夜莺暗示的是什么?

夜莺暗示的是幽怨哀婉和对自由世界的渴望。《夜莺》是丹麦作家安徒生唯一的一篇以中国为背景的童话故事。讲述了不起眼的夜莺的歌声让中国皇帝为之落泪，然而失去了自由的夜莺不能自由的歌唱，于是悄悄地离开了。当皇帝重病的时候，夜莺回来为皇帝歌唱。

创作背景

安徒生曾经爱上女高音歌剧演员珍尼·林德，《夜莺》就是他对林德感情的书面表述。安徒生常常羞于面对女性，他曾递过一封求婚信给林德。但林德却无法给予相同的感情，只把他当作一个兄弟。

安徒生一生游历四方。尽管外出旅行的念头让他害怕过，然而对于历险的渴望还是让他一次又一次地离家远行。他的历险远至土耳其，但他从未亲历中国，而是在趣伏里游乐园漫游时突发灵感，写下了关于中国的童话《夜莺》。这个趣伏里游乐园至今还在哥本哈根市中心，那里的中国灯笼营造着东方神秘的异国情调。

    “百班千人”第二十四期五年级初级班共读的书目是英国女作家露西斯特兰奇的代表作《夜莺林的秘密》。小说讲述了灾难中，两位失去儿子的母亲在自救与互救的帮助中从绝望走向希望，从黑暗走向光明的曲折历程。在富有悬念的情节背后，是感人至深的亲情与友情。在走向希望与光明的路上，是“夜莺坚定而美妙的歌声”。

        （一）鲜活、灵动的比喻句

    “我的心揪成了一团，像紧握着的拳头。”看不见的心，看得见的拳头。握紧你的掌头，就能感受到作者此时揪起来的心。

  “这些盒子是打开的，好像有人在准备收拾这些东西时被（突然）叫走了一样。”多么真切的场景描写，一切刚刚发生，一切正在发生，你我都在现场。

  “我的心也干巴巴、空荡荡的，就像一本被撕掉了所有书页的书。”没有内容只有封面与封底的书是多么的寂寞，多么的孤独。我仿佛看到一股股荒凉的风从亨丽的胸腔中间不停的穿过，凉了肚皮，也寒了脊背。

    “（哈迪）医生立马伸出他的大手把她（小猪猪）从我这里抱走了。我感觉就像内脏被人从肚子里掏出来了一样难受。”失去哥哥的痛苦让亨丽惧怕了一切与亲人的分离，那怕是暂时的，善意的，也会让他感到痛苦，无所适从。保护好每一位亲人似乎成了她神圣不可侵犯的使命。

    “恐惧就像一记重拳向我狠狠袭来，我无比僵硬地站在那里。”森林中袅袅升起的轻烟，还有那闪烁的林中火焰，像一个声音召唤着享丽埃塔，“走进去发现她。”但真正感觉到女巫的气息的时候，她害怕了——黑暗中的怕，童话故事里的怕，一起砸向这个陌生环境中的小女孩，真真切切地让人感受到恐惧的形状和力量。

    “这些不安的回忆如同蝙蝠一样在我周围扑腾着。”是不是给人一种灵魂出窍的感觉？

    “现在我们——妈妈、简妮阿姨、小猪猪和我——都在同一屋檐下，但就像夜空中的四颗星星一样，天各一方，独自在黑暗中默默燃烧。”妈妈病情的加重，治疗方案的复杂化，简妮阿姨对她的束缚限制，内心无法倾诉的秘密，让享丽感到迷茫与无助，自己就像一颗孤独的星星，在苍茫无际的夜空里只有自己照亮自己，自己温暖自己。

    “哈迪医生的命令冰冷无情又铿锵有力，就像一把钥匙掉进了一口井，碰到了井里的石壁。”没有了钥匙，锁还能被打开吗？妈妈难道永远要被锁在房间里？如此下去会有怎样的结果？哈迪的命令像一口深井，让亨丽看到绝望而又无能为力。

