无法正常表达自己情感怎么办？

无法正常表达自己的情感，其实这是一种不自信的表现，只要多加练习，不断地提高自己的表达能力就可以了，下面给你两点建议：

第一，在表达自己情感的过程中，一定要学会放松自己，越是紧张就越不会表达。

首先就是呼吸法，在自己感觉紧张的时候，尝试采用深呼吸的方式或者调整感受一下自己的呼吸节奏，让自己尽可能地保持平静。

然后就是反驳的方法，可以多问问自己：清楚地表达自己的情感是一件很难的事情吗？就算自己表达不清楚，它也不意味着自己整个人生的失败，它也不意味着别人都会反感你的表达方式。其实事情根本没有你想得这么严重，只是自己紧张过度而已。

第二，要多练习表达自己的情感。

千万不能因为害怕自己失败而去放弃表达自己，这样的话只会让你自己陷入一个不自信的恶性循环，你要知道世界上就没有十全十美的东西，一定要学会接纳不完美的自己，每个人都有自己的优点，也有缺点，勇敢的去尝试，不断的积累经验，你会表现越来越好的。

希望以上回答能够对你有所帮助。

想要练出高冷的声音，可以从以下几个方面入手：声音控制、发音练习、语速控制、情感表达。

1、声音控制：

要练习高冷的声音，需要掌握基本的呼吸和喉部发声技巧。练习深呼吸，以使喉咙和胸部膨胀，使声音更加稳定。同时，要尽可能地松弛喉咙，以避免声音发出时出现紧张的颤音。

2、发音练习：

练习清晰而有力的发音是培养高冷声音的关键。可以通过大声朗读、练习口语、唱歌等方式来练习清晰的发音和稳定的音调。

3、语速控制：

在掌握了基本的声音技巧后，可以通过控制语速来实现高冷声音的效果。高冷声音通常需要缓慢、稳定的语速，尽可能避免突然的变化和表情。

4、情感表达：

高冷声音通常带有一种冷漠和不屑的情感表达。要想练习出高冷的声音，需要在掌握了基本的声音技巧和语速控制后，注重情感表达的练习。可以通过模仿高冷的人物形象、练习说话时保持冷静、缓慢、稳定的语调等方式来提高情感表达能力。

需要注意的是，高冷声音并不适用于所有情况，应该根据实际情况进行调整和使用。此外，为了保护声带和喉咙的健康，练习时要避免过度用力和过度练习。

发声训练原则：

一、练声要在具体一定的理论知识的基础上进行，也就是说要用理论去指导实践。

二、要结合练声者的具体发声条件。

三、要结合有声语言艺术和普通话语音特点的规律，要强调以字带声，不能音声背字。

四、训练的幅度要大于使用的幅度。

五、训练中要做到状态积极，量力而行，循序渐进。

除此，也是很重要的一点，就是要把基本功训练与实践应用紧密的联系起来。要通过练功和播音、朗诵、演讲实践两方面来提高嗓音质量和发声能力，不可以失之偏颇。

在社交媒体上流行的“练心眼子”风潮，主要是一些挑战和互动的游戏，旨在锻炼人们的观察力、分析能力和应变能力。虽然它可能在某种程度上提高个人的思维灵活性和反应速度，但不能直接将其与情商的提升等同起来。

首先，我们了解下什么是“练心眼子”。“练心眼子”是一个俗语，意思是指逐渐培养自己机智、灵活的思维和处事能力。这个词通常用于形容某个人在处理事情时非常灵活机智，善于抓住机会，善于应变和处理复杂的情况。练心眼子强调的是人的思维和反应能力的培养，使其能够在各种环境中迅速做出正确的判断和行动。练心眼子不仅仅是一种技巧或策略，更是一种处理问题和与人相处的智慧和能力的提升。

情商是指个体认识和管理自己情绪的能力，以及与他人建立和维护关系的能力。情商的提升需要全面的培养，包括情感的认知和表达、情绪调节、自我意识、人际交往等方面的能力。练习心眼子可能能够帮助个人在某些局面下快速做出策略性的决策，但并不能直接提升人们的情商水平。

要提高情商，建议采取更系统和综合的方法，需要不断练习和培养良好的习惯。以下是一些有助于提高情商的练习供参考:

