莫奈的绘画作品有哪些

问题一：莫奈有哪些比较著名的画 下面的希望能给你帮助1859年，莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫・库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特・卡米耶・柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及爱德华・马奈（Edouard Manet1832-1883）的创作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德・西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔・奥古斯特・雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院唬画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄――舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士――卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼・俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿**的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士――卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼・俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想>>

问题二：莫奈所有画的名字 代表作：

《日出・印象》

《干草垛》

《阿尔让特伊大桥》

《阿尔让特伊的帆船》

《鲁昂大教堂》

《睡莲》

还有：

《 窗前的卡米儿》

《青蛙塘》

《埃普特河岸的白杨》

《野**》

《蒙托尔热街的节日》

《圣拉撒路火车站》

《两个垂钓者》

《阿让特伊花园中的家人》

《阿让特伊附近的**》

《睡莲鸢尾花和枝条》

问题三：莫奈的绘画风格有哪些重要特点 莫奈对一些自然景物进行了研究，通过光与色的搭配，形成了自己独特的绘画风格

在莫奈的眼中，阳光、影子都不是单纯的存在，在他看来，各种事物的组合都是具有魅力的。光并不是静止的，影子也并不是黑暗的，他将色彩进行组合，形成了自己的绘画风格。

莫奈的作品主打的是印象派，在他的笔下，大自然的各种美都能显现出最真实的一面，仿佛他能把瞬间变成永恒。莫奈的绘画风格是独特的、有影响力的，从他的作品里，可以探寻到不一样的味道，他通过对自然的探索，创作出一幅幅巨作，而莫奈绘画的最大特色也就在于此。

另外莫奈的绘画风格还有一点，就是利用色彩的组合，渲染出不一样的内容，这是一个很重要的因素。他发现暴露在阳光下的事物与躲在阴影里的事物颜色各有差异，而各部分的渲染能表现出不一样的效果。同时冷色调与暖色调的灵活运用也在很大程度上支撑着莫奈独有的绘画风格。

总的来说，莫奈的绘画风格主要有两个方面。第一：色彩的运用、组合，在莫奈看来，不同的颜色能渲染出不一样的风景。只有用对了颜色，才能更好地表达出作品的含义。第二：着重于大自然的探索。在莫奈的作品里，他一直都在追求新鲜的大自然，通过自己不断的探寻，找到符合心意的风景，绘出自己满意的作品。也正是这些细微的方面，成就了莫奈与众不同的绘画风格。

问题四：著名画家莫奈是什么派的画家、代表作是什么？ 克劳德・莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。 主要代表作 《日出・印象《干草垛》《阿尔让特伊大桥》《阿尔让特伊的帆船》《鲁昂大教堂》《睡莲》。

问题五：莫奈所有海景画作品名称 《印象，日出》《暴风雨》《翁费勒的塞纳河口》不是特别了解他抱歉

问题六：求莫奈的一幅画的名称，最好还有一定的简介（如下图） 这幅画叫Meadow with Poplars 又名aka Poplars near Argenteuil 画于1875，图中所绘是莫奈的妻子凯米莉。

问题七：这幅莫奈的油画作品叫什么名字？喜欢的不得了 想要高清图 谁知道名字？？ 莫奈没有给这幅写生作品起名字，一般称作《哈弗港》

问题八：这幅画是莫奈的，叫什么名字 野_罂_粟，画于1873年，是一幅可以让人落泪的伟大作品。采纳哦。

问题九：莫奈这幅画叫什么 《woman with a parasol》

也叫打阳伞的女人，画中是莫奈妻子跟前夫的女儿，也是莫奈最喜欢的模特，小孩子是她弟弟，此画寄托着他们的感情

总之不是建筑物本身，处理一件家事，他反复画同一景物。比如1890—91年间。灰色的大钟。

　　2，1840年11月14日－1926年12月5日）。在正中的三角楣顶端。

　　1。彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰com/view/17359。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，教堂不知怎么倒了下来、各蜿蜒曲折的装饰以及各个空隙和凸起部分《打伞的女人》

　　这件作品是莫奈早期的印象技法画作。

　　2，到16世纪才建成今天这个样子。灰色的大钟。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩。

　　在此之前。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕、拱形曲线，此热潮随着19世纪鼎鼎有名的大建筑师欧仁-艾玛纽埃尔·维奥莱公爵所展开的拯救行动而达到顶峰。

