1油画《开国大典》场面恢宏,喜庆热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕栾,气度不凡。蓝天白云,风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。
在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求;又如在画面人物的布局上,除毛主席侧身站在靠近中间位置,其他***都站在左边三分之一的画面,而右边是广场群众。
这样左实右虚相差悬殊的布局按一般构图规律来看有失平衡,但能更好地突出节日气氛,在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。
画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度;再如,按正常规律,在毛主席的右前侧应有一根大红柱子,但被抽掉了,并且天安门城楼中间两根廊柱之间的跨度大大放宽了,和实际的建筑构架也相差悬殊,他所以要做这样的构图处理,是运用了美术透视法则,都是为了显出天安门广场的明朗开阔,群众场面的雄壮宏伟!
使得国家***置身在这样一个天地恢恢的气氛中,从而体现出"中华人民共和国成立了!中国人民从此站立起来了!"的庄严宣言。
为了稳重起见,董希文请教了几位建筑学家,梁思成这样评价:“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误,但在绘画艺术上却是一个大成功。”这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于中国广大读者的审美情趣,因而使这件作品具有较强的装饰性抒情性。
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金**的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与**的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。
画家艾中信曾作过如下分析:“从构图到设色,从人物到场面,它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧,不仅是手法的大胆,重要的是他懂得构图的大局。《开国大典》的大块色彩,通俗易懂,看起来似乎简单,但这大红、碧蓝和金黄(缨络和菊花)是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来”
《开国大典》体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。
《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。它深入人心,也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感。
2《开国大典》是中国画家董希文于1953年完成的著名油画,描绘1949年10月1日中华人民共和国开国大典上毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告,宣告中华人民共和国成立的一刻,为董希文最著名的代表作之一。
在文革期间,由于政治上的原因,原作不幸遭到两次修改,破坏了艺术的真实性。2011年6月,为庆祝建党90周年,油画真迹首度向公众开放。该作品收藏于中国国家博物馆。
2014年12月,《开国大典》草图首面世,并将在2015年1月8日的“油画中国风——董希文百年诞辰纪念展”中展出。
油画《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏,喜庆热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕栾,气度不凡。蓝天白云,风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。
画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。
在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于中国广大读者的审美情趣。
还应该提到的是,这些作品具有较强的装饰性抒情性 。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。
扩展资料
《开国大典》是中国画家董希文创作的油画作品,原作收藏于中国国家博物馆画库,在中国国家博物馆展出的是《开国大典》画作的复制品。该作品描绘了1949年10月1日,毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告,宣告中华人民共和国成立的一刻。
《开国大典》油画原作于1953年创作。《开国大典》草图于2014年12月首次在北京中央美术学院美术馆面世。
《开国大典》油画(纵:405cm;横:230cm),描绘了1949年10月1日在天安门广场举行的中华人民共和国成立的盛大庆典。毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告,宣告中华人民共和国成立的一刻。场面气势恢宏,喜庆气氛热烈。
时任中国***,11位入画:中央人民政府主席毛泽东,副主席朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗,政务院总理周恩来,副总理董必武、郭沫若,中央人民政府秘书长林伯渠。
董希文创作的《开国大典》油画,是受动于中国国家行为下,代表一个民族的政治无意识,该幅作品作为红色经典,是对一个政党、国家与民族,行走至一个重大历史时刻的集体记忆,是红色政治无意识的视觉想象,而全然不是画家董希文的个人视觉私语。
作为画家的个体,董希文也不敢承担这幅作品是原创于他个人的创作动机。
《开国大典》充满了新中国诞生时中国人意气风发的豪情,以及在油画民族化探索中的自觉践行。该油画作品,是中国老一辈文人、画家关于政治无意识的集体记忆,由于该幅作品的创作,是那个时代中国美术界的国家行为,所以其本身必然就是一幅红色经典。《开国大典》是国家画语。
艺术家不是政治家,艺术家也不应该成为政治家,艺术家应该守护自己纯然的职业身份,但是艺术家受动于政治无意识的执著,及其生发出来的不可遏制的激情与偏执,往往会使他们的立场呈现为一种极为前卫的姿态。
艺术家们,可能会依凭艺术家的稚气,成为一个时代政治无意识的摇旗呐喊者及代言人,并且裹挟着一种非理性的艺术激情而所向披靡。
第二版《开国大典》油画,在1959年中国建国10周年之际,被雕刻成纪念邮票。 《开国大典》作为表现重大革命历史题材的作品,作为歌颂新中国成立的世纪杰作,从它诞生那天起就备受人们的关注。它问世后,《人民日报》在头版重要位置发表了油画《开国大典》。
人民美术出版社立即把它印成年画和各种美术大量发行,印数达100多万张,并收入当时的中小学课本。《开国大典》是新中国成立不久随即和广大群众见面并博得广泛称誉的革命历史画。
董希文精心设计的这件新颖的油画被艺术界人士所普遍推崇,成为他生平最重要的代表作,也是他的成名之作,使他在国际上也获得了声誉。自从《开国大典》问世,这幅洋溢神州风采的油画,揭开了新中国美术史册的第一篇章。
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油画 开国大典 赏析
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油画《开国大典》的艺术鉴赏?
