关于莫扎特

沃尔夫冈阿玛台乌斯莫扎特(WAMozart 1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响。

莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。就连伟大的音乐家柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。”

1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样 描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。我从记忆中取出早已储存好的东西。因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。旋律尽管是精神的反映，但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。”

莫扎特G大调弦乐小夜曲（K525）又称《第13号小夜曲》，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

G大调弦乐小夜曲，原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。

第一乐章（Allegro） 快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。

第二乐章（Romance） 行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。

第三乐章（Menutetto）小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。本乐章主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。

第四乐章（Rondo） 回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

D大调月下小夜曲，创作于1776年1月，当年莫扎特正好20岁。作曲家创作时，除了弦乐器之外，特意在配器中加入了定音鼓，从而让整首作品听起来饱满而多彩，由此也可以断定这部作品是当年莫扎特为室内演奏特别写下的，并且成为户外小夜曲室内乐化的先声和代表。K239有着较为强烈的复古色彩，作曲家在其中巧妙地运用了“巴洛克大协奏曲”的结构元素，并在此基础上加以全新的拓展。

乐曲由三个乐章构成。

第一乐章为奏鸣曲式的庄严进行曲，雄壮而威武，而主奏小提琴的旋律却显得柔美而充满着调皮色彩，穿插其中与辉煌壮阔的大背景相映

成趣

第二乐章是小步舞曲，复合三段体结构，音乐在平和中透出一份雅致和轻松

第三乐章是最令人着迷的，莫扎特在这首带有鲜明民歌曲调的回旋曲中，引入了类似歌剧宣叙调的表现手法，让终曲显得极富活力并充满着

典雅和优美的古典主义风范。因为这首“月下小夜曲”在短小精乾的篇幅中，充分显现出作曲家无穷的创作活力，音乐本身又无比动听，因此

成为莫扎特流传较为广泛的弦乐小夜曲之一。

莫扎特的音乐和月光曲有音律悠美、富有情感共同特点。

1、月光曲旋律要轻柔、优美，节奏要缓慢、悠长，音色要和谐适中，和声要柔和、富于色彩性。

2、莫扎特音乐自始至终保持着一种流畅性和自如感，音乐细腻、华贵、含蓄、典雅。

首先要了解莫扎特这个人，和他音乐的特点，生活的背景等等。

古典主义时期的特殊社会环境创造了一种德意志音乐，这是世界上最宝贵的财富，著名的音乐家，卢克，莫扎特，海顿，贝多芬在这段时期的生活。格鲁克将德国歌剧与意大利歌剧并驾齐驱;莫扎特凭借其独特的天赋，创造了室内乐、独奏和音乐的经典，使歌剧和交响曲变得完美。海顿使交响乐成为一个伟大的发展，因而具有古典的形式;贝多芬的个人音乐人才不仅是促进和提高自己的音乐作品,并极大地丰富了自己的时间和未来几代人的音乐艺术珍品,如第九交响曲第四乐章(合唱),他将谱写诗歌戏剧音乐席勒的“欢乐颂”,这充分反映了古典时期的德国公民的平等,世界和平的想法,哥哥爱,等等,最精彩的部分是整段音乐。一般来说，通过德国古典主义的古典音乐作品，其特点主要体现在以下几个方面:

1。在音乐创作中，大众的兴趣越来越占主导地位

在古典主义时期，民间社会的社会生活逐渐成为社会发展的主流，它对审美情趣和艺术兴趣的鉴赏带动了建筑、绘画、书籍、雕塑的发展。领域的音乐创作和表现,一方面,丰富人民的经济生活,另一方面,随着流行音乐的印刷和乐器制造技术的进步,期间德国音乐逐渐打破教会和法院区域,活动的主要空间的音乐由以前的教堂和法院搬到公共音乐厅和剧院,提升公众音乐会的发展,因此,一个专门设立民用类音乐组织的音乐爱好者,音乐俱乐部。在这种情况下,音乐欣赏和创造活动不再局限于德国社会,富人平民阶级不仅买票去欣赏音乐成为常态,而且唱歌和游戏活动在家庭中,有趣的现象是很常见的,这大大影响了音乐创作活动,反映了音乐作品的精神生活成为这一时期音乐创作的主流。

2。时间变化已经成为音乐的重要表现形式

一位艺术家曾经说过，艺术创作不是一个独立的过程，而是一个巨大的、统一的、包容的社会。音乐作为人的精神生活的表达和表达，除了在情感表达和思想自由方面的重要作用外，还有一个重要的社会目的。在古代，《金氏之书》记载:“是听宫廷的声音，使人文雅而宽阔;要听他生意的声音，使他洁净正直。听见它的角声，使人倾吐他的爱;听到它的微音，使人快乐，容易保存;听到它的羽毛的声音，是为了让人们感觉良好和节俭。