    “如今我没有回头路了，那儿的大门撑开着，就像虚伪的笑容欢迎着我这样的小虾米来自投罗网。”这虚伪的笑容难道没有让你想到被无知和野心蒙蔽了双眼，只看到症状与荣耀，看不到人性的庸医哈迪吗？亨丽很清楚自己的身小力薄，但是为了拯救妈妈于苦海，她只有选择前进，前进就有希望，回头死路一条。历经生活磨练的亨丽埃塔乔治娜阿伯特，更加勇敢，更加坚定。这就叫成长。

          （二）意味深长的哲理句

      “她需要的不是沉睡，是释怀。”抱着一份苦痛沉睡必定是痛苦的。只有放下，从绝望中走出来，才能拯救自己，获得重生。弱弱地问一句“莫莎，你释怀了吗？”

      “悲痛是无法被治愈的。但是有些东西可以驱散黑暗，一点一点地，那就是生活本身。”药物只能缓解悲痛，无法治愈悲痛。悲痛不是一种病，是刻在心口上的伤。疗伤，需要的是爱，是暖，是阳光与花香，是唤醒和力量。哈迪显然是不如受过南丁格尔护理学院培训的莫莎高明。

      “一点点对生活的渴望就足以照亮黑暗。”读到这句话我想到“星星之火，可以燎原。”活下来，无比坚强的活下来。如此信念的支撑，莫莎才选择了生存，放弃了死亡。于燃起的一堆堆篝火中感受到温暖，于夜莺美妙的歌喉中聆听到美好，是生活让她又找回了信心与希望。

    “皮肤上的伤疤仅仅意味着故事的开始。谈起人们看不见的伤疤才要难得多。”体表上伤疤只是个见证，心灵上的伤疤才是永远无法忘却的痛。说出口的还好些，说不出口的更难受。阿伯特死了，开始一家人都接受不了这个真实，每个人都活在他的影子里痛苦着。好在最后都有了面对现实的勇气，走出阴影，看到生活中依旧存在着的美好。

  “悲伤就是残缺了的爱。”阿伯特夫人失去了儿子悲伤，杨太太（女巫；莫莎；尼娅芙杨）同样失去儿子悲伤，两位母亲都曾经深爱过自己的孩子，因为爱的深，所以伤的痛。满月固然是美的，弯弯的月儿像镰刀，像小船，同样也是美好的。断臂的维纳斯不就是残缺之美的代表吗？

          （三）耐人寻味的意念句

    “起初我什么也没听见。我听得比以前任何一次都认真，然后我真的开始听到一些不可能听到的声音:树木在生长，树叶在腐烂，蠕虫在泥土中钻来爬去……突然之间，一片匆忙中，一声鸟鸣在夏日温暖的空气中倾泻而下，那是一种美妙的声音——像流水一样流畅而甜美。”

      这是亨丽埃塔第一次听到夜莺鸣叫的情境。

    “我一遍遍聆听着，直到听到花瓣闭合，天空中云朵飘过，还有树根在土壤里向下扎根的声音，随后我终于听到树枝上一个非常轻柔的拍动翅膀的声音。我的心也随着它翩翩起舞。”

      这是第二次。

      这些听不到的声音，亨丽是如何听到的呢？是用心听到的，用意念与执着听到的。生命的律动，只能用心、用意念去倾听。生活中的美好与遇见，只有靠执着去追求、等待。

      书中美妙的描写，有关外貌的、心理的、环境的、对比的、幽默的实在是太多了，有机会你还是亲自读一读小说《夜莺林的秘密》，我相信你发现的秘密一定比我多得多。

        这样一个夏日的傍晚，临窗远眺，夕阳洒在远处一排高楼的不锈钢窗上，反射出金麦色的光芒。公园里被大片的绿色覆盖着，苍绿的法梧、翠绿银杏、嫩绿的草地，暗红色的步道蜿蜒于树林之中，散步的人们三三两两，走走停停，休闲而惬意。

