早在情感主义出现之前，波斯书法的毕加索就给写作带来了情感

六百年前，一位波斯王子坐在皇宫里悠闲地读一本诗集。这些线条将被写在一个高度程式化的书法称为纳斯塔'liq，并安装在黄金边界和旁边的精心插图。这首诗可能来自古代的文字，也可能是王子自己写的。

相关内容在Instagram发布前，纪念了亚洲最繁忙的道路，发掘了美国的 劳伦斯，温德尔·菲利普斯环球字体项目平均了世界的手写体，得出了一个令人难以置信的平均字体是什么喜欢和波斯国王共进晚餐吗？在萨克勒美术馆的书法课

现在游客可以在亚瑟M萨克勒美术馆扮演波斯王子，在那里，世界上第一个致力于艺术形式和题为“Nasta'liq：波斯书法的天才”的展览于9月13日开幕。在用笔和纸书写的时代正在衰落，而且越来越快，电子化和短命化，或者是用文字信息来表达情感，展览的策展人西蒙·雷提格说：“没有任何文字，古代书法提醒我们书写文字的审美价值。

”

“Nasta'liq确实是波斯语的视觉体现，至今仍是伊朗最受尊敬的书法形式。”。伊朗是波斯文化的中心，波斯文化也扩展到土耳其、印度、伊朗、伊拉克、乌兹别克斯坦等地。展览中心的四位书法家米尔阿里大不里子，苏丹阿里马沙迪，米尔阿里哈拉维和米尔伊玛德哈萨尼被认为是这个时代的名人。“这些人是当时的达芬奇或毕加索，”雷提格说，并补充说，即使在今天的伊朗，他们的名字仍然是众所周知的。

学者认为米尔阿里大不里子（活跃于1370-1410年左右）是纳斯塔的发明者。这种写作风格在14世纪的伊朗发展起来，并在接下来的两个世纪达到顶峰。此前，书法家用与 语和土耳其语相同的文字书写波斯语，因此米尔阿里大不里子想专门为波斯语创作一个文字。“在某种程度上，有必要开发一个脚本，使之能在视觉上感觉到语言，”Rettig说，他指出，没有任何特殊的脚本与使用拉丁字母的任何特定语言绑定。

以前的 书法主要是为了宗教目的而存在的。雷蒂格说：“当我们在 教中经常谈论书法时，我们会想到《古兰经》和带有宗教背景的书法。纳斯塔利克就是这样。”。“ 语是世界这一地区的宗教语言，波斯语是文化语言。”

是大师传给学生的独特技能。书法家们用诸如口香糖和五倍子（一种生长在植物上的植物）之类的原料混合自己的墨水，并对配方保密。1514年，书法家苏尔坦·阿里·马沙迪（Sultan Ali Mashhadi）指示：“不要在这件事上省力，否则你的工作就白费了。”。书法家们用锐利的芦苇或竹笔从右向左慢慢地摆出纳斯塔立克的姿势。

展览中的基石艺术品是目前已知的由大不里子签署的唯一手稿。展出的32件作品和手工艺品中，除了两件以外，其余都是从弗里尔和萨克勒美术馆的永久收藏品中提取出来的。 艺术的首席馆长兼馆长马苏梅·法哈德说：“世界上很少有藏品在纳斯塔利克的书页上具有自由和萨克勒的深度。“剧本以其微妙的控制和节奏美而著称。”

“Nasta'liq:波斯书法的天才”将在亚瑟M萨克勒画廊展出，直到2015年3月22日。

　不论是在传统广告时代，还是如今技术让人眼花缭乱的移动互联网时代，成功的营销都是“走心”的。情感营销如同“水”一样，看似柔弱，却无处不流，无坚不摧。生活中，一个人可以忘记许许多多的事，而情感震荡的某一时刻却常常难以忘怀。那么接下来我跟读者一起来了解一下情感营销案例吧。

　情感营销案例一

　可口可乐情感营销案例《菲佣的眼泪》 Coca-Cola Overseas Filipino Workers、OFW

　在菲律宾，有超过1千1百万人为了寻求更好的工作机会，只身到海外打拼，只为了供给家人更好的生活，迫于现实因素，许多人长达数年不曾回家。可口可乐公司在菲律宾发起一项计划，资助这些长年在外的工作者回乡和家人团圆，整个过程被纪录下来，感动了许多人。

