什么是场景化传播,结合实际谈谈你对场景化传播的认知和理解？

场景化传播是一种以特定场景或情境为背景，通过具体的表达和沟通手段，将信息、内容或故事传递给受众的传播方式。它强调情景、情感和体验，通过创造具有代表性的场景，使受众能够更加真实、直观地感受和理解所传达的信息。

对于场景化传播，我理解和认知如下：

1 强调情境和体验的重要性：场景化传播更注重受众在特定情境下的感知和体验。它将受众带入到特定的场景中，通过真实、鲜活和具体的刻画，引起受众的共鸣和情感共鸣。通过情境创设和体验塑造，将信息更好地融入受众的日常生活中，使其能够更加直观地理解和接受。

2 提供更具互动性的传播体验：场景化传播鼓励受众积极参与和互动，激发他们的创造力和想象力。通过互动元素的引入，如活动、游戏、社交媒体等，使受众成为内容的一部分，与品牌或组织建立更深层次的联系。这种互动性可以增加受众对信息的记忆和参与度，进而提高传播效果。

3 利用故事叙述的力量：场景化传播通常使用故事叙述作为一种有效的传播方式。通过构建具有情节、人物和冲突的故事，将信息融入其中，通过情感共鸣和情节张力，吸引受众的关注和兴趣。故事叙述在场景化传播中起到桥梁的作用，让受众更容易接受和理解所传递的信息。

4 跨平台整合传播：场景化传播不再局限于单一的传播渠道，而是借助多种媒体和平台，形成多维度的传播效果。例如，通过线上线下整合、社交媒体、数字营销等手段，将特定场景的传播延伸到更广阔的受众范围，提供全方位的沟通和交流。

5 强调个性化与差异化：场景化传播强调与受众的情感共鸣和符合个性化需求的传播方式。不同的受众有着不同的喜好、价值观和文化背景，因此，场景化传播要更加关注受众的个性化需求，根据不同情境和特定人群的特点，进行针对性的传播策略和沟通方式。

总之，场景化传播是一种通过创造具体情境、强调情绪体验、利用故事叙述和提供互动性的传播方式。它能够更加真实、直观地与受众产生连接和共鸣，提升传播效果和触达效果。在如今信息过载的时代，场景化传播可以给品牌、企业和组织带来更好的传播效果，增强品牌形象以及与受众的连接和沟通。

1、核心论断:消费者之所以优先选购你们公司的产品,是因为他爱你们的品牌 情感操纵着人的行为,强烈的情感有多种表达方式:

2、对产品的爱也可以没有止境

3、从同情到爱情的飞越

4、如何制造对品牌的爱

5、基本的战略模式

1)情感转移广告战略

原理:刺激消费者头脑中业已存在的感情结,使之与你们公司的品牌融合在一起

生理的感情结

文化的感情结

成功要素:

自然联系:看看在你公司的品牌和承载情感的动机之间是否存在着自然的联系

真实性

2)憧憬广告战略

原理:把目标顾客对特定的情感场景的憧憬表现出来

成功要素:

憧憬的强度:广告战略越是准确地表达消费者现在的真实的渴望,其效果就越好

与产品关联:情感广告战略只适用于富有情感的产品,否则会贻误笑大方

戏剧性:憧憬与憧憬的实现之间的反差越大,所产生的情感就越强烈

自身特点:所选择的憧憬广告战略与竞争对手习惯了广告传统区别越大,其取得成功的机会越大

3)生活方式广告战略

原理:用公司的品牌体现消费者对一种可以实现的理想生活的全面憧憬

4)小说式广告战略

原理:以小说家们撰写发行百万,风靡全球的畅销书的法则为基础,给公司的品牌营造强烈的情感

6、结论

即使是可替代的产品,只需通过有的放矢地诉诸情感,就可以取得突破性的成就

然而停留在同情层面的广告宣传是达不到目标的

对品牌的爱可以依照经过验证的心理学规律系统地建立起来

不要把要本节说的情感与前面提到过的诉诸情感混为一谈

情感广告战略适用于所有的情感产品,尤其是适合时装和香烟品牌,化妆品和含水量酒精的饮料,等等

7,情感广告战略的切入点

1)产品层面:首先我们看看产品本身,看看能否从它的历史,来源,成长中找到采用情感广告战略的切入点

2)消费者层面:有目的地寻找消费者因感情上的缺憾而产生,因工作压力,忙碌和生活环境的非人化而激发和种种憧憬(或梦想)