        迷醉于远眺，竟不知有一只黑灰色的鸟儿飞旋于林间树梢上，不时发出“啾啾”的骊鸣。那叫声清脆婉转，貌似自树林深处传来，趁我随声音找寻它时，那鸟儿一个回旋转身而去，留下又一串愉快的骊鸣。

        这一串骊鸣似曾相识，又貌似久未听闻。沉思中，雅尼的《夜莺》浮现于脑海……是，就是那首宛转悠扬的曲子，那首让我沉迷其中，单曲循环数遍的《夜莺》……

    《夜莺》是丹麦作家安徒生唯一的一篇以中国为背景的童话故事。故事讲述了在古代中国，皇帝的御花园里住着一只唱着美妙歌曲，深得皇上宠爱的夜莺。后来，日本皇帝派使者送来一只人造的工艺品夜莺。只要给它上好发条，就会唱出如真正夜莺一般的动听歌曲，并很快成了皇宫里的新宠。真正的夜莺便悄悄的飞回清脆的树林里去了。一年以后，人造夜莺所能唱的歌曲，所有听过的人都能会背了。它身体里面的发条也断了，勉强修好也只能每年让它唱一次。又过了五年，皇帝也病了。在病危中，面临死神，他呼唤人造夜莺为他唱歌。但是这只鸟儿已经老旧的不得了了，一动也不会动。就在这个时候，窗外传来那只真正夜莺的骊鸣……它是在这个非常的时刻来向皇帝唱安慰和希望之歌的。果然，随着它的歌唱，皇帝孱弱的躯体里，血液开始慢慢流动快起来，他终于恢复了体力。等候在他身边的死神，变成一股寒冷的白雾，从窗子里消失了。

        单曲循环中，雅尼的《夜莺》似从记忆深处飘来，慢慢清晰了我久远的意识……淡淡的弦乐远远的响着，中国的竹笛开始吹奏出柔美悠远的旋律。月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱，以竹笛模仿夜莺的鸣叫开篇后，雅尼清朗的钢琴演奏加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕惊扰了夜莺。竹笛在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到一些轻微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而竹笛的声音仍是清晰明亮的，夜莺优雅的翩翩起舞于一淡淡的弦乐远远的响着，中国的竹笛开始吹奏出柔美悠远的旋律。

        月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱，以竹笛模仿夜莺的鸣叫开篇后，雅尼清朗的钢琴演奏加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕惊扰了夜莺。竹笛在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到一些轻微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而竹笛的声音仍是清晰明亮的，夜莺优雅的翩翩起舞于一条河流之上……

        乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来，来到了最华彩动情的段落。明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，雅尼鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，竹笛在遥远的地方轻轻的唱和。提琴，钢琴，竹笛配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，拨动了我们的心弦……如此绝美的一首中西乐器合奏之曲完美落幕……

        好久没有倾听过雅尼的音乐了。这个用生命在演奏的艺术家出生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨小镇。童年时，每到夜幕降临，镇子里常常有人欢歌起舞，雅尼在这样的环境熏陶下对音乐产生了浓厚的兴趣。这个长着如“鲁迅一般小胡子”的希腊男人，用对音乐的天生敏感和创作奇才，诠释了对生命的热爱和对生活的感悟。一生创作了如《圣托里尼》《和兰花在一起》《琴筝和鸣》等数百首享誉世界的经典名曲。音乐仿佛已经融入了他的血液，或者如同水和空气一样不可或缺。是啊，如此专一的钟情于一件事，做到极致，才会感到如此享受吧！

        雅尼的世界巡回演奏会来到中国北京之后，这个一直用电子乐器演奏的钢琴家莫名喜欢上了中国的文化，迷恋上中国的乐器。在遇到《夜莺》这首乐曲时，他想用一种乐器来模仿“夜莺”的声音，西方乐器却没这个功能。后来，经朋友介绍，雅尼找到了中国的民间乐器—— “竹笛”，它的声音与夜莺简直无差别。在1997年北京紫禁城音乐会上，雅尼与中国的艺术家合奏的这首《夜莺》感染了千万人，一曲为中国而创的“夜莺”，在那一夜飞入了多少中国人的心扉，撼动了多少中国人的心灵……