　可口可乐资助3名海外劳工，在他们的家庭不知情的情况下，帮他们付机票钱，为他们的家庭策划了团圆之旅。派出可口可乐的红色专车、专人接送，带给家人一个大惊喜。家人阔别多年后终于重聚的喜悦和激动，好多感人的画面，让镜头前的许多人流下眼泪。

　影片中，离乡5年的Joe是X光检验师，这段期间得知父亲因生病逐渐失明，但舍不得把钱花在机票上回乡，宁可寄钱回家让父亲买药。

　当看护的Leonie离乡9年，家里所有小孩仰赖她扶养，不论多想回家，都因为每个月的生活压力让她脱不了身。

　当保姆的Joey离乡11年，离开时儿子才1岁，如今儿子已经12岁，异地打拼的孤独，哀戚神情全写在脸上。

　细看可口可乐这场活动，预算不会太高，整篇故事只有4分钟27秒的影片。但却成了一则影响巨大的宣传影片!里面不必演员，不必假装，所有笑容，所有眼泪，都是真真实实的;这样的情感营销方式，与可口可乐全球推行的“打开幸福”活动完美应和。以单部影片的感染力就充分的传播了品牌理念，一个月内就吸引了76万人观赏。

　可口可乐凭这一影片成功的在菲律宾社会掀起「新话题」，让菲律宾人开始思考「OFW」的处境，关注话题的同时，人们自然的联想到可口可乐的「温暖」。

　情感营销案例二

　味千拉面

　“这一碗，让心里好满”

　还记得那一年的父亲节，味千拉面审时度势的推出了一则温馨的广告。

　以拉面馆为原型，讲述了拉面馆馆长与女儿之间动人的故事。把味千拉面“幸福味道”的品牌理念生动的展现在观众面前。

　此后“爸爸做的一碗拉面”，就像“妈妈做的菜一样”，被受众所熟知和认同。

　情感营销案例三

　无私的互助：中国平安

　请永远留一盏灯给别人。

　晚归的女孩骑车在黑暗中独行，一位衣着朴素、面容慈祥的卖夜宵的老人，在一盏幽黄的灯光下收拾摊位。女孩打过招呼继续走进黑暗，老人却在她身后为她手持一盏微斜的灯，照她前行。

　其实一盏灯的光亮照不了多远，但是人与人的关怀却可以永存人心;中国平安就是用这样一种方式牢牢的抓住了用户情感上的需求。因为只有无私的互助，大家才都会“平安”

　情感营销案例四

　可口可乐情感营销案例《一次快乐的邂逅》Coca-Cola Open Happiness!

　2009年初，全球金融危机爆发，在历史上的众多危机关头，可口可乐都会挺身而出传达乐观以及振奋人心的信息;在这次的金融危机中，可口可乐开展主题“A genuine encounter with Happiness in times of crisis” (一次在困难年代的快乐“邂逅”)的活动 。

　广告公司寻找到一个102岁高龄的老人Josep和一个即将出生的女婴Aitana;他们之间将进行一次最长生命与最年轻生命的对话;

　老人的话：

　Aitana(即将出生的小女孩)我叫josep mascaro ，我已经102岁了，我算是一个幸运儿了(活了一百多岁)。

　你也是一个即将来到这个世间的幸运儿，你可以认识我，认识我的妻子，我的朋友，同样的你可以问你自己，为什么这个白发苍苍的老人会在我一出生就过来看我呢因为，现在有很多人都说，你选择了不好的年代来到这个世间;现在整个社会处于混乱状态，所有的事情都处于危机当中;

　但这样可以让你变得更加强壮哦!我就是一个例子，我出生的年代甚至比现在更糟糕，但到最后，所有的事情都会变得很美好的;不要浪费你的时间，也不要担心太多，在时间流逝前做一些能让你快乐的事情吧(可口可乐的主题)

　我活了102年，如果可能的话，我想再多活几年

　因为生活总是过得太快了，我还没享受够!

　尽情享受快乐吧!

