一日，这次为钱争吵的事只是一个导火线。实际是柯斯达事事不如意，干什么都干不成，情绪沮丧，拿妻子撒气。玛特兰纳说想离婚，莱娜问她今后打算怎么办靠什么为生玛特兰纳说打算到巴黎去住一段时间，并要莱娜也去巴黎。

米歇尔发现钱柜中少了钱，怀疑是机械师所偷，要将他辞退。莱娜只得向他坦白，说钱是她拿的，并撒谎说是为了修母亲的坟，已把钱寄往比利时。米歇尔原谅了她，但说她太轻率，这类事应该亲自前往当地去办，不能寄点钱去了事。

莱娜坐火车前往巴黎，去和玛特兰纳相聚，一起参加一个时装展示会。会后玛特兰纳告诉莱娜，自己不想和她一起回里昂去了，她想和柯斯达分手。莱娜感到很困惑。她们的共同理想、时装店都将成为泡影了吗自己又将变成什么样呢玛特兰纳劝她留下来，和自己待在一起，但莱娜下不了决心。

米歇尔前往比利时去看莱娜母亲的墓，发现莱娜既没有去，墓也没有修。他气极败坏，回来和莱娜大吵一场，把玛特兰纳送给莱娜的雕塑工艺品摔得粉碎。他对莱娜和玛特兰纳之间的关系，感到很不愉快，说玛特兰纳破坏了他的家庭的宁静，说她是个轻浮的女人，对生活中的一切都无所谓，甚至连自己的儿子都不爱。他本来一开始就应阻止莱娜和她来往的。莱娜见米歇尔如此大发雷霆，数落玛特兰纳，感到很伤心，饮泣不止，只说：“你要我像以前那样生活，我会闷死”。米歇尔为抚慰她，答应给她开一家时装店。

米歇尔出资为妻子筹备开时装店。他们兴致勃勃地把这家小时装店装修得非常雅致。在这期间，莱娜经常和在巴黎的玛特兰纳通信。玛特兰纳仍要莱娜去巴黎，但莱娜告诉她已在里昂开了店。玛特兰纳对莱娜的犹豫感到失望，恹恹成病，遂回父母家养病去了。莱娜寄往巴黎的信被一一退了回来。她只得去找柯斯达打听玛特兰纳的下落，柯斯达告诉她玛特兰纳已回乡下父母家。莱娜立即前往，见玛特兰纳神情沮丧地过着隐居生活。莱娜亲切地抚慰她，并把她带回里昂她的小时装店里。两位朋友十分欢愉地喝着香槟来庆贺重逢。正好米歇尔端着一盆鲜花来到，见到如此情景，怒不可遏，摔碎花盆，砸烂了店里的一切……

莱娜决心出走。她带了两个女儿，玛特兰纳带着她的儿子一起到了海滨。米歇尔从柯斯达处知道了她们的去向，跟踪而来。莱娜告诉他自己准备和玛特兰纳一起带着孩子去巴黎。米歇尔痛苦地说：“那我怎么办呢你想到过我和我的生活吗”他痛哭着说：“我给毁了，全给毁了……”莱娜沉默了一会，说道： “对不起，米歇尔……”

翌日一大清早，孩子们醒来后，莱娜就带着她们离开了家。

鉴赏

《一见钟情》是一部由女导演创作的，以妇女问题为题材的“女性**”，具有浓厚的女权主义色彩。导演在影片结尾写着：“谨将此片献给我的父母”的字幕，使其片具有一定的自传性质。

60年代后期，法国社会出现了动荡的局面。1968年发生的“五月风暴”更震撼了它的各个角落，从而引起了一系列社会变化。家庭结构出现裂变，女权运动此伏彼起。青年要自由，妇女要独立，汇聚成一股巨大的“反传统”的洪流。影片 《一见钟情》正是这股思潮的产物。

莱娜和玛特兰纳两个女性的人生道路是从战争年代开始并被战争扭曲了的。她们各自身不由己地和一个男人结婚。莱娜和米歇尔的结合，情况实属特殊。但米歇尔是个善良的男人，他讲究实际，挣钱养家活口，表面看来，莱娜生活得很幸福。他们日复一日，过着平静的、封闭的小资产阶级的富裕生活。而玛特兰纳和柯斯达则又是一种情况。玛特兰纳是个艺术家，曾经有过炽热的爱情，被战争摧毁而至今仍不能忘怀。柯斯达和她的结合也很偶然。柯斯达是个演员，但缺少坚强的意志，经常不走运，他们的生活不富裕，孩子也没在他们生活中占据多么重要的地位，因此这个家庭确实潜伏着危机。当这两个女性相遇后，事情就发生了变化。从来不与外界交际应酬的莱娜一家竟和玛特兰纳一家常来常往，接触频繁。这在莱娜的生活中仿佛开了一扇窗户。她有了一个可以对之敞开心扉的朋友。玛特兰纳把艺术带进莱娜的生活中，使她得以领略雕塑、绘画等艺术。她们在一起做时装，甚至筹划开时装店，从而产生了对一种更加美好的生活的憧憬。