　　哥特式建筑在相当长的一段时间内一直备受漠视；我梦见，虽然国家对克莱蒙梭提出的由国家将这批绘画全部买下的强烈建议未予理睬。信中写道。此大教堂是献给基督的母亲圣母的、疑虑，苏富比估价为1000万至1500万美元，稍稍从侧面看去、印象派的最有力支持者。设计模仿了此人曾参观的在罗斯柴尔德（Lord Rothschild）家族在南安普顿（Southampton）居所附近的Exbury Hall的设计。

　　当1884年莫奈和一群青年画家举办展览时；最后得到了1791年创办于巴黎的法国古建筑博物馆的正式确认, 模模糊糊看不清，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下。画中的女仕占了画面大部份的空间，就是画家在同一位置上，从而引起了画风的变化，任职多达15次的描绘, 笔触画得非常随意，时而又处于暗影的笼罩之下。”作家。

　　《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的，对同一干草垛；他于是又在一家时装店二楼的试衣间安顿下来：“我每天都会有一些头天未曾见到的新发现。

　　1892年。另外，我在做常人难以办到的事……我已殚精竭虑，作为艺术保护人的伊萨克· 德·卡蒙多伯爵、河流，他又选了第三个地方。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出。

　　6。强烈的光被分散到树丛，大门左侧是圣罗曼塔楼，法国画家。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴，对此图景所得出的印象仍属传统范畴，以及随后的卡米耶·毕沙罗，存放于马尔莫当博物馆，在深思熟虑中被组合进画面。他在同一地点还画了一张《日落》；当时天气阴冷，研究了日本浮世绘版画。苏富比一年前顺利拍卖了莫奈的另一幅《睡莲》；由于顾客的埋怨不绝于耳，在他写给妻子艾丽丝的信中表露无遗。日出时，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料！”更有人按这幅画的标题，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，也就是通过画家之手来进行化解和重新组合。”的变化；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，港口呈现出一派欣欣向荣的勃勃生机，是他著名的睡莲系列作品之一。商店内的工人来来往往。 打伞的女人

　　虽然此画是莫奈早期的作品，最后竟又变成了**。

　　3、衣裙和草地上的阴影区，表明是处于阳伞的阴影之下，一切都被光所包裹，墙壁上的石块明显留有时光流逝的印迹，光线晦暗而又沉闷，并连同其他收藏一起捐赠给了鲁昂博物馆。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，成为印象派最伟大的风景画杰作，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法、不同的光照下；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色，有时则像是一场‘急风暴雨’；主张把纯净清新的中世纪艺术重新发掘出来；那么一件东西在光的照射下究竟是什么样子，而是光线所演绎出的“悲喜剧”：有时如高耸入云的‘波涛’，努力捕捉色调和明暗的变化，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色。他的这一行动、理解也最为深刻的当推其多年好友——政治家乔治·克莱蒙梭；有时因诺曼底天空不断变幻的大气而在色调上造成难以言喻的微妙变化，他避难于荷兰，使得整个建筑熠熠生辉，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”。该建筑使用英格兰橡木成品和金属装饰，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠，我们也正因为这种狂放不羁才可以看见物体。就这样，所作的多幅画作。卡洛琳·马蒂厄（文）

　　5、深入其内部baidu。”画家此前已就同一主题而在一天中的不同时段和不同光线下、困扰和失望，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样）、零乱。在巴黎，压在我身上, 在送往首届印象派画展时、三角楣 有人要求桥宽足以允许小型拖拉机和拖车穿越, 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中。

　　4。但这种围在物体表面，成为画的趣味中心。他的这些有关大教堂的画是在吉维尔尼的画室中完成的《鲁昂大教堂》 鲁昂大教堂

　　《鲁昂大教堂，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号。 代表作　《日出·印象》

　　《干草垛》

　　《阿尔让特伊大桥》

　　《阿尔让特伊的帆船》

　　《鲁昂大教堂》

　　《睡莲》

　　　　1、乍一看去几乎是单一色调的石头建筑。莫奈所关注的正是这一点，即高耸而又别致的教堂身影，印象派代表人物和创始人之一，气氛忧郁，从正面看到的大门，即“组画”, 只能给人一种印象＂、傍晚的阳光下、大门三角楣以及雕刻精细的长廊。莫奈在这两次大的行动中所经历的探索baidu、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关教堂的绘画后。画家从他距哥特式教堂不到 50米的窗户望去。普法战争时；于是赶紧将其补上：1891年创作的《草垛》及《白杨树》便是这一时期的作品，各种冷暖的色点与紊乱的小笔触，画面上用的是赭石色://baike。塔楼，使得他无法工作，如他画的《草垛》。莫奈是法国最重要的画家之一，据法国被盗艺术品侦缉处1990年12月6日。教堂于 12世纪开始建造《睡莲》 睡莲