我觉得合适啊，毕竟这是一种全新的尝试，这种类型的节目对于观众来说也是很有新鲜感的吧，因为虚拟偶像除了洛天依以外，还暂时没有其他的虚拟偶像出现，这次的新节目也挺让人好奇的。

这是一档很难被定义，也没有成熟范式可供模仿的节目。而从三位扩列师（扩列：扩展好友列表）与次元博物馆馆长身上，扩列师包括杨颖、王琳凯和虞书欣，博物馆馆长一职则交给了以“反差萌”圈粉95后，横跨诸多圈层的腾格尔。破界融合、跨次元壁的气质同样体现在参与公司方面。

跨次元新星

输送30位“虚拟练习生”的20多家公司包括乐华娱乐、丝芭传媒、华策影业等搅动选秀江湖的娱乐巨头，同时也出现了专门制作虚拟人物的科技公司如超次元，虚拟现实科技公司这类通常不会出现在才艺竞演节目中的名字。真的是闻所未闻。

其兼顾观赏性可看度、技术性的幕后团队堪称豪华，从承制到导演到后期，全部由国内主流热门综艺幕后团队构成。从初音未来到洛天依，貂蝉，再到叶修有无数个虚拟人物出现，但是几十位虚拟艺人一起在一个大型才艺竞演舞台上互相battle，还是第一次。

当一个二次元爱好者第一次打开《跨次元新星》的时候，“冲击”“惊喜”和“会心”“默契”大概会是最直接的第一感受。这种感受，主要来自于节目出色的舞美效果和视觉设计。整个视觉设计结合了《博物馆奇妙夜》和“霍格沃茨魔法学校”的概念，将舞台设计成了一座充满神秘气氛的次元博物馆。

跨次元新星

视觉方面将二次元优势运用到了极致，节目中有不少自制动画小短片、动漫形象等用心细节，腾格尔换装也由动画效果完成，进一步凸显了二次元属性，虚拟和现实在其中找到了最佳结合点。

二次元与才艺竞演节目的碰撞不但体现于视效当中，同样也体现于赛制设计当中。在初轮海选中，加入扩列师战队被命名为“签订合约”，为节目增添了更多少年漫中对决场面的热血燃向气质，可看性和紧张激烈度将进一步升级。

从流程设计上来看，整个节目除了舞台部分之外，当中还穿插了次元星的VCR、采访、VLOG、直播聊天室和他们进入晋级区之后的讨论，让观众感知到他们完整的成长路径和鲜活的性格特征，建立情感联结。对于二次元爱好者来说，最有吸引力的部分莫过于选手部分。节目显然无意于呈现传统上从唱跳才艺到性格都过于完美，而失去了辨识度和真实感的虚拟人物人设，而是将多元化方针贯彻到底。

现场

当我们将目光投向更宏观的角度，能够看到的是国内二次元群体正处于爆发式增长阶段，5G时代的到来为虚拟人物带来了更多机遇，以及更广阔的前景。各大长视频平台以及短视频平台，争相布局包括虚拟艺人在内的二次元内容，以吸引年轻用户。

《跨次元新星》以其娱乐价值、内容价值、文化价值成功“扩列” 泛二次元圈层用户，而对于孤独感盛行的青年一代来说，虚拟人物意味着无可替代的陪伴感和治愈感，在他们身上完成了幻想、映射、代入、共情，节目也为年轻世代带来了一次新奇的潮流体验。

当越来越多的人群开始主动关注二次元和虚拟人物，或许意味着这个行业也将走向更好的发展未来，所以说这种节目的出现也是社会科技发展的一个趋势，在各种风格花样百出的现代，虚拟偶像出现的肯定会越来越多吧。

我们都知道现在对于许多网红来说，他们都喜欢去一些名胜古迹，或者是一些比较具有知名度的地方打卡。对于他们来说，这样的一些地方拍照也会对于他们的名气来说是一个提升，同时也能让他们的粉丝和其他的人群看起来，他们非常的具有哲学的这样一种风味。那么对于有许多人来说，他们去这样的一些地方拍照，其实并不是因为他们非常的喜欢这样一种地方，或者是欣赏这样一种情况，只是希望他们能够通过在这样一种地方拍照，显得自己非常的高大上。