德国古典音乐时期，大量的音乐反映了时代的公愤，尤其是一些革命歌曲极大地鼓舞了人心，如舒曼的《女人的爱与生活》、《嘉年华》、《奉献》等。对此，克里斯·g·多普勒在19世纪的音乐史上曾写道，在音乐创作活动中，自由的服务是自由的，因此产生的音乐可以真实地反映出人们的内心。

3浪漫主义音乐是繁荣的

浪漫主义，在18世纪晚期从德国被剥夺，并很快成为19世纪欧洲主流文学、艺术和音乐创作活动，直到20世纪初都有其影响。在19世纪早期,托是德国浪漫主义音乐创作和表现的重要地区,作曲家的音乐作品是最典型的,如罗伯特·舒曼的作品最能体现德国浪漫主义文学思想和审美情趣,它代表了当代德国知识分子和艺术家内心的需求,他的代表作品“berg o变体主题”、“维也纳嘉年华”,“蝴蝶”、“大卫联盟舞蹈”,等等,一个伟大的音乐浪潮的到来。此外，德国的“歌曲之王”费朗德，彼得舒伯特一生创作了600多首歌曲，除了具有浪漫风格外，也保持了古典的清静、平衡和对称的风格，浪漫风格变得更加多样化。

正如莫扎特自己所说的那样，作为音乐家的莫扎特只能用声音来表现他的思想感情，不可能用诗句或色彩去表现，因为他不是诗人，也不是画家。他甚至坚持主张，歌剧中的音乐在诸种艺术手段中应居于“最高的主宰地位”。也就是说，莫扎特认为音乐可以在刻画人物的心理活动中，在塑造人物形象中发挥巨大的作用。他的歌剧创作实践了他的歌剧美学观，比格鲁克更加成熟、更加全面。其二，是具有维也纳古典乐派的特征。其歌剧音乐表现(诸如力度对比、速度对比、胸声的厚薄等)适度，克服了意大利喜歌剧音乐中的那些卖弄夸饰的滑音的弊端，以及沿用过分的噱头、闹剧杂耍式的风格，代之以自己的气质和风格，从而提高了喜歌剧的品位，创造性地发展了喜歌剧。其三，是发展了重唱艺术。他出色地运用重唱形式加强歌剧的戏剧性，增强了矛盾的冲突，充分发挥重唱的技巧和表现力，用于细腻地刻画了在同一环境中、不同人物的不同的心理状态。如《费加罗的婚礼》中的重唱。其四，是突破了以高音声部作为歌剧主角的局限，成功地使中、低音声部担任歌剧的主角。如费加罗、唐·璜都是男中音，萨拉斯特罗大祭司是男低音等。其五是具有鲜明的德国民族特色。如用德文演唱，从德国民间音乐、新教圣咏中汲取音乐素材，以及德国的民间演唱风格等。另一方面，从人物性格出发，也成功地借鉴了意大利喜歌剧的某些形式。如《魔笛》中夜后所唱的复仇咏叹调就采取了意大利阉人歌手所具备的炫耀花腔绝技的演唱风格；《唐·璜》中的莱普雷洛则采用了意大利喜歌剧的那种轻快、俏皮和急口令式的演唱风格等。

结合音乐谈谈莫扎特

莫扎特作品的风格中不仅有活泼的一面，也有严肃的一面，这同样是受意大利优雅风格和德国的巴赫的动情风格的影响，在音乐中的具体表现就是运用小调进行创作，如他的C小调钢琴协奏曲(K491)和d小调钢琴协奏曲(K466)。他还吸收了巴黎的肖贝特、埃克哈德的表现压抑风格的音乐。英雄性风格在莫扎特的音乐中也有体现，这是受意大利正歌剧和格鲁克歌剧的影响，其音乐具有雄辩性的特点，叙调加进伴奏，使之更富于戏剧性的紧张特点；音乐中运用合唱，突出其英雄气概；主题还带有某种宫廷气质。

莫扎特同时又是遵守传统的，形成了学院派风格。帕勒斯特里那的对位风格为他提供了范本，他把对位运用得像学院学生用宗教音乐方式做的练习。萨尔茨堡当时的音乐生活是相当活跃的，而这种学院派风格尤其受到青睐。莫扎特出生于此，不可能不受其影响，所以也变得“古板守旧”了。