《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏,喜庆热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕栾,气度不凡。蓝天白云,风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是,这些作品具有较强的装饰性抒情性 。董希文在他的写实油画中,吸收了中国传统艺术的营养,如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。 《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。它深入人心,也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感…… 画家艾中信曾作过如下分析:“从构图到设色,从人物到场面,它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧,不仅是手法的大胆,重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩,通俗易懂,看起来似乎简单,但这大红、碧蓝和金黄(缨络和菊花)是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……” 徐悲鸿看了《开国大典》之后评价:“ 缺少一点油画特色。” 这里所说的“缺少一点油画特色”,是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作,这幅画就不会有这种热烈的气氛。 艾中信说:“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画,成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采,体现了民族绘画特色,使油画朝着民族化的方向发展。” 至此,绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作,而这种思潮一直影响至今…… 《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图 素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位,并不能一味的说哪一方多么的重要,并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。 油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果,这给了画家很大的发挥空间。个人认为油画的特点只能从跟其他画种的特点对比来说明。油画材料总的效果厚重饱满,可以描绘很逼真的效果也可以制造出丰富的机理效果,同时其也具有一定的透明性和迷人的光泽,这些是其他画种所不具备的特点。 油画以其特有的写实表现力和长于以现实主义方法表现社会性题材的特点,在这一时期得到了空前的发展,出现了许多新风格、新内容的作品,如《开国大典》(董希文)、画面上,国家***虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。 《开国大典》体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金**的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与**的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时,还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底,使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。论何种艺术,都有自己特有的语言。摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。 影调、线条、色彩和光线这些摄影艺术语言,其特殊的审美作用,首先表现于它们独自或共同赋予人们形式感、形式美感。摄影作品赋予我们的形式感,是十分丰富的,有空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等等。影视——“有声有画的活动影像”即影视艺术及其对社会生活的影响”影视“的特点在于其具象性,读与看的基本矛盾先在性地构成了影视文学审美创造的一切悖论性因素。《**艺术辞典》中关于**是这样表述的:“根据‘视觉暂留’原理,运用照相(以及录音)手段,把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上,通过放映(以及还音),在银幕上造成活动影像(以及声音),以表现一定内容的技术。**是科学技术经过长时间的发展达到一定阶段的产物”(《**艺术辞典》,中国**出版社1986年12月第1版)。
23赞·723浏览2017-11-29
从艺术表现的角度评价《开国大典》这幅油画作品
1《开国大典》这幅油画作品在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是,这些作品具有较强的装饰性抒情性 。 2 德彪西的《月光》和贝多芬的《月光奏鸣曲》比之“否定叙述逻辑”的《春江花月夜》似乎应该说都是“肯定叙述逻辑”。但是,同样是“肯定叙述逻辑”,德彪西的《月光》似乎还处于“六朝抒情小赋”的境界,而贝多芬的《月光》则已经是以“兴”为主要表现形态的“唐诗”、“宋词”。窃以为,贝多芬的《月光》比德彪西的《月光》似乎又要“超越”一些。 如果说:德彪西的《月光》,乃是因“外视自然景致”而引起了印象的变幻;那么,贝多芬的《月光》,则是因“内审心灵世界”而升华了英雄的情操。此,正是中国诗论所谓的“兴”。 贝多芬的《月光》,乃是英雄的内心独白,乃是伟人的沉思感悟。这里,艺术表现的主要形态,应该是“兴”,而且在“肯定叙述逻辑”之中酝酿着狂热的追求、炽烈的行动。 两种月光,两种感情,这是作曲家当时的心境决定的。贝多芬表现他的哀伤,一开始用了长达四小节的缓慢引子导出悲剧性的主题,发展而成呻吟、呜咽了。表现为右手的旋律部分逐渐破碎几乎消失,只剩下三连音的伴奏音型均匀流动,仿佛就是内心那无言的伤痛。 绘画中有“亮色”之说,音乐中也有“亮音”。三度音程就有明亮的感觉。会使人想到那皎洁晶莹的月光。悠长的旋律线和平稳的节奏,再加上与色调柔和而明净的和声融合在一起,达到的就是一种清幽、静寂的效果。着便是德彪西的“月光” 和贝多芬的“月光”的不同之处。 生活中谁都不愿哀伤,但反映到艺术作品中它常常变成了一种美丽,这是一个奇怪的美学现象,更不用说显示生活中本来就很美好的事物了。 贝多芬和德彪西的“月光”同时被人喜爱就是这个道理。
18赞·4,507浏览2018-04-17
欣赏初中美术课本(江苏版)油画,谈谈你的体会
《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏,喜庆热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕栾,气度不凡。蓝天白云,风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是,这些作品具有较强的装饰性抒情性 。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”
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对开国大典油画的评价,300字之内
《开国大典》这幅油画作品在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是,这些作品具有较强的装饰性抒情性 。
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对油画开国大典的评述
