秋冬·影｜《晚秋》若是只看到爱情，只因你从未坠入地狱的深渊

谁能不爱上汤唯了？

她的身上仿佛拥有着令人无法抵抗的魔力，当我看到**《晚秋》女主的那个瞬间，脑子里就冒出了这个念头。

她，简直太美了。

1安娜的特写

一个穿着卡其色的风衣的女人，随意地走在秋天的街头。女人走近了，素颜，还有黑眼圈，头发有点儿凌乱，清澈的眼瞳，目光稍微呆滞。

她始终很安静，应该说她始终很沉默。她像一辈子都行走在秋风中的女人。一个人孤独伶仃，穿着风衣的身影与**的树木的影子相互辉映，仿佛一片随风而逝的落叶，被秋色所抚慰，所包容。

如果说《色戒》中的旗袍美人王佳芝是汤唯，而这一次汤唯就是安娜。年轻美丽的安娜，长相秀雅，在她的身上具有着一种不同寻常的美。而她的人生经历更是非同一般。她是个杀人犯。几年前，她因反抗家暴，失手误杀了老公，因此而入狱。

**一开场，就是紧张又悬疑的节奏，一个伤痕累累的女人在大清早的西雅图的大街上狂奔，忽然她停下来，转身向回跑……

**悬疑的气氛加上冷色调的视觉处理，很快就让人欲罢不能，决定观看下去。只见女人跑进一栋房子，掰开倒在地上的男人手中紧紧捏着的纸条，并迅速地塞进自己的嘴里，吞入腹中。

这时，警车的鸣笛声响起，调镜头一转，画面由冷灰色变成明**调。时间已是七年以后的秋天，女人身处在监狱中。她穿着一身橘**的囚衣，蹲在地上刷牙。有个狱警走过来告诉她，她的母亲去世了，她的兄长交了保证金，她获得了七十二小时的假释期。

接着，安娜穿着风衣，缓缓地走出了如同坟墓般的监狱。七年的牢狱时光，她的心早已麻木、封闭。

现在，她拥有了三天的“自由”。但是，她的灵魂仍然坠在如地狱的深渊，她虽然走了出来，呼吸到自由空气，心中依旧一片茫然，对世界毫无所恋。她的人生已毁。

但在此时，命运却安排她邂逅了一个男人。一个魅力足以引诱所有女人的男人，他叫勋。

勋上了大巴，才发现自己的钱不够买票。他选择开口向安娜寻求帮助，向她成功地借到30美元，并表示自己会很快归还。她却说：“Ⅰdon’tneedyoupaymeback。”

是的，他是个情场浪子，见识过各种各样的女人。可很明显，她是他从来没有见过的那一种。她年轻美丽，却不施粉黛，她眼神清澈干净，却经常发呆，没有光亮。他主动地找她攀谈，但她很少搭腔。

勋这样一个男人，他在安娜的眼中居然没有看到其他女人与他相亲近时，眼中散发的激情神釆，他的心中产生了多大的好奇和震撼。她淡淡的哀伤如晚秋的香风一丝一缕地朝她卷过来，慢慢地胀满他的眼底。他欣赏着她，她是如此与众不同，以致于她不化妆、不加任何修饰的面容上，所显露出的饱受摧残的沧桑也是美得惊心动魄的。她是他未知的一切，这已足以勾起了他所有的冲动和欲望。

我真的很佩服汤唯的演技，她将一个心境荒芜，心若死灰，但在死灰中隐隐燃着火焰的女人塑造得真实而动人，形象饱满，情绪到位。

是的，安娜不是不想爱，她只是不敢爱。她的心中不是没有爱，她只是藏起了一切。她克制着，隐忍着。她悲伤，很孤独。她渴望情感，但又抗拒。她逃避，但又向往，她还很勇敢……如此的一个她，紧紧地抓住了勋的心，也抓到了所有观众的心和眼。

很多次，我都紧紧盯着她的脸，仿佛走入了她的内心，也感受到她难以言说的痛苦和绝望的煎熬，几乎忘记了呼吸。人的情绪，绝对是可以传染的，即使是通过大银幕的传递方式。

而她穿的那件风衣，在片中由头至尾都有，无疑这是代表着《晚秋》的一种标志。

通常，风衣的性质是很中性化的。女人一穿上风衣，将会带给人标榜独立、干练的印象。可当一个沉默忧郁的，心灵深处隐忍着极大的创痛的女人穿出来，那场景却是一种难以说清的复杂的美，如同静夜中悬浸在一汐潮水里那轮淡淡的月华，如此哀愁与孤独，如此悲伤如谜，又如此浪漫唯美。

汤唯饰演的安娜，就是这样一个女人，她的内心戏，很多时候是通过面部表情和肢体语言来表达的。而就是这样的一个女人，完全俘获了见惯风月的情场浪子勋。最后，两人在三天中产生了灵魂之恋。在剧情上又显得甚为合情合理，令观众沉醉其中，念念不忘。

**的色调整体偏冷、重、硬，还有朴素的风格，两位主人公的形象也充满了协调的美感，二人的服饰都是极搭配的，有着很相似的特点，比如：颜色都是代表秋天的同一色调，玄彬饰演的勋的衣服色调深一点，而汤唯的卡其色浅一点。画面处于静态时，就是一幅幅唯美的油画。

我在看**时，许多时候都被汤唯的表演吸引着，她除了几个高潮的情绪爆发，大多数镜头她都收着敛着地演，一点一点地带出来，缓缓地流进了观众的心里，被她浸透氤氲，连玄彬如此帅气的脸，洒脱不羁的气质，竟也沦为了她的绿叶陪衬。

