饰演情侣的演员会更容易产生情感吗？

  当然会呀，有很多演员都是因为因戏生情的。比如陈妍希和陈晓，两人参演《神雕侠侣》因戏生情而结婚。

  陈妍希我们都知道，她很漂亮，还是圆脸。她的外型甜美而优雅，气质也很清新。她凭借清新脱俗，自然率真的形象和甜美动人的歌声赢得了观众的喜爱。在参加节目时，她认真负责的态度和敬业的表现也赢得了大家的称赞。

  陈晓是一位优秀的演员，他有着帅气的外貌。他从2009年中央戏剧学院毕业以后，参演了很多作品，比如《笑傲江湖》，《陆贞传奇》，《云中歌》和《宫锁沉香》。在很多人看来一夜成名的陈晓，其实也经历了从跑龙套一步步地成为主角的过程。他的身上有着与他年龄不符的安静和害羞，是很多人眼中的乖乖仔。他不是微博控，也不会卖萌卖腐，很少晒自己的自拍照。 他年纪轻轻气场就很足，演技能够经受住大银幕的考验，可以说是偶像中的演技派。

  他和陈妍希一起出演的《神雕侠侣》，两人在剧中的演技都很不错。该剧在开播后就获得了超高人气和话题口碑，不仅深受年轻观众喜爱，大龄观众贡献率也很高。两人在剧中的配合度很高，因戏生情，在现实生活中成为了情侣，并且结婚后有了小星星，令人羡慕。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。

演员在拍戏时有很多感情戏，一般来说不容易因戏生情，因为演员的素养还是很高的，他们能分清现实和拍戏之间的区别。但有时也会因戏生情，因为在戏外就钟意对方了，所以在和对方拍戏的时候，那种感情就会自然而然的流露出来。我觉得演员因戏生情是很正常的，因为拍戏的时候那种感觉真的是很甜蜜，也很美好。而且电视剧中的感情是令很多人向往的，特别是一些偶像剧，很多女生看这些偶像剧的时候，都会幻想将来的白马王子是这样的。所以看电视剧的人都会因为这个电视剧而产生一些幻想，那么拍戏的人就更有可能会因戏生情了，所以演员拍着拍着就谈恋爱了，也是很正常的。因为拍戏在一起的演员有很多，比如说赵丽颖和冯绍峰，刘诗诗和吴奇隆等等。他们之前在接受采访的时候都说过，其实演员的交际圈是很窄的，因为他们只能接触到演员，所以谈恋爱大多也都会和演员谈。很多演员在结婚之后也会拍感情戏，家人也都会理解，因为他们知道拍戏是演员的职责，所以拍戏的时候一定要投入才行。但是结了婚之后的演员是能分清演戏和现实之间的差别，所以也不会因戏生情，他们的演员素养是很高的，而且能和拍戏的人成为好朋友。有很多演员在结了婚之后就不拍感情戏了，因为怕自己的恋人会吃醋。我之前在看电视剧的时候就特别希望拍戏的两个人能在现实生活中在一起，因为戏里的感情真的是很甜蜜。但我觉得演员会知道自己想要做什么，他们也会知道自己喜欢的人是什么样子的。所以最后他们选择和谁在一起都应该被尊重，而且感情也会很甜蜜。

不用避免吧，一起相处一段时间会产生感情是正常的，这样不会拘谨演起对手戏来也会比较流畅。而且演员的工作行程安排得比较满，日常也不容易接触到其他人，交到朋友很多时候都是通过合作啊拍戏啊什么的，通过一起拍戏交到一些圈内好友，粉丝们应该为爱豆都感到高兴。

现阶段最火的“因戏生情”应该是ggdd了吧，刚开始还有一点拘谨，后来完全打成一片，粉丝们也是很开心看到他们如此和谐友爱。

如果是异性的话，这未尝不是一次缘分，令人羡慕的比如“双陈”。因戏生情，现实中也结缘，如今幸福快乐。当然了，如果演员已经有家室或者没有这个意思，注意保持距离，不远不近就好了。