1 自我意识练习:了解自己的情绪,认识自己的优点和缺点,学会接受和处理自己的情绪。可以通过写日记、反思自己的行为和思维方式等方式来增强自我意识。

2 情感表达练习:学会表达自己的情感和感受,学会理解和尊重他人的情感。可以通过练习表达自己的情感、参与谈话或写作等方式来提高情感表达能力。

3 社交技巧练习:学习与他人建立联系、交流和合作的能力,学会处理冲突和解决问题。可以通过参加社交活动、加入团体或参与社区活动等方式来提高社交技巧。

4 自我管理练习:学会控制自己的情绪,处理压力和挫折,保持积极的态度。可以通过练习冥想、运动或进行其他形式的自我管理来提高自我管理能力。

5 学习阅读他人:学会观察他人、了解他人并尊重他人的观点。可以通过阅读文学作品、观察他人行为或参加社交活动等方式来提高阅读他人的能力。

6 提高沟通技巧:学会有效地沟通,表达自己的观点,理解他人的想法。可以通过练习演讲、写作或与他人进行对话等方式来提高沟通技巧。

7 培养同理心:学会从他人的角度看待事物,理解他人的需求和感受。可以通过练习反思自己的行为、帮助他人或参与社区活动等方式来培养同理心。

8 学习解决冲突的能力:学会处理冲突,解决矛盾和问题。可以通过练习辩论、模拟或实际参与冲突解决等方式来提高解决冲突的能力。

以上这些练习可以帮助提高情商,不过情商是一个长期的过程,需要持续的练习和培养。

在社交媒体上流行的“练心眼子”风潮，主要是一些挑战和互动的游戏，旨在锻炼人们的观察力、分析能力和应变能力。虽然它可能在某种程度上提高个人的思维灵活性和反应速度，但不能直接将其与情商的提升等同起来。

首先，我们了解下什么是“练心眼子”。“练心眼子”是一个俗语，意思是指逐渐培养自己机智、灵活的思维和处事能力。这个词通常用于形容某个人在处理事情时非常灵活机智，善于抓住机会，善于应变和处理复杂的情况。练心眼子强调的是人的思维和反应能力的培养，使其能够在各种环境中迅速做出正确的判断和行动。练心眼子不仅仅是一种技巧或策略，更是一种处理问题和与人相处的智慧和能力的提升。

情商是指个体认识和管理自己情绪的能力，以及与他人建立和维护关系的能力。情商的提升需要全面的培养，包括情感的认知和表达、情绪调节、自我意识、人际交往等方面的能力。练习心眼子可能能够帮助个人在某些局面下快速做出策略性的决策，但并不能直接提升人们的情商水平。

要提高情商，建议采取更系统和综合的方法，需要不断练习和培养良好的习惯。以下是一些有助于提高情商的练习供参考:

1 自我意识练习:了解自己的情绪,认识自己的优点和缺点,学会接受和处理自己的情绪。可以通过写日记、反思自己的行为和思维方式等方式来增强自我意识。

2 情感表达练习:学会表达自己的情感和感受,学会理解和尊重他人的情感。可以通过练习表达自己的情感、参与谈话或写作等方式来提高情感表达能力。

3 社交技巧练习:学习与他人建立联系、交流和合作的能力,学会处理冲突和解决问题。可以通过参加社交活动、加入团体或参与社区活动等方式来提高社交技巧。

4 自我管理练习:学会控制自己的情绪,处理压力和挫折,保持积极的态度。可以通过练习冥想、运动或进行其他形式的自我管理来提高自我管理能力。

5 学习阅读他人:学会观察他人、了解他人并尊重他人的观点。可以通过阅读文学作品、观察他人行为或参加社交活动等方式来提高阅读他人的能力。

6 提高沟通技巧:学会有效地沟通,表达自己的观点,理解他人的想法。可以通过练习演讲、写作或与他人进行对话等方式来提高沟通技巧。

7 培养同理心:学会从他人的角度看待事物,理解他人的需求和感受。可以通过练习反思自己的行为、帮助他人或参与社区活动等方式来培养同理心。

8 学习解决冲突的能力:学会处理冲突,解决矛盾和问题。可以通过练习辩论、模拟或实际参与冲突解决等方式来提高解决冲突的能力。

以上这些练习可以帮助提高情商,不过情商是一个长期的过程,需要持续的练习和培养。

如何进行情感交流

如何进行情感交流，情感交流对于每个人来说,都是一种奢侈,也是一种自我的内心需求，情感交流需要建立在坦诚的基础上，下面分享如何进行情感交流，希望对大家有所帮助。

如何进行情感交流1

1、感同身受去倾听

一般在情况下，我们会认真听对方开始说话，但是往往我们并不会认真感知对方正在说什么，而感同身受去倾听的主要目的就是需要站在对方的角度上进行考虑，这样才能了解对方的感受和想法。

