什么歌词好写赏析（片段）

周杰伦的“东风破“一盏离愁孤单伫立在窗口

我在门后假装你人还没走

旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我

一壶漂泊浪迹天涯难入喉

你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花开就一次成熟我却错过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

类似这种比较有古典风的歌词比较好写、

亲、希望帮到你~

东方红歌词如下：

东方红，太阳升，中国出了个毛泽东

他为人民谋幸福，呼儿咳呀， 他是人民的大救星

他为人民谋幸福，呼儿咳呀， 他是人民的大救星

毛主席，爱人民，他是我们的带路人

为了建设新中国，呼儿咳呀， 领导我们向前进

为了建设新中国，呼儿咳呀， 领导我们向前进

***，像太阳，照到哪里哪里亮

哪里有了***，呼儿咳呀， 哪里人民得解放

哪里有了***，呼儿咳呀， 哪里人民得解放

东方红，太阳升，中国出了个毛泽东

他为人民谋幸福，呼儿咳呀， 他是人民的大救星

他为人民谋幸福，呼儿咳呀， 他是人民的大救星

大救星

东方红歌曲资料简介：

1、《东方红》取自陕北民歌，诞生在黄土高原的山坳里。原曲实为一首名叫《芝麻油》的晋西北民歌，原本是一首典型的情歌小调，后由安波等人重新填词，演变成了一首反映抗日内容的民歌《骑白马》；随后，由李锦旗再次填词并演唱，后由移民模范李有源和李增正叔侄改成《移民歌》传唱出来，其中李有源是这首歌的重要传唱人。

2、1943年冬陕西葭县（今佳县）农民歌手李有源（1903-1955）依照《骑白马》的曲调编写成一首长达十余段歌词的民歌《移民歌》。《移民歌》既有叙事的部分，又有抒情的部分，表达了在毛主席、***领导下的广大贫苦农民，追求幸福生活的欣悦心情。歌曲编成后，由李有源叔侄、农民歌手李增正多次在民间和群众集会上演唱，受欢迎。

3、歌曲屡历编改，随后油延安文艺工作者、著名词作家公木执笔，对《移民歌》进行整理，保留了原创第一段，把“谋生存”改成“谋幸福”，又删修成为三段歌词，并改名为《东方红》，在1944年《解放日报》上发表。后由作曲家李涣之在原来的旋律上经过调整，重新编曲。于1945年11月，东北文艺工作团全体人员参加，冠之以“东北红”之名在沈阳登台演出。至此,《东方红》曲词正式“定格”。

歌名：《堆积情感》

作曲：陈美威/黄大军

作词：小美

歌手：邝美云

没法抗拒浓情蜜意  始终思念你

堆积起每分的爱思啊

情像细雨没法自持  好想给你知

柔情常在心中想放肆

愿对你说声浓情莫变

痴心可奉献 堆积起每分的爱思啊

谁料爱意没法续延  伤心的每天

悠悠长夜对雨哭百遍 柔情地去爱

堆积至将来 但是没法加深每点爱

柔情地去爱  夜对星发呆

眼角泪印始终带着爱

没法抗拒浓情蜜意  始终思念你

堆积起每分的爱思啊

情像四季没有尽头  只管跟你走

求能明白痴心的变奏  柔情地去爱

堆积至将来  但是没法加深每点爱

柔情地去爱  夜对星发呆

眼角泪印始终带着爱  柔情地去爱

堆积至将来  但是没法加深每点爱

柔情地去爱  夜对星发呆

眼角泪印始终带着爱

眼角泪印始终带着爱

柔情地去爱堆积至将来

柔情地去爱夜对星发呆

柔情地去爱堆积至将来

柔情地去爱夜对星发呆

扩展资料：

《堆积情感》是1986年香港歌星邝美云演唱的歌曲，1987年邝美云又演唱了国语版。后来黎明于1992年也演唱了这首歌曲。《堆积情感》由陈美威/黄大军谱曲，由小美填词。歌曲发行时间为1992年4月3号，由唱片公司EMI百代唱片发行。