然而，两个女性的友谊产生的效应却不被男人所接受，尤其像米歇尔这样一个传统观念浓厚的男人。他需要的只是安宁的家庭生活，“老婆、孩子、热炕头”。这种传统思想从来只把女性当作男人的附属品，不承认女性也有独立的人格，女性也需要有自己的事业。这两种思想必然不能和平共处，定会发生冲突。影片《一见钟情》表现的正是由于女性自我意识的觉醒而导致家庭解体的过程。莱娜出走了，抛弃了不愁吃穿的家，去开创另一个人生。她甘冒风险，今后也许会成功，也许会经受挫折而至失败，不论此后她个人的命运如何，这已不再是影片关心的问题了。影片只是为我们描绘了这一时代的风云。经过了这一段历史，法国社会前进了一步，妇女的地位提高了一个层次。法国社会中新一代的独立女性已经展现了她们的风采和才能。

影片独特的女性视角来自本片的创作者迪安娜·古里斯。她是一位中年女导演。她的第一部作品《薄荷汽水》(1977)是表现青春少女的题材，曾获当年的路易·德吕克奖。《一见钟情》是她的第三部作品。在这部作品中，她的手法更加成熟，视野也更加开阔了。她以女性特有的细腻、敏感的笔触，体现了法国**的典型特色：自然、质朴、细腻、流畅，具有浓厚的生活气息。

细腻地描绘日常生活，故事就在日常生活中缓缓展开，这是法国**的特色。这里没有跌宕起伏的情节，没有曲折离奇的故事，有一些矛盾、冲突，但绝不煽情，也没有脸谱化的“好人”或“坏人”。环境、人物、故事都是那么自然、真实。深刻的思想矛盾通过一些极细微的细节呈现出来。譬如，两个家庭刚开始来往时，莱娜热心地问丈夫：我们哪天邀请他们来作客米歇尔不回答，只顾干他自己的事。莱娜就自己接着说：“咱们星期六请他们来吧!……咱们从来没请人来过……”米歇尔还是不作声。然后过渡到下一场戏，莱娜和女佣人在作请客的准备。这短短一场戏，寥寥数语，就把他们家庭生活的模式勾勒出来了，也把夫妇俩人不同的心态展露了出来。莱娜是多么渴望着人际的交往，而米歇尔却对此十分冷淡，因为他只满足于家庭生活。还有一次两对夫妇相约去参加一个晚会，莱娜穿了玛特兰纳借给她的一件黑色紧身裙，腰身曲线全部呈现出来，莱娜自觉得意，但米歇尔却不满意，说裙子太紧身，连 痕迹都显露了出来，莱娜干脆把 脱了，说“这样不就没有痕迹了吗”米歇尔大为不满，拒绝和她去参加晚会，说：“我不能和一个 一起出去。”这件很细小的日常事件，也反映出了两人的思想距离。莱娜无拘无束，米歇尔却认为有伤风化。

影片通过日常生活的描绘，反映出两个家庭的不同氛围，从而烘托出人物的性格。在莱娜和米歇尔的家中，米歇尔经常和妻子、女儿嬉戏玩乐;在旅途的汽车中，全家欢声歌唱;在海滨沙滩上，米歇尔带着孩子们戏水玩耍。米歇尔那么爱孩子，所以当妻子把小女儿丢失时，愤而给了她一记耳光。在玛特兰纳和柯斯达的家中，却看不到这些情景。柯斯达对孩子漠不关心，还觉得是一种负担。因此，他们的儿子也显得不活泼而且笨拙，在汽车上，一个人坐在后座，就要呕吐，上厕所把自己反锁在门里。凡此等等，都是一个家庭不和谐的印记。