3)情景层面

能够引起读者的共鸣，那么才算是成功的描写悲伤情感。

其实我觉得想要引起读者的共鸣，要从很多方面下手，其实还挺难的。

如果光秃秃的一句话，比如某某某很伤感，流下了伤心的泪水，真的完全不会有悲伤的感觉。比如什么时候，在什么地方崩溃大哭，如果没有之前的铺垫，其实也不会让人有悲伤的感觉。所以，到底怎么样能够引起共鸣，引起读者的同理心，我觉得此案时表现人物悲伤情感的重要因素。

其实很多时候，我觉得作者描述的太过于夸张，不会让人有同理心，不会有悲伤的共通。相反的，不张扬，不夸张的描述，更能够让人感受到悲伤。悲伤有的时候并不是生死相隔或者受尽创伤。悲伤有的时候，真的是淡淡的，平凡的。

朱自清的《背影》中的描述，我觉得能够让人产生共鸣，能够理解人物的悲伤。特别是父亲将橘子给他之后，消失在茫茫人海之后，他坐下来流下泪水的时候。作为读者，切切实实能够产生共鸣。

不同的人写的不同的东西，也能够让不同的读者产生不同的共鸣。所以，不一定要长篇大论那种悲伤，也不一定要着重笔墨写的撕心裂肺，简单一点，和我们的生活相似一点，或许能够更好的表现人物的悲伤。

只有作者自己能够切身体会到自己笔下人物的悲伤的时候，才能够和读者引起共鸣。

所以请作者真情实感的写悲伤的情感，而不是为了悲伤而故意写出的矫揉造作的悲伤。只有真实才能够打动人心。不要华丽的辞藻，简单一点。就如同海子的《面朝大海，春暖花开》一般。简单朴实的去让自己有悲伤的情绪，去让读者悲伤吧。

1 独特的艺术意境

在中国古代的诗论与画论中,意境或情境,是一个十分重要的美学范畴。它指的是诗歌或绘画作品中,作者主观体验到的人生情绪,与作品描绘的客观物象融汇交织而形成的审美境界。作为意境构成的基本骨架是物境构成的总特征及作家处理主观情感的具体方式。正是在这两个方面,见出沈从文小说的艺术个性,从而使他的小说具有了一种独创的艺术意境。

沈从文乡土题材的小说所展示的社会人生,是多种文化因素交织而成的有机板块。其中,确有许多使外部的人们大感诧异,难以置信的东西。那种“养身靠商人,恩情却结于水手”的人生形态衍生而出的吊脚楼妓女与柏子的爱情恩怨,那种青年男女间以热情的山歌赢得对方欢心的恋爱方式,那种按照自己对生活的理解形成的山民道德形态,如萧萧生子便不再发卖等等。都与典型的半封建半殖民地的都市及内地社会大异其趣。沈从文确是有意突出湘西的地方性,仿佛要借湘西的原始神秘性、特异性来完成作品的构图。这些人生现象对于中国社会的普遍性来说,它们是特殊的。但对于包括湘西在内的广大西南地区,它们又是普遍的。从特殊见出普遍,既带着特异性,有具有现实性,这是沈从文小说物境描绘的重要特征。