国语版歌词：

我用所有时间来堆积对你的思念

只因为你曾对我说 爱我

别让时间冲淡我们真实的情感

虽然相隔遥远两地之间

尽管多少风雨我依然在这里

等待你给我的消息 想你

虽然你已远在他乡拥有自己理想

我用深情期待你的归期

堆积所有的情感与关怀

托付夜星飘向你身旁

痴心的等候没有怨尤 

你将是我唯一的爱

尽管多少风雨我依然在这里

等待你给我的消息 想你

虽然你已远在他乡拥有自己理想

我用深情期待你的归期

堆积所有的情感与关怀

托付夜星飘向你身旁

痴心的等候没有怨尤 

你将是我唯一的爱

堆积所有的情感与关怀 

托付夜星飘向你身旁

痴心的等候没有怨尤 

你将是我唯一的爱

你将是我唯一的爱

借古怀今，借兰亭写感情故事大概就是写怎么喜欢那个女孩子，然后借古意描写女孩子的美好好一个“情子和解”从“谁让你蹙眉”“我独缺你一生的了解”这几句歌词上看应该是这个女孩子爱的人并不是故事里的男孩。

歌中，他以书法的行书行云流水，描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态。方文山以书法极品《兰亭序》为主题写中国风，遣词用句唯美令人拍案叫绝。周杰伦以京剧小旦吊嗓子的方式重覆唱一遍副歌，更添兰亭序的古典美。

扩展资料：

被称为“音乐才子”的小天王周杰伦的每张专辑，都会有一首中国风的歌曲，《兰亭序》则是以中国书法为主题。

《兰亭序》洋溢着中国复古风的味道。周杰伦再一次用流行的方式阐述着古典的书法。歌名不禁让人联想到有天下第一行书之称的。《兰亭序》中文字灿烂，字字珠玑，是一篇脍炙人口的优美散文，不论绘景抒情，还是评史述志，都令人耳目一新。

　　《兰亭序》已在月色头上余音绕梁;三日不绝

　　真正品音乐的人绝不会说什么《兰亭序》比不上《青花瓷》《东风破》才是最绝不同于菊花台的悲怆青花瓷的凄美东风破的离愁而兰亭序更多的是沧桑与无奈

　　《兰亭序》要阅懂歌词背景内涵听入身在其中的意境再与中国古文化书法相连

　　「兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎」

　　「千年碑易拓 却难拓你的美 人燕南飞 转身一撇你禽泪」

　　方先生遣词用句唯美令人拍案叫绝!以书法的行书行云流水描写心细的古代女子在月下推门出来脚步轻移的姿态再描写女子的绝世美貌无人能模仿比拟最后暗喻王羲之的年代东晋正是王室南迁落魄之际徒留佳人在北方

　　「无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠」

　　虽说无关风月我题序等你回一首诗但是当手中悬笔欲落款之际心中激荡的思绪却也不免如岸边千叠的浪~ 而爱情何解怎麼落笔都不对若不是真的谈过一回恋爱恐一生也无法临摹出如兰亭序般千变万化的情!

　　「掬一把月 手揽回忆怎么睡」

　　方先生继青花瓷后再次打捞月色手揽回忆何等思念

　　长天净绛河清浅皓月婵娟思绵绵夜永对景那堪屈指暗想从前

　　「夕阳余晖 如你的羞怯似醉 青石板街 回眸一笑你婉约」

　　「心事密缝 绣花鞋针针怨怼 若花怨蝶 你会怨着谁 」

　　兰亭序实属句句是诗条条押韵意境高雅深情曲韵婉约有神

　　「雨打蕉叶 又潇潇了几夜 我等春雷 来提醒你爱谁」

　　红了樱桃绿了芭蕉风又飘飘雨又潇潇

　　最后二胡把这种绝美凄伤婉转牵肠的意境诠释的完美!

　　与上一张专辑不同的是，周杰伦这一次从古典瓷器到古典书法的转变。其古韵不退，却用流行的方式阐述了古典的书法。与王羲之大有不同。兰亭序是天下第一行书，本来表达的是“人之相与，俯仰一世”。

　　其大致思想如下：

　　一、写兰亭集会的盛况以突出生之“乐” 。

　　�文章的第一段较具体地写了兰亭集会的盛况。本段共六句。第一句交代了集会的时间、地点及目的，第二句交代了与会的人物，第三句写了兰亭之优雅的环境，第四句写盛会上人们的活动情况，第五句写晴和的天气，第六句抒发感慨。显然，六句中，有些是惯常的必要的交代，有些是写自然造化之美，有些却是写集会的“盛况”。名士们在晴朗的天空下，感受着和煦的春风，可远眺可近观可仰视可俯察，流觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!而“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，其作用在于“游目骋怀”“极视听之娱”。这里在抒发了生之快乐的同时，又表现出一种旷达的心境。

