模特这首歌表达了怎样的感情？

模特 - 李荣浩

穿华丽的服装 为原始的渴望而站着

用完美的表情 为脆弱的城市而撑着

我冷漠的接受 你焦急的等待也困着

像无数生存在橱窗里的模特

除了灯以外 我还能看见什么

除了光以外 我还能要求什么

除了你以外 还能倚赖哪一个

在千里以外 在呼喊的是什么

在百年以后 想回忆的是什么

在离开以前 能否再见那一刻

记得 你的眼睛将会亮着

我的手臂将会挥着

谁说世界早已没有选择

趁着我会喜怒你会哀乐

唱几分钟情歌

没什么 至少证明我们还活着

像单纯的蝴蝶 为玫瑰的甜美而飞着

像顽皮的小猫 为明天的好奇而睡着

是混乱的时代 是透明的监狱也觉得

是不能继续在橱窗里做模特

除了风以外 我还能听到什么

除了尘以外 我还能拒绝什么

除了你以外 还能倚赖哪一个

在千里以外 在呼喊的是什么

在百年以后 想回忆的是什么

在离开以前 能否再见那一刻

记得 你的眼睛将会亮着

我的手臂将会挥着

谁说世界早已没有选择

趁着 我会喜怒你会哀乐

唱几分钟情歌

没什么 至少证明我们还活着

记得 你的眼睛将会亮着

我的手臂将会挥着

谁说世界早已没有选择

趁着 我会喜怒你会哀乐

唱几分钟情歌

没什么 至少证明我们还活着

《模特》为李荣浩的个人首张原创专辑，专辑中共收录了李荣浩的10首音乐作品，于2013年9月16日在台湾地区首发。凭此专辑李荣浩获得了第25届台湾金曲奖最佳新人奖。

扩展资料：

创作背景

李荣浩以前为别人制作专辑，而《模特》是第一次为自己制作，参与了专辑中大部分歌的作词作曲，最能够表达自己。《模特》这张专辑，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更是邀请到国际音乐创作团队，所有作品均由真实木质乐器录制，添加多种别致的音乐元素。可以说，《模特》不仅多元化的展示了李荣浩的个人音乐创作天分，也是李荣浩与国际音乐制作团队的合作成果。

李荣浩

这张《模特》更是李荣浩从选歌阶段的DEMO作品，每一步都追求做到最好，最大限度的还原乐器与人声的精准配合，呈现给大家他的首次完美之作。

参考资料：

_模特李荣浩

影响模特儿摆放的因素主要有以下几点：影响模特儿摆放的因素有很多，但总的来说，陈列员的专业程度与发挥想象力的能力非常重要。摆放模特儿的方式则通常有以下几种：·模特儿与模特儿间应当让人感觉有“互动”感，就象在观赏现实生活中的人们一样。陈列员可以从生活中获取灵感，想象一种生活场景，然后根据场景设计赋予每个模特儿生活化的“个性”情感。·模特儿与其所周围环境的协调非常重要，必须让人视觉上感觉愉悦。置放模特儿时，一定要考虑到它能够与顾客产生“互动”，并引起顾客的注意力。·在某种场合，比如女装专卖店或童装专卖店，可以混合男性、女性、儿童模特儿，制造一种“家庭”式的氛围，让人感觉亲切温馨。·橱窗内所布置的场景应让人感觉象是在诉说一个故事。如果消费者看了橱窗不明所云，那么这种陈列就是不成功的。·在费用紧缺的情况下，可以通过经常调换模特儿的位置来保持橱窗陈列的“新鲜感”。如果常年累月将模特儿置放在同一位置，顾客会把它们当成是固定的道具而对它们视而不见。·每个模特儿脸部“表情”与化妆都是有“个性”特征的。摆放模特儿的位置时，需要考虑到模特儿的“个性”是否与所设计场景相配。·另外，模特儿并不是唯一的橱窗陈列道具。不要为了使用模特儿而使用模特儿。·当模特儿看上去有陈旧感时应当送到厂家去清洗，以使它焕然一新。