沈从文小说中的这种原始神秘性是通过普通人即“凡夫俗子”的日常生活与交往表现出来的,是风俗画,是人情小说。他要从这平凡的人生现实中,探索“乡下人”的生命形式,表现他们的生命个性,在他们身上,优美与凡庸交叉,道德状况的健康纯朴与理性世界的原始蒙昧并存。

在人生场景的购置上,沈从文的小说构图极富暗示性,常常通过两种方式表现出来。一种是意象内涵的不确定性,这是一种有意做成的“模糊”。如《边城》中翠翠父母爱情悲剧的底蕴,沈从文没作明确交代。这一方面,有时让人觉得费解,但是另一方面却又留下了让人想象的“空白”。另一种是以极简练的文字勾出事象的轮廓,不以铺张的方式将话说尽,给读者留下了驰骋想象的空间。如《静》表现一家老小数口,远道探视亲人,因战乱受阻于途的遭遇。小说集中描写了女孩岳珉的笑,以人物的笑写人生的悲,透出了战乱中人生的悲凉。这种构图方式,也见于景物描写上,《山道中》描写出了湘黔边境山道上的原始荒芜,使人仿佛已置身于这些荒芜落寞的山恋之中。这样,沈从文小说的物境,依靠构图材料的性质及构图方式产生出一种原始、朦胧的审美特征,犹如烟雾缭绕的山恋,显示出朦胧、深远、神秘的美来。

沈从文的小说多写意,总是将故事置于河上、水边。他常说:“故事中我最满意的文章,常用船上水上作背景。”水的颜色、声音特性都染上了作家的主观情感色彩。《柏子》、《丈夫》、《贵生》、《三三》、《静》、《八骏图》、《长河》等等,或在溪边,或在河上、或在海滨,演出人物的悲欢离合。在他的作品中,水的基本色调就是生命的色调,在水的颜色、光彩中,融入了作者的灵性与情感。这样,抓住山水灵性,以水作背景,将故事置于一种翠绿的基色之下,使作品具有一种清新、柔和的格调,成为沈从文小说意境主观情意的一个因素。

沈从文同情下层人民命运,在作品中,他把淡淡的忧郁、辽远的愁绪,夹裹在平静的叙述里。他善于节制自己的感情,从不采取剧急表达情感的方式,他让感情的细流在平静的叙述里缓缓流动。他是在微笑里藏着哀痛,微凉里夹着忧郁,从而形成自己独有的抒情风格。这样,将感情渗透在人物、景物、场面的描写中,在娓娓而谈里自然透出,平淡而辽远,不烈却撩人,成为沈从文小说意境主观情意的另一个因素。

为了加强情感的表达效果,延伸情感的表现空间,沈从文还有意将自然景物人格化,使之与人物的命运与人物情绪相契合,以达到一种强度抒情的效果。

翠翠抱膝坐在月光下,傍着祖父身边,问了许多关于可怜母亲的故事。间或吁一口气,似乎心中压了些分量沉重的东西,想挪移得远一点,才吁着这种气,可是无从把东西挪开。

月光如银子,无处不可照及,山上竹簧在月光下成为黑色。身边虫声繁密如落雨,间或不知从什么地方,忽然会有一只草莺“落落落落嘘!”啭着她的喉咙,不久之间,这小鸟又象明白这是半夜,不应该那么吵闹,便仍然闭着那小小眼儿安睡了。(《边城》)

这草莺的夜半吟叫声,仿佛是从人的胸膛里拖出的一串长长喟叹,是翠翠内心情感在自然界引起的一种感应。景随情移,情波荡漾,感人肺腑。作者的意境是一个有机的艺术构成,是由作品的内容和形式的种种因素融合而成的。总起来说,沈从文小说题材本身具有神秘色彩,在以写意方式勾勒的蒙茸自然的物境上,融入作者的主观情愫。用浸染了作者个性的色调涂染画面,并以舒缓而又绵长、深远的方式处理情感表达的节奏与速律,借助自然景物的人格化,扩大情感表达的空间,融原始神秘美、色调美、情感美于一炉,从而构成独有的审美意境,给人以强烈的美感享受。