当我们开始认真倾听时，才能真正懂得对方说话的含义，才能更好体会对方的感受，这样我们才能给予正确的回应，设身处地思考对方的立场，才能更好回应对方的感受。

如果无法看到对方所产生的情感，就没有办法真正实现在情感上面的机交流，很多不善于表达的小伙伴，往往沟通的效果却是差强人意的，归根结底主要原因是因为说得太多但是没有从对方角度开始认真思考问题，对对方根本没有什么用处。

2、学会表达感受

常常究竟事情责任的人，太过于将注意力放在这些事情上面，这样的表达虽然比较理性，但是也是一种能力的展现，但是往往理性的背后更多是冷漠组合而成，过分看重与对错，这是非常严谨的一个家庭，生活的气氛往往过于沉重，只会纠结与对错的区别。

没有感同身受就没有体验他人的情况，所以我们交流方式可以更改成，可以多聊一些自己的感受，同时也要询问一下对方的感受，事情只能是事情，但是感受往往指向人，感受交流的背后，真正才是人与人之间的交流。

3、多为对方进行考虑

在情感沟通过程中，不要争那些是否理性的洽谈沟通，而是选择什么方式让对方喜欢或者可以接受的，爱本意就是相互之间谅解，相互之间体谅对方的物质，用智慧解决沟通模式，爱有点像给予，在生活中尽可能多为对方考虑，明白和了解对方正在考虑什么，有些情况下对方可能是需要你多倾听、相互之间进行需求。男生应该大度一些，女生应该耐心一些。

4、稳定情绪

想要练习好情感表达的前提条件就是学会约束自己的语调，情绪化的脾气很容易让对方快速产生自我保护的形态，这样屏蔽对方是无法产生良好的沟通。而情绪最为直接的表达就是声音，大部分声音好听的人往往更加受到人们的喜欢，这跟声音和语调存在不可分割的关系。如果没有深入了解聊天，对方就会开始从外貌、性格等一方面开始判断一个人。

如何进行情感交流2

1 观念沟通交流

一切方式的感情都不可或缺观念沟通交流，殊不知大部分状况下大家却没法表述自身心里的念头，进而引起某些多余的误解。夫妻间的观念沟通交流不用过多的绮丽语言，也不用多利害的语言技巧。如果你从心开始根据攻坚和语言表达能力你的见解和念头，让另一方走入你的'心里而且了解你的任何，一起你也必须细心地聆听另一方说得话，夫妻间在相互理解的基本上超过精神实质共鸣点，那样的方法算是真实的观念沟通交流。

2感情交流

夫妻间沟通交流最关键的是表述自身的爱，口是心非总是造成更为多的误解，还比不上落落大方地表述你对爱人的关怀，用真心实意去温暖另一方冰冷的心，让大家的情感超过升化。夫妻感情沟通交流最避讳的是言不由衷，或是一直让另一方猜自身的思绪。要了解1个人到心烦的那时候假如听见的都是反话，他是不太可能猜到你的弦外之音的。爱另一方就英勇地表现出来，那样能够开展合理的沟通交流。

3坦诚相待

真心实意是喜欢的基本，婚姻中任意一方有蒙骗的个人行为都是造成婚姻基本坍塌。夫妻感情沟通交流必须真心实意，坦诚相待能够造成情意，只要是夹杂一切一丝丝虚报都是造成这场风波。但是真心诚意表述自身的念头的那时候，假如会损害到另一方得话就必须委婉地表述真相，例如“我认为你穿暴击蓝衣服裤子会比这套更强”就比“这套衣服裤子真太丑”比较关心得多。不在损害另一方的前提条件下，坦诚相待可以提高夫妻感情。

4学好宽容另一方

夫妇沟通交流是必须了解和宽容的，夫妻间相互理解是这种心有灵犀都是这种爱的反映，而宽容也是这种宽容与调处。夫妇两个人在相互理解的基本上明白宽容另一方做出的不正确，夫妻感情会更为亲密无间，夫妻相处会更为和睦。

