黄梅戏的基础知识

黄梅戏的基础知识大全

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　黄梅戏的基础知识

　黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于安徽省怀宁县黄梅山或湖北省黄梅县。是安徽省主要地方戏剧种，发源于以安徽省安庆市为中心的皖江流域(上至皖鄂交界的大别山地区，下至安徽安庆宿松、岳西、太湖、望江、潜山、怀宁、安庆市区、枞阳、桐城以及安徽池州在内的广大皖江流域)，并最终以完整的独立剧种的形式诞生于安庆地区、成长于安庆地区、兴盛于安庆地区。黄梅戏原名黄梅调、怀腔或府调等，现主要流布于安徽省安庆市及其周边地区。

　一唱腔

　黄梅戏唱腔分为两大类一小类，即主调、花腔、阴司腔。

　1主调:

　又称正腔，是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔，有平词、二行、三行、火工等。这些腔体均有男、女腔之分。男腔为宫调式(1--5定弦)，女腔为徽调式(5--2定弦)。

　平词

　在整本大戏中使用率最高,为一板三眼，故又名“缓板”、“平板”。曲调严肃庄重，优美大方，变化多而适应性强。长于叙述，可独立使用，亦可与它腔联用。曲调的基本结构由起板、下句、上句、落板四个乐句组成。第三、四句为骨干，不管唱词多寡，均可用三、四句旋律反复演唱，或略加装饰，直到最后一句落板结束。此外，尚有“迈腔”、“单哭介”、“双哭介”、“切板”、“倒板”、“散板”、“平词对板”等补充乐句，组成一个平词类腔体。

　二行

　不是独立的腔体，须依附于平词或其他曲调。无起板句和结束句，只有两个以漏板为特色的上、下乐句，故又称“数板”、“二流”。二行也分男、女唱腔，为有板无眼的慢板节奏，记谱作1/2节拍。常以其节奏型与平词之慢板或三行之快板相对比，以表达戏剧人物的激动心情或用于叙事。

　三行

　是二行的压缩型，节奏较快，旋律性较差。速度是黄梅戏唱腔中最快的一种，属快板型，1/4节拍，又名“快数板”。多用于人物心情激动之时，常与二行、八板联用。有男、女腔之分，男腔为宫调式、女腔为徵调式。

　八板、火工

　均为有板无眼，记谱作1/4。其唱腔结构、过门、转接方法和男、女腔的调式，均无大区别。八板速度较慢，火工则速度较快。传统唱腔每句八拍，故名“八板”。依其速度有“慢八板”、“快八板”之分，再快就称“火工”、“流水”了。传统唱腔在上句后半句有帮腔，称“复句”，今已不用。八板、火工常于平词、二行、三行联用，形成节奏的对比，以表达人物愤懑、恐惧、急躁等情绪。

　2花腔

　是对传统“花腔小戏”唱腔的总称。《夫妻观灯》、《打猪草》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《打纸牌》、《卖杂货》、《三字经》、《送绫罗》、《瞧相》、《讨学俸》等小戏，都有各自专用的一至数首曲调，间以锣鼓。除个别戏有旋宫转调外，一般都是几首曲调保持在同一宫调里，形成简单的联曲体。这些唱腔都有相对的独立性，因此还保留着民歌、小调特色，未向板腔化发展。其调式，宫、商、角、徵、羽皆有，但以徵调式运用最多，羽、宫次之，商、角再次。

　介于平词类和花腔类之间，有一彩腔，原为当地花鼓的唱腔，早期曾用来向观众讨彩，故又称“花鼓调”、“彩腔”。它既用于花腔小戏。如《夫妻观灯》、《苦媳妇自叹》、《送绫罗》等，与歌体的花腔小调联用，也有自己的数板、对板和迈腔、切板等附加乐句，以向板腔体曲调演化，在正本戏中运用。唱腔由启、承、转、合式的4个乐句组成，徵调式，一板一眼，2/4记谱。

　3仙腔、阴司腔此为一小调，属专用曲调。这类专用曲调建国后已打破使用界限，故有人也把这类唱腔列入主腔范畴。

　仙腔

　又名道腔、道情，原为神道出场专用的曲调，曲调旋律流畅，也是由4个乐句组成的单段体结构。原为商调式，后渐向徵调式转化与彩腔靠近。这一专用曲调已向板腔体发展，并增加了对板、数板、迈腔、切板等附加乐句。