        雅尼是一个用音乐讲述生活的人，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与现代电子乐器自由奔放旋律的融合。雅尼直言，音乐是一种用来探索自我内心世界的媒介。 创作的灵感来自内心，你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。有很多作品都是在地下室完成的。作品完成之后，我从没感到过生命是如此令人愉悦~就这样，我找到了值得我用一生去做的事。人们常常误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。

        是啊，灵感来临或许如流星一般转瞬即逝，或许如火山岩浆一样持续喷涌而出，也许会在高山之巅，也许会在黑暗之中，也许会在夕阳反射高楼的不锈钢窗上那一点金麦色的光芒里……

        写到这里，不经意间瞟了一眼远处的那一排高楼，刚才反射出夕阳金麦色光芒的不锈钢窗子恢复了平淡。天空中“鱼鳞状”的云朵密集的紧挨着，一道晚霞将鱼鳞下的一排云儿映成了一朵朵橙色的棉花糖……

旋律特点是应用中国的竹笛模拟夜莺的声音。

相关介绍：

在《夜莺》一开始，淡淡的弦乐远远的响着，中国竹笛开始吹出柔美悠远的旋律。月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。这一段，以竹笛模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。

扩展资料

中国笛子具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。龙吟，古人谓“荡涤之声”， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。

在歌曲《夜莺》中，竹笛在遥远的地方轻轻的唱和。提琴，钢琴，竹笛配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣。

对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”

-夜莺

1．摄　瞩　郎　展 2．夜莺　万众瞩目的歌唱家，一定要为听众一展歌喉。它一段接一段，一首接一首地唱，简直就像在开个人演唱会 3．那摄人心魄的婉转啼鸣……在泛着月光的涟漪里摇曳。　侧面　夜莺歌声的嘹亮、甜美，令人难忘、令人陶醉 4．过渡　承上启下　什捷因巴赫有幸欣赏到了夜莺精彩的“对山歌” 5．（1）一草一木　一虫一物　驻足聆听　清唱　打动　夜莺的歌声清脆、甜美，响彻整个树林 　 （2）录音机里的声音　比一比各自的能力　夜莺好胜心强，不服输，有拼命三郎的劲头 6．对夜莺的喜爱。 （意思对即可）

夜莺的寓意的有两种，一种寓意的是幽怨哀婉；另一种寓意的是对生活美好的愿望，象征着自由的生活，同时也象征着对自由世界的渴望。

西方关于夜莺的寓意有两种说法：第一种来源于希腊罗马神话，认为夜莺是由菲罗米拉所变，通过悲鸣控诉着自己的不幸，极具悲情色彩，所以夜莺常常被认为是幽怨哀婉的象征；第二种说法是来源于夜莺的自身特征，夜莺歌声婉转优美，能触动人的内心情感，常用来寄托对恋人的相思、爱慕之意，所以被赋予浪漫欢快的色彩，象征爱情、快乐和自由。

夜莺是一种鸟，喜欢在夜里唱歌，声音清脆而美好，夜莺为雀形目鹟科的一种鸟，体色灰褐，是玩赏鸟的种类之一，夜莺的羽色并不绚丽，但其的鸣唱非常出众，音域极广，与其他鸟类不同，夜莺是少有的在夜间鸣唱的鸟类，故得其名。