声乐是一门表现艺术。评价一个好的演唱者，不仅要求具备美妙的声音，高超的演唱技巧，准确的音准，更重要的是看演唱者能否把歌曲中表达的感情通过演唱准确地表现出来，达到以 情感 人，声情并茂的境界，这样才能征服观(听)众。少年儿童是学习声乐的关键时期，他们的声带发育还不成熟，如果一味追求声音的“高难度”训练，很有可能把脆弱的声带拉伤，给孩子的一生带来无法估计的伤害。在童声学习阶段，少年儿童既然不能过于关注声音的高难度和高技巧，那么他们在学习声乐的过程中，学会准确表达歌曲中的感情显得尤为重要了。笔者长期从事专业声乐教学，培养的学生多次在全国少儿声乐大赛中获奖，现将我在教学过程中的点滴体会整理出来以飨读者，希望能为少儿声乐教育事业奉献微薄之力。

一、发声训练的过程要做到“用情歌唱”。

在练声的过程中要不断向学生灌输“用情歌唱”的重要性。演唱的感情从何而来？靠气息的控制。我国音乐教育家周荫昌先生曾经说过：“艺术就是控制，它在日常生活中无处不在。如果想在某一领域获得较高的成就，就要在这一领域掌握较强的‘控制’技能、技巧的方法并运用自如，这样才能表现出高超的技艺。”

如何使学生把气息控制地恰如其分，并准确应用到歌唱中去呢？首先在练声的过程中，适当选择急吸急呼，急吸缓呼，缓吸急呼，缓吸缓呼的练声曲，甚至增加一些单纯的气息练习（主要是有针对性的气息练习，单纯的气息练习不可过多），让学生通过呼吸的长短、强弱来体会声音的高低起伏，从而掌握音乐旋律的高低起伏，感情的自由运用和发挥。我常常在教学的过程中让学生说出他们亲身做过或者感受过的一些事情，引导他们应用到练声中去。比如，当他们爬到山顶，登高望远的时候，最想做的事情就是喊上两嗓子，我让他们把这种体会应用到训练中去，就会起到很好的效果。

此外，在练声的过程中，针对学生的特点，扬长避短，有针对性地选择适合学生自身特点的声乐作品，在训练声音的过程中因材施教，让学生真正体会用情歌唱的奥妙。如：歌曲《想变成一棵树》（词：金波，曲：宋小兵）中的第二部分“想变成一阵风，开始快乐地飞翔……”音乐逐渐展开，音域愈来愈宽，音高愈来愈高，音符也大多由长音组成。我就会让学生体会登山望远，放声歌唱，展翅翱翔的感觉。如果演唱者没有经过严格的训练，感情充沛、振奋激昂地准备好充足的气息，就体会不到“快乐飞翔” 的感觉，那他就无法表现出作品中作者想要表现得“心灵的感动和升华——想变成一阵风”快乐自由飞翔的境界。

二、引导学生在脑海里“画出美丽的图画”来。

在学习声乐的过程中，分析好的声乐作品是促进青少年准确表达歌曲感情的重要途径。作为教师应该引导学生不仅要听优秀的声乐作品，更重要的是引导学生学习体会歌曲的意境。如第八届中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛推荐的歌曲《童年在长大》（词：李众，曲：蔡海波）就是一首孩子们非常喜爱的少儿歌曲。它所表现的是少年儿童活泼向上、朝气蓬勃的喜悦心情。歌曲前奏在安静、优美的音乐声中慢慢响起，表现出美好的童年，优美的感觉。随后，引出节奏欢快、富有动感的主题旋律，体现了活泼、快乐的童年来。

在视唱前，教师首先要给学生分析歌词所表现的意境，让他们说出：小树是怎样发芽的？蚂蚁是怎样搬家的？小河、春雨会发出什么样的声音？阳光在草丛中怎样说话等等这些少年儿童经常喜欢观察的现象。学生通过描述这些自然界有趣的现象，就会把理解歌词的内容和意境形象化、简单化了，脑海里自然就会画出一幅美丽的图画来。通过分析歌词所表现的感情特点后再视唱曲谱，学生就比较容易领会旋律的高低、强弱、长短、快慢，富有感情的去哼唱曲谱。而不能单纯只重视音准不重视旋律起伏，只重视节奏不重视力度的强弱表达；只重视拍子准确而不重视作品感情的变化。唱准曲谱后，再演唱歌词，通过演唱，验证自己所“画”作品的美妙。这样学生就能逐步领略到用情歌唱的魅力。