并不是因为热爱艺术

那么一张许多的人表示，有一些网红展去打卡拍照的这样一些事情也是让许多人十分无语了。因为对于这样的一些喜欢打卡拍照的人来说，他们也许并不是真正的喜欢艺术，他们只是希望能够通过这样一种方式，让大家感觉到他们可能是喜欢艺术这样的一种迷惑的观众的方式。也是对于每一个人都不可取的行为，因为他们这样的一种做法，只会让每一个人感觉到他们这种行为非常的不对，并且让大家对于他们有着深刻的误会。

他们想营造喜欢艺术的现象

如果真的是因为这个，我让一种事情让他们面临着这样一种问题的时候，被大家误会的话也是会对于大家来说是一个不好的带头作用。更是有一些人他们才看见一些网红去这样的一些地方打卡后,自自己也纷纷前往这样的一些地方进行拍照打卡。那么这样的一种事情，也会给这样的一些名胜古迹或者是其他的一些地方造成一些游客方面的负担。

也就让一些真正喜欢艺术热爱艺术的人，他们感觉到十分的压抑。这样对于他们自己来说是一种亵渎。通过这样一件事情，我们也可以发现，并不一定是去一些网红展拍照打卡的人，他们就是真正的热爱艺术的。很有可能他们就是为了营造这样一种气氛和氛围，让大家感觉到他们是热爱艺术的一些人群，从而提高他们的格局与情调。

《我站在桥上看风景》中金馆长的饰演者是田雨。田雨，1975年12月21日出生于北京市，中国国家话剧院二级男演员。

1999年，田雨与鲍国安老师合作，主演了人生中的首部**《真心》。

2010年初，田雨和王晓鹰导演合作，主演话剧《肖邦》，获得由国家文化部颁发的优秀表演奖，同时也是田雨戏剧上的首个个人奖；同年，主演张猛导演的**《钢的琴》饰王抗美。

2014年，在姚晓峰执导的当代都市剧《大丈夫》中饰演任大伟；同年田雨主演都市喜剧《老爸回家》；同年12月，田雨主演的电视剧《我的博士老公》在北京影视频道播出，他在该剧中扮演田衡一角。

2015年，再度与姚晓峰导演合作，出演电视剧《虎妈猫爸》，在该剧中与佟大为合作饰演其姐夫薛子峰一角；同年主演闫非、彭大魔执导的**《夏洛特烦恼》饰王老师。

田雨个人生活

1、恋爱经历

田雨与汤唯因合作**《警花燕子》而结缘恋爱，感情稳定一度达到谈婚论嫁的程度，最后也因戏而分手。

2、家庭婚姻

2009年11月18日，《暗恋桃花源》排演三周年在北京演出当天田雨与王玥登记结婚，有一个女儿，三口之家其乐融融。

廖静文结了2次婚。

徐悲鸿去世的时候，廖静文只有30岁，一个年轻的女人独自走在漫长的人生路上，再有新的情感是很正常的事。我决定不去触及那一部分。但是她主动谈起了自己的另一段感情经历。

在一次外出的火车上，廖静文和她的孩子们结识了一个年轻的解放军军官，他和廖静文一家成了朋友。经过一段时间的交往，他终于鼓足勇气向她表明爱意。

廖静文被他的真诚所感动，接受了他的感情，但是，婚后的生活并不幸福。廖静文感觉对方并没有像承诺的那样，理解并尊重她对悲鸿的感情。在失望中，他们离婚了。

评价：

徐悲鸿逝世后，为了感谢党和国家对徐悲鸿的关怀，廖静文就将徐悲鸿留下的1200余幅作品，及徐悲鸿收藏的唐、宋、元、明、清和近代著名书画1000余幅、图书、、碑拓、美术资料等万余件全部捐赠给国家文化部，并捐出了北京的一套寓所以建立徐悲鸿纪念馆。

为什么这么多人喜欢木心？

木心是谁

2015-11-17 源自网络

本名孙璞，1927年生于桐乡乌镇。毕业于上海美专。曾任杭州绘画研究社社长，上海工艺美术中心总设计师。1982年定居纽约。2011年12月21日逝世于故乡乌镇，享年84岁。他的画作被大英博物馆收藏，其散文被收入《美国文学史教程》。一批当代著名的画家、文学家深受其艺术影响。