2 人物的心理刻化

沈从文的小说十分重视人物的心理刻化,展示了各种人物繁复的感情世界。但是,沈从文小说中的人物心理描写,既不采取大段大段人物内心独白的表现方式,也不取颠倒时空秩序的“意识流”手法勾勒人物的内心轨道,而是自觉运用了不同的创作方法的可能性。他始终立足与本民族的现实人生来吸取中国古代和域外文学艺术的营养。“看得多而杂,就不大可能受什么影响,也可以说受总的影响⋯⋯一个故事的完成,是可以从多方面入手,都可达到一定效果的。”因此,传统的现实主义、浪漫主义与现代主义各流派如印象主义、潜意识和变态心理描写等因素,都化为了他作品的血肉,从而使他的一些作品带有心理小说的特征。他是一个“对一切无信赖”却只信赖“生命”的作家。而生命,在他的思维中,则主要表现为人的精神生活。他在人物心理内容的把握上,运用了西方心理学的分析方法———“下意识”心理状态,人物的变态心理描写,在他的小说中是常见的。但在人物心理内容透视上,他却立足于中国文学刻画人物心理的民族传统。在《贵生》中,作家通过主人公心爱的姑娘金凤被地主迎娶成亲的晚上,主人公听到伙计们放纵粗野地议论新娘时的情态,表现出了主人公气恼、烦闷、委屈、不平和无奈的心态,这是通过人物的咬唇、捏拳、喝酒等行动来托出的,是以行动来揭露人物的心理。

《边城》里关于翠翠的心理透视,显出了作家小说刻化人物心理的高妙。在翠翠对爱情的反映上,小说紧扣这个十五岁的山村姑娘的心理特点,逼真地描绘出她特有的情态。她刚刚步入青春之年,就象家乡的青山绿水、翠竹茅檐那样纯朴明净,她的身上焕发出了一种真挚无邪的人情美

她有时仿佛孤独了一点,爱坐在岩石上去,向太空一片云一棵星星凝目。祖父问:“翠翠,你在想什么”她便带着点含羞的情绪,轻轻的说:“看水鸭子打架! ……”同时自己也就在心理作答:“我想得很远很远。可我不知道想些什么。”她的确在想,又的确连自己也不知是想些什么。

这是翠翠对爱情的朦胧心理反应。情窦初开的感觉在她的心理骚动,她已隐约感觉到一种人生的新东西正闯入她的生活,她不能不想。但由于年轻,缺少感情经验,她又不能进行条理清晰的思考。这种矛盾必然引起人物内心的“乱”。这种“乱”反映到神态上来,便是一种下意识的迷惘和莫名其妙的痴态。在这里,有人物没自觉到心理活动的内容,当然也有人物自觉到了的心理内容:

翠翠明白了,人来做媒的是大老! 不曾把头抬起,心忡忡的跳着,脸烧得厉害,仍然剥她的豌豆,且随手把空荚抛到水中去,望着它们从流水中从从容容的流去,自己也俨然从容了许多……

这是老船工向翠翠谈及大老托人提亲之后她的心理反应。当翠翠得知提亲的是大老而不是二老时,一时明显的失望。在心理对大老提亲的否定,对自己感情选择的坚定与从容,在翠翠心理不是下意识的感觉,而是一种明晰的理性思维。但这种抽象的心理内涵,是通过人物的神态和表情透露出来的。从这儿可看出沈从文的艺术感受力是很强的,善于捕捉人物的纤细感情及微妙神态,并艺术地表现出来,透露出人物隐蔽的心理内容,具有耐人寻味的韵味。