三、巧妙的肢体语言能够使演唱“锦上添花”。

少年儿童在舞台上演唱，不能像成人演唱美声歌曲一样，仅仅凭声音去征服观众。少年儿童在演唱时，根据作品的内容适当融入一些肢体语言，这样会使声乐作品的感情表达得更加丰富，更加富有童趣，起到“锦上添花”的作用。

记得有一次，市青少年宫声乐班的三名8岁左右的女学生为了参加中央电视台的一个演出活动，我为她们选择了《童年在长大》这首好听的少儿歌曲。在排练的过程中，三位小女孩虽然声音演唱得也不错，但是，由于她们过于注重声音，活泼可爱、天真烂漫、快乐的童年感觉怎么都表现不出来。随着节目录制时间的临近，我们一遍一遍地排练，但总收不到好的效果。一天，课间休息的时候，我突然发现她们跑来跑去，跳来跳去，嘻嘻哈哈疯玩的感觉不正是歌曲中“你来啦，我来啦，快乐你我他；唱歌啦，跳舞啦，快乐一大把，听到啦，看到啦，人人笑哈哈……”童年在长大的感觉么？我顿时有了一个想法，让三位女孩在“自由发挥”的状态下，边跳边唱随意玩耍，没想到三个人表现得个个出色，都能根据旋律的特点设计出几个可爱的动作，把歌曲的内容表现的活泼欢快、悦耳动听，随即得到了全体在场人员的热烈掌声。我把他们“创意”的几个动作统一规范，后来，她们在中央电视台的演出也获得了成功。所以，少年儿童在演唱歌曲时适当增加一些肢体动作，对准确表达歌曲的感情内容起到重要的作用。当然，演唱的肢体动作不是单纯的舞蹈表演，动作过多也会适得其反，淡化演唱效果，影响演唱的发挥。这就要求教师在教学的过程中，根据歌曲的内容，教会学生把肢体语言与演唱巧妙地结合起来，达到准确表现歌曲感情的目的。

四、让学生在“实践”中不断成长。

少年儿童是一个人成长的关键阶段。在学习声乐的过程中，学会用情歌唱不是短期内能够解决的问题。教师不仅要在课堂教授演唱技能、技巧，还要多鼓励青少年参加不同形式的演出、比赛或演唱会。引导学生不仅要会唱也要会演。对于初学的少年儿童来说，能够在大庭广众之下敢于放声歌唱就是重要的一关。只有放松表演，才能用情歌唱，进而打动观众（听众）。在声乐课的时候，我经常鼓励有舞台经验的学生带着“胆小的”学员一起到讲台给全体同学们演唱，让全班同学给他（她）们以热烈的掌声。

曾经多次获得全国少儿演唱比赛大奖的孟源是我 们声乐班的一位小学员，他不到4岁的时候就开始学习声乐。说是教他学习声乐，有时就是逗他“玩”，每当我教会他一首新歌，就让他在各种场合展示，然后用摄像机录下来，仔细比对每个声音或表演的细节。我告诉他的爸爸妈妈在家里要“欣赏”孩子的演唱，多鼓励，少批评，发现他演唱得好的时候就要给他以热烈的掌声。他的成长也是在不断地比赛、演出和各类活动中逐步成熟起来的。记得2006年11月他参加录制了一期“音乐快递”节目。大家都知道，“音乐快递”是一个比赛性质的栏目活动，当时，由于他初次登上中央电视台这个大舞台，现场气氛的不适应、舞台经验的不足……“说实话，当时有些懵！”后来，他的妈妈形容当时的情形。本来准备得比较充分的歌曲，比赛时却演得有些拘束，发挥失常，他连周冠军都没得到。但是，这次“失败”却使他找到了自己努力的方向。我们认真总结他在比赛中“失常”的原因，利用各种机会，让他参加各类活动或声乐比赛，他的舞台经验和自信心也越来越强。半年后，他连续参加了市、省举办的少儿歌手电视演唱大赛选拔赛，最后成功晋级全国少儿歌曲电视演唱大赛的复赛、半决赛，直到最后的总决赛，他的演唱一次比一次成熟，一次比一次好。最后，他以幼儿组总分第一名的成绩获得金奖。

因此，通过演出或者比赛的机会来检验总结演唱的表现力；通过亲身实践，使学生获取自身缺少的表达歌曲感情的表现方式。此外，参与活动的过程也是向他（她）人学习的过程，通过相互比较，不断总结，不断积累经验，逐步使少年儿童的演唱水平不断提高，达到以 情感 人、声情并茂的境界。