　阴司腔

　又名“还魂腔”。旧戏中多用作鬼魂出场或人物病重将死时演唱。曲调为商调式，上下句结构，一板一眼，记谱作2/4。旋律低沉优美，凄苦悲凉，有较长的拖腔。在发展过程中，也增加了数板、迈腔等附加乐句。建国后，它已被广泛运用于抒情的地方，并发展创作了对板、二行、三行等板式。

　二语言

　黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。

　三伴奏

　黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔;后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

　伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中(奏鼓者)。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘(又名“一字锣”)、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。

　起初，黄梅戏无伴奏曲牌，抗日战争前后因与徽调、京戏同台演出，才吸收了京剧中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯皇天》等曲牌。建国初期，艺人又吸收了一些民间吹打及道教音乐中的《游春》、《琵琶词》等曲牌，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。

　黄梅戏有两大声腔体系———花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体;平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。

　若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括：

　其一，黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美。

　黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小丑舞台对唱，在此过程中，它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料，发展为今天的黄梅戏剧种，而其主要的“灵魂”——山歌时调的美学特质却不变。因此，黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。

　其二，黄梅戏的语言语近情遥，脍炙人口。

　黄梅戏语言从表面上看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上，有恰倒好处之功妙。

　由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语近情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。

　其三，黄梅戏语言的乐天夸张化倾向。

　黄梅戏的语言犹如戏谑的外衣，覆盖在大多数传统剧目之上，从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化，更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。

　第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。

　由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的'真人真事的民间文学，因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈，而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到，丰满。

　第五，黄梅戏语言中的一些独特用法。

　黄梅戏的语言及唱词有些特殊用法。一是根据调式变化而加的衬词、垫词，如“呀嗬啥，依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼，但将它们去掉，只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现，离开了它们，就等于好花离了泥土，无根无底了。黄梅戏中对歌队舞的形式极普遍，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，既热闹好看，也抒情有趣，它所要求的唱词一般都有形式上的同一格律。

　此外，利用歇后语来猜药名，"用一二三……十“的数目字来串唱词，都起到演唱活泼、生动抒情的效果。

　可以用轻快、平易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言。轻快，指它的深入浅出，明白如话;幽默，指它的风格与情趣落落大方，机智嬉谑;风采，指它不断汲取民间口头文学创作的养料，丰富自己，常有新鲜独到之处。

　黄梅戏角色行当有哪些

　黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦(青衣)、老生(白须)、正生(黑须)、花脸;下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年(1930)以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上(管理服装道具)、箱下(负责烧茶做饭)十二人。行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。

　正旦： 多扮演庄重、正派的成年妇女，重唱工，表演要求稳重大方。所扮演的角色如：《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金、《鱼网会母》的陈氏等

　小旦： 又称花旦，多扮演活泼、多情的少女或**，要求唱做并重，念白多用小白(安庆官话)，声调脆嫩甜美，表演时常执手帕、扇子之类，舞动简单的巾帕花、扇子花。所扮演的角色如：《打猪草》中的陶金花、《游春》中的赵翠花、《小辞店》中的刘凤英等。演出整本大戏后，小旦行又细分出闺门旦及专演丫鬟的行当“捧托”。旦行是黄梅戏的主要行当，旧有“一旦挑一班”之说。

　小生： 多扮演青少年男子，用大嗓演唱，表演时常执折扇。扮演的角色如：《罗帕记》的王科举、《春香闹学》的王金荣、《女驸马》的李兆廷、《天仙配》的董永等。

　小丑 ：分小丑、老丑、女丑(彩旦)三小行。在黄梅戏中，丑行比较受欢迎。为帮助演出，小丑常拿着一根七、八寸长的旱烟袋，老丑则拿着一根二、三尺长的长烟袋，插科打诨，调节演出气氛。扮演的角色如《打豆腐》中的王小六、《钓蛤蟆》中的杨三笑等。

　老旦 ：扮演老年妇女，在戏中多为配角。如《荞麦记》中的王夫人。

　花脸： 黄梅戏中花脸专工戏极少，除在大本戏中扮演包拯之类的角色外，多扮演恶霸、寨主之类的角色，如《卖花记》的草鼎、《二龙山》的于彪等。

　正生： 又称挂须，有黑白须之分，一般黑须称正生，白须称老生。重唱念，讲究喷口、吐字铿锵有力。所扮演的角色如：《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》的张柏龄等。