3 小说的语言

总的来说,沈从文小说的语言有个发展、成熟的过程。他早期的创造,由于缺乏正规训练,文法上有过一些疵病,不过,这倒也使得他的小说语言多了些山野气息,不失新鲜与活泼。最能反映沈从文小说语言特色的,是他用来表现乡土人生的乡土语言,只是在他的小说进入成熟期后,其语言方显示出它的全部魅力。沈从文成熟期的小说语言,具有独特的风格:格调古朴、句式简峭、主干凸出,少夸张,朴实中有神韵。他的小说语言以湘西地方话为母体,经过加工与提炼,予以书面化。湘西地方话是湘西根源古老的民族文化发展与自身社会经济发展同步的产物。这种语言的现代化程度低,带有中国古代的某些特点。

他的小说语言大约有以下几个特点:其一,语言含蓄、素淡、和婉,多用我国传统的“白描手法”,这在《边城》里得到了极好的反映。话说三分,留下让读者去想象的空间。如写翠翠成熟后,她常爱学摆渡的家畜和客人的摸样,有时学小羊唤母的叫声,有时又在发间插上几朵鲜野花,身姿袅娜地扮新娘。即使她初恋时的语言中,也是那样的含蓄。如她用傩送的俏皮话,对外祖父说:“不是翠翠,不是翠翠,翠翠被河里的大鱼吃掉了。”宛如节奏舒缓的行板,余韵久存,淡淡几笔,便含而不露地写出了翠翠的心理变化。她渴望新的温暖和保护,憧憬美好的恋爱婚姻生活。这种颇有山水风味的语言,甚是迷人。

其二,小说语言中很少用助词“的”。这样能逼迫口语成分增加,使句式短朴。如《山道中》有这么一段描写:这时节他们正过一条小溪,两岸山头极高。溪上一条旧木条,是用三根树干搭成,行人走过时便轧轧作响。傍溪山腰老树上猴子叫喊。水流汩汩。远山山鹊飞起时,虽相距极远,朋朋振翅声音仿佛极近……这段描写,没有一个“的”字,句式短峭简洁,对景物不作繁饰,却显得古朴清新。

其三,沈从文小说的语言,植根于湘西的生活土壤之中,带有浓郁的地方色彩。在这方面,作品中人物的语言,显得更为突出。《萧萧》中乡下人谈论城里女学生《, 柏子》里水手与相好的相互埋怨等等,这些人物对白里,回荡着湘西人的乡音,使人油然而生真实、亲切之感。

沈从文曾作过湘西民歌的搜集、整理工作,并常在小说中将民间文学中的起兴比喻手法加以运用。如《边城》里引用了这样一首民歌:“天上起云云起花,包谷林里种豆荚,豆荚缠坏包谷树,姑娘缠坏后生家。”这要比一般性的叙述语调生动多了。他还继承了湘西人说话就地比喻的传统。如《萧萧》中:

萧萧……风里雨里过日子,象一株长在园角落里不为人注意的蓖麻,大枝大叶,日增茂盛……婆婆虽生来象一把剪刀,把凡是给萧萧暴长的机会都剪去了,但乡下的日头同空气都帮助人长大,却不是折磨可以阻挡得住。

这种比喻具有造语新奇,出人意表,朴实而又神气飞动的特点。他的小说语言在叙述方式上,也汲取了民间故事和歌谣的长处,无做作,娓娓叙来,不转弯抹角,简明扼要,经济动人,语言中有浓厚的民间朴素美。如《边城》中:

在一种近乎奇迹中这遗孤居然已长大成人,一转眼间便十五岁了。为了住处两山都竹篁,翠色逼人而来,老船夫随便给这个可怜的孤雏,拾取了一个近身的名字,叫做“翠翠。”

其四,凝练与简洁。沈从文的小说语言算不得纯粹,正如他自己就说,文字一部分见出“文白杂糅”———明显地承受了中国古典文学语言的影响却又未能完全融化为现代白话的结果。但同时,这又带来了沈从文小说语言的凝练与简洁。如:

半个月来,树叶子已落了一半,只要一点点微风,总有些离枝的木叶,同红紫雀儿一般,在高空里翻飞。太阳光温和中微带寒意,景物越发清疏和爽朗,一切光景美到不可形容。夭夭一面打扫祠堂前木叶,一面抬头望半空中飘落的木叶,用手去承接捕捉。(《长河》)

这种写意式的笔法,仿佛随手拈来,轻轻几笔,就点出了山村景物特有的韵味,语言美和画面美达到了高度的统一。

4 小说的文体

沈从文曾有“文体作家”之誉。他的小说在文体风格上确是戛戛独创,不同流俗。总的特色是“不拘常例”,适应着所表现的不同生活与感情内容,多方尝试,不断创新,多采多姿。他有意打破散文与小说间的文体界限,他的作品中,小说具有散文性,散文又具有故事性,可见他在文体革新上是尽了全部的心力的。

沈从文小说文体多样化特征,主要反映在作品开头结尾的变化多端。小说的开头或渲染气氛(如《丈夫》、《萧萧》) ;或推出主要任务(《会明》) ;或开宗明义点出题旨(如《绅士的太太》) ;或单刀直入写场面(如《新与旧》) 。小说的结尾往往牵动着小说整体结构、布局,从中可看出沈从文组织文体的才能。在他的作品中,结尾有“煞尾”和“度尾”两种。“度尾”“如画舫笙歌”,由远及近后又由近及远;“煞尾”则“如骏马收缰,忽然停住”。的确,《牛》《贵生》《丈夫》等小说的结尾都是极好的“煞尾”,小说往往有一种出人意料的结局,作者总以要言不繁的文字点出,一经点出便戛然而止。如《牛》的结尾:

……到了十二月,荡里所有的牛全被衙门征发到一个不可知的地方去了,大牛伯只有成天到保长家去探讯一件事可做。顺眼无意中望到弃在屋里的木榔槌,就后悔为什么当时不重重的一下把那畜生的脚打断。

这种结尾突出了牛老伯对官府的怨恨,仿佛一峰突起,照亮全篇,给读者留下了联想与思索人生的艺术空间,情节的发展一下子收束了,而故事的内在蕴涵刚刚被诱发出来。

从小说的情节发展看,这种煞尾往往是一种突转。所谓“突转”,表现为作品中的人物行为或故事发展的结局突然转向与情节表面指向相反的方向。而突转与发现又是孪生兄弟。所谓“发现”则是人物对自己的身份或处境从不知到知。在《丈夫》中,按情节发展的表面线索,那个丈夫第二天早上将去水保家,可是第二天“两夫妇一早都回转乡下了”。情节发展的这一“突转”,是与人物身份、处境的“发现”息息相关的。那个丈夫在经历了一日夜的难堪与屈辱以后,终于“发现”自己是在被人当傻瓜侮弄。这一真实身份的“发现”,导致他毅然带着妻子回转乡下。故事的结局出人意料,但又符合人物心理发展的内在逻辑,一切又全在情理之中。沈从文在作品中就是特别善于安排这种“发现”与“突转”,使结尾蕴藉含蓄,富于暗示,他深谙“惊讶”与读者美感的心理联系。

而《边城》、《萧萧》等作品的结尾则属“度尾”。《边城》的结尾是具有高度的艺术魅力的。船总顺顺的两个儿子大老、二老都爱上了翠翠,可翠翠的意中人却是二老。最后大老情场失意撑船不幸溺水,悲剧的尾声是在一个雷雨交加之夜,摆渡老人在操劳担忧中去世了,只剩下了孤苦伶仃的翠翠在摆渡口苦苦等着情人二老来接她,而“这个人也许永远不回来了,也许明天回来”。结尾与来头,互相呼应,犹如一曲乐音从遥远处传来,音量加大至主旋律,最后又渐渐飘远了,使作品收到了余音袅袅、不绝如缕的艺术效果。

