用三种颜色表达心情。每个颜色为主题画一幅画

灰色:可以画秋后的树林,白杨树的细枝密密麻麻的,主干苍老坚硬,天空是由深灰到浅擦拭过的,麻雀成群阵翅而飞,老屋的顶残骸断臂的样子,颜色选深色调,一种思念,寂静,冷清的忧郁之情(14日完成的画)

蓝色:首先否认蓝色代表忧郁的愚昧想法,这真是对美术和心理学一点也不懂的人在吹,蓝色是安静的,和蔼的意思,没有人的初秋午后近距离打开窗子,白色的茶杯,深蓝的钢笔放在靠窗的桌子上,桌布是橘色的,40%的天空蔚蓝而和祥,淡淡的云飘着(918日完成的画)

绿色,太阳和煦的光照着,农场的草地嫩绿绿的,一排白杨点缀在画框斜角60度延伸,有主格的房子,孩子,农人和牧马,是想象画,不代表生机,但有足够的阳光和青春在里面(531日完成的画)

此上讲的画都是我画过的,不难,再加点自己的情绪去想象,画面变的有层次就行!

蒙克：《呐喊》：强烈的迷惘

梵高：《向日葵》：强烈的生存欲

毕加索：《格尔尼卡》：强烈的愤怒

达利：《内战的预兆》：强烈的焦虑

夏加尔：《生日》：强烈的欢乐

康定斯基：《构图七号》：强烈的不知所云

德拉柯罗瓦：《自由***民前进》：强烈的意志

克劳德·莫奈是法国一个有名的印象派画家，他画的画真的非常美，他比较擅长光与影的实验与表现技法。他的作品光和影以及色彩描绘得比较出色。是一个富有创造性的天才。下面为大家整理了莫奈十大名画，一起来欣赏一下吧。

莫奈十大名画

1草地上的午餐

2日出·印象

3睡莲

4韦特伊莫奈花园

5穿日本和服的卡美伊·莫奈

6花园里的女人们

7海滨公园打伞的女子

8海浪

9圣拉扎尔火车站

10威尼斯大运河

1草地上的午餐： 这幅画是画家莫奈在25岁的时候画的一幅画，这幅画是在户外的时候创作的，画家运用了印象派的光影手法，画出了草地上消闲的绅士淑女。画中的景物和人物都描画得比较动人。

2日出·印象： 这幅画是法国知名画家克劳德·莫奈于1872年的时候创作的一幅油画，这幅画画出了晨雾笼罩中的日出港口景象，画出了很迷人的景色，是莫奈所有作品中最经典的一幅画。目前被收藏在 巴黎马蒙达博物馆。

3睡莲： 这幅画是一幅经典名画，是莫奈十大名画之一。 是画家74岁的时候创作的名画，画家描画出水的一切魅力。用水中睡莲表现大自然的色彩，这幅画画出了一种内在美。表现了画家的理想和想象。

4韦特伊莫奈花园： 这幅画是画家莫奈19世纪末创作的一幅油画作品，采用原色主义、色调分割等方法，表现出强烈的光色变化。画中有一个小女孩整体感觉特别美。

5穿日本和服的卡美伊·莫奈： 这幅画和其它作品相比比较特别，风格比较独特，这幅画把人物和衣服上的花纹画的比较的细致。

6花园里的女人们： 这幅油画作品是著名画家莫奈在19世纪末创作的一个作品，画中突出四位美丽的浅色着装女性，显得特别的华丽高贵，使用了浓绿色，色彩大放光彩。

7海滨公园打伞的女子(卡美伊)： 画中画出了一个美丽的妇女手里拿着伞，左侧是个小男孩。这幅画以绿，蓝，褐为主色调，色彩显得比较清新，是是19世纪末莫奈画的一幅油画。

8海浪： 这幅画看上去好美，表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换，色彩和动感强烈。是莫奈十大名画之一非常的名贵。

9圣拉扎尔火车站： 这是莫奈19世纪末画的一幅比较美的油画，画出了当时的巴黎火车站的情景，是一个日常生活场面的画作，巧妙的画出了当时的车站，色彩运用的很好。

10威尼斯大运河： 这幅画画出了当时威尼斯的运河美丽的景色，画中采用蓝色的色调，是一个印象派画作。这幅油画作品创作于1908年，十分的名贵。

中国美术作品中的人物情感表现一直是一个重要的创作方向。自古以来，中国画家们通过笔墨和色彩的运用，生动地描绘了人物的内心情感，表现出了鲜明的时代特色和文化风貌。在中国画中，人物的情感表现是一种非常重要的艺术手法，它能够传达出作品的主题和情感，让观众感受到作者所想要表达的情感和思想。