木心去世后，他的一首小诗《从前慢》被广泛流传：“记得早先少年时/大家诚诚恳恳/说一句 是一句/清早上火车站/长街黑暗无行人/卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢/车，马，邮件都慢/一生只够爱一个人/从前的锁也好看/钥匙精美有样子/你锁了 人家就懂”

昨天，乌镇木心美术馆落成。它由建筑大师贝聿铭弟子——纽约OLI事务所冈本博、林兵设计督造，陈丹青出任馆长。

从照片上看，第一眼，它十分和敬清寂，仿佛有点儿安藤忠雄；大体量采用木质地，是为了呼应木心的“木”字吗？

据说，木心先生临终前，看着美术馆设计图，喃喃说道：“风啊、水啊，一顶桥。”

木心纪念馆的馆长 亲自将三幅陈丹青的题字带到杭州

木心遗作里有几百幅绘画作品，从未在国内展出，在美术馆里将作为常设展览。美术馆还将推出木心老师林风眠以及对木心产生影响的德国哲学家尼采等三个展览。

乌镇木心美术馆，像广袤长夜中的一颗新星，给木心迷的情感和视线，提供了一个可期许可投注的方向。

而在杭州，已经有一颗星，呼应它，以明亮以沉默——木心咖啡馆，创办者是李加文，在杭州文艺界，没有人不知道他的凡人咖啡馆，一个文艺中青年的文化地标。

作为资深木心迷，李加文参加了乌镇木心美术馆的落成典礼。他感慨：“做到了极致又很节制，有着恰到好处的美感。木心先生会喜爱的。”

2009年，李加文第一次读到木心的书，《哥伦比亚的倒影》，“那一篇《上海赋》，把上海写活了。”他读得哑口无言，极受震动，唯有一个心悦诚服的“好”字。从此他开始收集各种关于木心的书籍，2013年，还开过两周的木心书店，只卖木心的书。他说，不知道读什么书的时候，拿起的总是木心。

做一间“木心咖啡馆”，是李加文心心念念已久的事。2014年5月，乌镇木心纪念馆开幕，他以朝圣的心情前往，还穿了新衬衣和新鞋。见到了陈丹青，他斗胆上前求字，还真求成了——两周后，木心纪念馆的馆长王瑾专程将三幅字送到杭州，请他挑一幅，剩下的两幅，带回交还陈丹青，亲自销毁。

在乌镇与杭州 读他的书和他读过的书

和乌镇木心美术馆相比，杭州的木心咖啡馆，具有“处江湖之远”的有趣和惬意，每一把椅子都不一样。老式吊扇，尼采和福楼拜的早期印刷品，都由ebay订购，纽约发货，山水迢迢，构成了一间超越商业意义的“木心的书房”。

在这里，从中午11点到凌晨2点，读一本书，与两三好友小聚，这应该就是木心和陈丹青在纽约的交往方式。

木心曾写道：“从中国出发，向世界流亡，千山万水，天涯海角，一直流亡到祖国、故乡。”在这间咖啡馆，你能看见木心的纽约和乌镇。

为了完成这个多年念想，李加文花费了一番心血。先是选址，木心年轻时在杭州逗留过的地方，孤山、平湖秋月、老吴山、老浙大、南山路、武林门……都去考察过。最后落址环城北路市政府大楼对面的这一处老式房屋。

乌镇与杭州，这两颗关于木心的星星，交相辉映，像不像失联多年的音符，联袂成出尘的乐章？

为什么有那么多人喜欢木心？

木心一生如镜，人人得以观照自身，并看到超越自身局限的各种丰富与可能。

热爱者们穷尽人力，打捞碎片，以各种真实的物质的怀念方式，让我们尽可能地看到一个完整丰富的文学家与画家。我们进入乌镇木心美术馆，进入杭州木心咖啡馆，读他的书以及他读过的书，看他的画和他赞赏的画，并不是要摹仿他，而是获得一种力量，一种超越现实的、精神世界的力量。