本片导演金泰勇，这位曾经因惊悚片而斩获后青龙奖的导演，这次他的镜头语言却是文艺唯美的画面，令人仿佛走进了一场晚秋的浪漫的童话。

影片中刻画的晚秋的景色，导演在冷色调中加入明**的表达方式，秋景映衬着人物，参差对照，色彩极富浪漫文艺气息，令萧瑟的秋气中兼具有温暖感，身在其中人物悲欣自现。这种在诸多色彩中亮度最高**的添入，也传递出女主人公安娜的未来将会迎来人生的光亮。

2若你只看到爱情，只因你从未坠入地狱的深渊

“现实，往往比任何**都更具戏剧性。”这一句话，我将它写在本篇影评第二章节的开头。

我第一次观看《晚秋》时，看到文艺片主打的浪漫的爱情，为灵魂相吸引的蚀骨之恋而感动。几年以后，我再次观看这部**，看到更多的是许多现实社会中的一角的缩影，足可见本片人物形象血肉的丰满，有着极强的代入性。

近几年，出轨与家暴似乎成为了许多网站热门的话题。现实与**似乎有着种种千丝万缕的关联和相似性，或更甚于之。但本文在这里只聊关于**的内容，其他不余赘述。

**《晚秋》中，由两个凶杀案件带出两条线，分别由男女主牵出。①，安娜的故事线：安娜的老公被杀。②，勋的故事线：想与勋一起私奔的情人被害。这两条线的时间点，分别在七年前和七年后。

准确的说，安娜的这条故事的主线，导演也是从七年后倒叙讲述的。

回到家后的安娜，亲人们对她既客气又冷淡。哥哥交保证金的目的，也并非为了她能参加上母亲的葬礼。而是因为他们决定卖掉母亲的房子，需要她的签字。

母亲离世，她的心里非常难受。但她回到家，却感受不到一丝亲人的温暖。可以想象，这七年她被关押在牢中，除了母亲，眼前的亲人们几乎是无人过问她的生活。这些亲情凉薄的家伙，母亲一去世，就只顾忙着瓜分家产，争执不休，连悲伤也没有时间。

但以上这些并不是重点。我要说的重点，是在安娜和初恋王晶的重逢之后。

**中，一贯穿着卡其色风衣的安娜此刻换上了一袭深蓝偏黑的衣服，依然围着那条咖色蓝印花的羊毛围巾。王晶的西服的颜色与她的围巾相似，里面的毛衣则是如她衣服的蓝色。这也意味着这二人有着很大的关联性。

二人重逢时，**整个画面充满了压抑的氛围，色调“深、冷、硬”，导演拍这一幕戏全釆用了两个人物的近镜头。他俩见面了，安娜的表情很不自然，出于礼貌她不得不和王晶交谈。

短暂的问候过后，王晶忽然说：“其实，我也想回去的。”

安娜看了他一眼，马上制止他说下去。她说：“都过去了。”

王晶还想和安娜更亲密的接触，他仿佛什么都没有发生过似的，用手去捏安娜的脸，微笑着说：“你还和以前一样。”

而安娜表情相当古怪，她摇着头生硬地抗拒着。正在这时，王晶的老婆出现了。她对于王晶和安娜二人的过往并不知情。王晶迅速调整了表情，对老婆回以热情的笑容。而安娜的眼神却一下子躲开了，她反而像是那个做错事的人急急逃走了。

显然，王晶是极虚伪的。他对着安娜和老婆这两个女人，表现得像一个温和大度的谦谦君子，实则却是渣男无疑。他背叛了安娜，在安娜入狱后娶妻生子，可他内心却毫无愧意。而且，他说：“其实，我也想回去的。”这就表明，在安娜杀死老公的那天，他是在现场的。而被安娜吞掉的纸条，极有可能是他在场的证据，更或者是他具有杀人动机的证据。

我再来讲第二条故事线，勋的故事。勋是一个浪子，他天生一副好皮相，被许多的女人喜爱。他有一个富婆情人，一直包养他。

忽然有一天，富婆情人冒出一个疯狂的念头，她卷走了自己有钱有势的老公一大笔钱，想和勋私奔。但富婆的男人并不是个普通人物，他有着黑社会的背景。富婆跑了后，他就对勋展开了追杀。从此，勋的逃亡生活就开始了。然后，他逃至西雅图。当安娜遇到逃命的勋时，两条故事线便交叉了。

安娜一个人在街头漫游，她也曾想像其他女人一样，打扮自己。她买来漂亮的衣服穿上，画上精致的妆容，涂上鲜艳的口红，就像很多上街闲逛的漂亮女人一样。

可当监狱打来一个电话，就将她打回原形。她卸了妆，换回那件风衣。她坐在街边发着呆，和勋又不期而遇。于是，他走上来还她的钱，和她说话。她却问他：“你想要我吗？”

然后，两个成年男女就跑去开房了。但这一段的情节并不和谐，安娜一直很紧张，勋倒是很配合，原本这种事他就富有经验。结果，安娜中途又推开勋。她此时并不爱勋，封闭的心也尚未真正地打开。一个女人身体的本能抗拒，便代表着她内心的拒绝。

接着，他俩才开始了真正地相处，如恋人般约会。他们一起吃饭，一起坐船，在游乐场游玩。可是安娜并不快乐，她的身上总是带着淡淡的悲伤。勋莫名地被安娜的情绪牵引着，他尽力抚慰着她。

终于，安娜倾吐了心事。七年了，她压抑在心里的话没有对母亲说过，也没对兄长姐妹提起，更没对监狱中的任何一个人说。她对他说了，但他只是个陌生人。她讲的是中文，他听不懂。

她说，她曾经迷恋上了一个男人，那个人却不见了，杳无音信。因此，她极度痛苦。她为了摆脱失恋的痛苦，嫁给了爱自己的男人。可是，先前那个男人却回来了，还想带着她一起私奔。

她老公知晓一切后，彻底改变了。她被家暴，被虐打。她妄想获得安宁和幸福的婚姻面目全非。她疯狂的老公更是扬言要杀死她和王晶。

她说：“那一天，她被他打得晕死过去……”