　黄梅戏唱腔的基本知识

　黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔(“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称)。

　黄梅戏的主腔

　主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系。它以板式变化体(或称板腔体)为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体(或称曲牌体)的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。

　主腔并不意味着在黄梅戏的所有剧目中每每为主。实际上，花腔小戏基本上不用主腔，有些大戏也并非以主腔为主，之所以把这一腔系称作主腔，是就它的音乐形态及音乐表现功能而言的。另外，从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔。这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此，可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物。它的出现，标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。

　黄梅戏的花腔

　黄梅戏源于民间歌舞。山野村夫的劳动之歌，妇孺皆知的里巷歌谣，灯会社火之中的欢歌劲舞，是黄梅戏活泼的源头。黄梅戏在形成第一个阶段性成果——两小戏、三小戏的进程中，也形成了百余首小曲杂调的“花腔”腔系。花腔从民歌中来，但作用已与民歌不大一样。它已经从田头走上舞台，从随口而歌进入到规定的戏剧情境，传达角色的心声。今天所见的花腔小调，无论它与民歌有多大程度的类似，但它确已经历过戏剧浪头的打磨，具备了戏剧性音乐的某些特质，是一种民歌式的曲牌体制。

　黄梅戏的三腔

　三腔是“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称。

　三腔有许多共同点。首先，三腔在音乐体制上综合了曲牌体和板腔体的因素，呈现出“准板腔体”的状态。三腔各自拥有一个基本腔体，彩腔、仙腔为四句体，它们的字位安排、复句位置、锣鼓的用法都较固定，具有曲牌体的定格之感。但三腔的每一腔体都派生出对板或数板，还形成一些补充腔句，因此，三腔也有板腔体的特点。其次，在男女分腔上，三腔既不同于主腔的男女腔转调相连，也不同于大多数花腔小曲的男女腔同腔同调演唱，而是男女腔在旋律上差别较大，容易区别开来。再者，在戏剧性表现功能上，三腔兼有抒情性叙事性表现能力。

　三腔是一组情趣各异的姊妹腔，它们的不同之处也很显见。如三腔的来源各不相同。彩腔，又称“打彩调”，它由花腔小曲逐渐演变而成。仙腔也称作“道腔”、“道情”，产生于当地的道教音乐，直接进入黄梅戏或先由青阳腔吸收后由黄梅戏传承。阴司腔又叫“还魂腔”，来自青阳腔，故又叫“阴司高腔”。三腔的表情及用途也不同：彩腔表达光高采烈的喜庆之情;而男仙腔则有舒展洒脱的气度，通过特殊唱法的处理，还可以获得奇异的喜剧色彩或表达伤感的情绪，阴司腔是一个表现沉郁的腔体，原为剧中亡灵或行将辞世的角色抒发悲伤的情感所用，其言戚戚，其音哀哀，恍若进入阴曹地府一般。另外，三腔的调式及句式不尽相同。彩腔、仙腔有五声徵调式、六声徵调式两种，阴司腔则是五声商调式。

　黄梅戏诗歌

　乡土气息弥漫

　田园风光无限

　一枝独秀黄梅戏

　从唐代走来

　起源于黄梅县

　随洪水流入安庆

　黄梅调，采茶戏

　是前身的演变

　历经

　独角戏，三小戏

　三打七唱是关键

　直到管弦乐伴奏出现

　点燃了黄梅戏的冲天火焰

　“大本三十六”

　“小出七十二”

　反压迫，唱田园

　多少剧目在流传

　《荞麦记》嫌贫爱富生恶果

　《天仙配》天上人间结良缘

　《女附马》女扮男装救情郎

　《打猪草》郎对花，姐对花

　莲蓬花儿打着伞

　黄梅戏

　戏曲的大海

　引得名流推波助澜

　一代宗师邢绣娘

　开辟梨园首当先

　余海先、丁老六

　下自成蹊、桃李不言

　严风英、吴琼

　上演了多少年当家花旦

　在他们的演绎中

　生旦净木丑

　角色转换让人缱绻

　宫商角徵羽

　唱调变化使人缠绵

　黄梅戏

　淳朴、流畅

　活泼、清婉

　在民间传唱

　受人民喜爱

　非物质文化遗产

　一路芬芳

　走向辉煌灿烂

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谈到张一山，没有几个人会觉得陌生。从《家有儿女》中那个机灵古怪的刘星到《余罪》里那个“痞子英雄”，张一山每个作品都给人了留下深刻的印象。