《开国大典》一直被誉为“共和国成立的艺术见证” 。它深入人心,也凝聚着一代又一代新中国建设者的爱国情感…… 1951年初,中国革命博物馆遵照中宣部、文化部的指示,开始筹备建党30周年绘画展览,具体由中国美术家协会、中央美术学院领导蔡若虹、江丰、王朝闻组织落实。参展的作者为北京、华东的几十位知名画家。几个月的时间,这些实力画家们为展览拿出了近百件绘画作品。 这是新中国美术史上的一次风云际会,绘画界各路诸侯的精品不仅在这次画展中引起了人们的共鸣,而且很多作品都被中国革命博物馆收藏,甚至后来一些作品还在中国美术史上赢得了一席之地。如《地道战》、《毛主席延安整风》、《强夺沪定桥》等等。 后来大家在总结中一致认为:好作品不少,但体现共和国成立的气氛不够。 当时谁也无法预知,这个结论为历史巨作《开国大典》的诞生打下了伏笔。 中国革命博物馆研究员李仁才对笔者说:“作为国家级博物馆所收藏的有关党史的绘画作品,没有一件展现中华人民共和国成立的力作显然是不合适的。当时革命博物馆展览厅确实需要一件这样的好作品。” 1952年,中国革命博物馆决定委托中央美术学院组织完成一幅巨型油画:“开国大典”。 走进中国美术史的艺术殿堂,人们不难发现从商周时代到秦国统一,从大唐开基到清军入关——在中国历史各个朝代的开端都找不到流传至今的有关开国盛典的历史画,而要创作一幅新中国开国盛典的巨型油画,该是何等的气魄! 中央美院把这项艰巨的任务交给了37岁的青年画家、院知名教授董希文。 几次为领袖、英雄画像,并参加过开国大典,由他执笔创作“当之无愧” 应该说这是一个公正的选择,更是一个历史的选择。 董希文在美术界早已声誉鹊起,他的画多次得到徐悲鸿、艾中信等著名画家的好评。 董希文生于浙江绍兴,杭州艺专毕业后又去湖南及越南河内深造,后又到我国西南、西部和西北地区学习、创作,曾在敦煌临摹壁画达3年之久。其素描、油画功底在同行中有口皆碑。 1949年初北平解放,董希文创作水粉画《北平入城式》。 虽现已说不清《北平入城式》的成功是否与点名董希文创作《开国大典》有联系,但董希文长于革命题材创作、长于人物画的本领确实是行内知名。 当年董希文手拿这张草图请教了许多画家,如徐悲鸿、艾中信、江丰、吴作人、罗工柳等。 值得一提的是,从草图上可以看出董希文创造性的突破有两个。第一个是草图上除毛主席侧身站在靠近中间位置,其他***都站在左边三分之一的画面,而右面则是广场群众,这样左实右虚相差悬殊的布局按一般构图规律来看似乎有失平衡。另外一个就是按正常视觉规律,在毛主席的右前侧应有一根天安门城楼的大红柱子。 美术界的同行们对董希文大胆的构图设想感到奇特并表示赞赏,认为第一个突破加大了***与广场群众一实一虚、一近一远、一少一多的对比效果,能更好地突出节日气氛。而第二个突破大家认为极为大胆,“抽掉”这根柱子,广场显得更为开阔,相反如果画上这根柱子反倒显得累赘了。 为了稳重起见,董希文还请教了几个建筑学家,大家对此均表理解和赞同。著名建筑学家梁思成这样评价:“画面右方有一个柱子没有画上去……这在建筑学上是一个大错误,但是在绘画艺术上却是一个大成功。” 很快,董希文投入《开国大典》的实画创作。 两个月后,巨型油画《开国大典》创作完成。 《开国大典》引起较大反响,并掀起了“油画中国风”的艺术思潮 《开国大典》完成之后被收藏在中国革命博物馆展览厅。 画家艾中信曾作过如下分析:“从构图到设色,从人物到场面,它的气派很足以反映泱泱大国的风度。董希文把主要人物处理在不到一半幅面的左侧,不仅是手法的大胆,重要的是他懂得构图的大局……《开国大典》的大块色彩,通俗易懂,看起来似乎简单,但这大红、碧蓝和金黄(缨络和菊花)是有意安排的。它把一个风和日丽日子里一个庄严热烈的场面描绘出来……” 一些知名画家看了这幅油画之后,都认为这是一件不可多得的绘画精品。中国革命博物馆将这幅画展出后,在艺术界和社会上都引起很大的反响。 徐悲鸿看了《开国大典》之后非常兴奋,对此做出了很高的评价。他说:“董希文圆满地完成了任务,应得一百分。”但他同时也以西洋油画的传统标准做了后半句评价:“也应扣掉五分,因为缺少一点油画特色。” 这里所说的“缺少一点油画特色”,是指这幅画在很大程度上运用了中国传统画的手法和风格。但这恰恰被很多画家认为正是《开国大典》的成功之处。如果按传统油画用光和设色的手法去创作,这幅画就不会有这种热烈的气氛。 艾中信说:“《开国大典》在油画艺术上的主要成就是创造了人民大众喜闻乐见的中国油画新风貌。这是一个新型的油画,成功地继承了盛唐时期装饰壁画的风采,体现了民族绘画特色,使油画朝着民族化的方向发展。” 至此,绘画界掀起了董希文所一直倡导的“油画中国风”。《开国大典》无疑成为这一理论的典范之作,而这种思潮一直影响至今…… 1953年,人民日报在头版重要位置发表了油画《开国大典》。也是在这一年,人民美术出版社将《开国大典》印成年画在全国发行,发行量达到一个顶峰。
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一、艾青的简历:
1910年出生于浙江省金华市金东区畈田蒋村的一个封建家庭。自幼由一位贫苦农妇养育到5岁。
1917年就读于金师附小。
1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。
1928年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学,学习绘画,接触欧洲现代派诗歌。
1932年初回国,在上海加入中国左翼美术家联盟,从事革命文艺活动,不久被捕,在狱中写了不少诗,其中的《大堰河--我的保姆》发表后引起轰动,一举成名。
1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河---我的保姆》,感情诚挚,诗风清新,轰动诗坛。以后陆续出版诗集《北风》《大堰河》《火把》《黎明的通知》《欢呼集》《宝石的红星》《春天》等,笔触雄浑,感情强烈,倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》《光的赞歌》等。
1935年出狱,翌年出版了第一本诗集《大堰河》。抗日战争爆发后,任《文艺阵地》编委、育才学校文学系主任等。
1941年赴延安,任《诗刊》主编。他在遍地抗日烽火中深切地感染到时代的精神,汲取了诗情,抗战期间成为他创作的高潮期,出版了《北方》、《向太阳》、《旷野》、《火把》、《黎明的通知》、《雷地钻》等9部诗艾青集。
1948年以后发表了《在浪尖上》《光的赞歌》《古罗马的竞技场》等二百余首诗作。出版了《艾青选集》等。另有论文集《诗论》《论诗》《新诗论》等著作。
1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动,创作中断了二十余年。直到1976年重又执笔,出现了创作的另一个高潮。
1979年平反后,任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职,出访了欧、美和亚洲的不少国家。创作有诗集《彩色的诗》《域外集》,出版了《艾青叙事诗选》、《艾青抒情诗选》,以及多种版本的《艾青诗选》和《艾青全集》。诗集《归来的歌》和《雪莲》曾获中国作家协会全国优秀新诗奖。
1985年获法国文学艺术最高勋章。
1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世,享年86岁。
二、创作特点
艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物,表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发,十多年来,一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了"五四"新文学的优良传统,又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。这里既反映了作者的艺术才能,又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。在他的诗歌中,饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象,随着诗歌结束,形象也就完成。形象,不仅指人,也包括物,以及思想等的形象化。
艾青的诗在形式上不拘泥于外形的束缚,很少注意诗句的韵脚和字数、行数的划一,但是又运用有规律的排比、复沓,造成一种变化中的统一。
春姑娘
(30人评价) 34
朝代:现代
作者:艾青
春姑娘来了——
你们谁知道,
她是怎么来的?
我知道!
我知道!
她是南方来的,
前几天到这里,
这个好消息,
是燕子告诉我的。
你们谁看见过,
她长的什么样子?
我知道!
我知道!
她是一个小姑娘,
长得比我还漂亮,
两只眼睛水汪汪,
一条辫子这么长!
她赤着两只脚,
裤管挽在膝盖上;
在她的手臂上,
挂着一个大胆柳筐。
她渡过了河水,
在沙滩上慢慢走,
她低着头轻轻地唱,
那声音像河水在流……
看见她的样子,
谁也会高兴;
听见她的歌声,
谁也会快乐。
在她的大柳筐里,
装满了许多东西——
红的花,绿的草,
还有金色的种子。
她把花挂在树上,
又把草铺在地上;
把种子撒在田里,
让它们长出了绿秧。
她在田垅上走过,
母牛仰着头看着,
小牛犊蹦跳着,
大羊羔咩咩地叫着……
她来到村子里,
家家户户都高兴,
一个个果子园,
都打开门来欢迎;
那些水池子,
擦得亮亮的;
春姑娘走过时,
还照一照镜子。
各种各样的鸟,
唱出各种各样的歌,
每一只鸟都说:
“我的心里真快乐!”
各种各样的鸟,
唱出各种各样的歌,
每一只鸟都说:
“我的心里真快乐!”
只有那些鸭子,
不会飞也不会唱歌,
它们呆呆地站着,
拍着翅膀大笑着……
它们说:“春姑娘,
我们等你好久了!
你来了就好了!