演员也是人，人都是有感情的，人和动物在一起相处久了都会产生感情更何况是人与人之间了，所以说演员们在拍戏的过程中和自己的搭档产生感情，其实是一件再正常不过的事了。我觉得只要是不违背道德伦理，演员之间产生了感情也没什么不好的，甚至很多时候还是一件好事。

演艺圈中很多夫妻都是因为在一起搭档互生好感最终才走到一起的，比如邓超和孙俪、王新军和秦海璐、徐峥和陶虹、沙溢和胡可等明星夫妻，都是在合作的过程中擦出了火花产生了感情，最终幸福的走进了婚姻的殿堂的。男未婚女未嫁，搭档的时候既然产生了感情就坦然接受呗，因为说不定对方就是要跟你未来过一辈子的人，既然遇到了就别错过。

而且在我看来两个人如果是搭档演情侣或者是夫妻的话，如果双方互相对对方没有感觉或者是只有一方有感觉，那这种亲密的关系他们是很难成功表现出来的，他们之间的戏份有没有火花有没有碰撞观众都是看得到的。

举个例子，最近在于正的综艺《演技派》中，王玉雯和张南竞争女主角，分别和男主角周陆啦演了同一场戏，谁演得好谁就能上。周陆啦在跟张南演对手戏时，表现很平淡，两个人之间看不到火花；而周陆啦跟王玉雯演对手戏时，火花四溅，非常的甜，感觉像是一对真正的情侣一样，连坐在监视器前的于正和其它学员们也直呼：他们的眼中有爱。后来两人在采访中也透露，确实对对方有好感。演员之间产生了感情其实是对演戏和角色的塑造有很大帮助的，也能让电视前的观众看剧的时候更入戏更有代入感，所以从这个角度看，这也是一件好事。

但是也有很多演员在合作的时候，双方或其中一方并不是单身，在这种情况下演员确实还是要克制一下自己内心的 情感 的。在拍戏的过程中可以投入感情，但是在戏拍完之后就要迅速让自己从角色中抽离出来，回到现实。说到底还是需要锻炼自己的自控力和心理的调整能力吧，同时心中必须要有一把“道德的尺子”，时刻提醒自己的行为不能越过道德的底线。

因戏生情的担档很多，想要避免是很难的事情，毕竟人与人相处久了是很容易产生感情的，况且在一个剧组拍戏的话，跨越时间比较长，很多明星因为产生感情后，走到一起的比比皆是，如赵丽颖与冯绍峰，在合作过5次后，结为了夫妻。

还有很多这种走到一起的例子，那怎么避免与搭档产生感情呢？

首先， 演员必须要懂得克制自己的 情感 ，不要把感情带到工作中去，把戏演好才是自己的本份，尤其是已有家室或恋人的彼此，更是应该把握好距离，这是对自己工作的尊敬，也是对自己另一半负责。

其次， 如果夫妻或者情侣双方都是演员，那可以组搭档拍戏，这样无论产生怎样的 情感 都能接受，对夫妻双方的默契也是一种考验和提升，戏里戏外都可以真情流露，不得不说是一件美差。

最后， 如果单身的两个演员因为搭档也产生感情，那也是一种缘分，有过一起合作的经历后，肯定对彼此都比较熟悉，如果能彼此产生感情，那岂不是一件两全其美的事情，自然也会的到观众的祝福。