人像摄影的主体是人，让模特情感自然的流露是一张成功人像作品的关键。在摄影的过程中，融洽而准确的沟通，往往比技术环节重要很多。想要让模特快速的进入自然放松的状态，首先在拍摄前，我们要与拍摄对象进行沟通。可以给模特看一些自己拍摄的作品。通过交流了解双方准备拍摄主题的理解，达到共识。这样会在拍摄时达到更多默契，或者通过照片与模特沟通服装饰品的搭配组合环节模特紧张的心情。列举出以下几点希望能够对您有所帮助。

1一定要鼓励模特，不能让模特产生不自信的感觉，专业的模特很快就能进入状态，非专业的模特摄影师引导时更应该耐心细心一些，可以放一些轻音乐、跟模特讲几个笑话、聊一些有趣的话题等等方式来缓解气氛。

2有的模特可以坦然地面对镜头，有的模特面对镜头时会变得更加紧张，其实拍摄时看镜头并不是必备选项，如果看镜头紧张，可以先不看镜头，看其他方向，闭眼拍几张照片后循序渐进地让模特进入状态也是可以的。

3语言不要太生硬，使用随和的语言和模特沟通如“再向左边歪一下头就更好了”“手轻轻的搭在肩膀上，放松一点，特别好！”不要过多的强制干涉模特的肢体表达。

4可以尝试拍摄一些动态画面，例如奔跑、甩头发、跳跃等，让模特动起来，活跃紧张的气氛。

7个选择模特的小技巧

　在人像摄影中，模特在其中扮演了一个非常重要的角色。而选择一个好的模特，则是摄影师们工作中重要的组成部分。就像导演选择合适的演员去诠释影片一样，摄影师也需要拥有独到的眼光去寻找适合演绎自己照片的模特。以下是为大家分享的7个选择模特的小技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　1)作品集的多样性

　当你观看模特作品集的时候，要注意的第一件事便是多样性，这关系到模特情感表达能力的体现。另一个方面，模特与哪些摄影师合作过也可以作为一个潜在的参考价值。不管怎么说，一个优秀的模特，肯定有许多摄影师愿意跟她/他合作。一个优秀的模特，会把工作坚持到最后一分钟，他们认为，模特是他们的职业，而不是爱好，而这也是最吸引摄影师的地方。

　2)相似的风格

　请记住自己所要拍摄的照片风格。一般情况下，一个模特要做到适合拍摄多种风格是比较困难的，因此他们通常会被定义为某某类型的模特。这时，就可以根据自己所想要拍摄的内容来选择模特。在自己越擅长的领域，越能够把事情做得更好。

　3)近期工作

　有时候，在寻找模特时会发现他们已经很长一段时间没有更新他们的作品了。这不一定意味着他们最近一段时间就没有参加模特的工作。此时，我们可以与她/他取得联系，并了解她/他最近参加模特工作的情况和获取最近拍摄过的一些照片(包含没有经过后期处理的照片)。

　4)作品集体现他们的经验

　很多模特都会把自己的作品集放在网上，以此来反映自己的工作经验和能力。而且，基本上没有摄影师不允许合作的模特把作品发布在互联网上。大多数情况下，一个没有作品集的模特，只能说明她/他的经验很能力不行。因此，模特的作品集，完全能够反应一个模特的经验与能力。

　5)理解与体谅

　当模特在一次拍摄中，虽然完成了工作，但表现得不够优秀时，应该责怪她/他吗这一方面，摄影师们存在着不同的观点。此时，摄影师们也不要觉得被冒犯了，可能是模特的身体出现了一些问题而导致状态不佳。同时，摄影师们也应该注意，不要给模特灌输费用至上的观点。这对于摄影师和模特来说，都会产生很不好的影响。

　6)避免纠纷

　如果模特要求所有的，那么这是一个表明该模型没有经验的迹象，没有把握这个行业的准则，质量比数量更重要。而拍摄前就应该谈好所有的拍摄条款，特别是关于钱的问题(很多冲突都是发生在这个问题上)，最后拟定成合约，避免之前约定双方互免的创作，但完成后又想要获得拍摄费用的事情发生。