我们不会唱歌,哈哈哈……”
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春姑娘赏析
作者:佚名 这首诗是用了拟人写法,作者艾青借用美丽的姑娘来描述春天的到来,勾勒出一个个美好的景象,既生动,有很有情趣,充分借用小姑娘的天真烂漫的形象,使得春天跟我们非常的亲近。好像在春天的时候,世界就变成了一处世外桃源。
作者介绍
艾青
艾青,1910年3月27日生于浙江金华,现代文学家、诗人。
1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1933年第一次用笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟,从事革命文艺活动。1935年,出版了第一本诗集《大堰河》。1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动,创作中断了二十余年。1979年平反后,任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职。1985年获法国文学艺术最高勋章。
1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世,享年86岁。
艾青生平
1910年出生于浙江省金华市金东区畈田蒋村的一个封建家庭。自幼由一位贫苦农妇养育到5岁。
1917年就读于金师附小。
1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。
1928年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学,学习绘画,接触欧洲现代派诗歌。
1932年初回国,在上海加入中国左翼美术家联盟,从事革命文艺活动,不久被捕,在狱中写了不少诗,其中的《大堰河——我的保姆》发表后引起轰动,一举成名。
1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河———我的保姆》,感情诚挚,诗风清新,轰动诗坛。以后陆续出版诗集《北风》《大堰河》《火把》《黎明的通知》《欢呼集》《宝石的红星》《春天》等,笔触雄浑,感情强烈,倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》《光的赞歌》等。
1935年出狱,翌年出版了第一本诗集《大堰河》。抗日战争爆发后,任《文艺阵地》编委、育才学校文学系主任等。
1941年赴延安,任《诗刊》主编。他在遍地抗日烽火中深切地感染到时代的精神,汲取了诗情,抗战期间成为他创作的高潮期,出版了《北方》、《向太阳》、《旷野》、《火把》、《黎明的通知》、《雷地钻》等9部诗集。
1948年以后发表了《在浪尖上》《光的赞歌》《古罗马的竞技场》等二百余首诗作。出版了《艾青选集》等。另有论文集《诗论》《论诗》《新诗论》等著作。
1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动,创作中断了二十余年。直到1976年重又执笔,出现了创作的另一个高潮。
1979年平反后,任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职,出访了欧、美和亚洲的不少国家。创作有诗集《彩色的诗》《域外集》,出版了《艾青叙事诗选》、《艾青抒情诗选》,以及多种版本的《艾青诗选》和《艾青全集》。诗集《归来的歌》和《雪莲》曾获中国作家协会全国优秀新诗奖。
1985年获法国文学艺术最高勋章。
1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世,享年86岁。
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艾青诗词名言
冬天的池沼
冬天的池沼, 寂寞得像老人的心—— 饱历了人世的辛酸的心; 冬天的池沼, 枯干得像老人的眼—— 被劳苦磨失了光辉的眼; 冬天的池沼, 荒芜得像老人的发—— 像霜草般稀疏而又灰白的发 冬天的池沼, 阴郁得像一个悲哀的老人—— 佝偻在阴郁的天幕下的老人。
树
一棵树,一棵树 彼此孤离地兀立着 风与空气 告诉着它们的距离 但是在泥土的覆盖下 它们的根生长着 在看不见的深处 它们把根须纠缠在一起
乞丐
在北方 乞丐徘徊在黄河的两岸 徘徊在铁道的两旁 在北方 乞丐用最使人厌烦的声音 呐喊着痛苦 说他们来自灾区 来自战地 饥饿是可怕的 它使年老的失去仁慈 年幼的学会憎恨 在北方 乞丐用固执的眼 凝视着你 看你在吃任何食物 和你用指甲
煤的对话
你住在哪里? 我住在万年的深山里 我住在万年的岩石里 你的年纪—— 我的年纪比山的更大 比岩石的更大 你从什么时候沉默的? 从恐龙统治了森林的年代 从地壳第一次震动的年代 你已死在过深的怨愤里了么? 死?不,不,我还
互相被发现
互相被发现题——“常林钻石” 物华天宝,
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1 2013年浙江省中学生作文比赛
一等奖名单
临海市台州学院附中
周杭临
桐乡市凤鸣同福初中
吴铃钰
杭州市文澜中学
吴恩惠
台州学院附中
林珺瑶
温岭市箬横镇中学
陈轲宇
二等奖名单
温州市实验中学广场校区
周欣吾桐
上虞春晖外国语学校
翁汝杭
上虞春晖外国语学校
郑佳鑫
杭州市第十三中学
王赢
杭州市采荷中学教育集团
赵琳
杭州启正中学
王霈宁
杭州外国语学校
章玥
杭州外国语学校
田雪嫣
临海市台州学院附中
张舒睿
杭州市第十三中学
陶泽
遂昌育才中学
张瑾锐
长兴县煤山镇中学
斯思
杭州外国语学校
虞璧祯
杭州外国语学校
舒玥
杭州外国语学校
应悦
杭州市第十三中学
瞿叶南
玉环县陈屿中学
叶忻颖
杭州风帆中学
屈培烨
长兴实验中学
严倩颖
龙游华茂外国语学校
马雯欣
衢州华茂外国语学校
许畅
宁波市鄞州区古林镇中学
厉佳琦
宁波市李关弟中学
徐清扬
瑞安市汀田镇第一中学
李伊宇
杭州市文澜中学
徐铭禧
杭州外国语学校
金灵珺
临海市台州学院附中
项天鸽
杭州外国语学校
顾璐杰
建德市大洋初中
吴含欢
杭州市第十三中学
陈泰男
慈溪阳光实验学校
翁淑喆e799bee5baa6e4b893e5b19e31333337376332
湖州市第十一中学
白静远
三等奖名单
衢州市衢江区莲花镇初中
徐慧施
台州市峰江中学
王梦雪
杭州萧山金山中学
汤紫薇
宁波奉化市萧王庙中学
孙嘉黛
杭州外国语学校
沈伊婷
衢州市菁才中学
邵靖卿
温州市瓯北五中
潘森焱
杭州市文澜中学
刘韧
温州市第九中学
金墨君
杭州外国语学校
丛方妮
2 谁有第十四届“语文报杯”(初中组、浙江)作文大赛获奖名单的韦舒媛二等奖:王君杰、林琪、姜玛丽、杨文琪、杨睿宣、马韫韬:叶欣荣、姚洁玙、李昊星、刘睿、任可、吴天历、徐筱欢获 奖 名 单( 小 学 组)一年级一等奖:陆珍放二等奖、陆雯、王炜:李宛鞠、郑心怡、吴悔六年级一等奖:何心悦、沈雅婷、罗福庆、张浩、江育仪、常雅焜、刘泽茹、姚远、陈奥特、李岸璘、杨睿宣、孙超然、郑轶轩、陈欣璐、于雅欣、刘艺玄、刘哲贤、杨雅茹、王鹏远、林宸毅三年级一等奖:代文泽、周婧凡、林珂冰、张雯菁二等奖、林雨霏、俞诗妍、朱子函、钟梦洁、洪明洁、塔娜格格、吴品非、杨枭垚、郭宇涵、王文琪、林钰璐、胥家炜三等奖、吴亦可、陈俊宜、周书林三等奖:马雪薇、李卓、杨艺瑄、白洁、万雨琼、李萌、尹新慧、郑雪玲、黄晨鸿、应甜霓、管世遥、陈志伟、陈亦芯、郭宇、刘泽生、余文茜、潘文倩、苏毓倩、黄和泽、陈博雅五年级一等奖:许浩天、刘又嘉、景梦蝶、罗丽芳二等奖、禄太颖、魏蕾、夏榕炜、李浩鹏、陈泓晔、周卫赟、刘歌云、黄煜、姜文慧、徐嘉枫、刘莹、吴悦加、王琛、叶咏珊、李泽鑫宇、阮舒淇、李甄弦、余雯惠、陈佳雪、张江涛、林雅姗、刘泽峦、蔡思蕾、贾怿、曹菲、周童飞、韩柏舟四年级一等奖:胡钦若、张 贤、江 旭、徐源孺、虞涵普二等奖、云鹏、李维、李超凡、李行健、郑梓洋、沈霖骄、暨潇淇、叶灵凡、林奕涵、徐溪清、施雯雯、苏颖、宁金童、鲍春辰、戴尔瑶、张育铭、廖媛三等奖:郭彦彤、刘晨栋、毛清扬、王劭贤、贾林傲、米滢玥、钱明洋、黄海健、赵西、廖望、周益帆、邵诗绮、徐昊通三等奖、朱欣庭、张沁钰、黄珂、程峻锋、夏李同、杨震:郑林瑞、伍小菊、王宇辰、张佳俊、叶可昕、余指峰、戚韩玉、邱诗雯、黄梦妍、董亚凡、薛涵宇、周语卓、卢静、王海滨、阮丽娜、陈一丁、杨昌洪、陈凯翔、林思仪、孙珺:俞睿翔:何立鑫、郑丹哲、卢思危三等奖:朱子函、罗翊菲、李旭阳、李俊杰、许奕涵、郑馨怡、洪绍衔二年级一等奖:杨孟歆、陈俊兰、卢佳二等奖:孙陈喆、周钲深、王梓昱、李佩珊、姜苏纳、项晨晨、柳定受三等奖:周雨欣、戚晴晴 、陈龙、朱睿明:王丽君。