　　�本段以写盛会始，以抒感慨终；以做“修禊”为名，以行快乐为实。

　　二、写静者躁者的异同以突出死之“痛” 。

　　�文章的第二段写了两种人，一个是喜欢“静”的人，一个是喜欢“躁”的人。前者“取诸怀抱，晤言一室之内”，后者“因寄所托，放浪形骸之外”，性格乃至行为上有很大的不同。但是，两者又有惊人的相似之处：“当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。”快乐的时候，得意忘形，感觉不到自己在悄悄地衰老，等对高兴的事物感到了厌倦，感慨就自然而然地产生了。什么感慨有两个：一个是“向之所欣，俯仰之间，已为陈述”；另一个是“修短随化，终期于尽”。它告诉我们三点：其一，事物有生就有灭，有乐就有悲；其二，事物由生到灭，由乐到悲，其时间很短暂，倏忽之间，正如白驹之过隙；其三，生命之长短之存灭，不是主观所能左右的，它取决于自然的造化。由此说来，生命是何其宝贵!正因如此，所以作者才引用古训“死生亦大矣”；正因如此，所以作者慨叹：“岂不痛哉!”

　　�三、文章为批评名士之虚无的思想观念而作 。

　　�东晋是名士风流的时代。他们崇尚老庄，大谈玄理，不务实际，思想虚无，寄情山水，笑傲山野。他们思想消极，行动无为，就像浮萍之于海水，随波荡漾，飘到哪里就是哪里。当然，死了就死了，无所谓，因为死就是生，生就是死，“一死生”“齐彭殇”。对此，作者作了委婉的批评。

　　�生和死是两码事，不能等同起来。生有各种各样的生，有的人活得窝窝囊囊，有的人活得志得意足；死也有各种各样的死，有的人死得默默无闻，有的人死得轰轰烈烈。司马迁说：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。”臧克家说：“有的人死了，他还活着；有的人活着，他已经死了。”毛泽东说：“生的伟大，死的光荣。”。。。。。。生与死怎么可以等同呢正如作者所说的：“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”作者这样写，表明了他对生死问题的看重，他是想以此来启发那些思想糊涂的所谓名士，不要让生命轻易地从自己的身边悄悄逝去。

　　�四、文章以“死生亦大矣”的观点来警醒“后之览者” 。

　　综上所述，文章记叙了兰亭集会的盛况，阐述了“死生亦大矣”的观点，批评了士大夫之虚无的思想观念，显然是有感而作，缘情而发。但是，作为一篇文集的“序”，除了批评士大夫之虚无的思想观念之外，还要对结集的目的说一说。参加兰亭集会的是当时社会上的名流，如谢安、孙绰等人。正如上文所说，他们引觞曲水，饮酒赋诗，畅叙幽情，何其痛哉!快哉!乐哉!然而，“向其所欣，俯仰之间，已为陈迹”。对此，作者认为“岂不痛哉”!所以，把他们赋的诗收录下来，不至于使其泯灭，而让其流芳百世，使“后之览者，亦将有感于斯文”，如作者一般，生发出“死生亦大矣”的感慨。为什么会这样呢因为“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”，因为“后之视今，亦由今之视昔”。这不能不令人慨叹作者有一副多么好的心肠!

　　方文山这一次别出心裁。把古典的内涵用现代的流行来解释。兰亭风花，悬笔表情：

　　"兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎" 那一段爱情好像如兰亭的行书，纤细，婉约，不羁，似行云流水，却又不乏细腻，有一些青花瓷的味道。但是，你早已经离我而去，那份爱就像碑上残缺的题序，揣摩不定，我的真心要送给谁呀？

　　“山月不知心里事”，风月又怎么能了解我的失意？爱情不在，因为我不了解你，无法捕捉到你的内心，我该怎么办？只有在碑上题序了。看着那岸边千叠的浪，这却是我的行书！承载着我的爱，只是，写完行书我才发现有空空荡荡的感觉？为什么？情字何解？怎落笔都不对呀，我抓不住你的内心！！！

　　“又怎么会 心事密缝绣花鞋 针针怨怼？”我心中有愤恨万千，只因为没有你。但方文山继承青花瓷的风格，并没有直接点出我心中的悲伤，我是静静的，柔婉的，在碑前题序。只等春雷，惊醒你——也很有“天青色等烟雨，而我再等你”的味道。但青花瓷是一种等待，毕竟彼此相爱，这份爱会继续，只是相见无期。而兰亭序中的爱，是我已经失去的，再等下去，也只是等待一种无奈。因为彼此不了解，所以等待变成了单相思。唉！就把希望寄托在春雷上好了，听到那春雷，你会爱我吗？