　7)第一印象很重要

　当你与模特接触的时候，记住，第一印象至关重要。约定见面时，尽量尊重他们的时间，同时为他们提供尽可能多的拍摄细节，像拍摄时间、拍摄主题、你的团队成员等等，以此表明你的真诚以及非常认真地对待这次拍摄，并希望他们也能够像你一样认真对待这次拍摄。同时彼此间也能够真诚对待，为之后愉快的合作打下基础。

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张修平（化名）是一名家居设计师，平日在家做设计，在圈里小有名气。通过朋友认识的现任女友蔡洛霞。蔡洛霞的职业是平面模特，长得漂亮性格活泼开朗，喜欢结交朋友和旅游。两人相识后，对彼此还算满意，很快就确立了恋爱关系。

热恋期间，因为工作时间自由，张修平趁蔡洛霞有空就开车带她出去玩，吃大餐、看**、参观摄影展、郊游一样不少，甜蜜幸福，两人的感情迅速升温。随后他们便开始了同居生活。

像多数年轻情侣一样，经过半年多的热恋期，他们感情随之降温，趋于平淡。因为同居生活，天天面对，新鲜感因此越来越少。由于发展迅速，幸福感来的突然，走的也突然。蔡洛霞对自己没了吸引力，张修平便把全部心思投在了工作上，和蔡洛霞的沟通大多通过社交软件，并且态度敷衍，这也影响了蔡洛霞的爱情体验感。

看到张修平这种转变，蔡洛霞以其人之道还治其人之身：既然张修平不在乎自己，我也没必要天天哄着他，围着他转。因此，为了赚点零花钱，又重拾之前的平面模特行业。张修平对她这职业本来就敏感，看女友重拾旧业，禁不住有点怨言，为此两人经常吵架。

两人分手的导火索源于一个半路杀出的追求者。在给某公司拍宣传片的时候，蔡洛霞认识了某销售主管，这个男人对蔡洛霞一见钟情，展开激烈追逐，但蔡洛霞对他没有感觉。蔡洛霞很坦诚地把这事告诉了张修平，没想到张修平不仅不能理解，还生出了更大的猜疑，整日的胡思乱想。

蔡洛霞的自由和隐私受到了侵犯，任凭自己怎样解释，张修平始终不能相信自己，最终在忍无可忍的情况下提出了分手。

1需求感过高

对感情需求度高，控制欲强的人也是缺乏安全感的一种表现，如果你总希望别人去迎合你的恋爱模式，对方达不到你的期望值，你就开始怀疑，不安，这其实对感情是非常不利的。

两性关系相处中，感情的共通性是维持新鲜感和彼此吸引力的前提，如果两个人本来关注的兴趣爱好就不同，还不为了对方去改变，努力提升感情质量去经营这份恋情，时间久了两人越来越不理解对方，造成恋爱粘性越来越低。

2个人价值降低，吸引力缺失

爱情的长久新鲜主要靠的是自身的吸引力，如果你的吸引力在生活的磨合中一再的下降丢失，那么你对爱情的把握也就没有了。

个人价值的缺失不仅仅体现在吸引力的下降，更体现出个人恋爱态度的缺失，这样的状态会让女人看不到未来的一点希望，更看不到你们爱情的长久。

1调整框架，降低需求感

过度依赖爱人，丧失爱情框架，只会让女方产生厌恶，轻视你的价值。因此这种情况，挽回首要步骤就是调整你的爱情框架，降低需求感

不要把过多注意力放在对方身上了，合理分配精力。适当地关注下工作，或者有时间去做做自己喜欢做的事情，反省一下自己的错误。当需求感随着注意力转移下降后，你的依赖感也会随之下降，从而建立起正确的爱情框架。

2学习女性心理，尊重女性

爱情是你情我愿，付出是维系爱情长期发展的必要条件，不应贪图回报，用付出绑架爱人。因此挽回还需修正你的爱情价值观，探寻爱情真谛，学习两性相处技巧，让自己的付出带着真诚和爱意，而不是功利性。