疫情在家，我发现了一位伟大的光影大师爱德华·霍普，说到善于使用光影艺术的油画大师，大家第一印象肯定是伦勃朗。

不过，爱德华·霍普用他独特的方式展现了惊人的视觉表现力，以《夜莺》为例。

爱德华·霍普的作品以描绘寂寥的美国当代风景，社会生活所闻名，他的作品中表现了现代人生活的压抑与生命的空虚，反映出了当时所处的社会现实。

这幅画的背景是在珍珠港事件之后，二次大战使人们生活陷入水深火热之中，这幅画诠释了当时人民生活的黑暗。

油画描绘了空荡荡的街边有一个餐厅，餐厅里的人却没有一点交流，各自独处着。

画的视觉中心点无疑是在餐厅内部，一对情侣，一个背朝观众的男人，一位服务生，虽然同处一个空间，但是却没有一点交流，彷佛各自在自己的独立空间里。表现出人与人之间的隔阂，社会中的孤独，苦闷。这幅画面中其实没有明显的出口能够让顾客走出去，凸显了另一个主题：囚禁与限制。

霍普巧妙地设计布置画面中的光，主体人物的位置在光的引导下一目了然，光影的运用使得画面更加完整，内心孤独情绪与之相和谐。

餐厅内光线变化微妙，明暗的对比，表现出了透视关系。霍普从明暗层次上把背景和主体人物背光的地方区分开，体现出人物的立体感和整体画面的空间感。照入情侣的光线与情侣背后的阴暗形成强烈的对比；餐厅内部右侧打出的光与深色的街道再次形成对比。表达了一种孤寂，苦闷。