勋听不懂中文，她听见他居然回答：“好。”

她笑了，这个笑是多么凄凉，带着点儿自嘲。他也笑了，笑着真诚而温暖。

当她最后扭头看他，发出疑问：“为什么会这样呢，嗯？”这轻轻地一句话，她以疑问的口气讲出。此时的她对以往的一切，尚且依然看不透，放不下。

他连续说了两个字：“好。好。”

从安娜对勋讲述的故事，我们可以看出七年前安娜根本没有杀人的能力。当时，她被毒打，已经陷入昏迷了。由前面王晶的话来推论，他反倒是更具有杀人的可能性。如果安娜真的为了王晶顶罪坐牢，背叛安娜的王晶在面对她时，竟然还可以泰然自若，若无其事。他怎么可以啊？

所以，安娜要问：“为什么会这样呢，嗯？”她不是在问勋，她是在问自己。

“为什么会这样呢？”我在观影时，内心深处也在反复地问着自己，仿佛我也是安娜似的。

影片中，勋并没有真正的回答安娜，而我最后回答了自己。

我对自己说：“这或许便是爱情的差距。王晶也好，安娜的老公亦好，他们的爱都是狭隘的，更多的则是以爱为借口将安娜占有和禁祻。安娜这个女人在他们心中只是属于自己的私人物品，不允许别人来侵占。而安娜的爱却是见了真章的，甚至一度有点爱得失去了自己。”

尤其是，王晶对安娜的爱尤如镜花水月的虚渺，更多的是他对安娜强烈的占有欲。这种占有欲在安娜嫁给别人后，则显现了出来。他想夺回安娜，便引诱已婚的她私奔。

第二次他表现出这种欲望的时候，是面对勋时。勋和他并不认识，但情敌素来是不用彻底了解，便可凭直觉辨认的。

在安娜母亲的葬礼上，两人产生的冲突“叉子事件”，直接导致安娜压抑良久的情绪彻底爆发，这也是本片的一大高潮。悲伤、沉闷、压抑的氛围忽然被女人高亢的歇斯底里的叫喊声打破，穿着黑色礼服的安娜一句句撕心裂肺地质问他：“王晶，你为什么要拿他的叉子？他的，他的。不是你的！”

安娜的疯狂，让一直冷静的王晶显出惊慌，他终于道歉了。他说，“sorry！”他看到她的崩溃，他终于心生愧疚了。

其实，王晶这个男人根本不爱任何一个女人，他爱的只是自己，只顾惜自己，一味牺牲着安娜。与他相比，安娜则太过于情深意重。她替他保守秘密，她甘愿坐牢，背上弑夫的罪名，是因为她的重情重义。一方面，她爱着王晶，所以她牺牲自己；另外一方面，她的老公因她而死，她甘心情愿以坐牢赎罪。也许，早在当初王晶丢下她后，她一个人兵荒马乱之时，真的不应该躲进他的世界里，他或许并不该属于她。

早早晚晚，那些属于她的和不属于她的，她统统都失去了。她一直在失去。

3关于爱情和明天之后

不知道为什么我在看安娜面对王晶时，不经意间想起来汤唯饰演的王佳芝。当王佳芝终于下定决心对易先生吐出“走吧”那两个多么轻又多么重的两个字，她看到易先生毫不迟疑，转身就逃离珠宝店的动作之迅捷，留下王佳芝一个人站在那儿茫然无助。这是多么相像的两个女人啊，她们为了爱情奋不顾身，不计代价。可她们爱上的男人却又都是如此虚伪和狡诈。

重新讲回《晚秋》，我们再回过头来看本片两条交叉、交织的主线，从男女主人公命中注定的邂逅起，他俩的命运便如两条线般紧紧地交织在一起，且不止于爱情。

在七年前，安娜的老公死了，安娜扛了杀人的罪。而到了七年后，勋的情人死了，他也背上了杀人的嫌疑。两个案件原本互不相干，但是却又是如此重合。勋的情人的死亡，正如安娜的老公的死亡一般，令他一步步走向绝望的深渊。他的情人死了，她是被自己的老公杀害的。可那个男人卑鄙又狡猾，这是他为勋设计的陷阱。而勋无力抵抗，这个阴谋从他的情人逃离后，也许便开始了。

这样一个恐怖的男人，也怨不得他的妻子会逃跑。或许，勋的情人在奔向勋的同时，除了狂热地爱上了勋，也是在逃离自己不幸的婚姻。她是勇敢的，但她失败了，她最终没有逃脱自己老公的毒手。

此时的勋，将和七年前的安娜一样，陷入悲惨的境地。他明明知道自己是冤枉的，他根本没有杀人。纵使他并不爱自己的富婆情人，但他却绝不可能会杀害她。因为他的杀人动机，甚至比安娜杀夫的可能性还小。但是因为情人老公伪造的证据，加之对方故意在他发现情人死亡，仓遑离开后报了警。他很快成为了警方追捕的嫌疑犯。可在西雅图，无权无势的他几乎没有能力澄清自己，他是绝望的。

命运就是如此捉弄两人。这边，勋水深火热，安娜却在遇见勋后，她灰暗的人生慢慢地开始结束。当安娜的灵魂在逐渐走向光明，勋却在陷入沉沦。勋终于理解了安娜所有的种种，因为他正在成为另一个七年前的她。两个相爱的人，有时就是照出彼此的镜子。有时候我们忽然就爱上了一个人，其实是爱上了另一个自己。而此时，勋终于全身心地爱上了安娜。那是一种忘我地爱，投入了一切的爱。哪怕只有一分钟，也相当于过完了一辈子的爱。

当警车鸣笛声第三次响起，勋不见了。买着咖啡回来的安娜再也找不到他了。

而勋，因为他曾经遇见安娜，爱过她，也许在以后的岁月他的心中也依然爱着。那么，即使他坠入万劫不复的地狱，承受着无尽的孤独和伤痛，他的灵魂也在反复品尝着爱情的甜蜜滋味。