心理学家根据自然界点线面的不同形状归纳出其特有的个性和情感表达。结合日常生活中我们的字迹和嗜好，看看自己属于哪一种类型的人吧~

点：

1。大点：简洁，单纯，缺少层次

2。小点：丰富，复杂，光泽感

3。方点：次序感，滞留感

4。圆点：完美，运动感，柔顺。

线：

1。直线：力量，平静，具有男性的情感特征。

2。垂直线：下落，上升，端庄，肃穆。

3。斜线：飞跃，下滑

4。粗线：有力，强劲，笨拙，迟钝。

5。细线：秀气，敏锐，锐利

6。折线：动荡，焦躁不安

7糙线：古朴，神秘，柔弱。

8。曲线：速度感，动力，具有女性的情感特征。

9。开放的线：柔和，活泼。

10：大弧线：有力，弹性，犹如竹与钢。

11。小弧线：柔乱，杂乱，好似铅丝无力。

12。几何曲线：规范，典雅，柔乱，呆板。

13。封闭的线：自由，轻快，极富表现力，随意，柔弱。

面：

1。自由形面：人情味，典雅，舒适，柔软。

2。角形面：刺激，鲜明，醒目

3。正圆形面：由于过于完美而缺少变化

4。偏圆形面：严谨，呆板。

体：

1。完整的体:完整，圆满

2。残缺的体：遗憾，叹息

3。实体：真实，可信。

4。虚体：漂浮，空幻

5。大体：压抑

6。小体：紧密地收缩

7。几何体：严谨

8。自由体：轻松

9。 抽象体：科幻超越感，迷幻神秘，奇异，多变。

形态的情感即是人对形态产生不同心理反应。这个反应是由客观到主观，主观回到客观的过程，是艺术创造上的“情与物”的辩证法。有时是客观起主导作用，有时则是以主观为制约的。当人们看到盛开的鲜花，会感到满心的愉快与喜悦；但当心绪不佳，悲愁苦闷时，则无心欣赏，无动于衷，甚至会引起感伤。这就是说，物质本身，并不存在于情感的因素，它是随着人的主观意识，心理变化面得以不同感受的。因此，人的感情与心理反应对形态的感受是一样产生重要作用的。不同形态，经过组织不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念，赋予作品中，使图形有了情绪表现，有了一定的生命力。

1、线条的变化可以表现不同的情态、情感：

　　　　　　松弛（没有弹性、放松的线条）　　　　　　　悠闲（自在与随意的线条）　

　　　　　　犹豫不定（有一定紧张感的线条）　　　　　　恐惧（颤抖、不安的心情）　　

　　　　　　烦恼（思绪杂乱无章）　　　　　　　　　　　平静（平和、恬静的水平线）

　　　　　　畅快（自由并流畅、优美的线条）　　　　　　紧张（神经高度警觉）

2、形态变化表现情态、情感：严整/活跃　　　

　　　　　　　　　　 安定/动荡/速度

3、面积变化表现情态、情感：饱满/膨胀 渺小/退缩/注目　　　　

　　　　　　　　　　 其大无比，显有重量感

4、主形态所处的位置变化表现情态、情感：　位于中心：集中、庄重

重心偏上：飘浮、活泼　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 重心在左或右：反弹

重心向下：下附、稳重5、肌理的变化表现情态、情感：　光：平滑、纯静。　　

毛：轻松、朴实　粗：粗犷、庄重　　　　　　　　　　　　　　　细：尖锐、精致　　　

滑：畅快、随意　　　　

涩：阻力　　提示：当有意识地赋予构成作品一定的情态、情感、情调时，将作品更富有表现力与韵味。因此，作点线面的情态表现练习是具有相当意义的。

题目设置：A、轻快、活泼　B、急躁、浮动　C、热情、活力　D、心神不定　E、漫不经心　F、平静、安详

以上可以作为参考，谢谢！

声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。下面是我为大家带来的声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法，欢迎阅读。

　一、情感对音乐的重要性

　情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

　二、声乐演唱艺术中情感的把握

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　第一，良好的歌唱心理

　所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

　第二，把握声情与形神

　声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

　第三，情感想象与情感表达

　声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的'魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

　扩展：声乐演唱形式的种类

　声乐的演唱形式有很多种，那么大家了解吗下面一起去了解一下声乐演唱形式的种类吧!

　(1)独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　(2)齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　(3)合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　(4)领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　(5)对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　(6)重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　(7)轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　(8)小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　(9)表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　(10)大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

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