画面的色彩总体呈现的是温暖的**调，然而人物，街道，场景等却使用的冷色调。用了互补色的原理，这样能够提升画面中的孤独感。

这幅画无论是构图，色彩还是空间，每一过程都传达出一种社会的病态。

当然，爱德华·霍曼的画非常值得我们认真学习，他的色彩，构图，空间关系，情感的表达都是可以细细研究的点。

1　　　　　　

我的心在痛，困盹和麻木

刺进了感官，有如饮过毒鸩，

又像是刚刚把鸦片吞服，

于是向着列斯忘川下沉；

并不是我嫉妒你的好运，

而是你的快乐使我太欢欣——

因为在林间嘹亮的天地里，

你呵，轻翅的仙灵，

你躲进山毛榉的葱绿和阴影，

放开了歌喉，歌唱着夏季。

2　　　　　　

唉，要是有一口酒！那冷藏

在地下多年的清醇饮料，

一尝就令人想起绿色之邦，

想起花神，恋歌，阳光和舞蹈！

要是有一杯南国的温暖

充满了鲜红的灵感之泉，

杯沿明灭着珍珠的泡沫，

给嘴唇染上紫斑；

哦，我要一饮而悄然离开尘寰，

和你同去幽暗的林中隐没：

3　　　　　　

远远地、远远隐没，让我忘掉

你在树叶间从不知道的一切，

忘记这疲劳、热病和焦躁，

这使人对坐而悲叹的世界；

在这里，青春苍白、消瘦、死亡，

而“瘫痪”有几根白发在摇摆；

在这里，稍一思索就充满了

忧伤和灰眼的绝望，

而“美”保持不住明眸的光彩，

新生的爱情活不到明天就枯凋。

4　　　　　　

去吧！去吧！我要朝你飞去，

不用和酒神坐文豹的车驾，

我要展开诗歌底无形羽翼，

尽管这头脑已经困顿、疲乏；

去了！呵，我已经和你同往！

夜这般温柔，月后正登上宝座，

周围是侍卫她的一群星星；

但这儿却不甚明亮，

除了有一线天光，被微风带过

葱绿的幽暗，和苔藓的曲径。

5　　　　　　

我看不出是哪种花草在脚旁，

什么清香的花挂在树枝上；

在温馨的幽暗里，我只能猜想

这个时令该把哪种芬芳

赋予这果树，林莽，和草丛，

这白枳花，和田野的玫瑰，

这绿叶堆中易谢的紫罗兰，

还有五月中旬的娇宠，

这缀满了露酒的麝香蔷薇，

它成了夏夜蚊蚋的嗡 的港湾。

6　　　　　　

我在黑暗里倾听；呵，多少次

我几乎爱上了静谧的死亡，

我在诗思里用尽了好的言辞，

求他把我的一息散入空茫；

而现在，哦，死更是多么富丽：

在午夜里溘然魂离人间，

当你正倾泻着你的心怀

发出这般的狂喜！

你仍将歌唱，但我却不再听见——

你的葬歌只能唱给泥草一块。

7　　　　　　

永生的鸟呵，你不会死去！

饥饿的世代无法将你蹂躏；

今夜，我偶然听到的歌曲

曾使古代的帝王和村夫喜悦

或许这同样的歌也曾激荡

露丝忧郁的心，使她不禁落泪，

站在异邦的谷田里想着家；

就是这声音常常

在失掉了的仙域里引动窗扉：

一个美女望着大海险恶的浪花。

8　　　　　　

呵，失掉了！这句话好比一声钟

使我猛省到我站脚的地方！

别了！幻想，这骗人的妖童，

不能老耍弄它盛传的伎俩。

别了！别了！你怨诉的歌声

流过草坪，越过幽静的溪水，

溜上山坡；而此时，它正深深

埋在附近的溪谷中：

噫，这是个幻觉，还是梦寐？

那歌声去了： ——我是睡？是醒？

1819年5月

(查良铮译)

注释：

列斯，冥府中的河，鬼魂饮了它便忘记前生的一切，亦译“忘川”。

据“旧约”，露丝是大卫王的祖先，原籍莫艾伯，后在伯利恒为富人波兹种田，并且嫁给了他。

中世纪的传奇故事往往描写一个奇异的古堡，孤立在大海中；勇敢的骑士如果能冒险来到这里，定会得到财宝和古堡中的公主为妻。这里讲到，夜莺的歌会引动美人打开窗户，遥望并期待她的骑士来援救她脱离险境。

赏析

《夜莺颂》写作的确切日期已无法确定，但大体可以确定是在《心灵颂》写作完成之后的1819年5月的下旬。查尔斯·布朗是济慈最好的朋友之一，济慈常住在他的家中，他回忆济慈写作这首诗的情景时写道：“1819年春天一只夜莺在我家附近筑巢，在她的歌唱中济慈感受到安静和持久的乐趣。一天早晨，他搬了一把椅子到草地上，坐在一株李子树下，一连坐了两三个小时。当他走进房子的时候，我看到他手里有一些纸片，他把这些纸片悄悄塞到书架上一些书本后面。”济慈在一个早晨的时间里以规则的诗节写了八十行诗，诗节组织有序，在诗中济慈表达了内心对生命和美的渴望。

夜莺的歌唱在这个早晨进入诗人的精神世界的时候，正是他遭受心灵和身体双重痛苦的煎熬之时。1818年12月，济慈和心爱的姑娘凡妮·布朗妮订婚，但在这首诗完成后很短的一段时间内，济慈病情显示出不良征兆，再加上生活困窘，最终使他无法和布朗妮结合。对于济慈来说，无论是肉体的生命还是精神的生命，都正处于跨越到另一痛苦阶段的边缘，死亡在前面召唤，诗人眼中只有“灰眼的绝望”。情感生活的不幸和身体疾病的折磨纠缠在一起表现在诗歌中，诗人内心的想象来来回回地游走，带我们体验人生痛苦和死亡的感受。

诗人将自己的生理和生活的双重病态比喻为人吞食了鸦片，陷入麻木状态。他踉踉跄跄行走在人生边缘，感觉自己好像正在步入冥府中的忘川，像离开人世一样步入无觉之境。现实中的我正遭受“疲劳、热病和焦躁”的折磨，青春在这折磨中“苍白、消瘦、死亡”，诗人所追求的美和爱情完全失去了光彩。而轻快地出入林间的夜莺的歌唱让诗人感受到了生命的活力，让诗人忘记了尘世的痛苦，超脱了“忧伤和灰眼的绝望”。夜莺的歌唱对于诗人来说就像久埋地下的醇酒，以其甘洌激发出诗人对于新生的向往，让诗人脑海中浮现出有“花神、恋歌、阳光和舞蹈”的绿色之邦，诗人像饮了“灵感之泉”，摆脱了尘世的痛苦，“一饮而离开尘寰”，和夜莺同去幽暗的林中隐没。诗歌前三节的描写想象奇特，对夜莺歌唱的描写充满清新明媚的色彩。