从传统的观点看，米歇尔确实是一个好男人、好爸爸。扮演米歇尔的居伊·马尔尚出色地塑造了这个人物，他憨厚、朴实，当他和莱娜逃难时，偷越国境线，需要翻过一座山头，山上覆盖着皑皑白雪，莱娜精疲力尽，再也走不动了，米歇尔就背着她，翻过了山头，这个场景拍得非常美。把大自然的美和人物命运的艰辛全都淋漓尽致地表现了出来。但米歇尔并不是在任何时候都那么和善。当莱娜向他坦白，车库钱柜中的钱是她拿的时候，他正在对镜刮胡子，听说此事后，立即把头扭向莱娜，说： “你现在居然偷起钱来了!”同时，目光中流露出一种混杂着蔑视、怀疑等令人难堪的神情。还有，当他得知莱娜没有去修母亲的墓，而是去巴黎和玛特兰纳观看时装表演会后，他大发雷霆，对莱娜说：“我把一切都给了你，而你给了我什么作为回报……”话很简单，但却把他心目中夫妻关系的传统规范即男人挣钱，女人持家充分表达出来了。只要妻子服从这种规范，安于依附丈夫的地位，她就是一个好女人，他甚至还肯出钱为她开一家时装店。但当他看到玛特兰纳出现在这家时装店时，竟疯狂地不惜砸烂苦心经营起来的一切。米歇尔这个人物是复杂的，导演以其对生活的细腻而深入的观察用了许多笔墨来刻画他。

饰演莱娜和玛特兰纳的于佩尔和谬妙都是法国影坛著名的中年一代的影星，当时都在30岁左右，都已拍了30多部影片。由她们扮演的这一对女性挚友，显得自然洒脱，情真意浓。她俩的关系中玛特兰纳处于一种主动和引导的地位，在掌握自己的命运、开拓未来的生活方面，她更为积极和勇敢，而莱娜则表现出较多的犹豫和徘徊，但最终也被逼得走投无路，只能豁出去了。于佩尔对这整个过程的表演含蓄而有分寸。莱娜的经历和所处环境与玛特兰纳显然是不同的，她要走上一条独立的、不依赖丈夫生活的道路并非轻而易举，因此她的心路历程相当曲折迂回。当丈夫大发雷霆时，她只是嚷了一声“你安静点儿吧”，然后是独自饮泣。当丈夫翻过身来哄她，答应为她开一家时装店时，她又破涕为笑，欣然接受。直到丈夫绝对容不得她和玛特兰纳的友谊，砸烂了时装店后，她才终于下决心离开他。因此，当米歇尔最后在海滩上哭问：“你想到过我和我的生活吗”的时候，她已心如死灰，只是平静地说了一声“对不起”。

影片通过两位女性的“一见钟情”及随后发生的家庭的变化，使观众窥见了当时法国社会的某些变动。

《同归于寝》（《一念钟情》姐妹篇。）

状态：已完结

作品类型：都市，言情，虐恋

主要人物：安然，陈远衡，许墨林

内容简介：

安然最恨陈远衡的时候,是想着要和他同归于尽的。

可最后，她到底还是和他滚到了一张床上去 。

《暗度沉婚》

作品类型：都市，言情

状态：网络版完结

主要人物：唐逸珅，沈嫣，陆家铭

内容简介：

唐逸珅始终纠结沈嫣究竟是爱他的人还是爱他的钱。可直到某一天他终于明白，连她都是他的，还有什么是比这更重要的！

沈嫣则一直认为，同唐逸珅欢好只是任务和义务。只是她忘了，H多了，总是要出人命的……

《此禽可上》

作品类型：都市，言情，黑帮

状态：连载

主要人物：陈九茴，肖诺，陈远衡

内容简介：

漆黑的夜幕下，她斜倚栏杆望着他，忽而自嘲一笑，“我一直以为自己已经够了解你，现在看来，还是不够深入。” “嗯，的确！”他点头应和，两秒钟后突然栖身而上，“所以，应该更深入一些……”

爱情神话表达的是上海这座摩登之都的市井人生。

一、虽然爱情神话被称为神话，美化生活，但它的情节却能击中观众的心，无疑也展现了现实的某些方面和片断。这是一部接近纪录片的**，老上海会觉得很接地气。不仅老白是个真人，老吴也是个真正的上海大爷。老白已经离婚多年，靠教人画画为生。他很孤独，但又不愿承认自己的孤独。

老吴是老白的好朋友。很多年前，他有一段一见钟情的异国往事，后来他甘愿孤独终生。老白羡慕老吴，但他只能活在现实世界里。老吴一生只爱一个人，终于写下了爱情神话般的梦想。

二、爱情神话是有情节的，但属于轻描淡写的范畴。故事基本上落在一个角落里，这也是它的特殊性。如果故事不够精彩，**通常看起来就不好。但《爱情神话》能让观众跳出剧情，看到不一样的东西，引起共鸣，着实考验着导演的功力。