《家有儿女》

张一山接连出演了三部经典喜剧《家有儿女》，在剧中饰演鬼灵精怪的刘星，刘星人物关系：刘梅与胡一统的生子，夏东海继子，夏雪之弟，夏雨之兄。学历：初中工作：在校学生相貌特征：爱打扮，时髦新潮，衣着前卫，古灵精怪，剃头染发，总随潮流而变。家庭背景：亲生父母离异，与继父夏东海关系较好。

《春风十里不如你》

这部电视剧改编自冯唐的小说《北京北京》，剧中张一山饰演吊儿郎当的文艺青年秋水，和周冬雨饰演的小红，张一山对小红和赵英男两人摇摆不定的爱情态度，其实观众都看得出小红才是秋水的真爱，最后的结局令人很是遗憾，小红和赵英男都离秋水而去。

这部剧播出前十集，网络票房就破4亿，豆瓣评分已经到达75，微博话题阅读量超10亿，引起143万人讨论。秋水被视为男同学的精神领袖，嘴贫手欠，偏这样一个人独独爱好文学，激扬文字。偏这样一个人在那样的年纪里熠熠发光，张一山的演技得到了观众广泛认可。

《余罪》

这部剧讲述了警校学生余罪因特殊选拔而进入生活与社会矛盾中，之后成为卧底遇到惊险事件的故事。张一山在这部剧中饰演的是警校的学生余罪，他外表油嘴滑舌，实际上却是一个真正的男子汉！

《鹿鼎记》

该剧便是由张一山、唐艺昕领衔主演。最初都说张一山青年演员一带演技好，但是我却不这么看，演技作作，表情略显浮夸，他只不过是扮演他自己那种贼眉鼠眼的熊孩子而已。演什么都是贼眉鼠眼，跟剧情不搭嘎，韦小宝是一个市井小无赖，张一山演的像是一个泼猴，我觉得演孙悟空差不多。

《柒个我》

在《柒个我》这部剧中，他饰演的是沈氏集团的继承人沈亦臻。《柒个我》是由华策影视集团出品，邓科执导，张一山、蔡文静、张晓谦、高泰宇、范梦、张双利人主演的爱情偶像剧 。该剧讲述了拥有七重人格的财阀三世沈亦臻结识秘密女主治医生白欣欣与其相知、相爱，最终得到救赎的故事。

如今在娱乐圈中，每个人的未来会是什么样子都是个变数，各位明星们几乎都在等待自己爆红的那一刻，但有的时候无论怎么努力都不一定能成为自己想要的样子，当然也有一些人只是为了自己的爱好，可是却一夜走红的。

比如一直在娱乐圈中默默耕耘杨紫，虽然早已出道参演《家有儿女》，但却一直不温不火的，直到杨紫和李现合作的《亲爱的，热爱的》这部剧热播以后，才得以让杨紫彻底走进了大家的视线。

说起对于霍建华的了解，其实是源自于《仙剑奇侠传三》，霍建华在作品中出演的是一个古装男神。时时刻刻都在散发着自己的魅力，简直不知道迷倒了多少人。霍建华又参演了《如懿传》。效果还是蛮不错的，霍建华与周迅两人携手讲述宫廷之事。

只不过当时在《如懿传》播出后，很多人在质疑霍建华的演技，多数人说，霍建华的年龄虽然长了，但这么多年过去，他的演技还是一如往常那样，没有多大的进步。霍建华早年并没有进军大陆，到后来他参演了《海豚湾恋人》，一下子成为了当红小生。就在当时，霍建华对于事业作出调整，他开始迈入大陆发展。

当年《仙剑三》热播的时候，胡歌和霍建华这两尊优质男神不知迷倒了多少纯情少女，反正当年“纯情无知”的小编是真的爱死了这两个男人。《仙剑三》播完后这两个人便一跃成为了古装男神，大把大把的妹子迷倒在他们无时无刻不在散发的魅力中。毫不夸张的说，那时候胡歌与霍建华在无数少女心中就是不可诋毁的神仙。