3 2016年中考优秀作文及赏析迈出的都是成功 ●宁波一考生 门被推开,老师拿着一本鲜红的证书走进教室,那是我的吗?我心跳加速,然而老师却报出了别人的名字。
我的希望再一次落空! 或许我没有林黛玉那样多愁善感,但是我也没有李清照那样坚强勇毅。我只记着一句广告词:我喜欢,我选择。
我爱好写作,我不需要理由。字里行间,我可以毫无顾虑地宣泄出一切情感;在淡淡的墨香中,我可以闻到心中的情感。
或许是我的执著感动了老师,她多次鼓励我参加各种征文赛,而我却不争气地一次次地与成功擦肩而过! 我多希望有珈伦的红舞鞋,穿上它,我可以尽情展现我的舞姿;我多希望有诗仙李白的妙笔,可以任凭诗仙将大唐盛世的一切酝酿在一杯杯女儿红中……然而这一切,我都没有,我就像置身于沙滩的边缘,努力往前走,希望触摸到海的气息。 一次次的失败使我想起了放弃,直到有一天,我看到了《孤独之旅》。
杜小康的无助深深打动着我,但他用纯真创出新的奇迹。荆棘刺穿了他的脚,而他却一步步的向前跑!“下蛋了!”,当我看到那个富有真情的结尾,我也不禁潸然泪下了…… 我被杜小康感动,他那坚持毅力传递给了我。
于是,我坚持住了。在灯光下,我不停地修改文字,然后又不停地将文稿放入信封,将满怀的希望寄了出去。
终于有一天,老师告诉我,我的影评文章《英雄不雄》获了“宁波市纪念长征胜利七十周年作文竞赛”一等奖,我一遍遍地看着自己的文章,抚摸着耀眼的证书,我不禁笑了,因为我也拥有了一支“妙笔”! 之后的半年时间里,我一口气在报刊上发表了六篇文章! 我用那“望尽天涯路”的深邃看远方,用“衣带渐宽终不悔”的耐心看远方,用“众里寻他千百度”的执著看远方,我终于看到了我的亮光。然当我回头时,我却看到了那一个个脚印,虽不完美,但却记载着我的汗水和坚毅。
我深深地感到,我迈出的每一步,哪怕是最小,都会是成功的垫脚石。 [升格思路]无论是从立意还是从文采来看,这篇文章被评为二类卷都是合理的。
但是这篇文章在语言上的缺陷也是明显的:一是文章意在肯定每一小步对于成功的意义,作者并没有很好地交代和强化那“每一小步”,在叙事、描写的时候没有选择立体的画面来表现,现场感自然也就不强了。二是缺乏一些亮化语言的必要手段,没有制造出局部的语言亮点,给阅卷老师没有视角冲击。
三是文章收尾太快,而且化用王国维之语显得有些牵强附会,意在点题,实际上没有达到应有的效果。四是作者掌握的词语显然不够丰厚,应该多用一些修饰性的语言,力求使语言更加丰富和充实。
[升格佳作] 成功的注脚 ●沈盼盼 “以下同学在宁波市现场作文竞赛中获奖,请叫到名字的同学上台领奖。” 摊在讲台桌上一字排开鲜红的荣誉证书,凭着第一桌的“近水楼台”,我伸长脖子,用力地瞟了一眼,没错,一共有四本。
我想,该有我的一份吧。想到这里,我的心跳有点加快。
然而所有的掌声都属于别人,我的泪水不禁滑落下来! 我多希望有珈伦的红舞鞋,穿上它,我可以尽情展现我动人的舞姿;我多希望有诗仙李白的妙笔,拥有它,可以将大唐盛世酝酿在一杯杯女儿红中;我多希望有一枝马良的神笔,拿起它,可以将五彩世界浮现在我的画纸上,填充到我的字格里……然而这一切,我都没有,我就像置身于沙滩的边缘,努力往前走,希望能触摸到海的气息,但是总是就要靠近的时候换来一个个欲将自己吞没的巨浪! 或许我没有林黛玉那样多愁善感,没有李清照那样坚强勇毅。但是我可以在字里行间毫无顾忌地宣泄情感;可以在淡淡墨香中绘尽人间百态。
或许是我的执著感动了老师,尽管我屡败屡战,她还是鼓励我参加各种征文赛,可我却不争气地一次次与成功擦肩而过! 一次次的失败使我想到了放弃,直到有一天,我读到了《孤独之旅》。 我被杜文采飞扬 彰显厚实 浙江 吴卫新 [真题回放] 人的成长,犹如在沙滩上行走,每前进一步,都会留下一个脚印。
人生中的一步,有时至关重要。莫顿?亨特受益终身的经验,正是源于小时候的一次亲身历险,走一步,再走一步,铸就了他一生的成就。
请你追溯自己的生活历程,截取一个或几个感受较为深切的片断,写一篇文章。要求真实具体地描述事例,反映自己的成长和进步(可以是思想认识的,可以是道德修养的,可以是知识技能的,可以是体质体能的,等等)。
题目自拟。字数不少于500个。
(2007年浙江省宁波市中考作文题目) [病文展示] 迈出的都是成功 ●宁波一考生 门被推开,老师拿着一本鲜红的证书走进教室,那是我的吗?我心跳加速,然而老师却报出了别人的名字。 我的希望再一次落空! 或许我没有林黛玉那样多愁善感,但是我也没有李清照那样坚强勇毅。
我只记着一句广告词:我喜欢,我选择。我爱好写作,我不需要理由。
字里行间,我可以毫无顾虑地宣泄出一切情感;在淡淡的墨香中,我可以闻到心中的情感。或许是我的执著感动了老师,她多次鼓励我参加各种征文赛,而我却不争气地一次次地与成功擦肩而过! 我多希望有珈伦的红舞鞋,穿上它,我可以尽情展现我的舞姿;我多希望有诗仙李白的妙笔,可以任凭诗仙将大唐盛世的一切酝酿在。
4 由浙江省教育学会、浙江省作家协会联合举办的“人民书店杯”第三届第三届浙江省少年文学之星征文比赛启事 (2008-12-17 14:45:21)为切实加强未成年人的文学素质教育,培养和提高少年儿童的阅读能力和写作能力,发展繁荣少年文学事业,特举办此次活动。
一、参赛时间自即日起至2009年3月31日止(以征文电子邮件发送时间或寄出的邮戳为准)。二、参赛对象全省小学至高中阶段的在校学生均可自愿参加。
三、征文主题以“我和你”为主题。四、参赛要求1、参赛作品必须与征文主题相关,题目自定,体裁不限,内容积极向上,具有较强的文学性。
2、参赛作品字数要求:小学生字数不限,初中生800字以上,10000字以下;高中生1000字以上,15000字以下;诗歌要求4行以上,50行以内。3、参赛作品首页第一行请详细写明邮政编码、学校、班级、作者姓名及指导老师姓名。
第二行写作品标题,文字请居中。接下去直接写正文。
正文后面可附“作者简介”,介绍作者性别、年龄、有关荣誉称号、作品获奖或发表情况。请勿设计封面及其他装饰性材料、图案。
4、稿件请寄:邮编310012 浙江省杭州市文二路328号A座1521室 浙江省少年作家协会收。有条件的也可以将作品用电子邮件发至:zjsnzx@126。
5、每位参赛者最多送2件作品,每件作品单独装订,请勿送作品集或文集。6、参赛作品必须系本人创作、未正式出版过的作品。
严禁抄袭、请人代写,一旦发现,取消比赛资格。7、参赛作品不退稿,请作者自留底稿。
征文比赛获奖作品版权归主办单位。8、本次征文比赛不得向学校、参赛学生收取任何费用。
五、奖项设置1、奖别及人数。本次比赛设“少年文学之星”10名。
高中组、初中组、小学组各设一等奖10名,二等奖30名,三等奖60名,小学组优秀奖400名,初中组、高中组优秀奖各300名。2、本次比赛设团体奖。
高中组、初中组、小学组各设一等奖1名,二等奖2名,三等奖5名。3、本次比赛设最佳组织奖20名。
六、评奖办法(一)征文评奖分初评、复评、公示、现场作文、终评五个阶段。1、初评办法参照前两届征文比赛评选办法。