中国画中的人物情感表现通常通过表情、姿态、动作、服饰等方面来展现。例如，通过人物面部的表情来表达情感，通过人物的姿态和动作来展现人物的内心活动。在中国画中，人物的服饰也是表达情感的一种方式。不同的服饰和饰品可以传达出不同的文化和历史背景，从而让观众更好地理解作品所要表达的主题和情感。

中国画中的人物情感表现，不仅仅是展现人物的内心世界，也是展现整个社会历史和文化的重要手段。在中国历史上，每个时代的社会文化都有其独特的特点和表现形式，这些都可以通过人物的情感表现得到体现。例如，唐代的花鸟画和宋代的山水画，在人物的情感表现上都有其独特的特点和表现形式，这些都反映了当时的社会文化和艺术风格。

总之，中国画中的人物情感表现是一种非常重要的艺术手法，它不仅仅是展现人物的内心世界，更是展现整个社会历史和文化的重要手段。通过对人物情感的表现，中国画家们能够传达出自己对社会、人生和世界的理解和感悟，从而创造出深具内涵和意义的艺术作品。

作品介绍

《斗牛图》简介： （戴嵩 册页 绢本 水墨 纵44厘米

横408厘米 中国台北故宫博物院藏） 此图绘两牛相斗的场面，风趣新颖。一牛前逃，似力怯，另一牛穷追不舍，低头用牛角猛抵前牛的后腿。双牛用水墨绘出，以浓墨绘蹄、角，点眼目、棕毛，传神生动地绘出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。牛之野性和凶顽，尽显笔端。可见画家对生活的观察细致入微，作品不拘常规、生意昂然，不愧为传世画牛佳作。

戴嵩向来以画牛著称。他的画牛和韩干的画马同样著名。合称“韩马戴牛”。戴嵩有一幅“斗牛图”被宋朝的大臣马知节所收藏。马知节非常珍视这幅图。有一天，天气晴朗干燥，马知节把这幅“斗牛图”从箱底拿出来，放在大厅前晒太阳。一个农夫前来曜馑埃看见这幅图。他看著看著，不禁笑了出来。马知节在旁觉得很奇怪，便问农夫：“你懂得画吗？这张图有什么可笑啊？”农夫回答说：“我只是个种田人，并不懂得画，但是却很了解活生生的牛。牛打架的时候，一定把尾巴紧紧地夹在大腿中间，力气再大的人也没有办法把它拉出来。可是你看这张‘斗牛图’，两只牛气冲冲地在打斗，而它们的尾巴却举得高高的。这根本和实际情形不一样嘛！”马知节听了，对这农夫的见识非常佩服。

另：《唐朝名画录》说他画牛能“穷其野性筋骨之妙”，所画《斗牛图》《三牛图》《归牧图》等作品，被视为绝世佳作。其中，《斗牛图》被杜处士所收藏。有一天，杜处士将这幅画拿出来晾晒，有位牧童路过时仔细看了《斗牛图》，忍不住“嗤”笑一声，杜处士惊奇地问小孩笑什么，牧童指着图画说：“牛相斗时，力气集中在角上，尾巴是夹在两股中间，可笑画牛的人不懂斗牛的道理，让牛尾翘起来摇晃。”杜处士听了十分叹服。显然，戴嵩画斗牛时，缺乏细致观察斗牛细节而造成误笔。但是，瑕不掩瑜，这幅画仍是久享盛誉的名作。

古籍记载

戴嵩画牛①

蜀中有杜处士，好书画，所宝以百数。有戴嵩牛一轴，尤所爱，锦囊②玉轴，常以自随。一日曝书画，有一牧童见之，拊掌③大笑曰：“此画斗牛也！斗牛力在角，尾搐④入两股间。今乃掉尾⑤而斗，谬矣！”处士笑而然⑥之。 古语有云：“耕当问奴，织当问婢⑦。”不可改也。

字词注释①选自《东坡志林》，作者苏轼。嵩（s#ng）。②囊（n2ng）：袋子。此处指画套。③拊（f掌：拍手。④搐（ch））：抽缩。⑤掉尾：摇尾巴。⑥然：认为对。⑦婢（b@）：女佣人。