同时，为了避免物化爱情的行为再次出现，学习女性心理，尊重女性。挽回阶段的行为要谨慎小心，从女性角度出发，顾及女方感受，不要一味的以自己的观念和想法去规定对方怎样做。

3重建沟通，把握挽回契机

有了行为和观念上的转变，你带来的负面影响逐渐弱化后，要重建沟通桥梁。主动降格关系，从朋友的身份切入，以她的兴趣点作为窗口，维系长久有效的沟通，同时在沟通时展现你的积极改变和新姿态，从而引起对方的注意，建立二次吸引。

最后在适当的时机发出试探性邀约，通过一系列挽回技巧，让对方的感情回温。如果对方接受了你的邀请，做好万全准备，可以根据她的需求准备一份礼物或者策划一场惊喜。然后在约会过程中给予对方出其不意的感动，这时提出复合意愿，对方就很难拒绝了。

橘子情感（juziqinggan003），您身边的爱情指导挽回专家。

现如今，时尚是当代新社会的代名词，如何引领时尚、把握时尚就是时尚界的一大难题。于是便有人提出了模特穿衣走秀带领的想法。我们都喜欢着时尚的东西，同样的我们就喜欢观看那些模特走步，一颦一笑皆是美，看着他们在t台上走步，我们的心也是会十分激动热情的。同样的我们也知道成为一个模特也是要经过训练选拔的，那么超模的外在有哪些要求呢？

首先，我们都知道，模特的身高是很高的，对于模特的身高也是评选模特的一项重要标准。对于超模来说，女生的身高要在170以上，男生的身高要在180以上，所以超模的数量还是比较少的，毕竟在身高这一要求上就会有很多人不再要求考虑之内，同时，模特还要拥有好的身材，毕竟是要展示美的，也不可能身材不好。这里的身材好也不仅仅是瘦，是瘦的要有型，这样穿上展示物件才能将其美全部展现出来。

在一个，超模还要美，时尚界主要宣传的就是时尚的东西，所以模特也要有较好的面貌，这样才能让美与美相结合，同时还有就是一张好看的脸能让观看的观众记住你的同时也会记住你所宣传的东西，这就是所谓的连带效应。

在时装秀上，我们看见模特们自信的步伐，气场全开的展示，自然也能带起我们激动的心情，同时看见模特的时尚打扮，心里也总会蠢蠢欲动，压抑着想要买买买的心。对于模特来说，走t台，不仅是她们展示物品的舞台，也是他们展现自己，发展自信的舞台。

模特走秀的基本动作造型包括：

1、步态

模特走路的姿态要优美得体，站立时脊柱要绷直，呈直线状。步行时，步伐要轻盈，步幅要小，姿态要优美。

2、胸部、腰部、臀部的调整

模特在走秀时需要将腰部收紧，使胸部向上挺，显得更加自信大方。

3、头颈姿势

模特的头部姿态要优美，眼神要自然，脖颈要绷直，不能低头或仰头。

4、表情

模特在走秀时需要根据服装搭配、音乐氛围等要素表现相应的情感，让观众感受到服装和模特的情感共鸣。

5、手臂姿态

模特在走秀时需要诠释服装设计师的设计，手臂的姿态要自然大方，不要显得僵硬和生硬。

6、肩膀考虑

模特在走秀时需要将肩膀向后拉伸，让服装更加突出，不要在走路中仅仅是前一膀，会太僵硬，影响型象。

模特是职业模特或时装模特的简称，是从事市场营销、广告、服装、杂志等相关领域展示各种商品或服务的专业人士。

模特不仅需要有优美的外形和长相，而且需要有自信、优雅、灵活、具备良好的姿势和表演能力。模特参与的工作内容主要包括拍摄时装或产品照片、参加各种时装展或时装秀、参与电视广告和宣传片的拍摄等。

模特职业的优点包括可以获得广泛的认可和关注，可以结识各行各业的人士，有时也能够获得一定的经济收益。但是这个行业也存在竞争激烈、高强度的工作压力和不稳定的工作环境等缺点。