虽然这种文体的不断变换仅仅是为了形式的新而变,且文体变化的意义也有限,但他作品中这种多变的形式与相应的内容之间的联系,恰恰适宜着沈从文表现生命复杂多变的需要,在其大多数篇章里,内容与形式的关系是协调的、妥帖的。

情怀是一个主观、抽象的概念，情怀的意思是对美好过去或未来的深刻情感体验。 它包含了许多方面的因素，例如文化传承、道德品质和社会价值观等。

1、情怀的意思是指人们经常为挥之不去的情愫所吸引，这种情绪可以与一项特定活动、某个地方或者共同体中发生密切关联。 情怀通常被认为是某些场景或事件给予我们非理性情感体验的总和。

2、情怀在文艺领域也非常重要, 不同类型的书籍、**、音乐作品都可以引发读者或观众内心深处特别的情感响应。它能够唤起回忆，带来愉悦感和温馨满足感，在某种程度上反映出我们的偏爱和人格特点。

3、情怀意思广泛，并非只存在于文娱领域，它还能在塑造商业的时候发挥重要作用。某些品牌通过培养浓厚情怀吸引了大批拥趸，贯彻于企业文化之中。

总之, 情怀是一个内向深刻且极具个人色彩的概念，它涉及对事物真实内核的自由探索，反映出个性与心灵特征，而如果将情怀融入到产品设计和营销计划中的话，就有可能达成共鸣和建立长久稳定的关系。

在医院，最让人心酸的场景之一是家属或亲人面对严重疾病或生命垂危的患者。以下是一些可能引起心酸情感的场景：

1 临终关怀：见证一个患者临近生命终结时，家属和亲人们的无助和悲伤，以及他们为了安抚和照顾患者而付出的努力，都是非常令人心酸的场景。

2 儿童患病：看到年幼的孩子们受到严重疾病折磨，他们无辜的眼神和无法理解病情的痛苦，会深深触动人们的心灵。

3 患者与家人的分离：由于疾病或治疗需要，患者可能被迫与家人分开，无法亲密相伴。这种分离给患者和家人带来的痛苦和思念也是令人心酸的。

4 孤独和无助的老年患者：老年患者面对疾病和痛苦时，可能面临孤独和无助的状态。他们可能缺乏陪伴和支持，这种情景常常让人感到心酸。

5 没有经济能力的患者：一些患者可能因为没有足够的经济能力而无法接受必要的治疗或手术。他们在医院里的挣扎和无法得到必要的帮助，会给人们带来深深的痛心。

这些场景让人感到心酸，因为它们反映了人们在面对疾病、痛苦和困境时的无助和脆弱，以及他们对健康和生命的渴望和珍惜。

通过广告建立品牌情感与文化认同是一个重要的营销策略：

1、确定品牌定位和目标受众：在广告之前，需要明确品牌的定位、特点和价值观，并确定目标受众，以便更好地针对受众需求进行广告宣传。

2、选择适当的广告媒介：选择适合品牌定位和目标受众的广告媒介，例如社交媒体、电视广告、平面媒体等。

3、创造情感联系：通过创造情感联系来吸引目标受众对品牌的情感认同。这可以通过以下方式实现：使用情感化的语言和图像，例如使用温暖、温馨的色彩和场景，表达品牌的关怀和温暖。通过故事情节或人物形象来展现品牌与目标受众之间的共鸣，例如通过展现品牌与目标受众共同经历的挑战和成长，来建立情感联系。

4、强调品牌文化：通过强调品牌的文化价值观来建立文化认同。这可以通过以下方式实现：表达品牌独特的文化背景和传统，例如强调品牌的国别、历史和文化特色等。传递品牌的文化价值观，例如强调品牌的环保意识、社会责任、文化包容性等，以吸引目标受众的文化认同。

5、持续推广和传播：通过持续推广和传播来加深目标受众对品牌的情感和文化认同。这可以通过定期发布广告、开展品牌活动、参与社会公益等方式来实现。