2、复评分两个阶段,第一阶段参照前两届。3、公示阶段:按复评得分成绩,小学组前40名、初中组前30名、高中组前30名共100篇参赛作品,在“浙江教研网”、“浙江少年作家网”公示。
4、现场作文:按复评得分成绩,小学组前40名、初中组前30名、高中组前30名,共100名,集中进行现场作文比赛。 5、复评第二阶段,评议现场作文成绩,综合第一阶段复评分数,选出30名少年文学之星候选人(小学、初中、高中各10名)。
6、终评阶段:邀请著名作家、教育界知名人士担当评委,决出10名少年文学之星。(二)团体奖评奖办法:评定各单项奖后,以学校为单位,按参赛学生数和参赛学生获奖得分两项相加。
其中参赛学生数得分各组取前10所学校,人数最多的学校20分,第二所18分,以下依次类推。学生获奖得分:“少年文学之星”12分,一等奖8分,二等奖6分,三等奖4分,优秀奖2分。
最后两项合计评选小学组、初中组、高中组团体奖。(三)最佳组织奖评选办法:按各县(市、区)中小语会组织学生参赛人数,评选最佳组织奖20名。
七、奖励办法。1、“少年文学之星”发给奖杯、证书、奖金;一等奖发给证书、奖金;二等奖发给证书、奖金;三等奖发给证书、奖金;优秀奖发给证书;指导教师获相同级别的园丁奖并颁发证书;2、团体奖颁发证书、奖杯;3、教研员获指导教师奖,并颁发证书、奖品;4、最佳组织奖颁发证书、锦旗;5、以上奖项获奖证书由浙江省教育学会、浙江省作家协会联合盖章颁发;6、获奖作品,结集正式出版。
评奖结束后,择日在杭州举办隆重的颁奖典礼。八、组织机构1、本次比赛由浙江省教育学会、浙江省作家协会联合举办。
成立大赛组织委员会(附件2)。2、浙江省少年作家协会、浙江省教育学会中小学语文教学分会、浙江人民书店有限公司承办。
成立大赛秘书处,秘书处设在浙江省少年作家协会内。3、本次比赛,特聘著名作家、教育专家组成评委会,进行认真的评审,为确保评奖的公正性,评委名单另行公布。
浙江省教育学会 浙江省作家协会 2008年11月10日。
5 初一话题作文(成长的快乐和烦恼)这是浙江省省级参赛作文,获奖中写自己在成长的过程中,对快乐和烦恼的真切感受。
给篇网文你参考: 成长的快乐与烦恼 成长的岁月像流水,匆匆而来,匆匆而去。不知不觉中,又是一年的轮回。
相信每一个和我一样的孩子,在成长的过程中,都伴随着许许多多的快乐和烦恼。 快乐与烦恼永远是两个不离不弃的孪生兄弟,它们相依相生。
几乎所有的人都不希望烦恼留在身边,他们渴望快乐,希望永远没有烦恼,希望快乐永远伴随在身边。可是现实生活却不尽如人意。
因此,有些人就觉得,世间并没有快乐,命运时时都在捉弄他们,脑中充斥的烦恼让他们不能去想象快乐的模样。我却认为,造物主既然创造了事物的两极:光和暗,黑和白,正义与邪恶……那么,只有快乐和烦恼同在,才是一个无悔的成长经历。
成长中的快乐,你错过了吗? 匆匆忙忙地过了一年,当零点钟声敲响,我又长大了。试着数数过去一年里开心的事情,一开始还真想不起来。
再仔细想想?有了!参加学校的运动会,真有趣!学校组织去秋游,玩得好高兴啊!还去看了演唱会,那场面真激动人心啊!还有,我每次做作业,速度总是比其他同学快一倍,别人都还没有做完,我已经在看课外书了!还有,竞赛得奖的时候;交到新朋友的时候;节日收到礼物的时候……不回味不知道,一回头吓一跳!就这么短短一年,我的成长记录上就增添了这么多亮闪闪的星星。 这不是“学海无涯苦作舟”中就能学到的文学知识,也不是在奥林匹克数学竞赛题中就能领悟出来的解题思路,这是像糖果一般甜的快乐。
此外,我还有不服输的倔强,我还有偶尔调皮的叛逆,在成长中神采飞扬地追赶成长的脚步,紧握住璀璨的年华。 想到这里,我“咯咯”地笑了起来,原来成长中的快乐并没有溜走,都被我尽收囊中。
此时,我就像得到了糖果似的满足,迫不及待地要向下一个目标进军。 成长中的烦恼,是喜是忧? 每样东西都有不足之处,也正是这些瑕疵造就了真正的完美,是烦恼让原本多彩的成长路更加绚丽。
成长,就是告别过去,告别我留恋、不舍的一切。童年的往事回味无穷,每一样都让我们开心,让我们感动。
洋娃娃、冰淇淋、旋转木马,这些美好的东西在成长中都会抛在我们的身后。突然从梦中醒来,我哭着要妈妈。
妈妈说,我长大了,要独立,不能再依靠别人了。身边的伙伴和我一起长大,我发现他们越来越不了解我,还经常说我的坏话;老师也不像以前那样关心我,却有了越来越多的不理解……我经历了许多我害怕,我讨厌的事,我不明白为什么有这么多人和我作对。
我的烦恼数也数不清,理也理不齐,可正是这烦恼教会了快乐不能给我的知识:坚强,理解,宽容……它就像一杯茶,刚品时苦涩,可回味却无穷。 成长的脚步还在继续,它不能回头,也不需要回头。
只有明白不能第二次长大,才能好好的去成长,不辜负这几年的岁月。 不管是快乐,还是烦恼,它们都像心灵的琼浆,都一样灌溉着我的成长,都一样是我需要的营养。
哈哈,作为杭州电子科技大学的学姐,我很高兴能够与大家分享我的看法。作为一所拥有悠久历史和丰富文化底蕴的大学,杭州电子科技大学不仅仅是一个学术研究的场所,还是一个充满各种不同文化和活力的社区。因此,在这里,你会有许多值得参加的校园活动。
首先,作为一家“双一流”高校,杭州电子科技大学在学术研究方面颇有建树,每年都会举办一系列精彩的学术会议和论坛,比如我们学院的“互联网+”大赛、电子竞技比赛等等。
这些活动都将展示出杭州电子科技大学作为创新型、应用型大学的特质,并通过这些活动增强学生们的实践能力、创新思维和团队协作。
其次,杭州电子科技大学拥有众多的社团和组织,这些社团和组织涉及了各个领域和兴趣爱好,无论你是喜欢音乐、体育、文学、文化、艺术还是科技,都能在这里找到你所喜欢的社团。
比如我们学院的“追梦人”羽毛球协会、“漫侠社”等,这些社团提供了丰富多彩的文娱活动,为大家打造更加多姿多彩的校园文化生活。
杭州电子科技大学每年都会举办一系列传统节日活动,比如元旦晚会、春节联欢晚会等等。这些活动不仅为学生们带来了欢乐和快乐,更为人们提供了一个互相交流和交往的平台。可以切身感受到大家庭之间的温度和亲情,并在其中建立了深厚的友谊和同窗情感。
综上所述,杭州电子科技大学拥有丰富多彩的校园活动,这些活动不仅可以满足同学们的各种需求和兴趣爱好,也让大家在这里感受到浓浓的团队氛围和学院文化。因此,我相信在这里参加各种校园活动,同学们一定能够感受到更深刻、更丰富和更充实的大学生活。
《我爱这土地》是一首在现代诗歌史上广泛传诵的抒情名篇,以一只鸟生死眷恋土地作比,形象抒发了深沉而真挚的爱国情感。诗人艾青用“嘶哑”来形容鸟儿鸣唱的歌喉,更能表达诗人为祖国前途、命运担忧,心力交瘁的情状。
作者简介
艾青(1910~1996)现、当代诗人。原名蒋海澄,笔名莪加、克阿、林壁等。浙江金华人。自幼由一位贫苦农妇养育到5岁回家。1928年入杭州国立西湖艺术学院绘画系。翌年赴法国勤工俭学。1932年初回国,在上海加入中国左翼美术家联盟,从事革命文艺活动,不久被捕,在狱中写了不少诗,其中的《大堰河——我的保姆》发表后引起轰动,一举成名。1935年出狱,翌年出版了第一本诗集《大堰河》,表现了诗人热爱祖国的深挚感情,泥土气息浓郁,诗风沉雄,情调忧郁而感伤。抗日战争爆发后,艾青在汉口、重庆等地投入抗日救亡运动,任《文艺阵地》编委、育才学校文学系主任等职。1941年赴延安,任《诗刊》主编。他在遍地抗日烽火中深切地感染到时代的精神,汲取了诗情,抗战期间成为他创作的高潮期,出版了《北方》《向太阳》《旷野》《火把》《黎明的通知》《雷地钻》等9部诗集。诗作倾诉着民族的苦难,歌颂了祖国的战斗,渗透着时代气氛,笔触雄浑,气势壮阔,情调奋发昂扬,这是到了延安以后,创作风格所起的明显变化。抗战胜利后任华北联合大学文艺学院副院长,负责行政工作。中华人民共和国成立后,艾青担任《人民文学》副主编、全国文联委员等职。著有诗集《宝石的红星》《黑鳗》《春天》《海岬上》。1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动,创作中断了20年。直到1976年重又执笔,出现了创作的另一个高潮。1979年平反后,任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职,出访了欧、美和亚洲的不少国家。创作有诗集《彩色的诗》《域外集》,出版了《艾青叙事诗选》《艾青抒情诗选》,以及多种版本的《艾青诗选》和《艾青全集》。诗集《归来的歌》和《雪莲》曾获中国作家协会全国优秀新诗奖。从1936年起,艾青出版诗集达20部以上,还著有论文集《诗论》《新文艺论集》《艾青谈诗》,以及散文集和译诗集各1本。他的作品被译成10多种文字在国外出版。在中国新诗发展史上,艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风、并产生过重要影响的诗人,在世界上也享有声誉。1985年,法国授予艾青文学艺术最高勋章。