　　《青花瓷》

　　http://baikebaiducom/view/33124htm的！

　　这是我认为青花瓷的真正含义：

　　《我很忙》，主打歌是为了改变以往的风格而使用的《牛仔很忙》，否则，一定是那首清新淡雅又意味深长的中国风格区——《青花瓷》！

　　这首歌的旋律、韵味都不用说，都是周杰伦歌曲中的极品！重要的是，这其中还有一个“不能说的秘密”！

　　先来看歌名：青花瓷。看似没有什么特别之处，只是一首歌的主题而已。但是，请看英文：china！这是什么？是中国！外界说周杰伦不爱国的舆论已经把周杰伦逼急了，而正面交锋则只会给杰伦带来负面影响。所以，周杰伦和方文山设下了一个“伏笔”，用歌名表达爱国之情，而破解秘密的任务，就交给我们，交给了杰迷。

　　如果说，这只是周杰伦卖弄中国文化的一个介体的话，那这里还有证据。请看歌词：

　　素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

　　瓶身描绘的牡丹一如你初妆

　　冉冉檀香透过窗心事我了然

　　宣纸上走笔至此搁一半

　　釉色渲染仕女图韵味被私藏

　　而你嫣然的一笑如含苞待放

　　你的美一缕飘散

　　去到我去不了的地方

　　色白花青的锦鲤跃然於碗底

　　临摹宋体落款时却惦记著你

　　你隐藏在窑烧里千年的秘密

　　极细腻犹如绣花针落地

　　帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

　　而我路过那江南小镇惹了你

　　在泼墨山水画里

　　你从墨色深处被隐去

　　天青色等烟雨而我在等你

　　炊烟袅袅升起隔江千万里

　　在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸

　　就当我为遇见你伏笔

　　天青色等烟雨而我在等你

　　月色被打捞起晕开了结局

　　如传世的青花瓷自顾自美丽

　　你眼带笑意

　　我们一句一句分析。因有不少歌词是描写青花瓷的，所以要把抒发情怀的歌词细细品味。

　　“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。”第一句是描写青花的颜色，主要是为了说明后面的花。这里的花是牡丹。就可以思考了吧！大家都知道，牡丹是中国的国花，而青花瓶上的花大多是梅花或菊花，牡丹自然是有，但确实不多！若是说“梅”或“菊”都是单字的花，搭配不方便的话，再看看下面。“心事我了然”？什么心事？大概就是祖国统一吧！否则，前面干吗要用不常见的牡丹呢？最后，“搁”和“隔”是谐音，所以就可以看成“隔一半”。什么是“隔一半”的东西呢？当然是祖国了！

　　“釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。”被私藏的韵味是什么？想一想也能知道，就是台湾民众渴望的统一啊！至于为什么含苞待放，大概因为这即将成为事实了吧！后面表达了爱莫能助的思想，毕竟是他去不到的地方嘛！台湾那里戒备森严，去了就会说搞台独，当然不能随便了！这也诉出了杰伦心中的无奈……

　　“色白花青的锦鲤跃然於碗底，临摹宋体落款时却惦记著你。你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地。”我知道，那“锦鲤”是中国国旗的美丽图案；“宋体落款”是字正腔圆的汉字文化；“隐藏千年秘密”是属于中国千年的台湾岛；而“极细腻”又是一种密码的暗示！真是字字玄机，句句真理呀！

　　“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”看到了？江南说的是长江南岸，长江是中国的母亲河，可是地地道道的中国！而且，中国江山美如画，那美丽的泼墨山水画说的就是中国！只可惜，在台湾政府，中国似乎是要被从他们的地图中抹去的部分！这里，表达了周杰伦的愤慨之情！

　　最重要的，是副歌部分：

　　“天青色等烟雨而我在等你”等的是什么？是歌名：青花瓷，也就是中国！要知道，中国与台湾的关系不好，而人民能做的，只有等，等待台湾政权回归中国！

　　“炊烟袅袅升起隔江千万里”。“江”？仅仅是江吗？江最终将流入大海的呀。所以，这里的江代指大海！这样就好说了！中国内地和台湾仅有一个海峡相隔，却遥遥不见，相隔千万里！

　　“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔”。“你”还是中国。看来，周杰伦已经为回归祖国做好一切准备了！