诗文翻译四川有个杜处士，喜爱书画，他所珍藏的书画有几百种。其中有一幅是戴嵩画的牛，尤其珍爱。他用锦缝制了画套，用玉做了画轴，经常随身带着。有一天，他摊开了书画晒太阳，有个牧童看见了戴嵩画的牛，拍手大笑着说：“这张画是画的斗牛啊！斗牛的力气用在角上，尾巴紧紧地夹在两腿中间。现在这幅画上的牛却是摇着尾巴在斗，错了！”杜处士笑笑，感到他说得很有道理。 古人有句话说：“耕种的事应该去问农民，织布的事应该去问女佣。”这个道理是不会改变的呀！

色彩装饰着我们的世界，我们的生活因为有了色彩的存在变得多姿多彩，色彩的不同，带给人的视觉体验也就不同。色彩本身是没有情感的，但是由于它能引起给人们不同的情绪，人们通过把色彩带给自己的情绪表达出来，这时候色彩就有了情感。油画当中最主要的表现形式就是对色彩的运用，色彩寄托着画家的情感。画家在对油画进行创作的过程中，通过对不同色彩的运用来展现自己的情感，通过色彩来与观赏者进行情感上的交流。本文笔记通过对色彩的重要性进行了深入的分析，并就此阐述了色彩在油画中的情感表现。

2017 薛金拥油画 50cm×60cm

艺术家丰富的色彩情感可以激发艺术家的色彩想象力，色彩想象力越丰富就越能够将感情色彩表现得更为充分，从而创造出来的作品也就越具有感染力。随着绘画技术以及绘画观念的不断发展，绘画作品中的个人情感表现越来越被艺术家所重视，在这样的背景下，油画中色彩的情感表现的地位也越来越突出，对于油画中色彩的情感表现手段也越来越丰富，开始出现很多注重色彩情感表现油画作品。但是如何更好的将色彩更好的运用到油画之中并展现出色彩的情感，还需要我们更加深入的了解油画作品中色彩情感表现的本质。究竟色彩的情感表现是怎样的呢？笔者对此进行了如下的论述。

一、情感表现对油画产生的影响

画家的情感要通过的色彩的创作表现出来，画家对客观事物的情感表达也就是油画作品中的情感表现。随着油画创作的不断发展，情感在油画中的体现越来越被艺术家们所重视。例如新古典主义中运用色彩、笔触因素和运动式的线条来表现出紧张的气氛，拉斐尔前派以青、绿、紫为主调来营造画中感伤、寂静的环境，并用色彩来表达画中人物的心理情绪。

2017 薛金拥油画 50cm×70cm

二、色彩的重要性

我们生活的各个角落色彩随处可见，人们随时随地都在和不同的色彩打交道，如果生活中没有了色彩，那么我们的生活将变得苍白而又无趣，正因为有了色彩，我们的生活才显得灿烂多姿。色彩不仅让我们的生活变得更为丰富有趣，还能让人的视觉充满情趣。因此，色彩对我们的生活尤为重要。再次，绘画中用得最多的就是对色彩的运用，色彩是最具有视觉表达能力的要素，色彩就是绘画作品的灵魂和生命，色彩可以表现出绘画作品的寓意，能更增强绘画作品的感染力

　 摘要： 色彩作为一种重要的艺术表现手段，其本身具有极强的审美价值。在现代油画艺术发展过程中，利用色彩表达艺术家内心的情感与思想内涵是相当常见的。因此本文就将针对色彩在现代油画艺术中的具体情感表现进行分析与阐述，以期为相关的艺术创作者提供参考与帮助。

　 关键词： 现代油画；艺术；色彩；情感表现

　色彩在油画艺术创作过程中，不仅是画家进行绘画的手段，更是表达画家思想感情与精神内涵的重要方式。不同的色彩所表现的情感内涵略有差异，而通过色彩表达画家内心的情感，往往可以创作出独一无二的优秀画作，进而推进油画艺术的发展。