正如二人分别前，那个浪漫而缠绵，深情且激情的长吻，仿佛在说：“我爱你，亲爱的人啊，谢谢你走过我的身旁。”

这一吻，安娜从最初的尝试，慢慢地释放自己的心，激情而深沉，意味着她接受了勋，她终于再一次放下一切，勇敢去爱。这一吻，由浅到深，深入了骨髓和灵魂。

影片中，他们是在接吻，但就是那个吻，二人是在以灵魂与灵魂在交流和相互融合，他们自此完整了彼此，填补了彼此，治愈了曾经的伤痛，安抚了今生的所有的遗憾和孤独。

从此后，勋的灵魂可以不再畏惧命运赐予的苦难，也可以忍受孤独和黑暗的煎熬。即使他被整个世界所抛弃和践踏，他一无所有，浑身赤裸，孤伶伶地跌入地狱中，他的心中依然保留着那一吻的温柔浪漫和极致的缠绵，仿佛她的灵魂一直陪伴着他，他曾经经历和明天将经历的一切愁苦和屈辱，都得到了补偿和慰藉。

我闭上眼，那道光依然存在于我的脑海，将她从迷离的秋色里一直送往繁花开满的春天。此刻，街口有人正经过，有人在等待，在距咖啡店并不遥远处有一个男人朝她慢慢地走来。

本片是典型的文艺片，风格是沉静而内敛，导演金泰勇的拍摄手法完全抛弃了好莱坞商业片的模式。而这一类艺术**多以细细刻画人物情感为主，又兼具了社会性、人性与思想性方面的深刻挖掘，在**市场的竞争中大多处于不利位置。

但《晚秋》的大火，则成功地打破了**市场的这一常规。影片的成功，有很大的因素归功于两位主演汤唯、玄彬和导演的默契合作。尤其是汤唯，她的表演自然，形象朴素，同时具备层次感。导演更是以高级的**画面语言，用行云流水般的叙述方式，将女主安娜的不幸的命运与复杂而深沉的心理描写给观众们留下了深刻的印象。

写在文末的絮言：

几年前，我第一次观看**《晚秋》时，尚未真正开始写作。那个时候，我是冲着我颇为欣赏的两位演员汤唯和玄彬，从而走进了**院。**落幕后，我陷入一种沉重难言的情绪中，长久未得抒解。这也导引我今天写下这篇并不专业的影评的缘故之一。

当然，这其中缘由也有受到两位伯乐老师的鼓励和另一位朋友的催促，令我这向来惫懒之人硬着头皮开始动笔。可当我真正决定去写一篇正而八经的影评时，我才发现《晚秋》这部爱情**是多么得受人关注和喜爱，连我身边并不酷爱**的朋友基本上都可以谈上两三句。

比如，汤唯：你干嘛用他的叉子？他的，他的，不是你的。

再比如，汤唯：那个早上，他把我打到昏死过去……玄彬：好。汤唯：为什么是这样的了？玄彬：好，好。

因此，我明白了自己的这次挑战并不如先前想象得那么轻松，实则是一项有难度的创作。尤其是，关于讲述影片的爱情部分，那是绝对不可能写出什么新花样来的。《晚秋》在各大平台自媒体人最热衷传播的主题，就是三天的爱情救赎了女主的人生，重新寻找到生命的意义的话之类云云。所以，我不得不放弃曾经已设想的全盘构思。当我重温**后，从头开始写自己的影评。

全文完。作者/北十三思

20211118

当年，主持人问王晶：“你觉得周迅漂亮吗？”没想到王晶却说：“周迅不算漂亮，身材也是要啥没啥，长相只有70分。”主持人追问：“那演技呢？”王晶：“她的演技很好，我给她打100分，她在《画皮》中演的狐妖特别好，媚而不俗，很性感，让我都有一种冲动。”

王祖贤这样的大美女，都被王晶用“丑”来形容，这样一看，周迅也不冤。王晶谈到王祖贤时是这样说的：“王祖贤的个子很高，腿也很长。但是她的腿很丑，小腿肌肉很发达，线条也很难看。”王晶虽然说周迅不是风华绝代的美女，只有70分的长相，但是周迅却很受导演们的喜欢。

周迅凭借在《大明宫词》中清新脱俗的表演，引起了不小的热议和关注，为今后的演艺事业开了一个好头。可20年后，《如懿传》刚刚播出，不少观众就吐槽周迅容貌毫无少女感，表情僵硬，还有掩饰不住的疲惫感，简直是不敢入目。不可否认，电视剧刚播出时，周迅的状态确实不佳，但随着剧情的深入，周迅的各个方面都是完全没有问题的，正因为此，《如懿传》才会低开高走。

这样也证明了观众们的喜好发生了翻天覆地的变化。在以往的国产剧中，女性大多以“傻白甜”的形象出现会更加讨喜，但现如今，从《星辰大海》、《延禧攻略》的大爆就能看得出来，“爽剧女主”才是大家的爱好。所以说，国产剧确实需要在一定程度上迎合观众的喜好，这样的话，或许才有意想不到的惊喜出现。

在周迅上大学时，学的是民族舞蹈专业，但家里的条件不是很好，她为了挣钱，课下时间用来做兼职，她吃过苦，所以十分珍惜可以为人生翻盘的机会。她选择抓住了一次拍挂历的机会，结果这款挂历热销，她的形象也火遍了大江南北。

周迅本身是学舞蹈出身。再加上她有拍挂历的经验，对于绘画模特，也倒没有什么抵触。在那时潘鸿海是一个成名的画家，而周迅还是一个大学没有毕业的普通学生。就这样，她配合潘鸿海画了20幅人体油画。随着这些油画的展览，许多知名的导演都是现在画展上“认识”的周迅，从而才有了周迅出道拍戏等，后续的经历。