写作背景
我爱这土地》一诗写于抗日战争开始后的1938年,当时日本侵略军连续攻占了华北、华东、华南的广大地区,所到之处疯狂肆虐,妄图摧毁中国人民的抵抗意志。中国人民奋起抵抗,进行了不屈不挠的斗争。诗人在国土沦丧、民族危亡的关头,满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨,写下了这首慷慨激昂的诗。
整体鉴赏
整体赏析
艾青是土地的歌者,“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一(另一个是“太阳”)。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱,是艾青作品咏唱不尽的旋律。
“假如我是一只鸟”,全诗以这样一个出人意料的假设开头,使读者不禁发出疑问,“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢?
作者对此作出了阐释。
“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻,一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争,用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡,匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”,让我们看到这是一只饱受磨难的鸟,它的歌声,是用整个生命发出的。
下面四行诗,分别描述了鸟儿歌唱的四个对象:土地、河流、风、黎明,它们的核心是“土地”。值得注意的是,作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。
“这被暴风雨所打击着的土地”,是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。
“永远汹涌着我们的悲愤的河流”,土地上的河流,象征着长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。
“无止息地吹刮着的激怒的风”,土地上空吹刮着的风,象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。
“来自林间的无比温柔的黎明”,预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光,必将降临于这片土地。
“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”,小鸟活着时,倾尽全力为土地而歌唱,死后,又将自己的全身投入土地的怀抱,连羽毛都与土地融为一体。
在诗的第二节,作者笔锋一转,由上文对歌唱者动态的描述,转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”,“眼里常含泪水”这样一个静态的特写,表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”,目睹山河破碎、人民涂炭的现实,对祖国爱得愈深,心中的痛苦也愈强烈。
最后两句是全诗的精华,它是那个苦难的年代,一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心,至死不渝,不仅来自诗人内心深处,更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗,抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。
具体赏析
■点出土地情结
先欣赏起始两句:“假如我是一只鸟,/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”诗人对土地的酷爱,已到了不知道如何倾诉的地步。于是,他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情,在诗人看来,这简单朴素的往往是最真诚热烈的。形容词“嘶哑”,已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌,但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。于是土地情结的激越歌声由此响起。
■倾吐土地情结
诗的第一节可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。“这被暴风雨所打击着的土地,这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们,艾青魂牵梦绕地爱着的土地,是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区,所到之处疯狂肆虐,草菅人命。艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上,/寒冷在封锁着中国呀……风,/像一个太悲哀了的老妇,/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟,/用着像土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。两首诗写于同一时期,都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层,隐喻人民反抗。“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神,神州土地养育了中华民族,也养育了一种坚韧不屈的民族精神。“无止息”暗寓反抗精神的传承,“刮”、“激怒”表示力量的强大,由悲土地之苦难转入赞土地的抗争,诗人的土地情结深了一层。
第三层,“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征,也可以更“实”一点,看作是充满生机的解放区的象征,伟大的民族解放战争的象征。总之,诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬,表现出坚定的必胜信念,构思又进一层。
第四层,“—然后我死了,连羽毛也腐烂在土地里面。”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中,为了自己的爱永远留给土地,他作出了上述郑重庄严的抉择。这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地,这样,爱才得以升华,得以永恒。这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!