想要成为一名成功的模特，需要做好如下几点：

1、培养体型和姿势

需要掌握学会合适的体重掌握，保持健康的身体状态，同时，善于掌握优秀的姿势、表情和自然呼吸。

2、形象表现

需要具备出色的形象表现能力，以及合适的服装，妆容和定位，能够快速适应不同场合的服装风格和要求。

3、提升专业素养

需要参加专业沙龙和工作坊，向业内大师请教，学习如何在设计师和客户面前演示服装。

4、打造自己的品牌

需要有自己的特色和造型，保持与时俱进的时尚风潮和自我的品牌形象，以及固定客户资源的合作伙伴和朋友圈等营销策略。

克罗齐（Benedetto Croce, 1866-1952）在他的美学与历史哲学著作中阐释了他的美学观点，正如丹托在《艺术的终结》（T he Philosophical  Disenfranchisement of Art ）陈述：

大体上，鲜有人否认艺术品能够传递情感，问题就在于这个传递到底会不会因为角色不同，以及传递方式的差异而衰减或造成误会。

以克罗齐的「移情说」来看，他认为艺术是一种可交流的语言，其保证就在于一个基本的前提， 「凡人皆有感情」 。

创作所表达的，正是艺术家内心情感与具体事物相结合的产物。

因为人的意识具有将感觉经验转化为想象的能力，当此能力落实于创作，便形成艺术美的根源。

我曾经问一位人像摄影师：「你把人拍美的秘诀是什么？」她说：「秘诀就是爱上你拍的人。」

艺术创作是一种对于概念的再制，情感也是形成概念的一种因素。

当摄影师拿起相机拍摄之前，内心可能已经有某种构念，想要拍摄出某种风格、美感的人像，但是当模特儿站在眼前，很可能那个人和自己构念中的角色是不同的。

这或许来自模特儿跟设想中的不同，也可能来自场景与模特儿的不搭调，以及摄影师本人对概念与现实情境掌握的功力太差。

最后一种情况经常发生，对美感与技术的磨练还没达到水平，所以空有器材，却无法表达出内心所想所感。

除了这个因素，前两个因素都表达了摄影师对感情的表现基本上是受限的，也就是受时空条件的限制。

这可以让我们去思考，为什么米开朗基罗要亲自挑选石材，就是因为当艺术成为一种透过现实世界，且以现实世界为表现场域的活动，就无可避免的要面对创作材料的问题。

因此我们理解到，当克罗齐在谈论艺术家从自身内在出发的移情，那个情不是一般的感情。

正如当一位摄影师表达「爱上模特儿」，所说的不是限定于某种恋爱或不可替换对象的爱。

那是一种内在情感的投射，夹杂对艺术本身的，与对自我概念即将成为现实作品的热情。

进而那种对模特儿的爱，并不如某些**中那般激情四射，或是可以顺理成章的被拿来做为某些图谋不轨的摄影师用来自我催眠的借口。

确实，如柯锡杰也曾经在《宇宙游子》书中谈到拍摄中，和摄影师发生关系，之后并结成伴侣。

但摄影师是和所有拍摄的对象都有了这样的关系和感情，还是部份？故我们不能将特例放大为一个普遍会发生，且应该被接受的事实。

爱情在摄影活动中，发生于摄影师和被摄者之间，那得建立在两人有了共同的恋爱情感的前提上。

但现实中我们看到的，是摄影师将自身一厢情愿的情感投射给模特儿，还是两人之间真的互为主动的感情活动？

反之，当模特儿以「对镜头产生感情」的心理状态进行专业性的肢体展现，这移情和摄影师的移情仅有一点是一致的，即「为了达成一个最为完美的作品，在思想、情感与技术上尽可能的表现」。

最终，当观者透过摄影作品看见的，是摄影师与模特儿双方移情于创作活动本身，而非彼此间必须得产生暧昧情愫。

如此才能开展出「被观者看见、感受」，乃至「理解」的必要条件。

故摄影对于技术的磨练不可欠缺，对美感、艺术思想等方面的钻研同为走向一位专业摄影师的必要功课。

至于情感，那只是创作历程中的其中一部份要素，且仅限于部份表现主义作品的充要条件而已。