《如懿传》饰演皇后如懿，如懿和乾隆从小便是青梅竹马但是碍于当时是封建社会和上一辈人的恩怨导致他们这段情路和婚姻的坎坷。如懿是一个非常重视感情的人加之也是非常善良，作为皇后她的确蕙质兰心。周迅把“如懿”这一角演得非常逼真。

《小敏家》饰演刘小敏，刘小敏是一位离异女性经历婚变之后遇到了同样离异的陈卓，不知道他们能碰出什么火花呢！但是从周迅饰演的刘小敏小编感觉到了她是一个比较要强的人。

《不完美的她》饰演的林绪之，是一个事业型女强人拥有着成功的事业，但是生活中确是因为童年的遭遇买下了阴影从而踏上了自我救赎的路上，最终学会了与自我和解融入世界展现出该有的自信和魅力。

《橘子红了》饰演的秀禾，周迅在里面饰演的是三太太“秀禾”因为不能生育而备受冷落，但是在那个封建年代秀禾没有被封建礼教的影响而是大胆的追寻属于自己的幸福，演绎了一个为爱不惜一切的女人。纵观周迅演的作品每一步都在塑造一个角色和演绎一个故事，她对待角色会花很多时间去研究人物的形象特点包括肢体语言。

在多张画作中，周迅出现于不同的场景中，有草地田野，也有室内的，她摆出各种动作和造型，非常唯美。据悉，周迅作为模特的《阳光下的少女》早年拍卖价高达约180万。

另一幅《远古的风》亦升值到约80万，全系列的作品如今总值已升值逾千万！现在的周迅已经快50岁，但是看上去却像是30岁，周迅在大家心目中是当之无愧的女神，大家都在期待她可以将全部精力投入到影视剧创作中。

早在周迅从影之初，还没有锤炼出真正属于自己的表演特色之前，她已经是中国**第三代导演谢铁骊、第五代导演陈凯歌镜头下的小宠爱，《荆轲刺秦王》里周迅扮演的盲女惊鸿一现，令人过目难忘，陈凯歌看着监视器里周迅的那张越特写越美丽的脸，由衷地感叹她是“心灵的沟通者”。

天赋当然是有的，不可否认周迅具有超强的领悟力与共情力，同时又具有超强的想象力与表现力，陆川说她是一个情感沸点很低的演员，一点就能着，而且表现又可以控制得很准确，简而言之，就是一个天生的好演员。

周迅一直是非常用功而认真的演员，从她第一部**误打误撞地进入了谢铁骊导演的《古墓荒斋》剧组便是如此。谢铁骊导演作为与谢晋齐名的中国**史上著名的“二谢”之一，代表作品有《早春二月》《智取威虎山》等，其对艺术的要求之高，对待艺术创作的态度之严肃严谨，在圈内是有口皆碑的。

周迅在身体语言表演方面的拓展非常明显，无论是《你好，之华》里中年妈妈遛狗时那松懈的步伐，还是《如懿传》里著名的“跨门槛”桥段，包括《第十一回》里挺着假肚子模拟孕妇的那种亦真亦假的蹒跚步态，她都在尝试以身体语言来拓展自己的表演维度。

　　2003年非典疫情最严重的时候，有一个人的命运，曾经牵动过很多人的心，这个人就是北京大学人民医院急诊科的护士王晶。王晶护理了当时北京市第一批非典患者，可当患者纷纷康复出院的时候，王晶却倒下了，被非典病毒夺去了生命。情况回忆

　　奶奶说的那事发生在2003年的4月，当时佟艺的妈妈王晶正在休假，回忆起那时的情景，奶奶至今仍然觉得历历在目。当时王晶只说单位正缺人手，拿了几件换洗的衣服就走了，家里人没有料到这一去就再也没有见到王晶的面。作为北京大学人民医院一名急诊科的护士，王晶因为在工作中因感染非典而病倒了。当时谁也没有想到王晶的病情会进展的这么快。在被隔离的病房里，妈妈王晶还一直用手机给小佟艺发去短信：

　　4月29日 王晶给佟艺发来第一条短信：

　　窗外的花开了，今天阳光真好，我要快点好，回家把你找，你可不能跑。我肺活量小

　　接到短信的佟艺此时还在学校上课，她对妈妈的病情并不知情。7岁的佟艺天真地相信王晶对她说的，妈妈得了重感冒，暂时还不能回家。

　　在发出那个短信后不到一个星期，王晶的病情急剧恶化。下面这段画面是记者在王晶去世前几天拍摄到的。因为病情严重，王晶从住院后，30多天没吃一口东西。

　　因为上了呼吸机，王晶想说的每句话都只能靠写，这是医生们在一起猜测着虚弱的王晶写出来的字。

　　护士问她：西红柿，是吗？

　　西红柿怎么吃啊，

　　打成汁呀，

　　看来得打番茄酱。

　　行 行 我跟你说啊，

　　那就得把这个打成汁。

　　然后往里打， 行吗？

　　咱得先打汁， 行吗？

　　明白了，

　　西红柿， 是吧。

　　想吃西红柿，

　　明白了， 啊。

　　就得等一等啊。

　　每次看到这一段画面的时候，我都忍不住会心酸。王晶在已经一个月滴水不进的情况下，手里仍然在给佟艺发短信。我想，唯一的女儿可能就是这个母亲在生死边缘徘徊时最牵挂的人。

　　5月12日 19：45 王晶给佟艺发短信

　　我最亲爱的宝宝，妈妈把你发来的信看了好几遍，你们是我一生的依靠，我要为了你们好起来。平安回家和你们在一起，你要乖，好吗？

　　了解王晶故事的人们在他病重期间，自动组织起来为她寻找治疗用的血清，短短一个星期就有十几名康复后的非典病愈者捐献了血液，希望他们的抗体能够帮助王晶挺过这一难关。然而人们的爱心和努力却没能唤回她时年仅仅32岁的生命。