■升华土地情结
第二节的一问一答,诗人由借鸟抒情转入直抒胸臆:“为什么我的眼里常含泪水因为我对这土地爱得深沉”,太“深沉”太强烈的土地之爱,已使诗人难以诉诸语言,只能凝成晶莹的泪水。“深沉”一词也许达不到与实际感情相应的表达强度,于是,其后紧跟的六个沉重的省略,似乎涌动着潜流地火般的激情,更为沉重地叩击着读者的心房,激起读者持续的共鸣。全诗在这问答中达到高潮,那炽热、真挚的爱国情怀,留下不尽的余韵。
■文章的基调
在诗的开头,诗人把“我”假设为一只“鸟”的形象,而且这“鸟”是饱受磨难的喉咙嘶哑的鸟,使读者立刻被诗人的忧患意识所感染。这忧患意识来自对多灾多难的祖国博大深沉的爱。诗歌就在这样的基调下,进一步展开了对鸟儿歌唱对象的描述,它们是:土地、河流、风、黎明。从四个歌唱对象前面的修饰词语看来,它们都是长期遭受风雨打击、悲愤满怀、奋力抗争的形象,与下文鸟儿献身于土地的精神正相吻合,这就强化了诗人所要表现的“爱土地”“爱祖国”的主题。
■第二节分析
如果说第一节是对“爱土地(祖国)”主题的抒情性的铺陈描述,第二节短小精悍的两行则可看作是对主题的高度凝练的概括。去掉第二节,诗意则得不到提炼和强化。
[编辑本段]相关问题
■第一节诗中的问题
1问:结合写作背景,准确理解鸟歌唱的“土地”“河流”象征着长期语序宅人们心中的悲愤之情“风”“黎明”的形象包含的意义。
答:“土地”就是繁衍养育中华民族的祖国大地。“河流”“风”代表了中国人民不屈不挠的反抗精神。“黎明”预示着充满生机与希望的解放区。
2问:诗中三个“这”字所指代的分别是什么?有什么作用?
答:三个“这”字分别指代后半句的中心语“土地”“河流”“风”和“黎明”。“这”字与题目中的“这”字呼应,强化了“鸟”与“土地、河流、风和黎明的关系,突出了鸟儿护卫祖国的主动性,表达了作者对祖国和人民的热爱之情。
3问:鸟儿歌唱的“土地”“河流”“风”的前面分别有“暴风雨所打击的”“悲愤的”“激怒的”这些修饰语,其作用是什么?
答:这些修饰语限定语丰富了意象的内涵,突出了鸟儿的“爱国者”“吹号者”的形象:歌唱“暴风雨所打击的”“土地”,即是虽然祖国大地在日本帝国主义的铁蹄下正遭受苦难,做为一只在炮火中力薄势单的鸟儿,却勇敢地护卫着生于斯长于斯的祖国,不但不会弃之而去,而且为它的解放加油呐喊;歌唱汹涌着“悲愤的”“河流”,吹刮着“激怒”的“风”,就是在为中国人民满怀悲愤满腔怒火地掀起反抗日本帝国主义的斗争而呼号礼赞,目的是等到“无比温柔的黎明”来到的那一天。
4问:诗中“用嘶哑的喉咙歌唱”的“鸟”是一个怎样的形象?这只“鸟”歌唱至死,最后“连羽毛也腐烂在土地里面”,对此应如何理解?
答:“嘶哑”表达了歌唱不已,真情无限的情怀;哪怕唱至喉咙充血,声音嘶哑,面对千难万险,也不会停息对大地的歌唱。这只“鸟”是一个饱受磨难,拼尽全力用整个生命去歌唱的形象。
它歌唱土地、河流、风和黎明,生命耗尽后便投身土地的怀抱,与它所挚爱的土地融为一体,生前和死后,形成了鲜明的对比,而在这强烈的对比和反差中,一以贯之的乃是“鸟”对土地执著的爱,实际上寄寓了诗人愿为祖国献出一切的决心。这真是生于斯,歌于斯,葬于斯,至死不渝。
5问:诗人将自己虚拟成一只鸟来表达强烈地爱国之情,这样写有什么好处?
答:诗人以“假如我是一只鸟”虚拟,“歌唱”的是“鸟”同时也是“诗人”;“连羽毛也腐烂在土地里面”的是“鸟”,同时也是“诗人”为祖国献身的愿望。这种寓情于形象的描写,不仅有助于感情的抒发,也增强了诗歌的形象感。
6问:“假如我是一只鸟,/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”,这两行诗作为《我爱这土地》的开头,为全诗定下了怎样的基调?
答:在诗的开头,诗人把“我”假设为一只“鸟”的形象,而且这“鸟”是饱受磨难的喉咙嘶哑的鸟,使读者立刻被诗人的忧患意识所感染。这忧患意识来自对多灾多难的祖国博大深沉的爱。诗歌就在这样的基调下,进一步展开了对鸟儿歌唱对象的描述,它们是:土地、河流、风、黎明。从四个歌唱对象前面的修饰词语看来,它们都是长期遭受风雨打击、悲愤满怀、奋力抗争的形象,与下文鸟儿献身于土地的精神正相吻合,这就强化了诗人所要表现的“爱土地”“爱祖国”的主题。
■第二节诗中的问题
1问:第二节诗在全文中的作用是什么?它与第一节诗是会么关系?谈谈你的理解。
答:1揭示全诗主旨。2这两句诗一问一答,直抒胸臆,以“我的眼里常含泪水”的情状,托出诗人那颗真挚炽热的爱国之心,形象地表达了诗人对土地的眷恋,而且隐含献身之意。3最后两句也是全诗的精华,它是那个苦难的年代,一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心,至死不渝,不仅来自诗人内心深处,更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。艾青以这两句诗,抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。
如果说第一节是对“爱土地(祖国)”主题的抒情性的铺陈描述,第二节短小精悍的两行则可看作是对主题的高度凝练的概括。因果关系的一问一答,是爱国者目睹满目疮痍的祖国,爱得越深、痛得越切的悲愤表情的特写。在这一节里诗意得到了提炼和升华。
这两节诗都饱含着诗人对祖国深深的眷恋和无尽的热爱之情。就诗的感情发展而言,第一节蓄势,第二节感情的迸发,感情的升华。诗意层层递进。
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