诗歌的四、五、六节表现了主人公对由夜莺所引发的奇想之境的追寻。诗人对夜莺的追随，不是凭借酒神的驱动，而是借助于诗神的帮助。对诗歌的执著将会给他添上“无形的羽翼”，这体现了济慈对诗歌的信仰。诗歌对济慈来说是一种能够脱离现实，达到美的理想之境的途径，它不是饮酒所致的昏乱状态，而是补救人生不足的一种存在方式，因此也是人的一种幸福状态。这样一种幸福状态又是怎样的呢？

诗人和夜莺一起穿越幽暗的林间，月后和侍卫她的明星在幽暗和宁静中似乎在预示着死亡，只有当微风带过树梢的时候，才有一些天光。诗人在这里看不到花朵，只能想象在这“温馨的幽暗里”，白枳花、田野的玫瑰、紫罗兰和麝香蔷薇释放出芬芳的气息，而这些美好的花树却都成了蚊蚋嗡 栖息的港湾。在诗人这段意象营构中，和夜莺的飞翔仍然充满了死亡气息。

第六节中，诗人在黑暗中聆听夜莺的歌唱，说自己几乎爱上了“静谧的死亡”。在夜莺婉转歌声的环绕中，诗人感受到“一息散入空茫”的浪漫式死亡，死亡的意识在夜莺飞翔的带领下，在宇宙的无限空茫中，似乎变得比在凡世间更为富丽。期望在无限的宇宙中毫无痛苦地终止生命，表明诗人向往的是一种灵魂永恒的宁静，夜莺的歌唱似乎是神给诗人唱出的安魂曲，或者说，夜莺的歌唱是天堂之音。诗人所向往的这种死和人间疲劳、热病带来的烦躁之死显然是不同的。但追随夜莺美好歌声的游历却仍然无法摆脱死亡的意念也体现了诗人还是纠结于现实的苦痛。

永生的鸟，它不会死去，夜莺是天堂的使者，是使人生归于永恒宁静的天籁之音，它本身也是超越历史和时空的，诗歌第七节集中表达了这一层意思。夜莺的歌声曾经带给古代帝王和村夫以欢欣，曾安慰过犹太母亲忧郁的心(露丝是大卫王的祖先)，也许也多次唤起中世纪被困海岛的美女的心，让她梦想自己心中骑士的营救。此处对夜莺的想象毫无疑问是浪漫而唯美的。而第八节，当诗人从想象和沉思中猛醒时，他又毫不留情地将这些想象完全否定，“幻想，这骗人的妖童”，他发出了尖锐的质疑。当夜莺的歌唱飘过草坪、山坡和溪水的时候，诗人无法把握此前的想象和憧憬到底是幻觉还是梦寐：“我是睡？是醒？”这实际提示了全诗一直贯穿的情感线索，也就是人所处的现实和想象相互纠结缠绕的生活状态。

总观全诗，《夜莺颂》既表达了诗人对现实痛苦的感受，也诗意地描写了自己的人生理想和生命态度。诗歌融合了现实的忧郁和想象性的解脱，充分表达了人类生活经验的双重性。作者虽然因现实痛苦而倍感孤独，但创造性的想象和诗艺的心醉沉迷使他内心的生活极为丰富。借助想象，主人公在第四、五节中平抑了痛苦，但最后两节又和开始相应，回到这痛苦。现实总代表着失意，想象则给诗人幸福，但无论是被引到哪一个方向，作者始终在反思而反思总处于迷惑之中。在这生命状态的流动转换中，夜莺的歌声不仅表现为生命的理想、美的理想，也有了更为丰富的探索生命意义的内涵。

(俞超)