一部好的电影是怎样推动观影者释放情感的？

相信大家一定都看过特别多的好**吧。一部好的**，大多都能够掌握观众的情感变化，并且能够推观众逐步释放自己的情感。那么一部好的**是如何推动欢迎者释放自己的感情的呢，接下来就由我来给大家总结一下吧。

首先一部好的**想要推动观影者释放感情的话，一定要有一个适合自己**主题的背景音乐的，一个合适氛围的背景音乐是非常能够营造除观影者释放情感时的氛围的，大家平时在观影的时候看弹幕，大多都会有见过一些”BGM的重要性“之类的弹幕吧。其实，当你能够把一段非常一应景的BGM放到合适的位置时，观众的情感自然而然就会随着BGM的放出而释放出来了。

仔细回想一下我们在有些时候是不是听到某段BGM就能完全回忆起当时看**的心情呢？所以说一部好的**一定要有一个应景的背景音乐，但是有一些背景音乐甚至能让人听到全身都起鸡皮疙瘩。

在恐怖片中如果我们关了声音，恐怖片的恐怖氛围会降低非常非常多。这也是背景音乐应用的非常成功的一些例子。所以说如果你一个人在家不敢看恐怖片的话，不妨试着把声音关掉，你会发现原本非常恐怖的情节会变得并不那么恐怖，甚至有时候还会显得有些搞笑哦。所以说一部好**想要推动观影者释放感情，不单单要在剧情上下很多功夫，选对一段合适的背景音乐也是非常重要的。

这有很多方面啊，可以从屏幕的宽窄，布景，剪辑，镜头的类型，是否违背摄影基本规则，场景的光线，色彩的调度，舞蹈，音乐等角度出发，更直白的就是剧本和演员。比较深刻一点的**都常会使用象征意义的手法，从观众的第一直觉入手，不过那种**导演的个人感情色彩都会太浓重了，票房不会很棒，而且很多地方只有刻意去看的人才能看懂象征意义。举几个例子。比如，违背了摄影180度鸟瞰的规则会加重了场景的混乱感以及观众的焦虑，在混乱或痛苦的场景里加上轻快的音乐，会使镜头缺乏真实感，用俯视的镜头会显得主角无害又渺小，相反的，仰视的镜头则会突出人物的高大威猛，为了刻画和突出人物形象，有些导演不会让观众看到主角做出某些可能会破坏主角在观众心中的形象的事，而采取暗示或象征的手法，这样便保存了**的完整性。等等我就不说了。

我想楼主问的应该是古典主义的**吧，现实主义的**基本没有情感，而形式主义的主题蒙太奇又过于个人化。我觉得古典主义**要表达的情感就像初中生学的课文的中心思想一样，简单直白，但拍**就是个复杂的工程了。好导演应该就能拍出好**吧。我是这么想的。

我好像有点跑了。

我没看过哈姆雷特，只看过简介。

一部**唤醒你心底最纯粹的情感

**《我家买了动物园》We Bought a Zoo

导演:卡梅伦·克罗

编剧:艾莲·布洛什·麦肯纳

主演:马特·达蒙/斯嘉丽·约翰逊

片长:124分钟

斯嘉丽问达蒙，你为什么要买下这座动物园。

达蒙想了一会儿，突然笑着说，why not！

最近正是迷恋这种正能量/治愈系的片子，漂亮的镜头，亲切的音乐，阳光，雨水，动物，孩子。

告别本就是人生中最永恒的主题之一，我们从出生的那一刻便不停地与之告别。

告别母亲身体，告别婴儿的襁褓，告别学童的教室，告别我们的爱人，告别我们的亲人，告别我们的工作，直至跟我们自己告别，跟我们的生命告别。

但结束就是新的开始，死掉的过去才能换来新生，这是不可逆转的最永恒的轮回。新事物永远会代替旧东西。

告别不是一个轻松的过程，它也需要你鼓起“20秒令人尴尬的勇气”。

这部片子和2012年我最喜欢的一部"Silver Linigs Playbook"有些相似。主人公都遭受着生活中的悲剧或磨难。但好在他们始终对生活抱着积极的信念，在经历了生活给出的考验和自我救赎后，最终发现了生活阴霾背后的那一缕阳光。

**就是这么一种奇妙的东西。也许有些东西看起来如此的戏剧如此的飘渺，但我们最终还是会相信那些乐观与美好，心底最纯粹的情感总是会被唤起。

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