《最著名的吻》汉宫春晓图属于哪种画？春晓图在汉宫的地位如何？

汉宫属于哪种肖春画？春晓图在汉宫的地位如何？下面有趣的历史系列会给你详细介绍，然后往下读~

说到汉宫春晓图，大家都知道。这幅画真的很有力量。呵呵，这幅画不叫中国历史上十大最有影响力的画。这很正常，所以真的很棒。然后有人问，这画太厉害了。这幅汉宫春晓图是什么画？中国的水墨画和山水画有哪些，等等？这幅汉宫春晓图属于哪一类？让我们一起来分析和揭示这个秘密。

韩春小涂属于：重彩画，指工笔重彩艺术。在中国绘画史的早期，工笔人物画占有重要的地位。

详细而丰富多彩的定义

工笔国画指工整、细腻、色彩丰富的国画。在中国绘画的早期，工笔画发挥了主要作用。绘画和彩画分为山水、花鸟、人物等。自古以来，重彩工笔画因其高雅、通俗而受到广大人民群众的喜爱。著名艺术家如于非_、田世光、刘晓刚、丁秀琴、任率英、王叔晖、潘_兹、陈亚莲、满云林、江采萍和冯大中。

工笔画的杰作

到目前为止，出土的许多秦汉时期的壁画和帛画、元代的永乐宫壁画、明代的北京法海寺壁画以及敦煌的大量重彩画都是重彩画的杰出代表。此外，湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画，据说是目前国内发现的最早的工笔宗教祭祀画，构图巧妙，线描细腻，设色优美，标志着当时的工笔彩画技法已经到了非常成熟的阶段。

卷轴画色彩更丰富。隋代詹子干《游春图》是一幅典型的工笔山水画。唐代仕女画、宋代花鸟画册、黄泉等工笔作品都很精彩。老一辈现代画家笔下的人物：刘凌沧、黄军、任率英、王叔晖、潘_兹等。花鸟画家：于非_、于志珍、田世光的作品都是经典。

　　写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质， 再现了中国人的发展观。4 周的写意写生课，让我们在写生过程中融会贯通历代 画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。 以书入画 ，所谓书画同源。

　　综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画 的发展， 当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后， 中国画反借鉴书法中的线条用笔使 得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。 所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的 首先是用笔技法方面

　　即“写”和“法”的“书写性”用笔。中国书法以线造型的独特表现 艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。线条在毛笔的运行中勾 勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通 过线条造型达意，抒发情怀。工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑 造形体、表现神韵、传递感情的重任。 中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变 化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚 柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔 快慢、抑扬来表达情绪。”。由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的 形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化， 促进了传统工笔人物画的精神追求。 重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有 时形即笔墨，有时笔墨即形。写生中， 为表达写意的意趣、 风貌和气派，作者不能就形是形， 亦不能单纯笔墨， 如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。 徐悲鸿学派由于过 分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨，但也不乏 因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家，如卢沉、周思聪等。

　　新浙派人物画也以素描为造型基 础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨 上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。 虚实结合概而言之，有两大类， 其一，以曲隐、藏露之形式表现。其二，以疏密、繁 简、浓淡体现虚实。 虚实结合、疏密相用，要掌握的是一个程度。概言之，有两大方面的 内容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不离、有无之间、似与不 似之间。其二是形象多少、浓淡的取舍，在一幅里不是把看到的东西都画进去，而是有选择 的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。 艺术作品中的形象， 不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，所以出现了是相非相，似与 不似的恍惚，这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。

　　学习中国画写意人物写生课，要学习古代写意人物画佳作，体味到其中的优秀技法和 其中蕴涵的哲学思想， 但我们要想学好写意人物画， 还要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处， 譬如，它的造型，它的明暗关系，而且也要加强我们自身文化修养，拥有良好的品格，同时 还要观察生活。

显然，你所说的创新，指的是国画。你想，任何艺术都是“从古至今”在逐渐逐渐变化着的。不然就会固步自封而僵死的。这就是我们要法古不泥古。就是说遵循着古代传习下来的流派与画法技巧，而不能拘泥于古代，要在那个基础上提高。这里我说的是首先要“形似”，自己逐渐水平高了，再追求“精气神”，把情感（这就是“意”）融入画面上。到那个时候自己的水平也就“得心应手，炉火纯青”啦。

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。 工笔画是中国绘画历史长河中出现较早的表现方法。远在魏晋时期就有了很高的艺术成就。工笔画的精髓在于充分展现了独具魅力的东方神韵。　20世纪80年代，在中西方文化交流的大背景下，工笔画作为中国视觉艺术中出现最早、流传最久远的艺术门类，在风格样式、技术手法、表现形式的拓展与创新中，出现了新的面貌。艺术家在当代社会的语境下，对传统中国文化进行了重新认识与挖掘。　在这一发展过程中，中国工笔画沿着融合文学、书法、哲学、诗兴语言的轨迹深入发展。吸收了东西方新视觉艺术语言的元素，扩展了材料、技法的新领域。将传统工笔画的勾勒、渲染，平面表现的装饰性以及西方写实主义手法和梦幻般的意境都融入到当代工笔画中。使工笔画从传统走向当代社会，出现了前所未有的新繁荣。这里展示的50件当代工笔画艺术家的优秀作品，是中国当代工笔画艺术的代表。[1]