祝天下有情人终成眷属！我是 娱乐 老八点，如果大家喜欢我的回答，请多多关注，谢谢。

因戏生情的夫妻有很多，陈建斌蒋勤勤就是代表，他们夫妻恩爱共筑爱巢，让人羡慕。但也有很多一时盲目、闪婚的。过了新鲜劲就分道扬镳的夫妻。

要想在拍戏中避免与搭档产生感情，我有以下几点方法，演员们可试一下，很难让你对自己的搭档产生些许感情。

1:拍摄时吃大蒜、吃臭豆腐。你首先把自己搞得“臭臭”的，你的搭档就不会下档时，对你眉来眼去多说一句话。自然而然一个巴掌拍不响嘛

2:除了拍戏过程中和搭档说话有来有去，下档时立马离他远远的，不得有任何交流，自控力要强。

3:有异性朋友的演员可以把异性朋友的照片时刻带在身上，让搭档知道自己有了心爱之人，也时时刻刻警醒自己，下档时可以带异性朋友和搭档一起聊天、吃饭，以示爱之至深，好让对方知难而退。

希望以上方法对演员们有所帮助，如果真的因戏生情婚姻幸福也就阿弥陀佛了，没有遇到真爱岂不伤心

情感的表达是舞蹈艺术的魂，是演员测量自身水平的关键标准，也是编排者注入作品的关键因素。而最为重要的是对于观众来说，充满着感情的舞蹈不仅让自己大饱眼福，也可以让自己的到精神上的满足。

我们需要深刻了解到的是舞蹈表演不只是为了让观众体验到肢体的美，也不只是让观众看到你的基本功的扎实，更加要让观众感受到情感的宣泄，与演员们建立某种特殊的精神联系，从而让观众从内心里感受到某种情感

（一）将内心的情感充分地外放并加以面部表情的利用

情感的发源地是内心，它是由内向外的扩散。要把情感表达出来，舞蹈演员应该要能领悟各种各样的情感，而情感是真实的，是真正的在内心深处感受出来的，只有在真正体会到情感时，才能将情感表达得淋漓精致。所以，舞蹈演员们在表达某种情感时应该先感受它，理解它。情感的外放是由内心向肢体的延伸，这个过程是比较困难的，但没有这种由内向外流露的过程则是虚假的。就像机械的躯体，它没有灵魂，没有内心，所以它是无味的。

在面部表情中，我认为眼神的利用是很重要的。“眼睛是打开心灵的窗户”。感情是可以通过眼神来传达的，在日常生活中，眼睛所传达的情绪也无处不在，比如，当你的考试成绩很不理想时，父亲望向你的眼神与平常肯定不同。

而在表演作品时，不加以眼神的利用则会减弱情感地表达。我们在很多的舞种里都会注重眼神的运用。比如说拉丁舞，女生在跳桑巴的时候，必不可少的是那种火辣的，魅惑的眼神，充分地表达出了桑巴女郎的性格和热情。又比如，我们在表演维吾尔族舞蹈时，那种骨子里的自信，高傲，用一个眼神足以传达。可见眼神的重要性。

(二)注意结合自身的情感融入和个性的塑造

舞蹈艺术不是机械的表演，当编导表达出想要塑造的人物形象或者故事情节时，不是纯粹的需要演员按照编导自己的想法来演绎，同时，也需要演员自己的理解，结合自身的条件，舞蹈演员可以充分发挥自己的情感，比如说，融入自己的性格，再连接角色，通常我们把这个过程叫作二度创作。一个成熟的舞蹈演员能够将自己的情感在某个舞蹈作品里准确表达出来，并且能展示作品的内涵，并通过舞蹈演员的情感融合在人格形象里。

（三）在表演和日常训练生活中，要提升自己创造形象的能力和思维能力

演员创造形象的能力和思维能力，也影响着表演过程中的情绪表达。舞蹈表演中对人物的想象是指对其年龄，背景，心理活动的想象，尽管不能完全想象出人物的状态，但可以想象出自己在身临其境的情况下，是什么样的状态。在日常的生活中的想象力和思维能力的提高需要更多的体验生活，需要尝试更多的风土人情，在生活中把握最让人动容的人物或者情景，再发挥自己的想象力和创造力来塑造属于自己的舞蹈。

戏剧表演的感情表现技巧目标还未能形成统一的标准和理论，不同研究者对此也存在不同的观点，如“三个统一”“双重人格”“百变归一”“匠人说”“体验说”“表达说”等。这些理论在戏剧艺术进入全新发展阶段后已经无法完全满足表演艺术发展需求，戏剧表演的技巧体现在以下几个方面：