这么多年过去了，胡歌从当年那个有些跳脱甚至有些任性的李逍遥一跃成为了稳重成熟的好男人，然而曾经与他一样矗立在神坛的霍建华却逐渐的变得油腻。甚至于当年怎么看也不会厌烦的神颜如今也竟有了些许的无感。

霍建华自入娱乐圈的影视行业以来，很多作品都是偏向于古装题材的电视剧，也许他也是继古装美男子乔振宇之后又一位古装扮相最美的男子吧。因为在生活中的他也很少与他人接触，因此绯闻也少之又少，但是他的人缘还是非常好的，有很多志同道合的朋友。

林心如就是他生命中的一位圈中好友，当时粉丝们也都在 互相之间担心彼此的感情问题，后来传出林心如和霍建华有一定的情感问题，很多热心的粉丝也极力撮合他们，后来他们终于给观众们交了一份满意的答案，两个人从普通朋友到不可阻断的友情，上升至爱情后，迅速走入了婚姻的殿堂，虽然一路走来他们彼此都很艰辛，但是好歹两人坚持过来了。

霍建华是娱乐圈中的人，但他还是蛮不错的，身边绯闻并不多，但后来就突然间传出和林心如走在一起，相守相伴的消息，让众人很是震惊。要知道霍建华和林心如两人是多年的好友，多年的陪伴让他们的感情，从友情升级成为了恋情。

霍建华自从和林心如结婚后，事业就一落千丈，一方面他与林心如的感情，对他的事业也造成了一个冲击。另一方面霍建华接连拍摄的几部作品，都没有获得该有的收视率和口碑。《如懿传》这部作品，霍建华极其在意，而且付出了诸多心血。

不过大多数人还是清醒的，林心如带来的负面影响并不严重，真正让霍建华的口碑逐渐看跌的是他这么多年来不见长进的演技。好的演员即便是一生只塑造一个角色也不会被人忘记，就好比老戏骨唐国强，虽然提起他很多人只能想到诸葛亮，但他却因此被很多人熟记。

甚至于连最强王者之最强军师这个游戏在邀请H5首席体验官时也不会忘记他。然而霍建华的经典角色有什么呢？希望霍建华能够停下来仔细的看看自己如今的状况，即便是不能像胡歌那样为了提升演技而去演话剧，也不要再如此一路向下了。

《重返二十岁》    

70岁的奶奶沈梦君一辈子都没有过上梦想中的生活，她喜欢唱歌，却早早结婚有了孩子。想和心爱的人白头到老，新婚伊始丈夫就因为战争死去，只有一个儿子让她努力活下去。

当把儿子培养成大学教授后，她不仅皱纹爬上额头，鬓上白发丛生，更变成爱管东管西的啰嗦“事儿奶”，而“青春照相馆”给70岁的啰嗦奶奶再一次享受青春的机会，就像打开RPG游戏存档，从20岁重新玩起，变身20岁酷炫少女孟丽君，当上乐队主唱，被三个不同年龄不同类型的男人狂追，找回了丢失的青春 。

《我是证人》

这部**是改编自韩国的一部**，是一部悬疑片，鹿晗咋剧中是主演，他的表现还是算好的，而且观众对于这部**的争议是不大的。

网友评论：翻拍仍然接地气相比较原版少了点突兀多了点情感但该吓人的地方没有减少！男主出乎意料的不让人出戏而且还可以找到更多的闪光点，女主前有原版这个标榜在这做到目前来说已实属不易！还是非常良心推荐的**。

《盗墓笔记》

落魄作家为了写作素材，寻访到了一个叫做吴邪的古董铺子老板，而吴邪正准备离开这个城市，临走之前，吴邪和他讲诉了关于自己奇怪的盗墓家族往事，并说出了自己第一次随家族探险所经历的诡异事件。

那一次他们的家族因为偶然获取了一件特殊的青铜器，追根溯源，寻找到了被掩埋在西域的蛇母古国，他们招募了一批盗墓贼一同前往古城遗址探险，进入了位于古城地下的蛇母陵中，发现了当年古象王与蛇母求长生不死之术的真相。作家听完吴邪的故事，却发现其中有很多疑点，吴邪到底说的是自己的臆想，还是真相更加可怕复杂，因为吴邪的离开变成了永恒之谜 。