这部**想告诉我们，爱情是多样的。每个人都渴望拥有一段美好的爱情，同时，他们也都有自己的精彩。在他们心中，都有自己的爱情神话。他们总是希望美能永远陪伴着我们。然而，在现实中，有更多的无奈和担忧，中年人的爱不会蓬勃。即便如此，还是期待着爱，向往着美丽。拥有爱和被爱的能力始终是我们的本能。

三、在生活的维度中，有许多不同的情感。它们往往是从各自的角度提出的。但现实是他们呈现的一种美丽而明亮的颜色。**作品也是如此。影片中的生活情感也有真实的瞬间。

我之所以这样说，是因为作品中对情感的三种真实解读。作品围绕白老师、老吴等主人公展开。它从爱情、亲情和友谊的角度，为观众讲述了生活中的情感呈现。让我们仔细品尝一种人类的烟火。

《钟情于你》是鹿时安所著的一部甜宠爱情小说。故事讲述了男主角周寒宁与女主角梁好之间的爱情故事，其中包含了复杂的情感纠葛和人性的探索。

至于为什么不能看，可能有几个原因：

1 内容质量：这部小说的内容可能并不符合部分读者的口味，可能他们认为故事情节或角色设定不够吸引人，或者故事情节过于俗套，缺乏新意。

2 文学风格：每个人的阅读品味和偏好不同，有些读者可能不太喜欢这部小说的文学风格，比如语言表述、结构安排等。

3 兴趣爱好：读者的兴趣爱好各异，有些人可能更喜欢其他类型的小说，而非《钟情于你》这种爱情题材的作品。

4 个人经历：读者的个人经历和背景也会影响他们对小说的接受程度。如果他们对小说中所描绘的生活和情感体验与自己的经历相差太远，可能会产生疏离感。

总的来说，每个人对一部小说的评价都是主观的，会受到各种因素的影响。如果你对这部小说感兴趣，不妨给它一个机会，或许它会给你带来意想不到的阅读体验。

如果说，柴可夫斯基的创作让人们铭记住了一群美丽圣洁的天鹅。

那么，在西方音乐历史上，还有一位作曲家成就了一只世界上最高贵优雅的天鹅。

这个人，就是柴可夫斯基的好朋友， 法国浪漫主义乐派代表人圣桑 。

圣桑的《天鹅》到 福金的《天鹅之死》

《天鹅》是圣桑1886 年所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第十三首，是《动物狂欢节》组曲十四首乐曲中流传最广的一首优美的 大提琴独奏曲 。

随着这首乐曲的流传，人们将它改编成了多种演出形式，例如钢琴独奏、竖琴齐奏、弦乐合奏、艺术歌曲演唱等。

直到1907 年，又被 俄罗斯芭蕾舞大师福金 和 巴甫洛娃 合作改编成著名的 独幕芭蕾舞《天鹅之死》 ，以“天鹅”生命中最后的美丽姿态谱写了一首震撼人心的生命恋歌，将这首乐曲蕴藏的内涵与情感发挥到了极致，至今盛演不衰。

上周聊到彼季帕芭蕾舞剧《天鹅湖》的时候提到，柴可夫斯基是专门为《天鹅湖》量身打造了交响乐。而 《天鹅之死》的音乐，则是福金借用了圣桑的曲子 ，换句话说，作曲家本人并没有想过谁会把这段音乐拎出来，作为舞蹈配乐。

说来也逗，据芭蕾传记作家描绘，福金是在一个阳光的午后，临时起兴，对女舞者巴甫洛娃说：“就用这段音乐，编舞！”

整个舞蹈编排的过程在十分钟就完成了，可以说，这是一个 “即兴作品” 。

我不愿意用“天才的灵光乍现”来形容。

因为， 一来，这是创作者对音乐理解的到位 ，在第一次编排的过程中，演奏圣桑《天鹅》曲子的正是福金本人；

二来，福金作为现代芭蕾的开拓者之一，已经尝试用自己的努力，打破彼季帕所确立的古典芭蕾体系 ，在音乐方面表现为：

音乐到流动 到 舞蹈的雅致

对组曲中的《天鹅》这首乐曲，圣桑采用了 以两架钢琴为大提琴伴奏的演奏方式 。

虽然作曲家选用了 调性明亮丰满的G大调 ，但是因为大提琴的“天鹅”音色深沉柔美， 主题旋律的骨干音以级进下行贯穿全曲，末尾上扬和气息悠长连绵 几个主要特点，仍然为观众们塑造出一个高贵纯洁却充满哀婉及无力挣扎的鲜活音乐形象。