（一）情境模拟，时空互联

感情表现与戏剧表演内涵基础之间存在的矛盾是戏剧表演发展的重要挑战，表演者需要借助虚拟的内容实现真实情感的表现，从而突破时空限制，实现感情表现的准确而深刻。人们的情感不是无根之萍，它来自现实的经历和感悟，凭空产生的情感很难保证其真实性和准确性。

因此，戏剧演员对剧本情境，特别是人物情感的理解是比较困难的，很多初学者无法很好地完成情感演绎需求。因此，演员在戏剧排练时应围绕表演内容展开深度剖析，尝试创设自己能够理解和感悟的剧本情境，将虚拟的情感用更加真实的方式呈现出来。

例如，恋人的分手、站台的离别、生活的惊喜等，这些均需要演员借助生活中的真实经历来模拟情境，使情感的传递和表达更加自然，这对演员的表演而言至关重要。因此，戏剧演员在日常生活中应注重观察和体会，努力将个人情感与真实经历更好地融入作品中，同时提升自身情境创设能力。

（二）设身处地，忘记自我

设身处地是为了让演员在戏剧表演中将自身融入整体表演中，避免其过度强调个人想法而忽视角色特点，这也是很多演员在戏剧表演中经常出现的错误。演员的想法与作品表达诉求之间的差异会导致角色演绎出现矛盾。因此，戏剧表演需要演员将个人身份与作品情节更好地整合起来，进而置身于戏剧人物的行为之中，演员的行为是否符合作品整体也是观众衡量作品优劣的重要标准。

因此，演员在作品表演过程中要通过不断的练习实现作品的全面演绎，准确把握人物在作品中的情感变化，特别是人物情感与作品表达需求之间的契合点。演员通过个人对作品角色理解的加强能够使感情表现更加契合戏剧情节，进而实现整体表演质量的全面提升。演员只有真正将自己代入角色，才能够忘记自己在表演，从而有效融入角色之中，这种代入感能够让演员进入另一个世界，进而寻找到自己的身份归宿，明确自己正在做什么。“入戏”是演员忘记自我的最佳解读，通过不断的实践，演员能够全面提升表演能力与表演层次。

（三）双重人格，忠于角色

演员双重人格的构建能够显著提升自身的表演技巧，戏剧表演过程中，演员需要将人物个性准确展现出来，这就需要其感情表现得更加接近现实，因为所有人在现实生活中均存在不同程度的自我矛盾。演员在戏剧表演中不仅要专注于自己正在扮演的角色，还需要准确把握角色的特点与情感。

当演员在戏剧表演中形成了双重人格之后，观众的情感共鸣更容易被唤醒，这样，演员的表演才能够真正触动观众并将角色情感传递给观众。戏剧表演的技巧不是简单地呈现角色的悲喜，而应具有深度，将表演艺术层面的情感用多样化的方式展现出来。特别是在情感表达方面，返璞归真和相互融合对角色演绎而言更加重要，演员只有忠于角色才能够让角色更加真实而饱满。

在全新的社会环境下，演员要秉承自己的初心，借助个人情感强化角色与演员之间的关联，从不同层面反映出真实的生活，从而带给观众不同的情感体验，最终获得更好的艺术表现效果。

答案：D

舞台情感的创造离不开演员自身的生活体验，从现实生活中取得而运用到角色身上的演员自身的体验，是使表演在舞台上具有生命力的关键。演员的情绪体验，不只限于演员个人生活的直接体验，还包括演员的所见、所闻，包括演员从间接材料中所获得的想象情态的体验。为了获得角色的真情实感，演员必须认真地分析剧本，理解角色，并善于以角色自居，设身处地地去判断角色的境遇，感受角色的内心生活，真正地在舞台上行动，从而获得角色正确的舞台形体心理自我感觉和角色应有的情感。