　　5月13日 时间：11：47 王晶发出生命中最后一条短信

　　你穿红内衣，为我保平安。

　　短信的字数越来越少。我看了王晶临终前发来的所有短信，其中没有一条透露过她在病中所受的痛苦。事后，佟艺在自己的一篇缅怀母亲的作文里写道：我很爱我的妈妈，因为她是一个坚强的人

　　小佟艺说：到这时，我妈妈再也不能给别人打针吃药了，妈妈知道自己不行了，不过她就是不说，老说我很好，没事，可她知道没法再让自己好，就用手表示出，还能打倒非典的决心。

　　王晶的事迹以及她家人对她的关切，很快被媒体报道，我到现在仍然记得，人们在关注王晶病情的同时，自发为佟艺以及和佟艺一样战斗在抗击非典一线的医务人员的子女进行捐助。人们都怀着善良的愿望：王晶有这么爱她的家人，有社会上这么多人的关心和帮助，奇迹也许就会发生在她的身上。然而人们的善意没能换回他的生命。5月27日，王晶去世。我找到了当时的报纸，当天新闻的头条是：今天，解放军小汤山医院又有42名“非典”患者康复出院，这也是近期出院患者中人数最多的一批。

　　妈妈临走的时候，小佟艺没能见上最后一面，也没能听到妈妈临终的话，只有这几条短信，留在了佟艺的电脑里。但我相信，这些带着母爱的短信，会伴随孩子一生，它们会给佟艺带来勇气，支撑她面对未来的任何困难。妈妈走了，但小佟艺的生活还要继续。

　　非典期间，王晶所在的北大人民医院，一共有93名医护人员相继病倒，其中91人在日后的治疗中陆续康复。全院有654名人民医院的医护人员，与非典患者面对面接触。正是这些白衣天使的无私奉献，使人们在抗击非典的斗争中最终取得胜利。始终让我牵挂的是：王晶去世以后，留下了年幼的佟艺，在这个最需要母亲的年龄却不得不独自去面对生活。她能应付吗？

首句起势迅猛，恰切地表现了捷报的突然。诗人多年飘泊“剑外”，备尝艰苦，想回故乡而不可能，就是由于“蓟北”未收，安史之乱未平。如今“忽传收蓟北”，惊喜的洪流，一下子冲开了郁积已久的情感闸门，令诗人心中涛翻浪涌。“初闻涕泪满衣裳”，“初闻”紧承“忽传”，“忽传”表现捷报来得太突然，“涕泪满衣裳”则以形传神，表现突然传来的捷报在“初闻”的一刹那所激发的感情波涛，这是喜极而悲、悲喜交集的真实表现。“蓟北”已收，战乱将息，乾坤疮痍、黎民疾苦，都将得到疗救，诗人颠沛流离、感时恨别的苦日子，总算熬过来了。然而痛定思痛，诗人回想八年来熬过的重重苦难，又不禁悲从中来，无法压抑。可是，这一场浩劫，终于像噩梦一般过去了，诗人可以返回故乡了，人们将开始新的生活，于是又转悲为喜，喜不自胜。这“初闻”捷报之时的心理变化、复杂感情，如果用散文的写法，必需很多笔墨，而诗人只用“涕泪满衣裳”五个字作形象的描绘，就足以概括这一切。

  第二联以转作承，落脚于“喜欲狂”，这是惊喜的更高峰。“却看妻子”、“漫卷诗书”，这是两个连续性的动作，带有一定的因果关系。当诗人悲喜交集，“涕泪满衣裳”之时，自然想到多年来同受苦难的妻子儿女。“却看”就是“回头看”。“回头看”这个动作极富意蕴，诗人似乎想向家人说些什么，但又不知从何说起。其实，无需说什么了，多年笼罩全家的愁云不知跑到哪儿去了，这一句是用妻儿的欢欣来衬托诗人的欣喜之情。

  “白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”紧承上联从生活细节上细致的刻画了诗人的狂喜。“白日”，指晴朗的日子，点出人已到了老年。老年人难得“放歌”，也不宜“纵酒”；如今既要“放歌”，还须“纵酒”，正是“喜欲狂”的具体表现。这句写“狂”态，下句则写“狂”想。“青春”指春天的景物，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，正好“还乡”。诗人想到这里，自然就会“喜欲狂”了。

张曼玉

前段时间，张曼玉现身北京出席某个时尚品牌的项目活动红毯，而此时已经52岁的张曼玉，被媒体称镜头近推难以掩饰满脸的褶皱和鱼尾纹，似乎精致的妆容也难掩岁月在她脸上刻下的痕迹。

可见再惊艳的美人也逃不过时间的洗涤。有人称曾经的女神老了，失去了当年的芳华，甚至于又有人再次拿她跟刘嘉玲来比较，说她如今这样的文艺颓远比不上刘嘉玲用心经营的美。也有人觉得张曼玉虽然徐娘半老，但是风韵犹存。酒还是当年那瓶酒，只是更香更醇了。

只能说各花入各眼，张曼玉和刘嘉玲在当年也都算不上是传统意义上的美人，都是靠各自独特的气质取胜，各有千秋。看看如今的张曼玉，虽是美人迟暮，然而她脸上的每一道皱纹，都记录着独属于她的流金岁月。

 

张曼玉在1964年9月20日出生于香港，家中有一姐，张曼玉父母均为上海人。1973年，八岁的她随全家移居英国，少年时期在英格兰肯特郡度过，自小被母亲以传统方式严加管教。    当时作为学校里唯一的东亚人，张曼玉曾遭遇排外和歧视，加上父母感情不和（后离异），性格自小十分独立。

十六岁时曾在伦敦做过书店店员，1982年随母亲返港度假，无意中被广告公司相中而留下当兼职模特。

 