　　“月色被打捞起晕开了结局”月亮能映到海里，打捞起月色就将海水打捞起来了。海峡小时，两块陆地连成一片，也就是一家人了！晕开了结局？看来结局一是确定的，就是时间问题了。就像打捞海水，没有尽头！

　　“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”。中国自顾自美丽？肯定不是！而是台湾像中国！不是像，是是！看来杰伦的决心不小，你们也该发现了吧！

　　不仅从歌词部分，大家有没有发现，杰伦虽然在表面上不停的宣传自己的导演**处女作《不能说的秘密》。这里，是否还隐藏着一个更大的秘密？

　　看不出吗？我们杰迷说杰伦爱国是有实实在在的证据，而不是用一些编造的采访记录来糊弄人！希望以后不喜欢杰伦的人不要再用一些毫无根据的采访记录侮辱杰伦，说他不好！

　　谁再敢说杰伦不爱国？

　　《给我一首歌的时间》：

　　http://baikebaiducom/view/1910147htm

　　楼主，我都是在复制的，因为内容太多，写出来也写不下，只有给你复制连接了！杰伦歌词解析，上都有！如果不嫌费事的话，自己搜一下吧！我不是冲着分来的，给不给都无所谓，我是冲着杰伦来的！因为我永远支持杰伦！

悲欢离合”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”是对分离的凄迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人” 是对朋友的劝慰，“海内存知己，天涯若比邻” 是对友情的珍重，“年年柳色，灞陵伤别” 是对别离的伤感，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞” 是别离时的苦闷……在中国古典诗歌的送别曲中，“离情别怨”是永恒的旋律。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。其中，李叔同先生创作的校园歌曲《送别》，尤其脍炙人口，风行天下，历久不衰。李叔同（1880-1942），法号弘一。他多才多艺，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身。既是一代高僧，又是才华横溢的音乐、美术教育家，书法家和戏剧活动家。鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无上荣耀。他以卓越的艺术造诣先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等大师。《送别》写于1905年，是李叔同在日本留学时所作。 从总体结构看，《送别》很像一首古词(类小令)，共三段，其中一、三两段文字相同。 第一节，着重写送别的环境。作者选取了“长亭”、“古道”、“芳草”、“晚风”、“暮色”、“弱柳”、“残笛”“夕阳”八个典型的意象，渲染离别的场景。“长亭”“古道”是写送别的地方，这使我们想到文学史上的无数次离别，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”等等。“芳草”喻离情，如《楚辞•招隐士》中就有“王孙游兮不归,芳草生兮萋萋”。“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”与“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。如《诗经•采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”戴叔伦《堤上柳》：“垂柳万条丝，春来织别离。”“山外山”喻天各一方。而这一切别绪，都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情温暖、斜阳温暖、晚风温暖；温暖而又缠绵。 第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮。通过“天涯”、“地角”、“知交”、“零落”、“浊酒”、“夜别”、“离梦”，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。送别之情，当然会从内心生出许多感慨！“天之涯，地之角，知交半零落”，人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？黯然销魂者，惟别而已矣。“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现在时的“今宵别梦寒”总括全篇。从感情上看，梦里重逢照应上文的“山外山”，从韵律上看，它是重复强调，但这个重复强调却是更进一步的思念，惟有相思入梦频。 第三节，是第一节的重叠，进一步烘托别离的气氛，是意象上的强化和音韵上的反复。其中，“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”两句周而复始，与回环往复的旋律相配合，形成一种回环美，加深了魂牵梦绕的离情别意。 全词三节，有起，有开，有合；紧扣主题，营造了让人迷醉的意境，充满了对人生的无奈。“一切景语皆情语”(王国维语)，长亭，古道，芳草，晚风，夕阳……景物依旧，人在别时，倍感凄凉。它的审美效应，就在“酒尽梦寒”的无言中回荡不已。全词给我们描绘了这样的情景：夕阳下，群山相连，碧草茵茵，一望无际；近处，长亭、古道，晚风轻拂，杨柳依依，送别的竖笛哀婉幽怨。一对知心朋友分别在即，想到从此天各一方，双方都有无限的感伤。他们端起酒杯，想借酒尽最后的一点欢娱。酒醉梦别，彼此在记忆中留下那“晚风拂柳”“夕阳在山”的难忘一幕！ 整曲《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。歌词造句长短参差，句式充满变化。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（而日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》又是借用了美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），李叔同人瓶装己酒，写成了中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟中，珠联璧合，画意诗情，相得益彰。全词韵字——边、天、山、寒，即an韵，皆读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，换一个uo韵，无呆板之感，和谐优美。