《穿越火线》

提起演员鹿晗，虽然他并非科班出身，但却是通过看**来自学演戏，经过多年的磨练，如今演技越来越成熟，他的表演打破了很多人对于偶像歌手演技的诸多质疑，得到很多观众的认可。鹿晗出道以来演过多部公认演技出色的影视剧，他和吴磊合作主演的最新网剧《穿越火线》好评如潮。

讲述电竞、青春、梦想和热爱的故事，该剧收视率与口碑双赢，而鹿晗饰演男主角肖枫，突破以往演技让观众眼前一亮，饰演一个穿着随意略带邋遢，浑身市井气的中年大叔，凭借高颜值和出色的演技收获不少观众的好评。

答案：捕鱼叫小生的小说名为《三国演义》。

解释：《三国演义》是中国古代小说名著之一，作者是明代小说家罗贯中。小说主要讲述了中国东汉末年至三国时期的历史故事，其中包括了许多著名的历史人物和事件，如曹操、刘备、孙权、关羽、张飞、赤壁之战等。在小说中，有一位名叫小生的人物，他是一个渔夫，后来成为了吴国大将军周瑜的部下，参与了许多著名的战役。

拓展：《三国演义》被誉为中国小说史上的巅峰之作，它不仅具有极高的文学价值，还在中国文化中产生了深远的影响。许多人通过阅读这部小说，了解了中国古代历史和文化，同时也受到了小说中许多英雄人物的启发和感召。因此，它被广泛地传播和阅读，成为了中国文学的经典之一。

《与晨同光》

这部电视剧被压得太久了，播出后又出了多少问题，毕竟时代、审美、价值观都在改变，只能说《与晨同光》生不逢时。但是这几年白敬亭也因为出演综艺圈了不少粉丝，还是把本剧的基本盘撑起来了。

看到前面特别满意，希望后面能有更好的结局，追剧的观众知道，好的结局可以让整个故事乐观，现在也明白了很多导演和编剧改剧本，因为不能让结局悲伤整个故事，这对很多人来说并不公平，现实虽然不公平，但剧中还是要找一个平衡点，不然就会伤害到更多人。

《旋风少女》

《旋风少女》是由成志超导演，明晓溪、祝明编剧，胡冰卿、杨洋、陈翔、白敬亭、赵圆媛、吴磊、谭松韵、雨婷儿、蒋依依、张雪迎联袂主演的青春励志剧。

该剧根据明晓溪同名小说改编，讲述了一群为了梦想坚持奋斗、公平竞争、相互勉励的青春少年男女，带着友情和爱情走向一段别样历程的故事。

白敬亭在这部剧里面饰演男二初原，是一位天资卓越的少年。曾经是松柏道馆的师兄，战绩斐然。但是因为身世心结弃武从医，性格温暖治愈，表达好感也有如孩子气般单纯，擅长默默陪伴、倾听，是百草在情感上的寄托。不仅安静地为百草疗伤，且渐渐爱上了她。

《你是我的城池营垒》

作为特警队队长，邢克垒一直都是队中模范代表。无论是能力还是枪法都是一等一的好。平时看似玩世不恭，一旦穿上警服，就是那个为了国家和人民背负上视死如归的精神与使命的国家英雄。

从未谈过恋爱的他，是被大家认可的典型直男，但在米佧的出现后，原本以为是个青铜的邢克垒，其实是个王者！！！各种追妻方法和举动实在是太会了，和米佧的相处和互动，自然又甜而不腻，真的太撩了啦！让不少网友直喊：“想要同款男友！”。

《夏至未至》

《夏至未至》饰演陆之昂，性格活泼开朗，为朋友两肋插刀，与以前所饰演角色形成对比。陆之昂现实中梦想的男友，表面非常幽默有趣，内心非常温柔善良懂得照顾人。

陆之昂本是个“韦小宝”一样活泼的大男孩，母亲的意外离世后，他变成了一个沉默寡言却更有担当的男人，最终为了替兄弟打抱不平，不仅毁了容，还锒铛入狱。

当工作人员向白敬亭讲述了这样一个陆之昂时，白敬亭心动了。陆之昂在后半部剧中的境遇和性格的转变，的确赋予了白敬亭一定的表演空间。