1983年，十八岁的她参加“ 香港** 选美大赛”夺得亚军，同年代表香港赴英国参加“ 世界** 选美大赛”入选前十五名，由此开启演艺生涯。

1984年至1987年是张曼玉初涉影视时期，以形象简约可爱被外界所知，却未受到业内过多重视与肯定。由于张曼玉非学院派出身，表演功底从零起步，早期走过一些弯路。其在25岁之后演技与气质才逐渐成熟，绽放出自身独特韵味。这段于实践中摸索成长的经历，使其日后的**风格不受框架和理论所限，戏路趋于宽泛自由，成为一名可塑性极强的演员。

 

1984年张曼玉主演首部**《 青蛙王子 》，同年与 张国荣 、梅艳芳合演**《 缘分 》，

成为出道即做主角的影坛新星，被媒体视为“最有前途的女星”。 导演 王晶 曾在自传《 少年王晶闯江湖 》中形容初入影坛的张曼玉是“一张白纸，毫无心机，性格比外形更可爱。” 初出茅庐的张曼玉以清纯可人的形象示人，出演角色多是青春娇俏少女。

1984年至1985年，张曼玉为香港TVB拍摄数部电视剧，包括《 新扎师兄 》、《 武林世家 》等，被誉为 无线五美 之一、 九龙女 之一。1985年参演《 杨家将 》后离开TVB，此后没有再拍摄过电视剧。

 

1986年，张曼玉主演**《 玫瑰的故事 》，筹备期间原著作者 亦舒 坚持只选张曼玉，甚至对导演杨凡表示：“我不管她会不会演戏，只要她走出来，我就要看。” 这是张曼玉首次接触文艺影片，但彼时演技 青涩 稚嫩，**效果 差强人意 ，演艺功底尚处于摸索磨练阶段。

张曼玉缺乏目标的表演在1987年拍摄张艾嘉作品《 **故事 》时有所改观，并在1988年遇到王家卫后彻底改变。随后又得到关锦鹏、严浩、许鞍华、陈可辛等香港导演的赏识和启用，逐步从普通商业演员转型为演技实力派。1989年，25岁的张曼玉拿到人生第一个影后荣誉。

 

1988年，张曼玉在 王家卫 的导演处女作《 旺角卡门 》中担纲女主角。《旺角卡门》常被视为是张曼玉严肃表演的起点，影片令她首次提名金像奖。

 

此后主演了《 流金岁月 》、《 再见王老五 》、《 我要富贵 》等港产影片，演技开始受到外界的广泛关注。

 

1989年，25岁的张曼玉凭借 关锦鹏 导演的《 人在纽约 》（《 三个女人的故事 》）获得台湾金马奖最佳女主角，这是她人生第一个演员荣誉。

 

1990年，张曼玉凭借《 不脱袜的人 》获得 香港金像奖 最佳女主角。

 

同年凭借《 爱在别乡的季节 》获得 意大利都灵国际**节 评审团特别奖。经过数年磨砺，张曼玉迅速崛起影坛，从商业影星跻身实力演员行列。

 

1990年前后，张曼玉吸引了多位香港新浪潮导演注意，接连出演高质量影片，包括 严浩 的《 滚滚红尘 》（1990）、 许鞍华 的《 客途秋恨 》（1990）、 罗卓瑶 的《 爱在别乡的季节 》（1990）、 王家卫 的《 阿飞正传 》（1990）和 陈可辛 导演处女作《 双城故事 》（1991）等。

历经香港新浪潮导演的洗礼，张曼玉逐渐褪去初出茅庐时的懵懂形象，演技日趋娴熟。其表演的内在天分和外在努力很快凭借一部《阮玲玉》在国际影坛大放光彩，迎来了她**事业的第一个巅峰。在戏中“演绎阮玲玉本人”、“演绎阮玲玉的经典角色”以及“融入自己的理解和表达”，三个层次交互展现，颇具难度。1992年2月，张曼玉凭借《阮玲玉》荣获第42届 柏林国际**节 最佳女演员，成为华语影坛首位在 欧洲三大国际**节 中获得演员荣誉的影星。 贾樟柯 曾对此给予评价：“对演员宿命的认同，让她好像灵魂附体，这一刻我把她当做中国所有天才女演员的结合体。”

1992年，张曼玉在**《 新龙门客栈 》中将客栈老板娘 金镶玉 的风骚、泼辣、风情、放浪、傲气、坚韧、义无反顾等特点完美融合于一身，塑造了一个名垂影史的经典武侠形象。影片被誉为香港新派武侠的起点，堪称华语武侠的一座丰碑。

1993年，张曼玉主演**《 青蛇 》，在片中饰演一个不谙世事、妖娆魅惑又不失灵动俏皮的蛇妖形象。影片拍摄美轮美奂，内容暗喻佛理，全剧营造出一种超凡脱俗的神话色彩。

1991年至1994年，张曼玉还主演了《 家有喜事 》（1992）、《 真的爱你 》（1992）、《 东方三侠 》（1993）、《 济公 》（1993）、《 赤脚小子 》（1993）、《 东邪西毒 》（1994）等主要影片。在《东邪西毒》中，张曼玉将人物落寞悔恨的情感展现淋漓，令人看后心生悲悯，一段凭窗独白成为**亮点。

在1984年至1993年的十年时间里，迅速走红的张曼玉大量接拍影片，**产量占据迄今总量的五分之四，成为其**生涯中最为活跃的奋斗期。1994年张曼玉决定暂时息影（该年公映影片为1993年拍摄），两年后重归影坛，开始持续放缓拍摄**的频率。