　 一、近现代西方油画艺术中色彩的情感表现

　西方的油画犹如我国的国画一样，有着悠久的发展历史，同时也有许多著名的画派与著名的画家，成就了世界近现代油画发展史上的一个个传奇。西方近现代油画艺术中，其主要分为以下几种创作特点以及色彩展现。其一，后印象主义。这一时期的油画艺术作品代表创作者主要是凡高、塞尚。后印象派画家凡高在其绘画创作过程中，对色彩的驾驭与运用可谓到了出神入化的地步。最为出名的作品就是《向日葵》，而整部作品呈现出的画面是**的屋子与墙壁，床和椅子也是淡淡的**。**的墙面上有着几幅**的向日葵画。而插满深**陶罐中的也是生机勃勃又绚烂多彩的向日葵，更是使得整幅画面看起来满是金黄。当然这一作品并不是全是**，而是与蓝绿色的背景进行结合，营造出一种生机勃勃之感，同样也表达了画家对生命的热爱以及心中永远充满希望的积极态度。其二，野兽派。这一派别的油画作品，往往可以挣脱传统的束缚，从而营造出不同的视觉效果。马蒂斯是这一时期杰出的油画画家，他主张利用强烈的色彩冲击人们的眼球，既发挥纯色的作用又增强色彩强度。通过高强度的对立颜色营造出一种视觉张力，从而抒发个人情感。其三，毕加索时期。以毕加索为代表的这一时期，作品大多以蓝色为主调，给欣赏者带来一种悲伤、沉闷的感受。如《人生》，其表现的就是人们深受贫穷困扰，穷困潦倒的状态。之后其作品又实现了转型，以《二裸妇》为代表，开创了粉红色、玫瑰色的创作风格，体现出画家内心对生命的赞叹与对生活的热爱。西方近现代油画中主要以前面三个派别和时期最为出名，之后还有表现主义时期以及康定斯基所提出的色彩观念，在此不一一赘述。

　 二、近现代中国油画艺术中色彩的情感表现

　对于中国而言，油画不是我国本土的文化与艺术形式，其本身属于舶来品，因此在中国的发展历经波折与艰难。但是油画中注重的色彩运用，实际上在我国的美术作品当中也是早有体现。针对我国近现代历史发展过程中，代表画家的色彩观念以及其作品中色彩的运用进行分析，是极为迫切的。首先，刘海粟可谓是我国现代绘画中杰出的艺术家。他的作品与西方的后现代主义有类似之处，并且注重个性的张扬与表达，擅长利用色彩表达自己内心的主观情感。如其作品《北京前门》，画面整体的色彩对比相当强烈，且线条的选用也是粗狂不拘小节，这样的作品往往更能表现创作者的真情实感。其次，吴大羽也是我国油画的先驱和开拓性人物。他的艺术作品中，始终体现着自我批判，所以作品本身是发自心灵的创作。比如其画作《色草》，并没有真正对花草的形态进行描绘，而是利用极为绚丽的的色彩进行意象描绘，给人一种独特的审美情感。再次，沙耆更是不可忽略的一位画家，其在我国的地位可以与西方的凡高相媲美。他对艺术创作的追求和执着与凡高极为相似，而在色彩的运用方面也是大胆且不拘泥于形式。所以在沙耆的作品之中，看到最多的是人内心的冲动与激情，还是情感表达的直接性。除了以上这些画家及其作品中所体现的色彩运用形式之外，我国还有著名的画家罗尔纯先生，其油画作品更加注重红色乡土情的表达，所以作品中运用的红色、**等，是最为普遍的。而申玲和徐晓燕则在创作中融入了更多的情感，更多主观色彩融入其中，在色彩的运用以及情感的表达方面，都各具特色，为我国油画的进步与发展带来了帮助。但是无论其选择哪样的表现手法，其目的都是渴望通过色彩，展现出不同的心理状态，从而通过色彩的统一表达自己内心真挚的情感，进而诠释自己真实的内心世界。

　 结语

　虽然说油画在我国属于舶来品，但是我国也确实有许多优秀的油画作家，在近现代油画创作与发展过程中做出了杰出的贡献。此外，由于中西方地域差异，或者同一地区不同时间段的差别，在色彩运用与情感表达方面都会有所差别。可是色彩在近现代绘画艺术作品中的重要性始终未曾改变。未来的油画艺术创作更需要加强对色彩的运用，通过色彩，展现创作者内心的情感与精神。

　 参考文献

　[1]宋涛论油画中的情感色彩表现[J]重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:144-146

　[2]黄经庭,吴新林浅论西方油画的色彩艺术特点与色彩的情感表达[J]美术大观,2014,08:50

　[3]许碧云近现代油画艺术中色彩的情感表达[J]美术教育研究,2014,16:23

　[4]孙翠翠油画创作中色彩的情感表现[J]美术教育研究,2011,08:53