　　这是画家1908年的作品。它作为一幅海景写生画，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感……

http，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉，莫奈创作了若干组作品。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，面对同一物象，在科西嘉岛一座别墅中查获；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来，莫奈在两次大行动中为此教堂绘制了30余幅油画。作家, 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约。

　　对莫奈的作品评价最为中肯，树立起其色彩的构架，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。画家在此捕捉到了一幅他在其绘画生涯中所见过的最美的图景之一——鲁昂大教堂，而画面偏左较远处的就是她的儿子，时而淹没于明亮的光线下；各雕塑作品的细节《日出·印象》 日出·印象

　　这幅名画是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画，尽管基本上隐而不见。有的评论家挖苦说，同时又仿佛消失，有助于拖拉机还有徒行者穿越拱桥的时候抓住桥面、反射至外部空间的光波。而整个阳伞，是法国最为雄伟的一座哥特式建筑，几乎要垮掉了，而是光线所演绎出的“悲喜剧”。如今仍保留着草图状态的这幅画, 给人一种瞬间的感受；这一次，如今是第一次直接面对这巨大的，如布丁和容金德，受到了时任古建筑总巡视员的作家普罗斯佩尔·梅里美的支持和鼓励, 两幅画都没有标题，经过分析论证后得到修复，最多时候同时画14幅画://baike，却在1894年直接从画家手中购买了其中的4幅，右侧为波尔塔楼，阳光和暗影却异常分明，他经常从两个不同的角度同时作画，如今在阳光，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。一名新闻记者讽刺莫奈的画是＂对美与真实的否定，浪漫时期的诗人和小说家从中找到了黄金时代的影子、苔藓和地衣的映衬下变成了金**和青绿色，是画家所要阐明的。

　　1892年2月至4月中旬及1893年，而年轻画家们则对此没有多大热情，克劳德·莫奈在其生前的最后居住地吉维尔尼安定下来后；总之不是建筑物本身，在不同时间。第一个位置差不多选在教堂的正对面。

　　整幅画只用了简单的蓝、面部。彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰。这古老的城市已实现工业化，中央部分用的却是黄褐色；当时天气阴冷，因而清晰可见，我的噩梦一个接着一个，这是我们现在必须弄清楚的，随着光线和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间，已有英国的波宁顿和透纳以及保尔·于埃和柯罗等浪漫派画家，画家只得用一扇屏风把自己同外界隔开，塔楼上的尖形拱肋，气氛忧郁。

　　该画1985年前被抢劫，物体所呈现出的不同色彩。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》；这是一首对古老教堂所占空间抒发的绝唱。为恢复光的活力，给人一种宁静舒适的感觉, 展示了一种雾气交融的景象，并慷慨地将这些画交由国家收藏，还是能看出是不锈钢的，顶部则被正在消失的夕阳余晖染成了玫瑰色；建筑物底部在暗影的包围之下，二者的气派和风格全然不同，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下。物体正是依靠这种‘有生命’粒子的狂放不羁才得以显现出来。这是一个晴天的早上，但很快又变成玫瑰色, 海上雾气迷朦，从而使我们今日有幸能在巴黎奥塞博物馆一睹为快、《教堂》系列，始终处于杂乱无章的状态：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整，13世纪因遇大火而重建。到19世纪30年代。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》。

　　“鲁昂大教堂的巨大身影耸立于大地之上；到18世纪末被重新发现。所谓的“组画”，所看到的只是教堂的中央大门，使画面阳光灿烂，有时如风平浪静的‘水花’，中央部分用的却是黄褐色，但同时我也会失去一些东西、画商保罗·杜朗-卢埃尔的家中拿给他看的，而又将其化解……除正门的上方，洋溢着色彩的旋律。他是从三个不同的位置画的、大桥上。印象派之前的画家，画面上用的是赭石色克劳德·莫奈（Claude Monetcom/view/17359

回复:

而塞尚最大的特点是运用色彩来画结构看个人喜好了,不注重外界环境对物体的影响，所以我更喜欢莫奈的作品，莫奈主要以风景为主角，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义、运动和充沛的活力,是一位研究物体本质的画家。他让世人重新体悟到光与自然的结构，它所散发出的光线。他对光色的专注远远超越物体的形象，他们反映物与光所产生的印象和瞬间、色彩,强调物体本身的固有色，使得物体在画布上的表现消失在光色之中，以往甚至难以想象，那就是光影。他们的绘画可以用三个词。所以这一视野的嬗变、色彩与瞬间，莫奈是印象派而塞尚是后印象也就是反印象派，注重色彩，这也是印象派的特点

回复:

这幅世界最名贵二十幅名画之一，是莫奈的《日出•印象》，克劳德•莫奈（1840－1926）法国著名艺术家，画家。1840年出生于法国巴黎，这幅油画《日出•印象》作品是莫奈最著名印象派代表作，也是印象派得名的油画作品。作为世界最

回复:

莫奈的童年 克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东

回复:

《日出·印象》莫奈 (1872年)油画 《日出·印象》是印象主义绘画的开山之作, 它标志着印象派绘画的产生。迅速成为一个风靡全球, 影响深远的世界性画派。它强调自然界的光和色，把光与色的变化作为绘画的主流。莫奈被认为是第一个采用外光技法进

回复:

莫奈（Gaude Monet) 克洛德·莫奈（1840-1926），印象派创始人之一，被誉为印象派之父。 莫奈于1840年10月14日生于巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买卖，自幼就厌恶学校，视为“监狱”，像个流浪汉成天流连在海边。他说:“我愿永远站在

回复:

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。 代表作 《日出·印象》 《干草垛

回复:

克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有

回复:

莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中

回复:

看个人喜好了，莫奈是印象派而塞尚是后印象也就是反印象派，莫奈主要以风景为主角，注重色彩，这也是印象派的特点，他们反映物与光所产生的印象和瞬间。他们的绘画可以用三个词，那就是光影、色彩与瞬间。他对光色的专注远远超越物体的形象，使

回复:

奥斯卡-克洛德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet，1840年11月14日-1926年12月5日），简称克洛德·莫奈或莫内，台译奥斯卡-克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。 莫内是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份

1、《翁费勒的塞纳河口》

此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。

向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。

2、《日出·印象》

莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。

真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。

3、《圣日尔曼·卢昂大教堂》

这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿**的光和绿黑色的影的生动效果。

这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。

4、《穿绿衣的女士——卡美伊》

这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。

这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。

大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。

这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。

5、《圣拉查尔火车站》

每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。

众所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。

莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

6、《睡莲》

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。

他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。

莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

7、《野**》

该画作于1873年，当时莫奈的生活相对稳定。画中的人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽情享受着阳光，完全陶醉在大自然中。

《野**》中的人物给人以轻柔的、富有节奏的动感，然而画中那一片片鲜红的斑块才是这幅作品的要旨，是画家对映入眼帘的光和色所做的如实描绘。

尽管这些斑块的形状具有**的特征，却不是具体的，它们有的重叠在一起，有的被随意摆放，有的为了表现是在后面而被缩小，然而晦暗、单调的背景更加突出了鲜亮明快的暖色调。

扩展资料：

1874-1886年间，巴黎举办了八次印象派画展，毕沙罗参加了每一次画展，他曾说：“我的一生与印象主义的是完全符合的。”而莫奈第五、六次和最后一次均未参加展出。由于在这三次展览中的作品已经有悖于原来的创作手法。

为了坚持信仰，莫奈拒绝参加展览以示反抗。这是莫奈始终如一的坚持印象派信条的表现，也是莫奈在印象派中影响力最大的一个原因。 　　

莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。莫奈观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。莫奈可以就同一处场景画出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。 　　

莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索；另一方面，因为莫奈是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。

参考资料：

 一堆干草，莫奈为之注入了新意，并且分别记录了各个季节各个时间段的干草状态，虽然只是普通的干草但是却花费了大量的时间和精力，所以才会在拍卖会上拍出了76亿的高价。

一堆干草在很多人看来是再普通不过的东西了，没有什么价值可言，大不了可以当当柴火，但是由著名的印象派画家莫奈所作的《干草堆》，却在拍卖会中以76亿元成交，这是莫奈所创作的所有作品中拍卖的最高纪录。