1996年张曼玉在短暂息影后重归影坛，并开始向国际领域发展。这一时期的张曼玉再攀演技高峰，接连拍摄《甜蜜蜜》、《花样年华》、《英雄》等重要作品，并依靠法国**《清洁》成为亚洲首位戛纳影后。值得一提的是，其与法国导演奥利维耶·阿萨亚斯从“戏缘”到“姻缘”，再由“姻缘”重归“戏缘”的跌宕经历为这一时期平添几分戏剧色彩。

2004年荣膺戛纳影后之后，张曼玉自认进入另个人生阶段，决意息影。2004年至2009年，张曼玉婉拒了包括《让子弹飞》、《满城尽带黄金甲》、《南京！南京！》以及《脸》等影片在内的诸多**邀约，进入息影期。 但在时尚领域，张曼玉步入一段黄金时期，先后登上诸多海内外著名杂志封面，被誉为华语时尚ICON。

 

张曼玉先后登上《 ELLE 》（法国、新加坡、香港）

  《 Madame Figaro 》（法国、韩国）

  《Harper's Bazaar》

 

法国《 巴黎竞赛 》、法国《 世界报 》（配刊）以及巴黎《戏剧权威》等诸多国际报刊封面。

此外还为英国《 i-D 》杂志拍摄时尚大片，为 国际铂金协会 亚洲代言，以及成为最早担任 路易威登 （LV）专辑模特的华语明星（2004秋冬，2005春夏）。6月，成为《 南方人物周刊 》创刊封面人物。

张曼玉的**生涯获奖无数，可谓是华语影坛获奖最多的演员。曾塑造“金镶玉”、“李翘”、“苏丽珍”等多个经典角色相信也还长留影迷心间。她的演绎风格涉及千差万别的性格形象，如《 旺角卡门 》中的清纯可人、《滚滚红尘》中的书卷气息、《爱在别乡的季节》中的挣扎压抑、《双城故事》中的清新淡雅、《阮玲玉》中的绝望悲戚、《新龙门客栈》中的风骚泼辣、《东方三侠》中的豪爽帅气、《青蛇》中的妖娆魅惑、《东邪西毒》中的悔恨落寞、《甜蜜蜜》中的世俗真挚、《宋家皇朝》中的严肃庄重、《花样年华》中的雍容典雅、《英雄》的可塑性。更加难能可贵的是，张曼玉能在银幕上将中国与西方、古典与现代形象都完美诠释。值得称道的是，张曼玉是一位不依靠好莱坞商业势力而立足国际影坛的文艺演员。

如此张曼玉

哪怕岁月在她身上刻下无情刀

又有何惧呢

**《使徒行者》经典语录

　《使徒行者》是一部怎么样的**呢？里面又有哪些经典话语呢？下面是我为大家整理收集的关于使徒行者的经典语录，欢迎大家的阅读。

使徒行者经典语录

　1情报是最有力的武器，每个权利背后都有不可告人的秘密。

　2我们要找出真相，一般的潜伏再也起不了作用。

　3我的职责是维护公义，将真相告诉所有人。

　4要维护公义就注定有人牺牲

　5是不是诱人出卖我们

　6你牺牲我们就是要成就你的公义。

　7要改变不一定要破坏。

　8摧毁一切才可以重建新秩序。

　9阿seed你这个吃里扒外的小子抢我生意。

　10哇，你抢人生意这么缺德的事也做呀!——佘诗曼

　11断人财路有如杀人父母，你这个臭小子!——佘诗曼

　12你为什么要跟着我你不要招惹他们过来啊!你找另外一条路逃吧!——佘诗曼

　13不如你找另外一条路逃啊!——林峰

　14要消灭这个秘密，除非你跟全港市民开战。

基本信息

　《使徒行者》是由嘉映影业、邵氏兄弟国际影业、烈火影业等联合出品的警片，由文伟鸿执导，王晶、乐易玲监制，关皓月担任编剧，古天乐、张家辉、吴镇宇、佘诗曼、许绍雄、李光洁、张慧雯等主演。

　该片讲述了警队“卧底”配合警察剿灭郭铭犯罪集团，而其手下魔童和蓝爵命悬一线，一场警方与歹徒的生死之争的故事。

　影片于2016年8月11日在中国大陆上映。

角色介绍

　 蓝博文(阿蓝) 演员 张家辉

　蓝博文，智商140，香港大学中途退学，现为德贸集团高级总裁，与少爷(古天乐饰)一起堪称郭铭的左膀右臂，心思缜密，外表优雅如绅士，但做事却相当有手段。当一同出生入死的好兄弟站在抉择的十字路口，他该何去何从。

邵志朗(少爷) 演员 古天乐

　邵志朗，郭铭集团下的重臣，离经叛道不依常规，往往出其不意，与阿蓝(张家辉饰)的'兄弟情非常深厚。而在捣灭犯罪集团的过程中，其中一人暴露身份也使这对情同手足的好兄弟陷入信任和生命危机。

　 Q sir 演员 吴镇宇

　Qsir，刑事情报科高级警司，卧底联系人，以出租车司机的身份作为伪装来执行任务，与卧底丁小嘉(佘诗曼 饰)在出生入死中暗生情愫。

　 丁小嘉(钉姐) 演员 佘诗曼

　丁小嘉，表面上是一家沐足店的老板娘，鬼灵精怪，爱钱如命，实际上则是刑事情报科康道行警司的五名卧底之一，几年前康sir遭犯罪组织暗杀，为保护卧底的安全将卧底档案删除，导致各人失联，后经卧底联络人寻找，最终回到组织。

覃欢喜 演员 许绍雄

　覃欢喜，康道行的卧底之一，在执行任务的过程中故意拆穿了钉姐的身份，将她置于危险境地，并开枪打了她，为了身份不被暴露而删掉了自己的卧底档案，从此身份不明。

　小英 演员 张慧雯

　小英，阿蓝在德茂集团的秘书，也是阿蓝的保镖，对阿蓝有着除上下属之外特殊的情感，为保护他不惜付出一切，在一次交易任务中，不幸中枪身亡。

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