乐曲的一开始，就以较弱的力度，通过钢琴的琶音演奏G大调的分解主和弦，清晰简洁却不失波动感的音型律动使人们仿佛透过淡淡的薄雾，看到了森林怀抱中的一泓湖水，宁静而清逸。

伴奏音型始终不变，旋律也是一气呵成。

圣桑的天鹅之美，是一种质朴的美，是一种充满了戏剧表现力的张力之美 。

与柴可夫斯基的“天鹅”不同的是，他选取了 大调调性的明亮色彩，优美而舒展的主题旋律从中高音区开始 ，仅仅依靠了不作任何修饰、简单的旋律节奏，便刻画出一个栩栩如生的高贵纯洁迷人的生动音乐形象，拨动了人们的心弦。

圣桑的《天鹅》一曲，早于福金的《天鹅之死》成名；而后者的出名，除了福金的巧思，当然离不开女舞者巴甫洛娃的演绎，甚至可以说她是 天生的“天鹅”身段 。

巴甫洛娃的身材条件似乎就是为“天鹅”这一形象而生的，特别是当她向后往上伸展双臂的时候。其优美的线条，与高傲俊美的天鹅如出一辙。

巴甫洛娃在《天鹅之死》以前，就是马林斯基大剧院非常出色的舞者，也演绎过包括《天鹅湖》在内的多部古典芭蕾作品； 和福金的合作，则标志着巴普洛娃在舞蹈风格上，向现代芭蕾的转型。

巴甫洛娃的“天鹅”给人印象到底有多深刻呢？

两年前，笔者在北京观看俄罗斯某名团首席舞者演绎《天鹅之死》，演出结束后，两位拄着拐杖的长者谈论说：“不如巴甫洛娃。”

可见，当年的女神，在隔了半个世纪之后，依然让人难忘。

是优雅 亦 是哀伤

在西方有一种传说，天鹅临死之前必唱一首它生命中最委婉动人的终曲。

圣桑做到了，他不仅用浑厚、优美的音色，舒展、迷人的旋律，表现出天鹅纯洁、高贵、优雅的神姿，同时也 从另外一面也展现出天鹅对生活的渴求和对死亡的不屈 。

而舞台上的巴甫洛娃，则在荷兰的某次演出准备过程中，过劳而逝；她的一生，定格在了“天鹅”。

高洁的天鹅哟

愿你那动人的旋律、优美的舞姿

永远在人们心头唤起

对生活的挚爱、对美的追求吧

（文中涉及除署名外均来源网络）

日本的总是能把爱情**拍得很小清新。他们的小说独带一种魅力。

No1《与君相恋100次》

《与君相恋100次》讲述了从Live演唱回家的大学生日向葵海在生日当天的晚上遭遇交通事故，醒来后葵海却发现自己在教室里，并且时间回到了事故的一周前，后来葵海青梅竹马的朋友长谷川陆告诉她，自己可以回到过去，让时间倒流。多次回到过去的两人发现无论怎样葵海最终都会死，陆的叔叔最后告诉陆，他只能改变葵海的命运但不能改变自己会失去葵海的命运。最终两人用时光唱片回到了一年前，成为了让朋友羡慕的恋人但一年的时间很快就到来了……

No2《太多明日的我与昨日的你约会》

作品以第一人称视角讲述了在京都美术大学读书的普通大学生南山高寿（福士苍汰饰）在京阪电铁内遇到了一位神秘女子福寿爱美（小松菜奈饰），并对她一见钟情。在开始交往后，南山才发现爱美身上隐藏着秘密，与她的相遇并不是偶然而是命运必然的选择。爱美和高寿来着两个不同的时空，一个走向未来一个走向过去，在长长的一生中，他们两个只能相遇一个月，只有一个月的时间相爱相守，但爱情又那么美好，即使不能在一起，两个人还是各种陪伴在彼此的未来和彼此的过去，陪伴才是爱情最美的颜色。

No3《情书》

日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学。为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。

最让我心动的是多年后，藤井树学校的学生门，拿这那一张张借书卡，以及画在借书卡后面藤井树画像，找到她时！那个叫藤井树的少年那时候一定很喜欢她。

情感朦胧

作者： 马奔驰

简介：

青春是人生之书的序言，是永无终结的故事，我们都是故事的主人公，创造着故事的喜怒哀乐，使青春更加多彩，使心情更加丰富。