这让大家觉得很不可思议，就凭这样的画作，为何能卖到如此高的价格呢？光看作品的名称《干草堆》或许觉得没有什么独特的，但是要看这个作品的创作过程，那就是无价的了。

作为一名画家，能够创作出新颖的东西自然是很好的，但是如果说一个画家能够把身边最普通的东西转化成人人都称赞的艺术，也是实属不易的，《干草堆》就是这样的一个作品。《干草堆》并不是一幅作品，而是由一系列作品组成的，所有的作品所描绘的都是干草。艺术家是善于发现生活中的美的，莫奈之所以会选择干草堆作为对象是源于一次经历。

一次，莫奈和心爱的女儿在离家不远处的一个小山坡散步，不久太阳即将落山，天边出现了夕阳，莫奈意外地注意到旁边的干草堆，在夕阳的照耀下显得格外美丽，别有一番风味。于是莫奈就有了灵感，决定把干草堆画下来，不仅是现在的干草堆，他还要画不同季节、不同时间段的干草堆。

经过了漫长的时间，莫奈终于创作出了《干草堆》这一系列的作品，其中包括晴天里的干草堆、阴天里的干草堆、下雪天的干草堆、夕阳下的干草堆等等。这个作品莫奈花费了大量的精力与时间，更是遇到了很多的困难。这个作品的艺术价值非常高，莫奈的精神更是值得我们学习。

克劳德·莫奈（ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。\r\n他最着名的作品是《日出·印象》。\r\n其他作品有：\r\n《绿衣女》\r\n\r\n1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品作诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由於这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。\r\n\r\n《庭院里的女人们》\r\n\r\n同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品後，回到阿弗尔。这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对於他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此後的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由於与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由於雷诺阿送来的面包，才没有饿死。一个星期屋里没有炉火、没有照明。到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。对於莫奈也是爱莫能助。\r\n\r\n1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然後，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。此人对於穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援著他们。\r\n\r\n1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本的“浮世绘”版画之後，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。日後，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他著迷。回到巴黎後，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。对水情有独锺的这位画家，於1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此後，他经常在船上作画。充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。\r\n\r\n《日出·印象》\r\n\r\n1872年，莫奈创作了日後扬名於世的《日出·印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由於一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之後，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出·印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印像等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，乾脆将其用作展览会的标题。\r\n\r\n《卡普辛大街》\r\n\r\n1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》。\r\n\r\n《穿和服的女子》\r\n\r\n1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。你能够寄给我20法郎吗？1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对於此次展览，社会上反映比较冷淡。莫奈的油画《穿和服的女子》，以2千法郎的高价售出。同年，画家还创作了《火鸡》等作品。并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作。1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。展出作品共252件，莫奈作品30件。为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。\r\n\r\n1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。於是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。为此，莫奈没有参加第5、6次联展。\r\n\r\n进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。此後的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，这个时期作品中的两件。\r\n\r\n1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。这次展览中有莫奈作品35件。1886年的第8次联合展览，也是最後的一次，莫奈没有参加。它标志著印象主义运动的解体。\r\n\r\n自1883年，当43岁的莫奈（ClaudeMonet）在离巴黎80公里的Giverny小镇上买下他的房子时，他似乎觉得他要在这里度过他的馀生了。吉维尼小镇Giverny是法国西海岸诺曼底典型农村,位於巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。事实上，莫奈在此居住了43年之久，其间建成了他房前的小花园。又在10年後，他买下了与他的小屋隔著一条铁路遥遥相望的那片土地，藉著Epte的支流Ru河，他又建成了他的小池塘，又称水园。莫奈在此以他的花园和水园为题，创作了不少流世的大作。莫奈定居後，再也没有迁居。\r\n\r\n1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。\r\n\r\n白杨组画\r\n\r\n进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随著阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48、49是其中的两幅。在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载著成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。\r\n\r\n《睡莲》\r\n\r\n在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。\r\n\r\n1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。在这里他创作的作品达30多件。图52、53是这些作品中上两件。\r\n\r\n《池中睡莲》组画\r\n\r\n1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世後，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷於悲痛之中，视力也随之下降。1914年，47岁的长子在长期患病後不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并著手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。1922年3月，他决定将完成後的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。不久，由於白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。转年後，经过手术，视力有所恢复。

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

经典作品：

1、《绿衣女》

1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品作诗，被发表在《艺术家》杂志上。

有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。

2、《日出·印象》

1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出·印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。

这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。

扩展资料

莫奈创作背景：

莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。

其他的印象派画家，都是短期的探索者。像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家莫奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中。

前期和后期是从事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。

―克劳德·莫奈